г. Москва 21.02.12 Программа курса «Введение в историю и теорию изобразительного искусства» А. Введение в Историю западного искусства второй половины 19-го, 20-го и начала 21-го веков. Преподаватель: Егор Кошелев, художник, выпускник отделения монументальной живописи МГХПУ им. С.Г.Строганова, кандидат искусствоведения. Продолжительность: 16 аудиторных часов. 1. Искусство второй половины 19 века. От реализма к импрессионизму. Парижский салон как арена борьбы художественных течений второй половины XIX века. Стилистические основания импрессионизма и его взаимодействие с современными научно-техническими достижениями. Эстетика кадра и оптическое смешение цветов. Эдуард Мане и деятельность «батиньольской группы». Особенности выставочной политики импрессионистов. Импрессионисты и художественный рынок. Поздний импрессионизм во Франции и его локальные варианты в искусстве Германии, Великобритании, США, Испании, Италии, России. Неоимпрессионизм и «живописный реализм». Наследие импрессионизма и его переосмысление в искусстве ХХ в. 2. Постимпрессионизм как художественная ситуация. Кризис импрессионизма в середине 1880-х и пути его преодоления в творчестве П.Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. ТулузЛотрека. Искусство модерна и символизма. Модерн как попытка большого стиля. Предвосхитители модерна – У. Блейк, Прерафаэлиты. У. Моррис и его роль в обновлении художественной промышленности. Ведущие национальные школы модерна и творчество их основных представителей. 3. После Сезанна. Авангардные направления начала ХХ века. «Искать решение всех проблем в ящике с красками» - Фовизм и развитие колористических идей Сезанна. Кубизм и сложение новой грамматики форм. Деятельность Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Кубизм и художественное наследие неклассических цивилизаций. Девиации кубизма – академический кубизм, «подкубленный реализм», тюбизм, орфизм. Личность Робера Делоне и его влияние на международный художественный процесс. Особенности восприятия кубизма в творчестве М. Шагала. Футуризм и вортицизм. 4. Экспрессионистическая линия в искусстве первой половины ХХ в. «Протоэкспрессионизм» Э. Мунка. Экспрессионизм и фовизм – специфика художественной преемственности. Деятельность объединений «Мост» и «Синий всадник». Особенности венского экспрессионизма – творчество О. Кокошки, Э. Шиле, Р. Герстля. Роль графики в наследии экспрессионистов. Послевоенный экспрессионизм и «Новая вещественность». 5. Авангард и модернизм. Искусство ар-деко и «неоклассики» как опыты модернистской реакции. «Неоэнгровский» период П. Пикассо как опыт возрождения классицистического вкуса в рамках современного искусства. Неоконсервативные тенденции в творчестве А. Матисса, А. Дерена, М. Вламинка. Модернистский салон – Т. де Лемпицка. «Пластические ценности» в искусстве Италии 1920-х гг. – деятельность М. Сирони, А. Фуни, М. Кампильи, Дж. Моранди. 6. Современная архитектура. Технологическая база и эстетическая программа функционализма. Вальтер Гропиус и его деятельность в области промышленной архитектуры. Л. Мисс Ван дер Роэ как создатель «интернационального стиля». «Пять принципов архитектуры» Ш. Ле Корбюзье. «Лучезарный город» и рождение нового урбанизма. «Органическая архитектура» Фр. Л. Райта. 7. Возникновение и развитие абстрактного искусства. Иррациональные и рациональные тенденции. Василий Кандинский и творчество художественного объединения «Синий всадник». П. Мондриан и группа «Де Стиль». «Нью-Йоркская школа» - абстрактный экспрессионизм 50-х гг. Ведущие теоретики направления – К. Гринберг, Х. Розенберг, Т. Хесс. «Живопись действия» Д. Поллока и В. Де Куннинга и «цветовое поле» М. Ротко. Второе поколение абстрактных экспрессионистов – С. Фрэнсис, Р. Дибенкорн. «Лирическая абстракция» в Европе – Х. Хартнунг, П. Сулаж и др. 1960-е гг. - от постживописной абстракции к минимализму. 8. Дадаизм и сюрреализм. Марсель Дюшан - открытие «рэди-мэйда» как самостоятельного вида искусства. «Кабаре Вольтер» и первые дадаистские выставки. Поэтика сюрреализма. Особенности сюрреалистических техник. Исследование подсознательного и культ «автоматического письма». Судьба международного сюрреалистического движения. Деятельность сюрреалистического интернационала. Параноидально-критический метод С. Дали. «Сюрреализм в изгнании» - деятельность Р. Матта, М. Эрнста, С. Дали, Ж. Бретона в США и ее влияние на местный художественный контекст. 