Театр – культурно - эстетическая среда развития
реклама
Киселева И.Е. ТЕАТР – КУЛЬТУРНО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ СРЕДА РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА Педагогический институт ФГАОУВПО «Южный федеральный университет» Аннотация: Данная статья предлагает еще раз обратиться к истории театра и раскрыть его предназначение для развития человека, ребенка. Театр является тем местом, где ребенок знакомится с окружающим его миром людей через «игру» актеров, где он набирается опыта взаимодействия между людьми, где он фантазирует вместе с актерами и тут же свои фантазии воплощает в жизнь. Через театральные представления ребенок знакомится с народной культурой, традициями, обычаями, у него развивается эстетический вкус, а так же личностные качества. Ключевые слова: театр, ребенок, личность, развитие, культура. Театр является одним из древних видов искусств, которыми владеет человечество. Он собрал под своим кровом все виды искусств: литературу, живопись, архитектуру, музыку, пластику танца, объединяя их в гармоническое целое. Слово театр – греческого происхождения. В греческом языке оно означало место для зрелища, да и само зрелище. Одним из главных элементов театрального искусства является игра. С нее все и началось. Истоки русского театра следует искать в народном творчестве: играх, обрядах. Обычай рядиться животными во время праздничных гуляний восходит к древним временам, когда люди, изображая животных, вероятно, старались таким образом подчинить их своей воле. Так рождались первые элементы театра: зачатки Представления были тесно драматического связаны с действия, народным ряженье, бытом. диалог. Основной особенностью таких представлений было то, что в них могли включаться разнообразные выступления – от комических сценок до шуточного разговора и пляски вместе со зрителем. В таких игрищах обязательно участвовал затейщик, заводила. Это была ответственная роль. Надо было быть остроумным, веселым, по ходу представления в зависимости от ситуации легко и непринужденно общаться со зрителями. Тех, кто брал на себя эту роль, стали называть скоморохами. В течение нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, площадях, ярмарках. Скоморошество стало высшей формой русского народного театра. Его существование и явилось почвой, на которой вырос русский национальный театр. В XVII веке в России появляется еще один вид народного театра – кукольный. Вот уже не одно столетие он составляет неотъемлемую часть театральной культуры. Свое начало он берет в глубокой древности, из народного творчества периода язычества. По утверждению А.Олеария принято считать, что в России кукольники появились в составе скоморошьей ватаги. Именно скоморохи способствовали развитию этого вида театра. Кукольный театр основан на искусстве актера, который водит куклу, говорит за нее. Конечно выразительность человеческого. кукольного лица куда меньше, нежели И весь акцент переключается на выразительность речи ведущего куклу актера, и на его умение движением тела, жестом, показать состояние изображаемого персонажа. В 70-80-е года XVII века формируется школьный театр, который сыграл особую роль не только в развитии культуры подрастающего поколения, но и в становлении профессионального театра. Театр имеет огромное значение для юношества. В душе ребенка или молодого человека под влиянием театра могут пробуждаться очень яркие чувства, эмоции, которые формируют его нравственный, интеллектуальный и эстетический мир. Организаторами таких театров были преподаватели духовных академий, а актерами – учащиеся. Драматургия школьного театра сохраняла связь не только с библейскими сюжетами и образами, но и отражали политические события того времени. Параллельно с народным театром профессиональное театральное в XVII веке начинает развиваться искусство. Первый государственный, профессиональный театр в России был утвержден при дворе царя Алексея Михайловича в 1672 году и стал именоваться как придворный театр. Просуществовал он недолго, но имел существенное значение для отечественной театральной культуры, ибо это был первый опыт на пути создания государственного, профессионального театра. На сцене должна была воссоздаваться жизнь во всем ее многообразии.. Именно театр позволит ребенку разобраться в своих чувствах, эмоциях и попытаться проиграть эти ситуации. Театр как явление культурной жизни представляет собой не только удовольствие, но, прежде всего, зрелище, это доставляющее панорама эстетическое человеческой жизни (В.И.Немирович-Данченко, К.С.Станиславский и др.). Анализ искусствоведческой литературы говорит о том, что многие деятели театра, педагоги ставили вопрос о создании специального театра для детей (Б.Глаголи, К.С.Станиславский и др.). Однако вопрос о его создании долгое время являлся предметом различных дискуссий (Л.В.Сизова). Одни, например, отрицали целесообразность создания детского театра (Ф.М.Достоевский, А.И.