Проект "Ради будущего"

Министерство труда и социального развития
Омской области
Бюджетное учреждение Омской области
""Комплексный центр социального обслуживания
населения Москаленского района"
Проект
"Ради будущего"
Методические рекомендации
Москаленки 2013
"Мастерица"/ Бюджетное учреждение Омской области
"Комплексный центр социального обслуживания населения
Москаленского района". – р.п. Москаленки, 2013, стр. 18
Ответственный за выпуск:
Н.Г. Казанцева, руководитель БУ "КЦСОН Москаленского района".
Составители:
Л.В Федорова, заведующая отделением социальной помощи семье и
детям.
Л.С. Зинатулина, педагог дополнительного образования отделения
социальной помощи семье и детям.
Методические рекомендации "Мастерица"
содержит
информацию об особенностях сбора материала, высушивания,
хранения растений и изготовление картин из сухоцветов. Поможет
разобраться в основных видах композиции. Предлагает рекомендации
начинающим.
Рекомендации адресованы родителям, детям подросткового
возраста, могут быть использованы специальными учреждениями
социального обслуживания населения.
Бюджетное учреждение Омской области "Комплексный центр
социального обслуживания населения Москаленского района";
646070, Омская обл., Москаленский район, р.п. Москаленки,
ул. Ленина, д.14; Тел./факс: 8 (38174)2-15-53;
е-mail:[email protected]
2
Недостаточно знания, необходимо также
применение, недостаточно хотеть, надо и
делать.
И.В. Гете
Декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой
частью культуры, уходящей с одной стороны, корнями в народное
творчество,
с
другой
–
непрерывно
развивающейся
и
совершенствующейся в соответствии с запросами современного
общества. Рукоделие развивает в подростках трудолюбие,
аккуратность, образное мышление, творческое воображение. Кроме
того, занятия рукоделием развивают мелкую моторику обеих рук,
способствуя тем самым гармоничному развитию обоих полушарий
головного мозга, что повышает общий умственный потенциал
ребенка.
Использование на занятиях различных видов творчества дает
возможность ребенку найти себя в одном их рукоделия и наиболее
полно реализовать в нем свои способности. Разнообразие творческих
занятий помогает поддерживать у несовершеннолетних высокий
уровень интереса к рукоделию. Овладев несколькими видами
рукоделия и комбинируя их, дети получают возможность создавать
высокохудожественные изделия с применением различных техник.
Индивидуальный подход в работе создает наиболее
благоприятные возможности для развития познавательных сил,
активности,
склонностей
и
дарований
каждого
ребенка.
Несовершеннолетним всегда дается возможность выбора задания на
практике по силам, часто используется помощь сверстников, что
сплачивает коллектив.
Получая общие знания, умения и навыки, ребенок имеет
свободный выбор занятия, самовыражения в определенном виде
деятельности, проявляет личное творчество и участвует в
коллективном. Обучаясь и воспитываясь в благоприятной среде,
ребѐнок получает всѐ необходимое для полноценного развития.
3
Современное общество заинтересованно в создании в
дополнительном образовании оптимальных условий для выявления и
реализации творческих способностей несовершеннолетних, а также
необходимости удовлетворения интересов и потребностей в их
творческом самовыражении.
Деятельность
каждого
несовершеннолетнего
должна
соответствовать его силам и возможностям. Смысл деятельности
подростка состоит в следующем: вот – моя работа вчера, вот моя
работа сегодня, а что я смогу сделать завтра? Творческий подход к
работе позволяет совершенствовать мастерство, тем самым,
способствуя формированию правильной, адекватной самооценки,
которая является важной для подростка. Самооценка формирует
критическое отношение к результатам своего труда, дает
представление об уровне собственных возможностей, способствует
развитию самосознания. Занятия позволяют несовершеннолетним
доказать свою неординарность, проявить свою самобытность в какойлибо деятельности.
Творческой деятельность направлена на активизацию каждого
воспитанника, на формирование избирательного интереса к
определенной области познания, уверенности учащихся в
собственном творческом потенциале.
Новизна творческой деятельности заключается в том, что в
ней применяется современная образовательная технология –
технология сотрудничества.
Технология предполагает такую организацию сотрудничества
детей и педагога, при которой все члены объединения участвуют в
планировании, подготовке, осуществлении и анализе любого дела.