9. Художник и политика. Левое искусство и социальный реализм первой половины ХХ в. Творчество Э. Барлаха и К. Кольвиц. Феномен «Мексиканского мурализма» - деятельность Д. Риверы, Д. Сикейроса, Х. К. Ороско. «Герника» П. Пикассо. Художник на службе правой идеологии. Искусство Германии и Италии 20-х – 40-х гг. А. Шпеер и наследие «бумажной архитектуры». Монументальная скульптура А. Брекера, Г. Кольбе, И. Торака. 10. Назад к предмету - неодада и поп-арт. Преодоление творческих установок «нью-йоркской школы» 1950-х гг. – «Флаг» Дж. Джонса и «combines» Р. Раушенберга. Поп-арт и образы массовой культуры. Поздний поп-арт в США и Великобритании. Личность и творческая деятельность Энди Уорхола. Искусство Дэвида Хокни. 11. Концептуализм. «Искусство после философии». Основные теоретики концептуального искусства – Дж. Кошут, С. Ле-Витт, Й. Бойс. Проблематика взаимосвязи предмета и языка описания. «Флюксус». Концептуальное искусство и перформативные практики. Особенности «московского романтического концептуализма» и его роль в контексте западного концептуального искусства. 12. Послевоенный реализм и специфика его развития в Великобритании и США. «Новая лондонская школа» как артистическое отражение «островного эмпиризма». Творчество Л. Фройда, Ф. Ауэрбаха, Л. Кософфа, Ф. Бэкона. Живопись и фотография – фотореализм, гиперреализм – деятельность Ч. Клоуза, Р. Гоингса, Р. Эстеса. Эрик Фишль и опыт реактуализации живописного наследия Э. Хоппера. Вне классификаций – искусство Эндрю Уайета. 13. Радикальный перформанс и биомодификация. Венский акционизм. Х. Нитш и его «Театр.оргий и мистерий». Перформативные опыты В. Аккончи, М. Абрамович, Улая и др. Тело художника как материал – деятельность Орлан. 14. Легитимация маргинального в искусстве ХХ в. Жан Дюбоффэ и Ар-брют. Граффити, граффитизм и постграффитизм. Актуализация низового художественного творчества в 1980-е годы. Граффитизм в рамках неоэкспрессионизма – Ж.-М. Баскиа, К. Херинг. Основные стили граффити и формы уличного искусства. 15. Становление постмодернизма как особой культурной ситуации. Ключевые понятия постмодернизма и его теоретики. Архитектура постмодернизма. Неоэкспрессионизм и трансавангард. 16. Коммерческие бренды 90-х -2000-х гг. – Неопоп, Superflat, Лейпцигская школа живописи. YBA (Молодые британские художники) – искусство как сенсация. Новое китайское искусство. Опыты преодоления постмодернизма. «Альтермодерн». «Истерический реализм», «No Wave». B. Введение в Историю отечественного искусства послевоенного периода Александра Обухова, искусствовед, куратор, проблем современного искусства, в настоящее время Третьяковской галерее. преподаватель Института работает в Государственной Продолжительность: 10 аудиторных часов. 1. «Неофициальное искусство» - введение в проблематику. Истоки, основные характеристики, политические и социально-экономические факторы развития. 2. Многообразие персональных стилей в рамках «другого искусства» 1960-х. Герои московского художественного подполья: «Лианозовская школа». 3. Ситуация после «скандала в Манеже» 1962 года. Квартирные выставки. Художественные салоны. Первые коллекции «нонконформистов». «Группа Сретенского бульвара». 4. Соц-арт – возникновение стиля и его основные представители. «Бульдозерная выставка» 1974 года. Первые разрешенные выставки 1974–1975 годов. 5. Московская школа концептуализма. 6. «Новая волна» в московском неофициальном искусстве. Практика галереи APTART. 7. Художники эпохи перестройки. Ситуация в московском искусстве после аукциона Sotheby’s 1988 года. Первые галереи и основы местного художественного рынка. 8. Оппозиции начала 1990-х (1): простконцептуализм группы "Инспекция "Медицинская герменевтика" и московский радикализм. 9. Оппозиции начала 1990-х (2): революционная Москва и консервативный Петербург. «Южно-русская волна». 10. Новые технологии и традиционные средства выражения в искусстве второй половины 1990-х – 2000-е годы. Институциональная и стилевая карта искусства последнего десятилетия. С. Введение в Теорию изобразительного искусства Стас Шурипа, художник, куратор, проблем современного искусства. теоретик искусства, преподаватель Института Продолжительность: 9 аудиторных часов. 