УДК 792 Е. В. Калужских ЗНАЧЕНИЕ СООТНОШЕНИЯ ХАРАКТЕРА

УДК 792
Е. В. Калужских
ЗНАЧЕНИЕ СООТНОШЕНИЯ ХАРАКТЕРА
И ХАРАКТЕРНОСТИ В ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКЕ
Предпринята попытка раскрыть диалектическую связь характера и характерности в профессиональной подготовке будущих актеров и подчеркнуть ее значимость в процессе обучения.
Ключевые слова: характер, характерность, сценический характер, перевоплощение, театральное представление
The author has made an attempt to discover the dialectic connection of character and distinctness at the professional
training of future actors, and to stress its significance in the process of study.
Keywords: character, distinctness, scenic character, dramatic identification, theatrical performance
Проблема природы существования будущего
актера в спектакле смыкается вплотную с проблемой перевоплощения, выдвигая вопрос о природе
перевоплощения (характере и характерности) и
переходя в область практической педагогики. Синтетический характер театра предполагает использование выразительных средств, которыми оперируют смежные искусства, но в силу того, что актер
является его главным выразительным средством,
проблема характера и характерности (актерской
выразительности) связана с процессом раскрытия
индивидуальности студента, его творческого диапазона.
Сформулированные К. С. Станиславским законы органического поведения человека в жизни, нерушимые в условиях сценического существования,
приложимы к явлениям действительности, отображенным многочисленными авторами (М. О. Кнебель, В. И. Немирович-Данченко, В. Э. Мейерхольд, А. Д. Попов, Г. А. Товстоногов, Б. Е. Захава,
Е. М. Калмановский, Д. Г. Ливнев, Г. Г. Шпет и др.)
[5; 6; 14; 15].
Характер – это каркас личности, в который
входят только наиболее выраженные и тесно взаимосвязанные свойства личности, отчетливо проявляющиеся в различных видах деятельности. В театральной деятельности понятие характер имеет
первостепенное значение [7].
Познание характера индивида позволяет со
значительной долей вероятности предвидеть его
поведение и тем самым корректировать ожидаемые
действия и поступки. Характер обусловлен общественным бытием личности, усвоением сознательного опыта, что порождает типические черты характера, определяющиеся типическими обстоятельствами жизненного пути людей в конкретных
исторических условиях. «В единстве с социальнотипическим в характере выступает его индивидуальное своеобразие, порожденное разнообразными
неповторимыми ситуациями, в которых протекает
социализация субъекта, его воспитание и вместе с
тем зависящее от природных предпосылок развитие индивидуальности. Характер проявляется в
системе отношений человека к окружающей действительности: в отношении к другим людям, к
делу, к себе, к собственности и т. п.» [10].
Содержание характера, отражающее общественные воздействия, влияния, составляет жизненную направленность личности, т. е. ее материальные и духовные потребности, интересы, убеждения, идеалы и т. д. (В. С. Семёнов, С. Д. Хайтун,
Е. Н. Яркова, И. С. Добронравова, Б. И. Пружинин
и др.).
Сценический характер должен отражать не
столько конкретную личность человека, сколько
его направленность.
Однако сценический характер и направленность личности – это не одно и то же: добродушным и веселым может быть как порядочный, высоконравственный человек, так и человек с низкими,
нечистоплотными помыслами. Направленность
личности накладывает огромный отпечаток на все
поведение человека. И хотя поведение определяется не одним побуждением, а целостной системой
отношений, в этой системе всегда что-то выдвигается на первый план, доминируя в ней, придавая
характеру человека своеобразный колорит.