Мотивом деятельности детей является стремление к самовыражению
и самосовершенствованию.
4
Нет ни одного человека, который не
хотел бы создать у себя дома уникальную
атмосферу комфорта и уюта. Сухоцветы
были в моде всегда. В начале 20 века они
были особенно популярны, ими не только
украшали интерьеры, но и использовали как
элементы костюма – для создания акцентов
в дамских прическах и на шляпках.
У нас флористика появилась восемь
лет назад, хотя в Японии существует более
шестисот лет. Когда-то в средние века
самураи постигали путь воина. И ошибана
была частью этого пути, такой же, как
написание иероглифов и владение мечом.
Смысл ошибаны в том, что в состоянии тотального присутствия в
моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов
(прессованных цветов). Потом эта картина могла служить ключом,
проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то
самое сатори.
Суть искусства "ошибана" состоит в том, что, собирая и
засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на
основу, автор создает при помощи растений поистине произведение
"живописи". Другими словами, ошибана - это живопись растениями.
Художественное
творчество
флористов
основано
на
сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного
материала. Японцы разработали методику предохранения картин
«ошибана» от выгорания и потемнения.
Между стеклом и картиной откачивается
воздух и создается вакуум, который не дает
растениям портиться.
Привлекает
не
только
не
традиционность этого искусства, но и
возможность проявить фантазию, вкус,
знание свойств растений. Флористы
5
выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные
картины. Кроме Японии, родины искусства "ошибана", прессованная
флористика развита в странах Европы и США.
Композиции из сухих цветов обладают особым стилем, не
говоря уже о неповторимом аромате лета, который исходит от таких
букетов. Оно словно создано для цветоводов, ежегодно ждущих
первых весенних цветов и с грустью
провожающих
последнее
осеннее
цветение. Любителям цветов, как
никому другому, хочется остановить
время,
чтобы
любоваться
выращенными в саду растениями.
Отличительной особенностью таких
картин является их эксклюзивность.
Они собираются вручную, поэтому
двух
полностью
одинаковых
экземпляров просто не может быть.
Основным отличием картины из
сухоцветов от живых цветов является
то,
что
они
сохраняются
в
первозданном виде долгие годы,
именно
поэтому
они
часто
используются в качестве подарка.
Очень важно вовремя собрать цветы и правильно их засушить.
После того, как цветы высушены, можно начать сборку картины. Если
вы умеете рисовать, можно создать композицию самостоятельно. Если
художественных навыков недостаточно, в качестве образца можно
взять любую открытку или картинку, на которой изображены цветы.
Для закрепления элементов картины используется клей ПВА. По мере
приобретения навыков, создавать картины будет все проще.
6
Правильно собранные и высушенные
растения приобретают вторую жизнь, а их
яркие краски порой не уступают краскам
живых цветов. При этом сухоцветы долговечны
и не требуют особых забот по уходу.
Сбор материала для гербария в основном
приходится на весну, лето и осень. Зимой
можно собирать тоже, но это ограниченно, и
состоит больше из цветов, остающихся после
праздников.
Весна - пора цветения и это самое
важное для флориста время. Цветут не только
цветы, но и деревья: вишни, яблоки, абрикосы...
Здесь важно не пропустить момент! Как только
сходит снег и земля начинает прогреваться,
появляются крокусы. За ними радостно возвещают весну нарциссы,
анютины глазки, тюльпаны и другие цветы. Так же обратите
внимание на деревья, на их миниатюрные, полные
юной силы и жизни листочки.
Очень интересно наблюдать за клѐном,
тополем, каштаном. И конечно же особый интерес
представляют цветущие деревья. Естественно,
срывать нужно с каждого дерева по не многу. А
если это цветы, то позвольте им отцвести,
порадовать мир и только тогда срывайте,
продолжая их красоту в своих работах.
Летом (июнь-июль) нас ждѐт королева
цветов - роза. Так же в этот период нас может порадовать флокс,
дельфиниум, лилия, мак, петунья, вьюнок и другие цветы. Всех не
перечислишь: Пусть это будет Ваш собственный опыт.
И вот мы ближе к осени. Кроме
цветов удивительные подарки нам дарят
деревья. В этот период природа не жалеет
красок, окрашивая листья деревьев в
фантастические
цвета.
