читать... - Государственный русский драматический театр им. Н
реклама
Министерство культуры Республики Бурятия Государственный русский драматический театр им. Н.А. Бестужева Театральный бульвар развлекательно-познавательный журнал 12+ № 7, ноябрь 2014 г. «Свобода – непозволительная роскошь для тех, у кого есть ответственность» Полина Бородина «АНТИГОНА» ПРЕМЬЕРА Коротко о главном Месяц ноябрь в истории театра 24 и 25 октября прошли первые премьерные показы нового спектакля в жанре прямого эфира «Антигона». Режиссёр Евгений Зайд совместно с молодым драматургом Полиной Бородиной представили на суд зрителей новую Антигону – современную, смелую, дерзкую. Герои трагедии Жана Ануя в новой постановке стали участниками рейтингового ток-шоу «Миф или реальность». Во время прямого эфира вершится судьба Антигоны, а судьями выступаем мы с вами. 1 ноября 1995 г. – участие во II Международном фестивале русских драматических театров в Йошкар-Оле со спектаклем «Тартюф». 2 ноября 2006 г. – участие в V Всероссийском конкурсе премий «Хрустальная роза Виктора Розова». Премии за лучшую режиссуру удостоен режиссёр театра Евгений Зайд за спектакль «С любимыми не расставайтесь», за создание сценического образа в спектакле «Вишнёвый сад» – главный художник, заслуженный деятель искусств РСФСР Вадим Бройко. Лучшими исполнительницами женских ролей стали – народная артистка России Нина Туманова и народная артистка Бурятии Марина Ланина в спектакле «Мария Стюарт». Лучшим исполнителем мужской роли был признан народный артист России Сергей Панков за роль Фирса в постановке «Вишнёвый сад». 13 ноября 2007 г. – в музее Культуры Бурятии открылась выставка и прошёл вечер памяти, посвящённый народной артистке РСФСР Клавдии Никулиной. Чествование сразу двух актёров нашего театра пройдут в ноябре. 12 ноября на свой творческий вечер приглашает заслуженный артист России Владимир Барцайкин (интервью с актёром читайте на стр. 4-5). Актёр выйдет на сцену в роли хозяина ночлежки Костылёва в постановке «На дне». 15 ноября мелодрамой «Комната невесты, или Женщины говорят о…» отпразнует бенефис народная артистка Бурятии Нина Вершинина. По старой традиции все сборы от спектакля в этот вечер будут переданы актрисе. Артисты Марина Ланина, Екатерина Белькова и Евгений Винокуров с 29 по 30 ноября примут участие в «Фестивале актёрской песни» в городе Иркутске. Организатором ежегодного фестиваля является Иркутское отделение Союза театральных деятелей России. На конкурсе трио Русского театра представит шесть песен. Русский театр в преддверии Всероссийской недели «Театр детям и юношеству» объявляет сразу два творческих конкурса. С 1 по 30 ноября все желающие смогут принять участие в конкурсах сочинений «Театр+». Для этого необходимо посетить любой спектакль нашего театра, написать эссе, рецензию или отзыв, отправить его на электронную почту [email protected] с пометкой «На конкурс». Фотолюбители, запечатлевшие наш театр, его актёров в необычном ракурсе или просто сделав тематическую фотографию, связанную с деятельностью Русского театра и, загрузив её в одну из социальных сетей (Facebook, Twitter, ВКонтакте, Instagram) c хештегами #ФотоАншлаг, #ГРДТ_им_Бестужева также смогут стать участниками конкурса «#ФотоАншлаг». Подробная информация на нашем сайте grdt.ru. Памятные даты 7 ноября – день рождения заслуженной артистки Бурятской АССР Хлебниковой Ольги Ивановны (1915-1988), работала в театре с 1968 по 1984 гг. 7 ноября – день рождения заслуженного деятеля искусств Бурятской АССР Быстрова Николая Андреевича (1917-1988), работал в театре с 1948 по 1987 гг., из них с 1954 по 1978 гг. – в должности главного художника. 9 ноября – день рождения народного артиста РСФСР Юхневича Иннокентия Владимировича (1921-1997), работал в театре с 1968 по 1997 гг. 13 ноября – день рождения народной артистки РСФСР Никулиной Клавдии Тимофеевны (19172005), работала в театре с 1948 по 2005 гг. Дни Рождения 3 ноября – Юбилей заслуженного артиста России Владимира Барцайкина 25 ноября – заслуженный артист России Дмитрий Панков 28 ноября – народная артистка России Нина Туманова *Самую актуальную информацию и свежие новости Вы всегда можете найти на нашем сайте: GRDT.RU Ежемесячный журнал «Театральный бульвар» № 7, ноябрь 2014 г. Учредитель: Государственный русский драматический театра им. Н.