Островский и др.); другие, ограничивали знакомство детей с театральным искусством - драматическим театром (Н.Д.Бартрам, Н.Н.Бахтин, Н.И.Сац и др.). Следует признать, что Н.И.Сац изменила в последствии свое мнение, и непосредственная работа в детском театре убедила ее в доступности этого вида искусства детям. А.В.Луначарский утверждал, что для устройства театра нужен артист, профессионал – режиссер и постановщик; неоднократно отмечалась необходимость специального репертуара для детей (Н.Н.Бахтин, А.А.Брянцев, К.Д.Ушинский и др.). Вопрос о роли театра в «программе детского воспитания» и более узкий вопрос о репертуаре, который хотя бы не противоречил воспитательным принципам, поднимался неоднократно в России. На первом Всероссийском съезде сценических деятелей, состоявшемся в Москве в 1897 году, говорилось о необходимости давать «педагогические спектакли для учащихся» с особым репертуаром, воспитывающим у подростков вкус и прививающим «патриотические чувства». Воспитание театром – совершенно новая проблема, рожденная на скрещении театрального искусства и педагогики. Она возникла естественно, логически вытекая из наиболее прямого и точного понимания воспитательных функций советского искусства, обращенного к тем, кто в силу своего юного возраста более всех нуждается в продуманном воспитательном воздействии. Первоначальное понятие «детский театр» толковалось исключительно как театр, в котором играют сами дети. В декабре 1919 года в Москве на съезде по рабоче-крестьянскому театру, было принято решение о «строгом разделении понятий театра детского, где участвуют сами дети или школьники, и театра для детей со взрослыми исполнителями». Создание театра, в котором взрослые, профессиональные актеры играли для детей, совпало с первой годовщиной революции. В Петрограде, 15 июня 1918 года в помещении Адмиралтейского театра дал свой первый спектакль Детский театр. Задача театра состояла в том, чтобы изыскивать пути к душе ребенка, а также театр должен был основываться на началах, отвечающих детской психологии и педагогики. По мыслям С.Маршака, театр должен всегда оставаться простым и четким, избегая громоздкой бутафории и сложных декораций «для того, чтобы не подавлять ребенка, а дать ему возможность приблизиться к театру и сценической технике. А вот что писал по поводу театра Б.Леман: «Театр должен дать то, что явилось бы для ребенка духовным содержанием, рядом этических норм, которые затем в своих играх он мог бы превратить в индивидуальное творчество, - вот задача репертуара такого театра». В жизни С.Я.Маршака работа в детском театре отнюдь не осталась случайным эпизодом. Он с полным правом может быть назван одним из зачинателей советского театра для детей, а также одним из лучших драматургов того времени. Сказка издавна составляла наиболее проверенный и бесспорный жанр детской литературы и детского театра. Близость сказки конкретно-образному мышлению ребенка никогда не подвергалось сомнению. Воспитательное значение сказки было подтверждено в русской педагогике авторитетом Л.Толстого, К.Ушинского. Сказка, положенная в основу репертуара детского театра, была не однородна по своим корням и по своей идейно-художественной значимости. Наряду с фольклорной сказкой в профессиональной литературе начала века шло развитие символистской сказки. Русский символизм охотно обращался к сказочным мотивам Гофмана и Новалиса. Благодаря новому переводу Г.-Х. Андерсена, сделанному А. и П.Ганзен, - его сказки тоже оказались в сфере широкого внимания и интереса. Сказка, как средство художественного и нравственного воспитания детей, подверглась прямому гонению. Ей было предъявлено обвинение в том, что она прививает мистические и религиозные настроения, веру в сверхъестественные силы, тормозит развитие материалистического мышления у детей. Считалось, что даже разговаривающие животные внушают детям искаженное представление о действительности. Так в своей работе известный педагог В.Н.Шульгин писал: «Верните сказки, волшебные замки, - звучат голоса: без них пресно и скучно, введите героев, которые побеждают все и всех, - и что получится? Ребенок будет жить двумя различными эмоциями – в фантазии и в реальности… И чем меньше ребенок, тем сильнее яд сказок. 1930 году, А.М.Горький выступил за право ребенка на занимательную, яркую и образную литературу, развивающую воображение, эмоционально заражающую детей. Слово «игра», которое равно служит термином и театрального искусства и педагогики, подсказывало как бы естественный стык между искусством и воспитанием. В конце концов, спектакль-сказка занял на сцене детского театра место, принадлежащее ему по праву, и никто уже больше не пытался его оспаривать. Что касается спектакля-игры, то ведь это был всего лишь сценический прием, не больше, и как таковой он был связан с эстетическими воззрениями эпохи, а не с природой самого детского театра или содержания его драматургии. «Надо помочь ребенку через искусство глубже осознать свои мысли и чувства, яснее мыслить и глубже чувствовать, надо помочь ребенку это познание самого себя сделать средством познания других, средством более тесного сближения с коллективом, средством через коллектив расти вместе с другими, и идти сообща к совершенно новой, полной глубоких и значительных переживаний жизни». Эти слова Н.