При
этом
7
образуются чудесные переливы цвета - от зелѐного до алого, от
жѐлтого до багряного. Особенно интересны листья клѐна, берѐзы,
различных кустарников. Можно добавить, что когда мы гуляем по
лесу, нас так же окружает много интересного. Это и кора сосны,
и мох, и береста поваленных ветром берѐз, фрукты, овощи, ветви,
стебли, шишки, плоды и коробочки растений, кокосовое волокно,
рафия, сизаль, грибы. Можно так же использовать материалы
нерастительного
происхождения:
перья,
бисер,
пуговицы,
флористическую бумагу, фигурки насекомых, птиц и животных,
декоративный песок и гравий, ракушки, кораллы, морские звѐзды.
Итак, мы собрали интересующий нас материал, теперь важно
правильно его засушить.
Во-первых, собранный материал не должен быть мокрым,
например как после дождя или росы. Иначе во время сушки листья и
лепестки могут потерять цвет и просто заплесневеть.
Во-вторых, нужно перейти от сбора к сушке не затягивая,
лучше сразу. Если нет такой возможности, сделайте это хотябы в
течении пяти часов.
Обычный способ сушки заключается в прокладке материала
между газетными или книжными листами под грузом. Этот способ
имеет свои недостатки: во-первых влага
лепестков
и
листьев
отходит
неравномерно, во-вторых материал теряет
цвет из-за контакта с краской текста,
блекнет. При этом портятся книги.
Гораздо удобнее использовать
специальный цветочный пресс. Как видно
на фотографии он состоит из двух
прижимных
плоскостей,
крепежа,
прокладок из гофрокартона и пористой бумаги. Удобство в
использовании, а также качество сохранения тонкостей цветовой
гаммы материала доставляют одну только радость. Чего нельзя
сказать о сушке в газете или книге.
8
Высокая
воздухопроводность
гофрокартона и пористая не крашенная
бумага служат идеальным условием для
сохранения материала в лучшем виде.
Раскладываем
лепестки
между
гофрокартоном и бумагой, собираем
пресс и с помощью прижимных винтов
фиксируем со средним усилием. Если
винты перетянуть, то циркуляция
воздуха может быть недостаточной.
Оставляем всѐ это на сутки. Если
лепестки с большим содержанием
влаги, повторяем перекладку в сухие
листы, и так 2-3 раза. Такая частота
необходима для ирисов, тюльпанов,
лилий и гладиолусов. Для таких цветов,
как роза, мак, незабудки, анютины
глазки и им подобным, достаточно
одной перекладки. И опять оставляем
лепестки и листья под прессом на пару
дней, в зависимости от влажности
воздуха в помещении.
После проверки на сухость
(лепестки должны быть ломкими и не
должны тянуться и скручиваться) мы
готовим наш гербарий к хранению. Для
этого используются различные модули
и боксы. Их устройство позволяет
удобно и компактно хранить сухоцветы
и быстро находить нужный материал.
Следите
внимательно,
чтобы
с
сухоцветами на хранение не попадали
личинки насекомых. Чтобы избежать
этого можно пересыпать сухоцветы лавандой.
9
 Защитный коврик.
На рабочем столе нам
будет необходим коврик для
кройки бумаги, составления
композиций и использования
техники «ручной ламинат». Он
называется
коврик
для
макетирования
или защитный
коврик. Его
удобность
и
практичность
обеспечит
специальный материал из которого он изготовлен. Разметка,
нанесѐнная на коврик позволит быстро, без линейки выбрать нужный
размер во время создания заготовок и моделей для Ваших работ.
 Ножи для работы с лепестками, листьями и бумагой
Для
работы
нам
понадобятся
несколько
различных ножей.
 Фигурные шаблоны – лекало
Для сложных вырезов и
подготовки к методу лекалонарезка мы будем использовать
фигурные шаблоны – лекало - с
их помощью мы вырезаем
дугообразные
элементы
из
лепестков и листьев. Лучше
всего иметь набор разнообразных
10
лекал всех размеров. Лекало незаменимо так же в процессе создания
заготовок для работ.
 Пинцет
 ножницы флористические
 палитра
 кисти
 губка
 различные виды клея: ПВА, обойный, флористический и
двусторонний скотч.
4.