1. Живопись и опыт времени. Понятия репрезентации, нарративности. Основные изобразительные средства картины: пикториальный план, пространство, перспектива, воображаемый зритель. Свет и тон: импрессионизм и разрыв с тональной живописью. Эффект картины: от Тернера и Курбе до Мане и Сезанна. Историческая логика создания/разрушения образа: от импрессионизма до концептуальной редукции. 2. Идея современности (modernity). Художник и общество в19 веке: идеи оригинального, нового, “искусства ради искусства“. Искусство и зритель: автономия эстетического опыта, суждение вкуса (Кант). Исторические режимы существования искусства: дидактика, репрезентация, эстетика (Ж.Рансьер). Модернизм и авангард: различные трактовки идеи прогресса. Конец 20 века: рефлексивный модернизм и “общество риска“. 3. Визуальные стратегии модернизма: вычитание и разрушение. Кубизм: аналитическое пространство. Дадаизм: факт против иллюзии. Экспрессионизм: вчувствование. Сюрреализм: оптическое бессознательное. Открытие абстракции: Р. Делонне, Кандинский, Мондриан. Малевич и супрематизм. Русский формализм: обнажение приема. Машина и природа: от механических балетов, Корбюзье и конструктивизма до Бранкузи, Г.Мура и “новой вещественности“. 4. “Второй авангард“. Американская живопись 40-60х годов. Абстрактный экспрессионизм, Color field, пост-живописная абстракция. Проблемы оригинальности и законченности произведения. Теория искусства К.Гринберга. Критическая позиция искусства по отношению к обществу и внутренняя логика живописного медиума. “Возвышенное сейчас“: Б.Ньюман и Кант. 5. Изобразительные средства скульптуры: объем, окружающее пространство, поверхность, антропоморфизм. Классический идеал: история восприятия. Минимализм: переопределение скульптуры. Специфический объект, серийность, “ментальный образ“, масштаб, присутствие, открытие архаики. Скульптура как расширенное поле: лэнд-арт, процесс-арт. Проблема утраты ауры и техническая воспроизводимость (В.Беньямин) 6. Утопия повседневности. Реди-мейд: граница искусства и жизни. Нео-дада: ассамбляж и энвайронмент. Новый реализм: переизобретение коллажа, найденного объекта и монохрома. Флюксус: тотальность опыта, мультимедиа. Поп-арт: трансформация обыденного, художник и реальность масс-медиа. Институциональная теория искусства (А.Данто, Д.Дики). 7. Искусство в информационном обществе: концептуализм. Дематериализация произведения. Новые формы публичности. Искусство после философии. Лингвистический поворот. Выставка “Когда отношения становятся формой“. “Арте повера“. Инсталляция. Сцена сновидения, активизация зрителя. Кабаков, Д.Грэм. Фотоконцептуализм. Музей как медиум: М.Бротерс. Документа 5: глобальный концептуализм. 8. Культурная логика постмодернизма. Зрение и различие: новые медиа, перформанс и феменизм. Гиперреализм. Критика оригинальности. Выставка “Pictures“. Симуляционизм: Стейнбах, Кунс, Хелли. Транс-авангард. “Молодые британские художники“. Изобразительность и история в новой фотографии: Дж.Уолл, Х.Сугимото, А.Гурский. Архивный импульс, след, документация: художник как антрополог. Эстетика взаимодействия. 9. Возвращение пластического. Новая историческая живопись после медиа: Рихтер, Тайманс. Глобализация, сетевое пространство и картина. Лейпцигская школа. Преодоление оппозиции абстрактного/фигуративного. Демонументализация скульптуры: между жестом, инсталляцией и интерьером. Вещь как процесс: после дизайна и архитектуры. D. Культовые имена искусства ХХ века Ирина Кулик - российский арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства. Продолжительность: 5 аудиторных часов. 1. 2. 3. 4. 5. Марсель Дюшан - Сальватор Дали: переосмысление музея. Джексон Поллок – Ив Кляйн: живопись действия. Крис Берден – Марина Абрамович: перформанс. Энди Уорхол – Джефф Кунс: авангард для масс и кич для избранных. Гэри Хилл – Билл Виола: сигнал, речь, образ. Время проведения занятий: с 19-00 до 21-00, дни недели – вторник, четверг. Место проведения занятий: факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, аудитория № 2. Адрес: г. Москва, ул. Большая Никитская, д.3, стр.1. Координатор: Светлана Калашникова, +7 915 464 27 70