Образовательное пространство произведения

В.И. Жуковский
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
Общение с предметом искусства разделяется на три фазы – предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную. Восприятие следует рассматривать
как основное познавательно-психологическое образование коммуникативной фазы,
когда художественное произведение становится предметом непосредственного воздействия на зрителя и его восприятие.
Ключевые слова: образование, зритель, произведение, диалог, художественный
образ.
пределение образовательных возможностей произведения искусства требует уточнения понятия «образование». Образование обычно
понимается как процесс овладения знанием, что предполагает не
только узнавание и запоминание нового, но и умение это новое применить.
Образовательное пространство, таким образом, может быть
опре-делено, исходя из его необходимых составляющих. Таковыми являются:
• система объектных эталонов, выступающая в качестве «нового», должного
быть освоенным;
• схемы действия с этими эталонами, позволяющие знанию не быть «мертвым грузом», а быть успешно применяемым в жизненном пространстве;
• область экстраполяции, то есть четко обозначенная сфера возможного применения освоенных эталонов.
Какое же отношение к образованию может иметь произведение искусства?
Поскольку художественное произведение является репрезентантом идеального отно-
О
132
В.И. Жуковский
шения, оно представляет собой художественный эталон, содержащий в себе схему
действия по его освоению и предлагающий определенною область экстраполяции.
Таким образом, уже в первом приближении видно, что произведение содержит в себе
все необходимые составляющие образовательного пространства, а значит, может
быть использовано в образовательных целях.
Однако в большинстве случаев, образовательное пространство связывается лишь
с иллюстративной возможностью произведения вещи, то есть с возможностью представлять те или иные аспекты жизни его автора, исторической ситуации времени его создания и так далее. В этом случае произведение используется именно как набор «мертвых»
знаний, которые непонятно зачем нужны в современном мире, тем более, если само
произведение было создано несколько веков назад. Получается, что чаще всего в образовательных целях художественное произведение используется как наглядность, то есть
в качестве вещи, тогда как максимума своего развития оно достигает, только становясь
художественным образом, - во время и в результате общения со зрителем.
Образование реализуется в диалоге двух субъектов - зрителя и произведения. Эти
субъекты очень разнородны. Поэтому часто необходим третий, роль которого состоит в
том, чтобы помочь (обеспечить) общение, встречу столь разнородных субъектов.
Обсудим условия, необходимые для того, чтобы встреча человека (зрителя) и
произведения произошла.
Условия по отношению к зрителю:
- наличие визуального мышления,
- вкус - опыт смотрения и отношения, чувство гармонии, опыт эстетического,
- опыт игры, включения в искусственные миры и действия по их правилам, готовность и открытость встрече, игре.
Заметим, что общение с произведениями не только востребует, но и воспитывает эти качества.
Условия к произведению: быть видимым. Посредник, призванный обеспечить
диалог, должен учитывать особенности обоих участников диалога и выстраивать пространство встречи, которое обеспечит сначала внимание и интерес обеих сторон друг
к другу, затем в случае необходимости, если диалог не разворачивается, выступить в
качестве переводчика или встать на сторону одного из участников. Главным условием
является определенная прозрачность посредника - организовав диалог, необходимо
«исчезнуть», чтобы истинный разговор состоялся не с ним, а с произведением и той
сущностью, которая за ним стоит. Это очень сложная работа. Например, следует учитывать разбалованность современного зрителя яркими спецэффектами. Он не сразу
замечает те художественные средства, которые раньше (в прошлые века) обеспечивали заразительность, а теперь не всегда работают. Поэтому необходимо для начала
диалога задать мотива¬цию специальным образом.
Это может быть игра, в которой появляется мощный игрок — произведение. Это
может быть интеллектуальный вызов. Произведение может задать истинный вызов,
133
В.И. Жуковский
но его нужно обнаружить (помочь обнаружить) зрителю. Поэтому пространство встречи должно быть интересным, загадочным, вызывающим.
И наоборот - поскольку встречаются два субъекта, то пространство встречи
должно быть свободным. Субъект сам решает, что он делает.
Если посредник чрезмерно определяет ситуацию, в ней субъектность умирает.
Причем с обеих сторон - со стороны зрителя и со стороны произведения. Таким образом, пространство встречи, (которое организует посредник), должно инициировать
самостоятельные субъектные действия зрителя, но не определять их полно - быть
загадочным, наполненным энергетикой, а одновременно - незавершенным, позволяющим. Главным образовательным результатом общения зрителя с произведениями
искусства является формирование субъекта.
Очевидно, что истинно образовательное пространство, способное открывать эталоны вместе со схемами их освоения и областью применения, не содержится в вещественном слое произведения, а возникает как процесс диалога произведения и зрителя. Особенности образовательного пространства в этом случае должны определяться
особенностями взаимоотношения произведения и зрителя.