А. Бестужева (670031, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, ул. Терешковой, 9 «а») 2 Редактор: Лилия Маркина Шеф-редактор: Екатерина Вяликова Редакционная коллегия: Пётр Степанов Анатолий Баскаков Сергей Примаков Лариса Золотухина Фото: Сергей Примаков Макет и вёрстка: Екатерина Вяликова Адрес редакции: 670031, Республика Бурятия, г. Улан-Удэ, ул. Терешковой, 9 «а», каб. № 222 Тел. редакции: 64-88-17 Сайт театра: grdt.ru E-mail: [email protected] Тел. отдела рекламы: 23-08-57, 23-05-32 Время подписания в печать: 30.10.2014 г. в 12:00 - по графику 30.10.2014 г. в 12:00 - фактически Тираж - 999 экз. Отпечатано: Типография ГРДТ им. Н.А. Бестужева «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. Крупный план Актриса, которая не боится быть смешной Сегодня всё чаще можно услышать мнение среди театралов, что «на имена» уже давно не ходят. Ещё как ходят, если речь идёт об актёре ярком и самобытном, таком, как например, народная артистка Бурятии Нина Вершинина. Первая моя встреча, как зрителя, с Ниной Викторовной состоялась ещё в 1994 году на сказке «Шуршик», в которой актриса играла добрую и мудрую бабушку. А уже потом, спустя десяток лет, были и Памела Уилли в «On. Ona. Okno. Pokojnik», и Марья Васильевна Толбухина в «Плодах просвещения», и тётя Шура в «Благословите светлый час» и другие. Надо сказать, что главных ролей в спектаклях у актрисы не так уж много, но любая её даже второстепенная роль сразу же становилась событием. Так, например, произошло в недавней премьере театра в жанре прямого эфира «Антигона». Здесь Нина Викторовна предстала в роли сердобольной, говорливой кормилицы главной героини. Актриса врывается в трагическое повествование постановки своими эпизодами с небольшими, но яркими репликами и многословными монологами, подобно внезапной природной стихии, усмирить которую под силу разве, что только циничному и беспощадному ведущему этого шоу-спектакля. За кулисами Нина Викторовна такая же харизматичная и открытая, как и её сценические героини. Кажется, ей незнакомы такие понятия, как «хандра» и «грусть». Но перед спектаклем Нина Вершинина, как и все артисты, волнуется. «С “холодным носом” на сцену выходить нельзя», – считает она. «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. Артистка умеет и не боится быть смешной: в каждый свой образ, даже драматический, привносит самоиронию и какую-то детскую непосредственность. Хороший пример тому комедия «Сновидения Бальзаминова». Играя апатичную, нерасторопную вдову «на выданье» Домну Евстигнеевну Белотелову, Нина Вершинина наделяет её комичностью, обаянием и наивностью. А Ольга Борисовна в драме «Любовь людей»! Все более или менее лёгкие и радостные моменты в этом откровенно беспросветном и тяжёлом спектакле, так или иначе, связаны с дуэтом добрых заботливых матерей-старушек в исполнении Нины Вершининой и Светланы Переваловой, ищущих счастья для своих детей. Благодаря актрисам в постановке создаётся некий баланс между страшной реальностью и светлыми надеждами на лучшее в будущем. Её экспрессивная Екатерина Матвеевна в комедии положений «Кто хочет спать с миллионером» своего ни за что не отдаст и чужого никогда не упустит. Здесь актриса предстаёт в характерном образе тётеньки далеко «бальзаковского возраста», мечтающей… да, выйти замуж за миллионера! И как только ей представляется такой удобный случай поймать в свои сети богатенького, в мгновении ока Екатерина Матвеевна преображается из 57-летней обычной российской пенсионерки в даму «очень даже ничего». Такова Нина Вершинина и в образе Памелы Уилли – жены помощника премьер-министра, «дама средних лет с опытом», как точно характеризует свою героиню английский комедиограф Рэй Куни. Страстная, любвеобильная и коварная Памела, как и Екатерина Матвеевна, способна