Материалов, которые можно использовать для основы и фона,
немало. Материалы во многом определяют, каким будет
флористический коллаж. Картон, бумага, оргалит, ткань, холст, кожа
и еѐ заменители, металл, стекло – все эти материалы можно
использовать в качестве основы для составления флористических
композиций. Кожу, еѐ заменители, ткань или бумагу сначала
приклеивают к более прочным оргалиту или картону, а затем
приступают к созданию фона. Для создания фона коллажей
используют акриловые, масляные, акварельные краски, гуашь,
пастель, флористические спреи. Для создания сложного, объѐмного
фона используют шпатлѐвку строительную акриловую, сухую
строительную смесь и гипс. При помощи воска делают и фон, и
выразительные детали для коллажа. Флористическая упаковочная
бумага и ткань может послужить как прекрасным фоном для коллажа,
так и интересным декоративным элементом в композиции.
5.
 Цельный метод
Этот метод характерен тем, что мы используем материал, не
изменяя форму, данную природой. Т.е. по сути составляем букет на
плоскости. Этот метод наиболее созвучен с экибаной.
11
 Лекало-нарезка
Используя лекало, вырезаем дугообразные элементы из
лепестков и листьев. Вплетаем их в картину, сочетая с цельными
элементами композиции. При этом возникает эффект воздушности,
полѐта, танца, обьѐма и звучания.
 Порошковый метод
Из ломанного материала гербария, или из того, которого у нас
больше всего, при помощи кофемолки готовим крошку-порошок.
Крошка используется как материал для законченных композиций, а
так же она может служить связующим элементом между картиной и
еѐ основой.
12

Ручной ламинат
Обычно техника ошибаны выглядит так:
на основе (бумага, картон) создаѐтся композиция,
затем на каждый еѐ элемент наносится клей, т.е.
вся картинка разбирается и собирается заново.
Сами понимаете, занятие хлопотное и трудоѐмкое.
К тому же работа остаѐтся очень хрупкой, не
защищѐнной от света и влаги, быстро осыпается и
блекнет.
Когда композиция готова, мы используем
самоклеящуюся плѐнку-ламинат, или витражную
плѐнку. Она может быть текстурной или матовой.
Вырезанной по формату основы плѐнкой
аккуратно накрываем картинку. Тряпочкой
выгоняем воздух, проходим по всей поверхности
плѐнки, уплотняя связь с основой.
Обрезаем края плѐнки и вот шедевр готов! При этом картинку
можно смело брать в руки - не посыплется, она не боится сырости и
света, не поблекнет.

Основные виды композиции
При всѐм многообразии мотивов и
сюжетов
флористические
коллажи
можно условно подразделить на четыре
стиля:

Пейзажный

Вегетативный

Декоративный

Формо-линейный
В каждом стиле – свои средства
художественной выразительности, свои приѐмы и особенности.
13
Пейзажный стиль. В коллажах пейзажного направления
изображают природу (лес, горы, море и т.п.) и природные явления
(грозу, ветер, дождь и т.п.). В коллаже-пейзаже можно передать
красоту, приметы какого-либо времени года или суток. Флорист
должен так подобрать материал и так поработать с ним, чтобы
зритель, глядя, например, на композицию из небольших листьев, не
сомневался, что перед ним могучие вековые деревья.
Вегетативный стиль. Этот стиль очень близок к пейзажному:
и там и там дают картину природы. Однако в работах вегетативного
направления акцент делают на изображения жизни растений, именно
они становятся главными героями флористического произведения.
Автор должен хорошо чувствовать сам и уметь передать зрителю
красоту листьев, стеблей, изысканность форм цветков и их окраски.
Картина должна быть очень правдоподобной, узнаваемой. В
вегетативном коллаже растения показаны сами по себе, они не служат
для отображения явлений природы. Если на фон – небо с облаками –
наложить тонкие, эффектно изгибающиеся стебли злаков с красивыми
метѐлками необычайно радующее, весѐлое соцветие укропа, похожее
на лѐгкий зонтик, - это, скорее всего, пейзаж.
А если к более простому фону, не изображающему ничего
конкретного, представляющему собой просто приятные для глаза
цветовые пятна, приклеить листья и цветки, стебли же нанести
штрихами при помощи кисточки с краской, то это будет вегетативный
коллаж. Правда, следует признать, что граница между этими двумя
стилями бывает довольно условной.
