Публичные выступления

Публичные выступления
Творческое волнение при публичном исполнении музыки всем известно.
Оно свидетельствует о высоком чувстве ответственности если не выходит за
рамки естественного состояния, даже полезно, так как способствует
одухотворенности и выразительной силе игры.
Характерные признаки излишнего волнения на эстраде заключаются в
следующем: пропадает самообладание, нарушается дыхание (оно становится
неровным и поверхностным), мерзнут руки, теряется текст, смазываются
пассажи, возникают ритмические неточности, исполнение лишается качества
звучания,
блекнет
выразительность
музыкальной
фразы.
Появляется
гнетущее чувство неуверенности, начинаются сомнения относительно
исполнения даже хорошо подготовленного произведения.
Многие полагают, что боязнь эстрады — болезнь, практически не
излечимая. Это вроде бы и так, но одновременно не совсем так. К счастью,
существуют определенные закономерности, некие нехитрые в основе своей
правила, следуя которым, можно если не полностью избавиться от волнения,
то хотя бы приспособиться к нему, обуздать его стихийно-разрушительную
силу. Не так уж их и много, этих правил. Причем носят они вполне
универсальный характер.
Прежде всего, запомните правило номер один — основательность и
тщательность предварительной подготовки, иными словами, исполняемое
произведение должно быть выучено безупречно. Осознание того, что все в
ходе предварительной работы сделано по большому счету, успокаивает, дает
определенное
душевное
облегчение.
Чрезмерное
же
волнение
при
выступлении на эстраде появляется чаще всего тогда, когда музыкальное
произведение не до конца выучено и в нем остались нерешенные задачи
различного характера. С такой «готовностью» на выступление перед
зрительской аудиторией лучше не выходить, никто вам уже не поможет.
Далее. У учеников часто присутствует боязнь ошибиться и забыть текст.
Эта мучительная мысль преследует многих. А причина такого состояния
заключается в том, что, работая над произведением, вы не запоминали его
сознательно, больше полагаясь на автоматическое исполнение, на мускульнодвигательную память. В то же время надеяться на нее рискованно, особенно
при выступлении перед публикой. Даже если вы будете максимально
напрягать память, чтобы не забыть текст, скорее всего, совершите ошибки.
Сознание, которым пренебрегали в процессе работы, мстит, превращаясь из
надежного помощника в недруга. Конечно, автоматизм в какой-то мере
облегчает игру, но в нем присутствует опасность: чем больше автоматизма,
тем меньше контроль. Достаточно непредвиденной мелочи — и возникают
ошибки. Происходит это потому, что при игре на «автомате» связь между
мыслью и движением значительно ослаблена и малейшие неточности могут
нарушить это движение, стать причиной ошибок.
Поэтому музыкальное произведение учите осознанно, глубоко проникая
в его содержание. Правильно определяйте концепцию исполняемого
произведения, представляя его как единое целое с естественным развитием
музыкальной мысли. Используйте старый испытанный способ усвоения
сочинения без помощи инструмента, может быть, пропевая голосом
отдельные эпизоды. Это даст вам возможность научиться воспроизводить
музыкальное произведение мысленно. Исполнение произведения, усвоенное
сознательно, становится все более уверенным, и через некоторое время вы
можете рассчитывать на то, что память вас не подведет при публичном
исполнении. Вместе с тем, при исполнении сложных пассажей, технических
эпизодов
можно
использовать
и
автоматику,
но
тогда
определите
целесообразное соотношение между сознательностью и автоматизмом.
К сожалению, некоторые ученики не знают, как учить на память, а
музыкальное произведение запоминают путем многократного повторения.
Ошибаясь при публичном исполнении, утешают себя мыслью, что ошибки
случайны, в то время как в действительности причины их кроются в методе
заучивания.