Создавая характер сценический, актер не может не принимать во внимание художественное
направление, к которому принадлежит пьеса, ее
жанровые особенности, авторскую манеру, методы, приемы и стиль. Внутри той или иной театральной системы (например, площадного театра,
фарса, комедии масок; разных видов восточного
театра, театра классицизма, романтизма, реализма
на его различных этапах) определяется стремление
к выработке единой методологии построения характера сценического, и это крайне необходимо
учитывать при подготовке артистов. Создание характера сценического – главная цель актерского
творчества. Она реализуется на протяжении спектакля как результат участия актера в драматическом действии, выполнения исполнителем сценических задач. В театре, где жизнь изображается
посредством действия, т. е. через столкновение и
становление характеров людей, их мировоззрений,
102
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2012 / 3 (31)
Е. В. Калужских
Значение соотношения характера и характерности в театральной педагогике
где все процессы преломлены и отражены в образе
людей, в их сознании, психологии, характер сценический является основным ключом к постижению жизни, ее закономерностей, противоречий и
связей. И это необходимо подчеркивать в процессе
подготовки будущих артистов.
Физиолог П. В. Симонов [10] утверждает, что
нервные клетки головного мозга и мышцы тела
человека тесно связаны друг с другом. Даже ничтожно мелкие импульсы в коре головного мозга
человека откликаются в его мышцах. Но существует и обратная реакция: мышечная деятельность
человека влияет на его психику. Этим, видимо, и
объясняется влияние внешнего облика, поведения,
манер человека на его внутреннее состояние, характерности – на характер.
К. С. Станиславский отмечает, что «характерность в перевоплощении – великая вещь». «Ведь
если ничего не сделать со своим телом, голосом,
манерой говорить, ходить, действовать, если не
найти соответствующую образу характерность, то,
пожалуй, не передашь жизни человеческого духа...
Внешняя характерность объясняет, иллюстрирует
и, таким образом, проводит в зрительный зал невидимый, внутренний, душевный рисунок роли...
Но как и где добыть эту внешнюю физическую
характерность?.. Чаще всего, особенно у людей
талантливых, внешнее воплощение и характерность создаваемого образа рождаются сами собой
от правильно созданного внутреннего склада души» [11, с. 201–202].
Наиболее яркое, отчетливое представление о
характере человека можно получить, зная специфику его поступков, поведения, деятельности, которые проявляются в характерности (А. Г. Асмолов, Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, А. Н. Леонтьев, С. Л. Рубинштейн и др.) [3; 8].
К. С. Станиславский ввел понятие внешней и
внутренней характерности. Внутренняя характерность, на наш взгляд, сближается с понятием характера, но К. С. Станиславский привносит духовное начало, отличающее одного человека от другого. По мнению режиссера, характерность – «та же
маска, скрывающая самого актера человека. В таком замаскированном виде он может обнажать
себя до самых интимных и пикантных душевных
подробностей» [11, с. 205]. Маску, в отличие от
роли в целом, К. С. Станиславский считал высшей
целью актера. Один из решающих постулатов его
метода состоит в том, что актер должен идти к роли «от себя», сращивать свое я и я-роли, использовать свои человеческие свойства, черты своего характера, свою индивидуальность. М. А. Чехов считал, что образ должен возникнуть у актера в его
воображении. Это два совершенно разных подхода
к работе актера над образом.
Важным аспектом театральной педагогики
является соотношение понятий характер и характерность.
Если характер каждого человека определяется
как его общественным, так и личным бытием, то
характерность – категория формообразующая, она
помогает выявить индивидуальность характера.
Характер выражается в характерности. Характерность есть способ выявления характера, его внешняя форма.
Сложная система создания художественного
образа предполагает соотношение между характером (внутренним содержанием персонажа) и характерностью (внешним проявлением). Значит,
характер и характерность выступают как философские категории: содержание и форма.
Таким образом, театральное представление в
целом есть представление актером как характера,
так и лица, маски, т. е. характерности персонажа.
Актер есть лицедей; когда он выступает на сцене,
он воспринимается нами как некоторое олицетворение. Актер творит из себя в двояком смысле: как
всякий художник из своего воображения; специфически, имея в своем собственном лице материал,
из которого создается художественный образ.
Свой материал актер подвергает творческому
формированию, когда он обращается к своему голосу, интонации, декламации, жесту, мимике, фигуре. Именно этими свойствами предопределяется
весь способ поведения актера на сцене. Актер передает характер и характерность изображаемого
им лица. Характер и характерность являются содержанием его роли.