Декоративный стиль. Сюжеты коллажей этого стиля
фантазийные. Главное – оригинальная идея. А воплощают еѐ при
помощи ярких, выразительных элементов и красочного фона. Зритель,
глядя на подобный коллаж, стареется отгадать настроение автора, его
замысел. Работа в декоративном стиле должна пробуждать чувства,
воспоминания, ассоциации. Такого рода произведения требуют от
автора новых интересных идей, красивых сочетаний цветов,
радующих глаз, и, конечно, безупречной техники исполнения.
14
Формо-линейный стиль. Название стиля говорит само за себя.
Основную нагрузку несут выполненные из флористического
материала геометрические фигуры – круг, ромб, квадрат, треугольник
и т.д., а также линии. Фон также может представлять собой сочетание
геометрических фигур.
7.
Чтобы созданный вами флористический коллаж оправдал ваши
ожидания, создавайте его пошагово:
1. Подумайте о теме своей работы. Тема – это то, что хотел
сказать художник.
2. Подберите наиболее подходящий стиль для коллажа.
3. Сделайте эскиз: это может быть и просто набросок в масштабе,
и разработка в формате будущего коллажа. Эскиз наглядно покажет,
где будут находиться все элементы композиции.
4. Определитесь с фоном для коллажа и подготовьте
соответствующие материалы для него.
5. Подберите необходимый флористический и декоративный
материал.
6. Наклеивайте
материал
на
готовый
фон
заранее
приготовленным клеем или хорошо разогретым пистолетом. Хрупкий
материал оставьте для наклеивания в последнюю очередь.
8.
Завершающим этапом в создании коллажа является его
оформление в паспарту и раму. Удачно выбранные паспарту и рама
подчѐркивают достоинства созданного произведения, усиливают
впечатление от него.
Паспарту можно приобрести или заказать в багетной
мастерской, а можно сделать самим.
Рамы изготавливают из дерева, металла, пластика и других
материалов. Выбор того или иного материала, чаще всего багета,
зависит от того, насколько он соответствует общему замыслу.
Коллаж, паспарту и рама должны идеально сочетаться.
Панно, в отличие от коллажа, всегда выполняется с учѐтом
стиля и цветовой гаммы интерьера, в котором оно будет расположен.
15
Также, материалы в коллаже всегда фиксируются при помощи клея, в
то время как панно предоставляет полную свободу в выборе техники.
Флористический коллаж и панно являются стильным
украшением любой квартиры или дома. В декоре интерьера
учитывайте стиль и цвета коллажей и панно, так как спальня,
столовая, кухня, прихожая требуют своих цветовых решений.
16
1. Белецкая Л.Б. Прессованная флористика: картины из цветов и
листьев.- М.:Изд-во Эксмо,2006.- 64 с.
2. Бухольц К. Флористический дизайн. – Ростов – на - Дону:
Феникс, 2002.–352 с.
3. Блэклок Дж. Уроки флористики. Букеты и композиции:
Практические советы по аранжировке живых цветов /Пер. с англ. Е.Г.
Ермаковой. - М.: «Фитон+», 2009. -168 с.
4. Блэклок Дж. Аранжировка цветов/Пер. с англ. Н. Падалко.М.:ФАТР-ПРЕСС,2000.- 256 с.. Памела Вестланд. Букеты из живых
цветов /пер. с англ. К. Кафиевой. - 6.
5. Монсеррат Омс-и-Вальдеориола. Сухие цветы. - М.: «АСТПРЕСС»,2003. - 64 с. М.:ООО «АСТ-ПРЕСС-КНИГА»,2010. - 126 с.
6. Пола Прайк. Современная аранжировка цветов/ пер. с англ.
Н.А. Поздняковой. - М.:АРТ-РОДНИК, 2006. - 190 с.
7. Шевырева Н.А., Коновалова Т.Ю. Уроки флористики.
Сухоцветы: аранжировка, ассортимент, техника. - М.: ЗАО
«Фитон+»,2002. -224 с.
17
Введение ...................................................................................................... 3
Изготовление картин из сухоцветов ......................................................... 5
1. Сбор материала ....................................................................................... 7
2. Сушка и хранение сухоцветов............................................................... 8
3. Инструменты и рабочий стол .............................................................. 10
4. Материалы для основы и фона............................................................ 11
5.Методы и стили ..................................................................................... 11
7.Рекомендации новичкам ....................................................................... 15
8.Паспарту и рама ..................................................................................... 15
Литература ................................................................................................ 17
18