Используйте и такой метод привыкания к публичному выступлению:
чтобы владеть собой, понемногу расширяйте круг своих слушателей, начиная
с близких и друзей, постепенно привыкая к публике большого зала. А тем,
кто готовится выступать в больших концертных залах, конкурсах и
фестивалях, настоятельно рекомендую предварительную и неоднократную
«обыгранность» программы на периферии, в музыкальных школах и
училищах, небольших городах, и лишь потом можно выносить эти
программы на сцены престижных концертных залов. Это нужно для того,
чтобы проверить материал «на прочность», в специфических условиях
сцены, а главное, привыкнуть исполнять публично именно те произведения,
которые будут исполняться на планируемых мероприятиях. Привыкнув,
волноваться будете меньше и увереннее почувствуете себя, выходя на сцену
более авторитетного концертного зала. Привычка вообще лучшее лекарство
от волнения. Хорошо помню времена, когда С. Рихтер имел обыкновение
проигрывать свои программы в музыкальном училище г. Бреста в канун
ответственных выступлений за рубежом.
Никогда не выходите на эстраду в утомленном и угнетенном состоянии.
Бодрость физическая и душевная — важное условие самообладания, ясности
мысли, сосредоточенности, сообразительности. Если ваша мысль сохраняет
контроль над исполнением, то, даже ошибившись, вы сумеете помочь себе,
что, в свою очередь, не даст допущенной ошибке отразиться на исполнении
произведения в целом.
Рекомендую выносить на исполнение перед публикой только те
произведения, которые соответствуют вашей технической и творческой
подготовке.
Учитесь сосредотачиваться на исполнении произведения до такой
степени, чтобы забыть обо всем другом — концертной обстановке, публике,
даже о самом себе. Все исчезает в свете сочинения, которое исполняете.
К.С. Станиславский по этому поводу писал, что «волнение в образе», как
высшая форма сосредоточенности на исполняемом произведении, является
лучшим средством отвлечь исполнителя от «панических мыслей» о себе,
влить в его душу творческое спокойствие [22]. Кстати, ознакомьтесь с
ситемой Станиславского, она может многому вас научить в предстоящей
творческой жизни.
Однако не всем ученикам подходит такое глубокое отвлечение от
происходящего в концертном зале. Есть и такие, которые требуют иного
подхода, учета индивидуальных особенностей их музыкального мышления и
соответствующих ощущений на эстраде. В частности, работая с учениками, я
всегда учитываю, что несомненную пользу приносят всякого рода метафоры,
сравнения, другие средства активизации образного мышления. В этой связи
не следует ориентироваться на то, чтобы все ваше внимание было
направлено только на исполняемое произведение. Выбирайте путь на
эмоциональный контакт со слушателем, если это будет содействовать
исполнению программы и творческому самовыражению. Важно при этом
правильно переключать и распределять свое внимание на сцене, адекватно
реагировать на поведение слушателей. А этого можно достичь, если овладеть
приемами психологического воздействия на аудиторию средствами музыки.
Советую также, прежде чем начать исполнять пьесу, представить себе
мысленно ее темп и обязательно способ извлечения первого звука. И,
конечно же, постоянно помнить о том, каков характер пьесы: лиричный,
драматичный,
шутливый,
грустный,
меланхоличный,
тоскливый,
романтичный или героический. Важно изначально прочувствовать все
характерные черты исполняемого произведения. Сделав это, вы максимально
приблизитесь к раскрытию его содержания и, соответственно, будете
значительно уверенней чувствовать себя на эстраде.
Не имейте привычки повторять произведения, которые вам предстоит
исполнять на публике, до самого концерта. Это, как правило, оказывается
бесполезным. В день выступления лучше хорошо разыграйтесь и больше
отдыхайте. Время до концерта посвятите прогулке, приятной беседе с
друзьями. Отвлекитесь от мыслей, связанных с выступлением перед
публикой. Валерианка и бром — средства сомнительные и пользы вам не
принесут.
Огромное значение имеет рациональное построение концертной или
экзаменационной
программы.