Актер в процессе своей профессиональной
деятельности приобретает новые объективные качества: своеобразную «актерскую психологию»,
мимику, жестикуляцию, манеру поведения, композиционное отношение формы чувственного образа
на сцене и идеи изображаемого персонажа. Художественная задача театра не реализация личности
актера и не оживотворение литературного образа, а
чувственное воплощение идеи в создаваемый
творчеством актера характер. Это, к сожалению, не
всегда учитывается при профессиональной подготовке будущего актера.
Итак, характер и характерность являются
ключевым разделом в процессе профессиональной
подготовки будущих актеров.
Без характера не может быть характерности, и
наоборот. Эти две категории не могут существовать раздельно.
Следует обратить особое внимание на проявление характера будущих актеров при наборе (эмоциональная возбудимость, быстрая реакция, точность выполнения сиюминутного задания). Далее,
развивая сценический характер, будущий актер
103
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2012 / 3 (31)
Е. В. Калужских
Значение соотношения характера и характерности в театральной педагогике
должен вначале проявить свою индивидуальность,
характер (я в предлагаемых обстоятельствах), пропустив через себя основополагающие термины профессии (событие, действие, оценка факта), а затем
выявить характерность изображаемого персонажа.
Характер и характерность персонажа трансформируются в процессе спектакля. Овладение движением, развитием и изменением характера и характерности, по нашему мнению, является основой профессиональной деятельности будущих актеров.
1. Березовин, Н. А. Основы психологии и педагогики: учеб. пособие / Н. А. Березовин, В. Т. Чепиков, М. И. Чеховских. – 2-е изд. – Минск, 2008. – 336 с.
2. Бородина, А. В. Психология характера / А. В. Бородина. – М.: МГУ, 2005.
3. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. – СПб., 2000. – 411 с.
4. Кулагина, И. Ю. Возрастная психология: развитие человека от рождения до поздней зрелости: учеб. пособие для
вузов / И. Ю. Кулагина, В. Н. Колюцкий. – М.: Сфера, 2008. – 464 с.
5. Ливнев, Д. Г. Сценическое перевоплощение / Д. Г. Ливнев. – М.: ГИТИС, 1991. – 78 с.
6. Немирович-Данченко, Вл. И. О творчестве актера / Вл. И. Немирович-Данченко. – М.: Искусство, 1984. – 791 с.
7. Немов, Р. С. Психологический словарь / Р. С. Немов. – М.: Владос, 2007. – 560 с.
8. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии: в 2 т. Т. 2 / С. Л. Рубинштейн. – М.: Педагогика, 1989. – 328 с.
9. Самыгин, С. И. Психология и педагогика для студентов вузов: учеб. пособие / С. И. Самыгин, М. А. Гулиев,
Р. Х. Ганиева. – 4-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 256 с.
10. Симонов, П. В. Темперамент. Характер. Личность / П. В. Симонов, П. М. Ершов. – М.: Наука. – 1984. – 674 с.
11. Станиславский, К. С. Полное собрание сочинений: в 9 т. / К. С. Станиславский. – М.: Искусство, 1991. – Т. 3. – 512 с.
12. Столяренко, Л. Д. Основы психологии / Л. Д. Столяренко. – 5-е изд., доп. и перераб. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.
13. Таиров, А. Я. Записки режиссера / А. Я. Таиров. – М.: ГИТИС, 2002. – 158 с.
14. Товстоногов, Г. А. Беседа с коллегами / Г. А. Товстоногов. – М.: СТД, 1988. – 526 с.
15. Шпет, Г. Г. Театр как искусство / Г. Г. Шпет // Философия и психология культуры. – М.: Наука, 2007. – С. 394–411.
16. Яркова, Е. Н. Утилитаризм как тип нравственности: опыт концептуальной реконструкции / Е. Н. Яркова // Вопр. философии. – 2005. – № 8. – С. 53–66.
Сдано 01.02.2012
104
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2012 / 3 (31)