К.Крупской были приняты советским театром для детей в качестве его педагогической программы. Театр для детей не раз и пересматривал эту программу, и развивал ее, и уточнял, а порой и сбивался с нее. Но всякий раз возвращался к осознанию двух главных критериев своей деятельности: художественности и педагогичности. Незыблемость и неразделимость этих двух принципов вытекают из самой природы театра для детей. Праздным представляется вопрос о том, на чьей стороне приоритет: педагогика ли подчиняет себе искусство или искусство педагогику. Оба должны сливаться в едином, целостном процессе воспитания театром. В конкретной практике так бывает не всегда. Театр подчас жертвует педагогическими принципами ради художественности, которая, однако, может оказаться мнимой. А чаще художественность приносится в жертву «педагогичности», хотя мало сказать, что поучительство, назидательность убивают искусство, - на этом пути погибает и сама педагогика. Педагогическое назначение, которому служит театр для детей, предполагает возможность осуществить через театр определенную систему воспитательного воздействия. Она должна быть разработана на основе знания детской психологии, изучения запросов и интересов детей и понимания тех конечных целей, в достижении которых искусство и педагогика действуют единым фронтом. В то же время форма такого воздействия – особая: это воспитание средствами театрального искусства. Сила его – в специфике самого искусства, способного в высокой степени впечатлять, заражать, убеждать наглядностью примера, одним словом, потрясать, как говорил А.А.Брянцев. А для этого театр должен быть театром большого артистического мастерства, театром сценической правды, театром безупречного художественного качества и вкуса. Полноценность искусства – первая и самая обязательная предпосылка в осуществлении воспитательных функций театра для детей. К.С.Станиславским была высказана мысль о том, что «для детей надо играть так же, как для взрослых, только лучше». Но если воспитание театром начинается лишь там, где начинается искусство театра, то и пути развития педагогического театра определяет, прежде всего, борьба за его идейно-художественное качество. Когда-то, в первые годы существования, театр для детей предстал перед зрителями как театр сказки, театр ожившей игрушки, театр «золотой библиотеки», предстал как праздничный подарок, ошеломивший детское воображение богатством красок, музыки и движения, очарованием театрального вымысла. Это был период увлекательных своей новизной, хоть и расплывчатых, мечтаний о детском театре, период проектов и всевозможных деклараций. Но как бы ни были они разнохарактерны, все они сходились в утверждении принципа художественности театра для детей. Принцип этот может показаться отвлеченным в силу своей бесспорности, но за ним следовал решительный и вполне практический вывод: отказ от всего «детского» репертуара. Новый детский репертуар создавался на основе лучших произведений фольклора и мировой классики, доступных пониманию юных зрителей. В нем законно заняли свое место сказка и исторический сюжет, героический эпос и комедийная фабула. Театр для детей отстаивал свое право на широту и многообразие тем и жанров, и в этом тоже одержал победу. На помощь детскому театру не замедлила прийти литература для детей в лице С.Маршака, Б.Житкова, С.Заяицкого, Н.Огнева, С.Ауслендера. Возникла новая драматургия для детей, создателями которой были А.Бруштейн, Н.Шестаков, Л.Макарьев, А.Крон, В.Любимова, С.Розанов и другие. Ширилось постепенно и общественное значение детского театра, уточнялись его задачи: он осознал себя школой не только эстетического, но идейного и нравственного воспитания. Он перестал быть игрушкой для маленьких. Он заговорил с подростком. Театр для детей сумел сказать свое слово и в разработке классического наследия, создав новые, интересные трактовки А.С.Пушкина, Н.Н.Островского, Мольера, У.Шекспира. Еще ответственнее представляется роль детских театров в деле развития театральной культуры, если взглянуть на них как на своеобразную школу театральных зрителей. Пройдя ее, молодежь приходит в театр для взрослых с уже сложившимися представлениями о сценическом искусстве, с более высокими художественными требованиями. Еще в 20-х годах А.А.Брянцев говорил о необходимости изучать «последействие» спектакля, учитывая, что непосредственная реакция детей на то или иное сценическое действие – их смех или свист, аплодисменты, топот – бывает случайной и не так важна, как влияние спектакля на сознание, чувство и поведение ребенка. А обнаружить это можно только со временем. В этот период в театре был распространен в сюжете русский фольклор, в основу которого положен контраст внутренней душевной красоты и уродливого внешнего облика, что позволяло обеспечить становление ценностей ребенка и его внутренних смыслов (пьесы Т.