Как
скомпоновать,
сгруппировать
исполняемые произведения, что и за чем поставить — проблема не только
художественно-творческая, как иногда полагают. Нужно учитывать, что для
вас легче, что труднее, на чем волнение может отразиться в большей степени,
на чем — в меньшей. На начало выступления ставьте, как правило, то, что
попроще: какую-нибудь технически несложную пьесу, в небыстром,
спокойном движении. Словом, что-нибудь такое, что способно выдержать
первоначальный и самый жестокий приступ сценического волнения. Затем,
когда душевное равновесие более или менее восстанавливается — наступает
черед произведений более трудных. В заключение исполняйте произведения
яркие, эффектные. К концу выступления вы уже чувствуете себя более
раскованно и можете сыграть самые виртуозные пьесы.
Широко распространена, особенно среди молодых педагогов, тенденция
сопровождать выход своих учеников на эстраду призывом «не волнуйтесь».
Думается, однако, что вреда от такого пожелания больше, чем пользы. Этим
они только подчеркивают, что учащийся волнуется и что его волнение
является нежелательным. Установка «не волнуйтесь», по существу, несет в
себе
психологическую
направленность
на
формирование
чувства
психологического дискомфорта, неуверенности в себе, повышая тем самым
уровень волнения и вызывая его негативные последствия.
Распознать страх у учащихся перед выступлением педагог может по
ряду признаков: побледнение, покраснение лица или шеи, расширение
зрачков, дрожь, говорливость, суетливость, безучастность к окружающему
или, наоборот, двигательное возбуждение. Выраженность этих признаков
еще не говорит о том, что ученик выступит плохо. Многое зависит от
волевых качеств, например смелости. Смелые быстро адаптируются к
экстремальной ситуации и направляют свое сознание на преодоление страха.
Ведь смелым считается не тот, кто боится, а тот, кто, несмотря на страх,
может управлять своим поведением и состоянием. Решающую роль в
уменьшении страха играет адаптация к выступлению на концерте, конкурсе и
т.д. путем приобретения опыта. Важно предварительно ознакомиться с
местом выступления, может быть снизить уровень притязаний, высоту цели,
которая поставлена перед учащимся.
Весьма полезен метод репетиционного исполнения программы целиком
в условиях моделируемого концертного выступления. Этот метод не только
развивает выносливость: с его помощью можно составить оптимальную
последовательность
исполняемых
произведений,
распределить
силы,
уточнить время пауз между пьесами, распланировать кульминационные
точки выступления.
Все то, о чем мы говорили выше, происходит в основном перед
ответственным выступлением, когда вы слышите напутствия педагогов,
коллег, друзей, близких. На концертной площадке вы остаетесь один на один
с самим собой. И очень важно, как вы не только технически, но и
психологически подготовили себя к выступлению. В этом случае лучший
помощник—– аутотренинг, который в наши дни популярен как никогда
прежде.
Приведу пример из собственного опыта. В свое время я активно
занимался зимним плаванием (моржеванием). Порой случалось окунаться в
прорубь и в 25-градусный мороз. Это увлечение продолжалось в течение
десяти лет, и все это время приходилось использовать перед входом в
ледяную воду не только специальные физические упражнения, но и элементы
самовнушения, аутотренинга. Нужно было постоянно держать себя в
хорошей «аутогенной форме», непременно используя убедительные словавнушения, которые рекомендовал тренер, а затем с помощью специальной
литературы каждый из нас подбирал под себя подходящую формулу
самовнушения. Без слов: «я могу», «я здоров», «я уверен в себе», «я смелый»
и т.д. значительно сложнее было войти в прорубь. Может быть, я продолжал
бы плавать зимой и до сегодняшнего дня, однако ответственная работа в
Министерстве культуры не позволила системно и на регулярной основе
заниматься этим удивительным видом спорта.
Всем хорошо известно, что аутотренинг широко используется в
медицине, космонавтике, спорте, во многих других областях человеческой
деятельности. К нему обращаются везде, где требуются умение держать себя
в руках, выдержка, самообладание, психологическая стабильность и
устойчивость.