очаровать любого мужчину, сидящего в зрительно зале. Целостный и законченный эпизодический образ создаёт актриса и в хронике памяти «Благословите светлый час» о послевоенных буднях одного из советских госпиталей. Её хлопотливая и заботливая медсестра тётя Шура в двухчасовом спектакле появляется на сцене всего на несколько минут, но сколько добра, надежды, материнской теплоты и покоя, так необходимых раненым пациентам больницы, приносит с собой! Кажется, нет такой роли, которую не смогла бы воплотить на сцене Нина Викторовна. Её актёрскому диапазону подвластны все образы и героини, но сама же актриса признаётся, что с удовольствием сыграла бы Марфу Игнатьевну Кабанову из драмы Александра Островского «Гроза». В день своего бенефиса Нина Викторовна исполнит роль матери жениха в драме «Комната невесты, или Женщины говорят о…». Об этой героини тоже можно много рассуждать, но пусть зритель сам увидит и удивится насколько разной, несмотря на некоторую схожесть сценических образов, может быть актриса. Екатерина Вяликова 3 Гримёрка Гримёрка ВЛАДИМИР БАРЦАЙКИН: «ОТДЫХ ДЛЯ АРТИСТА ОПАСЕН!» О любимом артисте всегда хочется узнать как можно больше, ведь актёра и зрителя всегда отделяет незримая стена между сценой и залом. Мы провожаем своих кумиров аплодисментами за их талант, и даже не подозреваем, как создаётся этот неповторимый образ. Сегодня у нас будет такая возможность, просим любить и жаловать, в «Гримёрке» заслуженный артист России Владимир Барцайкин. – Владимир Фёдорович, с чего начинался Ваш путь в артисты? – Я родился в послевоенное время, в городе Медногорске Оренбургской области. Отец у меня слесарь, мама – передовая колхозница, они всю войну прошли. Наша семья, как говорится, союз крестьянства и пролетариата, поэтому никто даже и не предпологал, что мой брат и я станем артистами: он музыкантом, а я – драматическим актёром. Мы росли на фильмах про войну, и они заставляли нас волноваться, переживать. Любили Чапаева, играли в «чапаева». И так постепенно, постигая искусство посредством кино, в голове както отложилось: «Вот когда вырасту – стану артистом». Я и в школе в самодеятельности активное участие принимал. В 1971 году я поступил в театральное училище при Куйбышевском драматическом театре, руководил им тогда народный артист Советского союза Пётр Львович Монастырский. По окончании я был приглашён в Улан-Удэ. – Артист – это призвание или этому можно научиться? – Если в человеке не заложен природный артистизм, актёрству не научишь. Учёба – это основа для людей, 4 у которых есть определённые данные, чтобы они их развили. Мои педагоги говорили: «То, что ты заканчиваешь театральное учебное заведение – это не значит, что ты станешь артистом. Диплом об окончании это пропуск в театр, а как ты там будешь работать, покажет жизнь. А жизнь – это всегда сложно». Бывает, с одним режиссёром ты работаешь хорошо, а с другим не очень, или он в тебе не заинтересован, или у него уже есть другие актёры, которые ему ближе. Но мы, артисты, народ подчинённый, не мы выбираем, а нас выбирают. Всё зависит от режиссёра. – Случалось ли Вам спорить с режиссёрами? – Это обязательно. Надо спорить! Бывают такие моменты, когда тебя назначили на роль, ты ознакомился с нею, у тебя родилось своё видение роли, и вдруг оказывается, что это твоё видение не совпадает с видением режиссёра. Иной раз режиссёр напрочь его разбивает, и тебе в таком растерянном состоянии ничего не остаётся, как следовать мыслям режиссёра. Я привык работать, спотыкаться, но идти вперёд. – Говорят, что у актёров должны быть свои режиссёры, а Вы нашли своего? – У меня были свои режиссёры, как и у всех, это – Зинаида Филипповна Внукова, Николай Ефремович Логачёв, Алексей Александрович Бурков, Леонид Владимирович Титов. Актёрская жизнь – это воля случая. Бывало, что актёр очень долго сидел без ролей, а потом приезжал режиссёр и в своём новом спектакле его раскрывал. Надо уметь ждать, иметь терпение. – У Вас множество ролей, а есть ли среди них любимые? – Не лукавствуя, скажу: у меня все роли любимые, даже