Г.Габбе, «Хрустальный башмачок», «Город мастеров», «Оловянные кольца»). Примечательным явлением в детском театре стали пьесы В.С.Розова «Ее друзья», «Страницы жизни», «В добрый час!», М.М.Рощина «Радуга зимой», современный подросток представал как эмоционально и духовно содержательная личность. Нравственное становление героя совершалось в сложных поворотах его жизненной судьбы, что влияло на становление мировоззрения зрителей, их позицию. Театр становится тем пространством, которое устанавливает равновесие, гармонию между всеми и одним, между добром и злом, между вечностью и мгновением, между людьми и человеком. Театр как порождение культуры и социума мог бы занять в образовательной системе достойное место, начиная с первых дней пребывания ребенка в образовательном учреждении. Роль театра в развитии личности человека стала предметом изучения философов: Т.В.Гегеля, Д.Дидро, Т.Лессинга, Р.Штайнера; крупных теоретиков культуры, таких как Б.В.Алперс, С.О.Образцова, Л.Шпет, М.И.Царева и др., где авторы изучали влияние сценического искусства на чувства, эмоции и поведение человека. Также театральных режиссеров – Ю.М.Бонди, А.А.Брянцев, В.Э.Мейерхольд, Вл.И. Немирович-Данченко, С.Г. Розанов, Г.Рошаль, К.С.Станиславский, Н.И.Сац, А.И.Таиров и др.; психологов: М.М.Бахтин, Л.С.Выготский, Н.С.Кон, З.Фрейд. Театральная среда является особенной в силу ее синтезированного характера, что является мощным фактором воздействия на личность. С педагогической точки зрения, театр есть социокультурное явление, отражающее интеллектуальную и нравственно-эстетическую жизнь людей, эмоционально-коммуникативную сферу их взаимоотношений. Данная проблема нашла отражение в работах таких ученых как Э.Б.Александрова, С.А.Изволина, В.А.Максимова, М.И.Царев. Театр для дошкольников – это, прежде всего, эмоционально-чувственное действие, захватывающее ребенка с первых мгновений, как только он встречается с известными или неизвестными ему персонажами. Театр как явление и ребенок как порождение социальнокультурных процессов органично идут «навстречу» друг другу. Театр открыт людям, и ребенок открыт миру взрослых, театр – это мир мыслей и чувств, и ребенок переполнен эмоциями, чувствами, переживаниями, которые он щедро открывает миру, театр экспрессивно динамичен и ребенок подвижен, действенен. Можно продолжить целый ряд таких совпадающих характеристик одного явления и другого, но несомненно, что театр есть свет, идущий от душ людей и дитя есть свет, душ влюбленных людей. Таким образом, театр является одним из древних видов искусства и органичен периоду Детства, тому периоду жизни человека, когда он присматривается к образам людей, пытается им подражать, берет на себя их образы, маски, жесты, слова, действия и как бы закрывается или скрывается за ними. За этим скрытием и происходят душевные переживания личности, из этого чужого образа и рождается собственный образ, образ себя. Анализ исследований показал, что театр выступает синтетическим искусством, отражает в художественном образе жизнь людей и проявляет коллективное творчество. Роль театрального искусства состоит в обеспечении условий для общения актера и зрителя, в процессе чего рождаются и развиваются эмоционально-эстетические переживания личности. Театр для детей выступает условием, формирующим эмпатические чувства детей, как средство, развивающее познавательную культуру ребенка, как среда, формирующая способность к творческому самовыражению, импровизации, как школа развития ощущений и восприятия, высокой эмоциональной культуры, человеческого общения и взаимоотношений. Художественная и педагогическая ценность театра заключалась в том, чтобы создать для детей особое пространство культурного роста личности и получения образования. Литература 1. Выготский Л.С. Психология искусства . – М.: Искусство, 1986. – 397 с. 2. Изволина С.А. Театр и философия. – М.: Знание, 1988. – 64 с. 3. Захаров Е.З. Театр как вид искусства. – М.: Знание, 1961. –223с. 4. История русского дореволюционного драматического театра. / Под ред. Н.И. Эльяша, - М.: Просвещение, 1989. 336 с. 5. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976. – 526 с. 6. Кузьмин А.И. У истоков русского театра. – М.; Просвещение, 1984. – 160 с. 7. Любинский И.Л. Театр и дети. – М.: Изд-во АПН РСФСР. – 1962. – 168 с. 8. МарченкоТ.А. Театр воспитывает. – М.: Педагогика, 1976. – 128 с. 9. Ребенок в мире культуры. // Под общей редакцией д.п.н., профессора Р.М.Чумичевой. Ставрополь, 1998. 10. Сац Н.И. Дети приходят в театр. М.: Искусство, 1961. – 312 с. 11. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – Л-М. : Искусство, 1962. – 576 с. 12. Царев М.И. Мир театра. М . : Просвещение, 1987. – 253 с.