Во-первых, диалог между произведением и зрителем жизненно необходим
обоим участникам, так как позволяет им максимально раскрыть себя: произведение
из «мертвой» вещи превращается в «живой» художественный образ, а зритель - из
существа смертного и одинокого в существо, чувствующее свою необходимость этому
миру. Эта жизненная необходимость предполагает готовность к максимальному открыванию себя перед другим, а значит, наличие сильного желания, а также приуготовленность его участников: произведение искусства в этом отношении обладает качеством
постоянной готовности к началу диалога, тогда как зритель далеко не всегда готов к
подобному отношению. Причины могут быть разные: от неумения общаться с произведением до нежелания открывать себя другому. Таким образом, образовательное пространство может возникнуть только при взаимном желании и готовности обоих участников, а также предполагает максимальную степень искренности отношений и желание/умение видеть партнера.
Во-вторых, поскольку в общении участвуют обе стороны, то сам процесс диалога произведения и зрителя всегда уникален и многовариантен, так как участники
выстраивают его в результате взаимных ходов. Это означает, что образовательный
процесс поливариантен по своей сущности и может проходить мгновенно так же, как
и формирование нового статуса художественного образа. Ход процесса будет корректироваться, видимо, самим произведением в соответствии с особенностью его структурной организации.
В-третьих, диалог произведения и зрителя выстраивается поэтапно. Этими этапами являются статусы художественного образа, каждый из которых обладает своей
спецификой. Образовательное пространство, таким образом, должно формироваться
в соответствии со статусами художественного образа, на каждом из которых будут
возникать свои образовательные задачи.
134
В.И. Жуковский
Проверить данное предположение и уточнить образовательные возможности
статусов художественного образа можно с помощью моделирования диалога эталонного произведения с эталонным зрителем.
Единство и уникальность многовекового процесса производства творений искусства раскрывается через оригинальное исследование изобразительных шедевров,
сотворенных в разное время мастерами разных народов. Особое значение здесь имеет
раскрытие содержания тех универсальных идей, в процессе чувственно-зримого
оплотнения и на-глядного освоения которых реализуются объективные значения и личностные смыслы человеческого бытия.
В качестве эталонного произведения выступает картина Диего да Сильва
Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651 г).
Итак, начнем движение по статусам.
Материальный и индексный статусы в данном случае могут рассматриваться как
единый этап, особенность которого заключена в представлении индивидуальных предметов, составляющих набор иллюзорного художественного пространства произведения.
Образовательная задача индексного статуса, таким образом, может быть сформулирована как определение отдельных предметов, которые в результате диалога произведения-вещи и зрителя из простых форм и фона превращаются в эталонные предметы, соотнесенные с предметами реальности. Причем соотнесенность может носить
ва-риативный характер.
Какие же эталонные предметы формируются в результате отношения произведения и эталонного зрителя на индексном статусе художественного образа картины
«Венера с зеркалом»? Перечислим их:
1) изображение пространства интерьера;
2) изображение занавеса, приоткрывающего темное пространство и отделяющего его от освещенного пространства интерьера;
3) изображение ложа;
4) изображение двух шелковых простыней, свисающих с ложа;
5) изображение крылатого существа (мальчика?), которое может быть определено и как Амур, и как ангел, и как представитель дьявольских сил, так как на данном
этапе никаких уточняющих атрибутов не наблюдается;
6) изображение обнаженной женщины, возлежащей на ложе, спиной к зрителю - более точное определение не представляется возможным на данном этапе;
7) изображение стоящего на ложе зеркала в тяжелой темной раме с отражением женского лица;
8) изображение женского скомканного белья;
9) изображение розовой ленты, частично находящейся в руках крылатого
существа, частично свисающей с рамы зеркала.
Таким образом, на данном уровне образование носит предметный характер, что
свидетельствует о необходимости дальнейшего образовательного движения, так как
135
В.И. Жуковский
определение предметов на данном этапе формирования художественного образа не
включает в себя освоение схемы действия и обозначение области ее экстраполяции.
Обратимся к иконическому статусу художественного образа в его суммативном
аспекте.
Особенность иконического суммативного статуса заключается в смещении
акцентов с самих предметов на связи между ними.
Образовательная задача на суммативном уровне может быть сформулирована
как формирование межпредметных отношений в определенном ранее наборе эталонных предметов иллюзорного художественного пространства. Эти межпредметные
связи также носят вариативный характер и, являясь результатом отношения произведения и зрителя, могут в свою очередь преображать обоих участников диалога.
На суммативном статусе иконического художественного образа картины Диего
Веласкеса могут формироваться следующие межпредметные связи:
1. В единую группу объединяются занавес, приоткрывающий темное пространство, освещенное пространство ложа, обнаженность центрального персонажа. В
результате их объединения возникает представление о некоем интимном пространстве; об открывании тайного, сокрытого.
2. В другой группе представлены обнаженная женщина, пространство ложа,
зеркало с отражением лица женщины, скомканное женское белье между женщиной и
зеркалом. В результате их объединения возникает представление о пространстве
утреннего или вечернего туалета, о некоем приведении себя в порядок, об обнажении
себя перед самим собой.