те, которые неудачные были. А такие были! Актёр растёт профессионально не только на удачных ролях, но и на неудавшихся получает колоссальный опыт. Это равносильно тому, к примеру, у меня десять пальцев на руках и я не могу сказать, какой из них мой самый любимый. Наверное, все. Но есть роль, которой я горжусь – это полковник Лукьянов в спектакле режиссёра Романа Маркина «Соловьиная ночь». То была серьёзная роль, над которой мне пришлось попотеть, не всё сразу получалось. Может быть мне помогло то, что я в армии служил, и видел подобных моему герою людей. Среди них был полковник Ульянов, который много нам рассказывал о войне. Однажды после очередного показа спектакля, на сцену поднялась пожилая женщина-фронтовичка с медалями на груди. Она обняла меня, поцеловала – это я считаю для себя высшей наградой моего творческого труда. ...В спектакле Анатолия Баскакова «Три сестры» я играл Чебутыкина. В одной из сцен, когда мой герой понимает, что он не состоялся как врач – из-за него погибла женщина, мне нужно было заплакать и это никак не удавалось на репетициях. Тогда педагог по речи Дарима Халматова дала мне пару советов как быть. Теперь, когда роль требует слёз, я вспоминаю близких и дорогих мне людей, которых уже нет в этом мире и плачу. – Случались в Вашей практике роли на сопротивление? – Да случались. В 1976 году ставился спектакль «Последний допрос» (реж. Зинаида Внукова – прим. автора), я играл следователя Рябинина. Замечу, что это была моя первая серьёзная роль. Трудно приходилось, я ведь боль- «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. ше комедийный актёр, а тут «Три сестры» – следователь! Как сыграть? Но мы специально ходили в милицию, присутствовали на допросах. Нас прятали за ширму в кабинете следователей, а допрашиваемым поясняли, мол, это наши сотрудники. Вот так мы и учились, запоминая для себя важные моменты. К примеру, я понял такой нюанс: чем добрее ты с подозреваемым разговариваешь, тем лучше он тебе отвечает, «раскалывается», как говорят в милиции. Из таких наблюдений и строилась работа над ролью. – Какие роли Вам нравится играть? – Был бы материал хороший, и не важно: комедия или трагедия! Играть в хорошей пьесе – это великое счастье для любого актёра! – Что Вы вкладываете в понятия «хороший материал», «хорошая роль»? – В первую очередь, это хорошая пьеса. Если она трогает душу актёра, то потом, в будущем, и зрителя затронет. Иногда, конечно, сомневаешься в этом… Сомнения всегда присутствуют у актёра, это работа такая. Иной раз по ночам не спишь, нервничаешь, думаешь, как сыграть. – Как работаете над новым образом? – Ну, это знаете, как у повара спросить: как вы сделали это блюдо? Он вряд ли секрет расскажет. Идёт процесс, долгий, иной раз появляется непонимание, потом, благодаря режиссёру приходит просветление. Если, что не понятно, он объясняет. Роль, как и ребёнок, в муках рождается. – Как Вам удаётся совмещать работу и семейную жизнь? Как Вы отдыхаете? – У меня и жена в театре администратором работает. Мы и не задумываемся об этом, всегда рядом и на работе, и дома. Вот сейчас с вами я отдыхаю, от того, что не работаю в новом спектакле. Это называется отдых, будь он не ладен! Для артиста такой отдых просто опасен. Для меня незанятость в каком-то спектакле – трагедия, пусть маленькая, но трагедия. Вся моя жизнь – это театр. У меня только две дороги: домой и в театр. И другого пути я не знаю. – В чём, на Ваш взгляд, заключается долг театра перед зрителем? – Мир по большому счёту, конечно, изменился. Век XXI-й и XX-й не сравнить. Тогда было принято считать XX век – веком атома и режиссуры. Я это помню, да, действительно, и в науке были большие свершения, и в искусстве. И зрители любили театр. А то, что происходит в искусстве сейчас, вызывает настороженность: поверхностно всё идёт, не совсем профессионально. Я такое искусство практически не воспринимаю. Может быть потому, что я учился в своё время у солидных людей и они тому, что сейчас происходит, меня не учили. Иной раз смотришь на концерты, на спектакли и не