А вот в музыкальном искусстве, к сожалению, аутотренинг не особенно
популярен. Хотя, казалось бы, где уж, как не здесь, к нему и обращаться. Нет
нужды повторять, что творческая работа требует соответствующего
расположения духа и что, занимаясь ею, желательно быть в хорошей
интеллектуальной форме, чувствовать себя легко, свободно и уверенно. Все
это в той или иной мере может быть достигнуто методом внушения,
аутотренинга. И, прежде всего, через слово, оказывающее, как известно,
самое мощное воздействие на психику человека. Если, конечно, это «то
самое» слово и сказано оно вовремя. Вы наверняка найдете в своей памяти
слова поддержки, одобрения, сказанные в нужный момент авторитетным
педагогом, товарищем, коллегой. В своей каждодневной работе, а особенно в
ответственные моменты творческой жизни своих учеников, я стараюсь
делать это постоянно, так как полностью отдаю себе отчет в силе и
действенности слова. Скажем, ученику предстоит серьезное выступление. Я
понимаю: человек волнуется, иногда сомневается в себе. Надо помочь ему
сбросить излишнее психологическое напряжение. Я могу в этом случае
рассказать о чем-либо из собственной практики, вспомнить о своих ошибках
– в назидание, что ли… Иногда говорю, что придирался к ним в течение
некоторого времени, и вот теперь у них уже все хорошо получается.
Стараюсь приободрить учеников не только перед выходом на эстраду, но
даже слушая их в зале. Всегда прошу — обязательно взгляните в мою
сторону. Это чтобы можно было поддержать выступающего кивком головы
или одобрить жестом. Словом, всегда ищу возможность психологически
помочь воспитаннику.
Существует
множество
различных
рекомендаций
по
технике
самовнушения. Познакомиться с ними можно в ходе личных встреч со
специалистами либо по книгам. (Могу порекомендовать, в первую очередь,
книги основателя современного аутотренинга И. Шульца, а также
Х. Линдемана, В. Леви, М. Бурно.)
Я же вам предлагаю наиболее универсальные, ключевые слова, дающие
положительный эффект едва ли не во всех случаях: «спокоен», «уверен в
себе»,
«могу»,
«сосредоточен»,
«сделаю»,
«мне
«полностью
интересно»,
владею
собой»
«я
хочу»,
«собран»,
—
таковы
наиболее
общеупотребительные самовнушения, варьирующиеся в самых различных
сочетаниях и комбинациях. Слова эти должны успокаивать, облегчать, быть
приятными; это первый показатель того, что выбраны они верно. При
повторении их какое-то количество раз (обычно 6-8) формулы самовнушения
постепенно внедряются в подсознание, укрепляются там и переходят в
нужное состояние.
И еще один совет: не нужно употреблять слова с частицей «не». Если
сказать себе «я не волнуюсь», это вряд ли даст ощутимый результат. Гораздо
больше шансов у формулы «я спокоен». Практически безнадежно убеждать
себя словами «я не нервничаю»; зато «уверен в себе», «знаю», «все
получится» — эти внутренние установки могут значительно поднять
настроение, улучшить эмоциональное состояние.
Еще один характерный пример. Некоторые из вас перед самым выходом
на сцену начинают лихорадочно задавать себе вопросы: все ли знаю? все ли
помню? не забуду ли чего-нибудь? и т.п. Естественно, ничего, кроме вреда,
это не приносит. Единственное, что тут может помочь, — отвлечение,
попытка думать о чем-то другом.
Считать ли все, о чем говорилось, универсальным? Трудно сказать, но
ясно одно: все должно быть испробовано. Надо знать себя, знать
индивидуальные особенности своей нервно-психологической конституции,
иметь представление о реакциях своего организма на различные ситуации, на
те или иные приемы воздействия. То, что помогло, должно браться «на
вооружение», внедряться в творческую практику. Это дополнительный шанс
навести
относительный
порядок
в
своем
собственном
внутреннем
«хозяйстве». «В каждом существует природная сила самовнушения, надо
научиться лишь сознательно ею пользоваться» — говорит М. Бурно [23]. При
этом хочу подчеркнуть, что аутотренингом нужно заниматься регулярно и
систематично. Только так можно рассчитывать на ощутимый эффект. От
случая к случаю нужного результата добиться практически невозможно.