3. Главной группой в пространстве произведения является крылатое существо,
держащее зеркало и обнаженная женщина, возлежащая на ложе. Результатом их объединения могут быть следующие версии: перед нами Амур и Венера; или ангел, явившийся Данае; или Амур и Психея; или ангел, явившийся обычной женщине. Все эти
версии на данном этапе имеют право на существование, так как никаких уточняющих
деталей не обнаруживается и на суммативном уровне. Все возникающие версии
можно представить как два возможных варианта: перед нами два божественных персонажа, связанные с представлениями о душевных и любовных качествах, либо перед
нами божественный персонаж, явившийся обычной женщине, и в основе этого явления - интимное любовное чувство, а значит богоизбранность представленной женщины.
4. Очевидно, что главный персонаж здесь - обнаженная женщина, все остальные ее определяют, но до конца и не ясно: кто же перед нами?
Итак, на данном этапе образовательного процесса на первый план выступает
освоение схемы действия, так как межпредметные связи формируются именно как
возможность действования с разными предметами. Область экстраполяции при этом
максимально широкая, а значит, требует своего уточнения в процессе дальнейшего
формирования художественного образа.
136
В.И. Жуковский
Обратимся к интегральному аспекту иконического статуса художественного
образа.
Иконический интегральный статус формирует целостность ранее определенных
предметов и их связей. Здесь акцент смещается на качество единства представленного художественного пространства.
Образовательная задача на интегральном уровне художественного образа может
быть определена как поиск целостности, где основные предметы и их связи формируют единое представление о художественном пространстве.
На интегральном уровне иконического статуса картины Диего Beласкеса происходит сужение возможных интерпретаций сцены до мифологических сюжетов. На
это указывает: а) обнаженность женщины, б) зеркало с отражением женского лица,
которое поддерживается крылатым «мальчиком» с перевязью в виде синей ленты,
напоминающей перевязь колчана с луком, в) розовая лента, частично находящаяся в
руках «мальчика», а частично свисающая с рамы зеркала, которая может быть соотнесена с поясом Венеры.
Перед нами, скорее всего, Венера и Амур. Но отсутствие традиционных атрибутов (лук и колчан со стрелами у Амура, пояс на талии Венеры) не позволяет утверждать это как однозначную данность. Поэтому сохраняется возможность интерпретации сцены как явление Амура обычной женщине, в связи с чем мифологическая сцена
может быть обогащена значением преображения бытовой сцены в сакральную.
Подобная интерпретация поддерживается предметами, формирующими пространство
интерьера, - занавес, приоткрывающий темное пространство; свет, освещающий ложе
и обнаженную женщину; зеркало, отражающее лицо женщины светотенью разделенное на светлую и темную половины и т.д.
Таким образом, на интегральном уровне происходит максимальное уточнение
области возможной экстраполяции схемы действия с объектными эталонами художественного произведения. Формирующееся целое в данном случае может быть соотнесено с областью мифологических сюжетов об Амуре и Венере, с творчеством Диего
Веласкеса, с художественной традицией Испании XVII века, вплоть до собственных
представлений зрителя о том, что такое любовь.
Какие выводы можно сделать в результате рассмотрения только трех статусов
художественного образа?
Во-первых, пространство диалога произведения-вещи и зрителя действительно
является полноценным образовательным пространством, содержащим систему объектных эталонов, схемы действия с ними и область их возможной экстраполяции.
Во-вторых, это образовательное пространство всегда уникально и развивается
по принципу все большего уточнения и сужения вариативности диалога.
В-третьих, образовательный процесс организуется произведением в соответствии с этапами диалога со зрителем.
137
В.И. Жуковский
В-четвертых, на каждом уровне отношения произведения и зрителя формируется новое образовательное пространство, зависящее от специфики данного этапа
диалога и имеющее свою образовательную задачу.
И, в-пятых, уникальность образовательного пространства произведения искусства заключается в переносе акцента с предметного освоения эталонных объектов на
межпредметные связи между ними.
Литература
1.
2.
3.
4.
Жуковский В.И. Визуальная сущность религии: монография / В.И. Жуковский, Н.П.
Копцева, Д.В.Пивоваров. - Красноярск: КрасГУ, 2006. - 460 с.
Жуковский В.И. Сущность общения зрителя с живописным произведением / В.И.
Жуковский // Успехи современного естествознания. - 2009. - №7. – 134-135.
Жуковский В.И. Теория изобразительного искусства. Ч. 1. / В.И. Жуковский. Красноярск: КрасГУ, 2004. - 170 с.
Жуковский В.И. Феномен индексно-символических, иконико-символических и символических художественных образов /В.И. Жуковский // Художественная культура:
теория, история, критика, методика преподавания, творческая практика: сб. науч.
ст./ под ред. В.И. Жуковского; Краснояр. гос. ун-т. – Красноярск, 2006. – С. 12-23.
138