понима- «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. ешь, что вообще творится. Да, красиво, талантливо, двигаются артисты хорошо, а уходишь с таких показов какой-то опустошённый. Задача театра, всего искусства и моя в том числе, чтобы зритель задумывался над жизнью, что-то хорошее вынес после просмотра наших спектаклей; чтобы при выходе из театра он немножечко лучше стал. Пора задуматься людям искусства над тем, что мы сейчас делаем. Мне кажется, искусство должно быть доступно всем. Один великий режиссёр сказал: «Если вы показываете спектакль, и в зале сидит старушка, и она не понимает – грош цена вашему спектаклю». – Кого из современных артистов Вы можете высоко оценить как профессионалов? – Тех артистов, которых я очень высоко ценю, уже, к сожалению, нет. Это Алексей Николаевич Благовестов, Клавдия Тимофеевна Никулина, Сергей Леонидович Панков. Сегодня артистов такого уровня нет. – В этом году Вы снова будете Дедом Морозом в период новогодней кампании театра, а с чего всё начиналось? – Началось всё ещё в школе. Будучи старшеклассником, я проводил ёлки для первоклассников. А в нашем театре я уже более 30 лет «дедморожу» и продолжаю радовать всех, но самое главное – детей – они первые лица на этом празднике, ради них всё. – А что это за титул такой «Лучший Дед Мороз»? – Много лет назад один журналист провёл такой неофициальный конкурс: прошёлся по всем театрам города, посмотрел на ёлки и объявил «Лучшим Дедом Морозом» Барцайкина. Это, конечно, было приятно. – А какой подарок Вы бы сами хотели получить? – Для меня подарок – работа, когда мне хорошую роль дают и когда эта роль у меня получается. Подарок для артиста – это роль, в которой он может проявить себя совершенно иначе, по-другому. Я переживаю, что играю, практически, одни и те же типажи. А хочется сыграть серьёзное что-то. Лучше подарка мне и не надо. Александр Курбаткин 5 Званый гость Званый гость ВАСИЛИЙ ЛАНОВОЙ: «ЖИЗНЬ НИКОГДА НЕ СПРАШИВАЕТ, КУДА ЕЙ ПОВОРАЧИВАТЬ. ОНА ПОВОРАЧИВАЕТ И ВСЁ!» рок для мальчишки в семь-то лет! И вот как-то на улице около меня остановился военный «мерседес» и человек в немецкой форме крикнул: «Отдай!» и указал на ремень. Я говорю: «Нет!». Он засмеялся, взял автомат и выпустил очередь у меня над головой… После этого я стал заикаться. Потом, уже в 1944 году, когда приехала мама и увезла нас в Москву, она повела меня к доктору. Врач посоветовал мне петь украинские песни – «там такие длинные гласные, что мы быстро тебя вылечим». Я ходил и пел, через три месяца всё прошло. Фантастика! Военные годы значимые для всех детей того поколения, ведь всё, что связано с этой войной осталось с нами на всю жизнь: лучшие песни – военные, лучшие стихи – военные, лучшие кинокартины – военные. Есть у замечательного автора Николая Карамзина одна бесценная фраза: «Дети войны быстрее взрослеют и быстрее начинают различать правду и ложь», которая стала для меня мерилом на всю жизнь. Сегодня по стране набирает силу акция «Бессмертный полк». В этом году меня назначили президентом этого движения и правильно сделали. Потому что мои отец и мать, портреты, которых я пронёс в этом году в полку, работали на химическом заводе в Москве уже через два дня после начала войны, вручную разливали горючую жидкость Молотова. Через пять дней такой работы ни один человек из 72, которые разливали эту жидкость, не вышел на работу – стали инвалидами – у них была уничтожена нервная система рук и ног... Это был наш семейный вклад в Победу. «Исключить мерзавца!» Василий Лановой относится к той плеяде талантливых и всеми любимых артистов, представлять которых даже не нужно. Во время гастролей театра им. Евгения Вахтангова в Улан-Удэ Василий Семёнович встретился со своими поклонниками, рассказал о своём детстве, работах в кино и театре, поделился мыслями о состоянии российской культуры и, конечно, декламировал стихи. Далее, от первого лица. Семейный вклад в Победу Я был 4 года на Украине в оккупации немцев. 20 июня 1941 года мама отправила трёх своих детей – четырёх, семи и десяти лет (я был средний) из Москвы на Украину на несколько недель с кондуктором вагона. Как только мы сошли с поезда 22 июня 1941 года, над нами пронеслись самолёты, летевшие бомбить Одессу. Мама не приехала ни через неделю, ни через год, ни через два. Три с половиной года мы ничего не знали о родителях, а они о нас. В нашей хате жил немец, майор. Он много времени проводил с нами, показывал фотографии трёх своих сыновей, примерно нашего возраста и плакал. А однажды подарил мне настоящий немецкий ремень с бронзовой мощной бляшкой. Это был дорогой пода- 6 Я уже 57 лет работаю в Театре им. Вахтангова, 60 лет снимаюсь в кино, 15 лет заведую кафедрой художественного слова в Институте им. Щукина, а в январе этого года мне исполнилось 80 лет. После школы хотел поступать на театральный, но имел несчастье получить «золотую медаль» и мне сказали: «Вася, тебе надо поднабраться ума-разума, культуры», поэтому отнёс документы на факультет журналистики. В это время, сразу после окончания школы, меня пригласили на роль в фильме «Аттестат зрелости» и я уехал на съёмки. Когда вернулся к концу года, сдал экзамены за первый семестр в университете и ушёл в Театральный институт им. Щукина. Тут вспомнились слова, которые мне сказали на факультете журналистике при собеседовании на вступительных экзаменах: «Журналист всю жизнь кого-нибудь обслуживает: государство, партию или человека». Мне это жутко не понравилось. Обслуга! …Ранее я уже поступал в театральный, но забрал документы. А тут я пришёл с извинениями. Мне сказали: «Экзамены сдавать не надо. А ты можешь показать картину “Аттестат зрелости”?». «Могу». Показал и меня тут же взяли: «Материал нас устраивает», я не растерялся: «Меня тоже вы устраиваете» (смеётся). Однажды меня чуть не исключили из института за то, что я стал сниматься в «Павке Корчагине». Тогда не разрешено было студентам играть в кино. Летал на съёмки в Киев и обратно – на учёбу, об этом никто не знал. И «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. вот как-то в самолёте открываю газету «Правда» и вижу свой портрет из фильма и подпись «Студент III курса Щукинского института в роли Павки Корчагина». Я обомлел. Прихожу в училище, висит приказ «Исключить из института за самовольное участие в съёмках». После, ректор Борис Захава мне рассказывал, что он не мог не издать этот приказ, но потом собрал всех педагогов и сказал им: «Делайте что угодно, но Лановой должен быть в училище». Те подумали и ответили: «Давайте на второй год его, мерзавца!». «Мерзавец» ещё курс позанимался, а позже был принят в театр им. Вахтангова. Король пляжа О некоторых кинокартинах (а их у меня около 80, если не больше) я хотел бы рассказать вам, потому что это не только моя биография, но, надеюсь и льщу себе, что они останутся в истории русского кинематографа. Павка Корчагин – для меня одна из лучших моих ролей военного периода. Предыстория фильма была такой: как-то в Москву приехал крупнейший французский писатель Андре Жид. Он прочёл «Как закалялась сталь» и попросил о встрече с её автором. Николай Островский тогда уже тяжело болел, мог шевелить только одной рукой. Они встретились и проговорили вместо 20 минут около 1,5 часов. Андре Жид был потрясён этой встречей и сказал об Островском: «Это ваш коммунистический Иисус Христос». И когда я уже был на третьем курсе института, меня пригласили сниматься в «Корчагине». Режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов увидели меня на съёмках другой картины о Богдане Хмельницком «300 лет тому…» и предложили попробовать меня на роль Павки. Я сказал: «А что пробовать-то? Я, и только я!». В «Семнадцать мгновений весны» я играл Карла Вольфа – не врага, а противника, как настаивала режиссёр Танечка Лиознова. После выхода картины на экраны, вся страна сидела у экранов телевизоров. А помните, как милиция была довольна: можно было все посты бросить, потому что все жулики смотрели «Мгновения…»?! Автор сценария Юлиан Семёнов после выхода картины был в Кёльне и встретил настоящего Карла Вольфа. У них состоялся такой разговор: «Я подхожу к нему, представляюсь автором “Мгновений…” и спрашиваю: “Как вам понравился ваш исполнитель?”. Он ответил: “Абсолютно не похож”. “Гер Вольф, вы должны быть счастливы, что наш худой Лановой вас играет!”» (смеётся). С тех пор я стараюсь держать форму, что бы и другим нашим врагам насолить. Картина «Офицеры» легко снималась. Это был заказ министра обороны Андрея Гречко Борису Васильеву написать сценарий о жене офицера. Через три месяца Борис приносит сценарий и говорит: «не получилось». …Ко мне после фильма подходили люди и говорили: «Спасибо! Из-за вашего Ивана Вараввы, я пошёл в армию». Я горжусь тем, что «Офицеры» воспитывает, так нелюбимый западом, патриотизм. Но самая моя любимая роль – это эпизод на пляже в фильме «Полосатый рейс» (смеётся). Да, да, да! Я отдыхал в Одессе, ко мне приходит режиссёр картины Владимир Фетин и говорит: «Василий, сыграй короля пляжа в эпизоде на 2-3 минуты». Я возмутился: какой эпизод, у меня уже и Павка Корчагин, и Артур Грей! Он говорит: «Дурак ты, Вася! Иногда эпизод стоит громадной роли!». А ведь прав оказался! «ТБ» №7, ноябрь 2014 г. Русский театр – лучший Слава Богу, что темой культуры сегодня заинтересовалось правительство; её надо как-то приводить в порядок после 20 лет разрух, равнодушия, трагических событий в нашей стране. Особое внимание необходимо уделить нерусской манере «развлекаловки», которая сейчас есть на всех экранах телевизоров, во множестве сериалов со слабой драматургией. Я не могу это смотреть, я воспитан на других ценностях. И одно из мероприятий – это то, что текущий год объявлен годом культуры, в рамках которого и реализовывается государственная программа «Большие гастроли». И сегодня столичные театры, как в старые советские времена, крупные города разобрали на такие гастроли. В Советском союзе случались плохие вещи, но были и замечательные. Надо это помнить и возрождать их, это только укрепит настоящий большой русский мир, многонациональный мир. На зарубежных гастролях у нашего театра с публикой всегда складывается контакт, несмотря на то, что мы всегда играем на русском. Они считают, что русский театр в целом – один из лучших в мире, а мы считаем, что лучший! Несчастье наших дней Вахтанговское движение – официальное движение театра, как такового в мире. Это очень приятно, что и сегодня его направление живо и здорово. Идеальным примером этого может служить наш спектакль «Турандот», по нему можно разбирать все фрагменты этого вахтанговского направления: правда, реализм, внутреннее ироническое отношение актёра и к своему персонажу, и к себе самому, комедийная окраска постановки при великой правде, сарказм и интонация, так ценимые Вахтанговым. «Турандот» к нам бегали смотреть десятилетиями, потому что Вахтангов привил хороший вкус актёрам театра. …Поколения меняются и мы снимаем «Турандот» с показа, потом вновь, когда режиссёры театра видят, что появились достойные актеры, мы возобновляем спектакль, возвращаемся к его изначальному рисунку. Но это не значит, что какие-то моменты из сегодняшней жизни в постановку мы не добавляем. Нет, добавляем, но только на уровне вахтанговского вкуса. Жизнь никогда не спрашивает, куда ей поворачивать. Она поворачивает и всё! Всё меняется, но специфика нашего театра должна остаться. Замечу, не все театры могут позволить себе такую роскошь. Сегодня в театры лезут разные режиссёры, навязывая бог знает какие постановки, пытаются внедрить «раковые опухоли» среди актёров, плохие вкусы и ценности. Но пока мы, старики, живы, этого не допустим и сохраним традиции Вахтангова. Я не думаю, что есть какая-то современная пьеса, хотя бы уровня советской драматургии, которую можно было бы поставить на сцене Вахтанговского театра. Нет, понимаете. Это вопрос времени, тут ничего не сделаешь. А если и есть такой материал, то я в нём играть не буду. Такое ощущение, что все театры задались только одной целью сейчас – развлечь публику. Как будто это самое главное в театре. Нет, это никогда не было главным, это несчастье наших дней. Екатерина Вяликова Фото: vakhtangov.ru 7 Репертуар 8 «ТБ» №7, ноябрь 2014 г.
