Семинар Пейзаж. Пути к достижению результата Конспект План

Семинар
Пейзаж. Пути к достижению результата
Конспект
План семинара
1. Пейзаж – как самый распространенный сюжет. Оценка сюжета при съемке.
Узелки на память.
2. Особенности регистрации картинки глазом и матрицей.
3. Обсуждение и построение правильного подхода к получению изображения, от
съемки до подготовки работы под ВЭБ или печать.
4. Наиболее часто встречающиеся проблемы цифрового оригинала:
4.1. нехватка ДД;
4.2. недостаточное разрешение близких цветовых оттенков;
4.3. проблемы резкости;
5. нарушения в передаче перспективы и объема сюжета.
6. Обсуждение общей концепции цифровой обработки, выработка универсального
"стиля", дающего максимум удобств и возможностей для пользователя:
6.1. понятие "неразрушающего" редактирования;
6.2. оформление процесса редактирования как набора слоев;
6.3. возможности внесения корректив в уже отредактированную
работу.
6.4. важность продуманных названий слоев.
7. Неужели это все работает? Практический пример обработки пейзажа в
соответствии с разработанной концепцией.
8. Резюме.
9. Групповое обсуждение вопросов, не получивших ответа по ходу занятий.
1. Пейзаж – как самый распространенный сюжет. Оценка сюжета при съемке.
Узелки на память.
1.1. Чего мы хотим от наших снимков, и что этому мешает?
Глядя на собственный снимок, мы как бы заново переживаем те впечатления,
которые и побудили нас сделать этот снимок, и эти впечатления подсознательно
ассоциируются у нас с фотографией.
Совершенно по иному воспринимают Вашу работу сторонние наблюдатели. В их
голове отсутствуют Ваши воспоминания, и, глядя на карточку, они видят всего лишь
плоское изображение, малоконтрастное, т.к. водяная взвесь привела к заметному
рассеиванию лучей солнца, лишенное глубины. Они не слышат грохота струй, не видят
радугу, которая оказалась слишком яркой и не проработалась на фотографии…
1.2. Анализ мотивов, побудивших нас сделать снимок.
Оказавшись в нужное время в нужном месте, и увидев сюжет, достойный снимка и
дальнейшей обработки, вплоть до печати и оформления в красивую рамку, я, прежде всего,
задаю себе вопрос: а что же именно столь меня очаровало?
Подробный и правильный ответ на этот вопрос (причем – данный фотографом)
весьма важен, т.к. от него зависит как выбор правильной техники непосредственно при
съемке, так и последующая обработка снятого материала.
1.3. Пример описания сюжета
Сейчас я буду описывать свои впечатления, сознательно расставляя акценты
именно как фотограф, а Вы можете сравнивать услышанное с тем, что вы видите на
необработанном варианте снимка.
Итак, середина октября. Осень уже успела вступить в свои права, и во многих
местах раскрасила зеленые склоны холмов яркими красно-желтыми вкраплениями.
Густой пласт тумана тянется слева направо, постепенно растворяясь и переходя в
дымку. Только-только поднявшееся слева над лесом за рекой солнце светит почти
горизонтально. Его лучи, рассеиваясь туманной дымкой, дают мягкий неконтрастный свет
подчеркнуто теплой тональности, максимально способствуя проявлению объема каждого
элемента пейзажа.
Обратим внимание на то, как меняется цвет туманного "языка" в зависимости от
характера освещения. Там, где он освещен прямым светом, цветовые оттенки теплее
нейтральных. Там же, где доминирует рассеянный непрямой свет, цветовые оттенки
приобретают отчетливо голубоватый оттенок. Физика. Внутри пласта переплетаются
области различной плотности. И последний момент. Левая часть сцены освещена
контровым светом "на просвет", что делает ее менее четкой и контрастной, чем правая
часть, на которую свет падает практически перпендикулярно.
Будем руководствоваться
"узелки на память".
ими в дальнейшем при обработке. Это и есть наши
2
2. Особенности регистрации картинки глазом и матрицей.
2.1. Адаптивность нашего зрения и вызванное этим "псевдорасширение" ДД глаза.
Человеческий глаз легко приспосабливается и позволяет видеть все детали и в
светах, и в тенях, но не одновременно, а раздельно. За счет сканирования глазом сюжета,
мозг человека воспринимает картинку с различимыми деталями и в тенях, и в светах.
Матрица же фиксирует одно конкретное изображение, на котором при достаточно
широком диапазоне яркостей снимаемой сцены будут видны либо только света, либо
только тени, сколько не переводи взгляд с места на место.
2.2. Разделение близких цветовых оттенков.
В ходе эволюции человеческое зрение приспособилось к действительности,
научившись прекрасно различать великое множество цветовых оттенков в окружающей
природе. Максимально это свойство проявляется в зеленой части спектра. Матрица
камеры, увы, заметно уступает глазу в этом вопросе.
3. Обсуждение и построение правильного подхода к получению изображения, от
съемки до подготовки работы под Web или печать.
3.1. Выбор формата.
Краткая сравнительная характеристика основных форматов: RAW, Tiff, Jpeg.
Не растекаясь особо мыслью по древу, скажу, что решению нашей задачи наиболее
способствует съемка в формат RAW. Все методы, о которых мы будем говорить далее,
работают всегда, однако качество конечного результата будет максимальным именно при
съемке в RAW с последующей грамотной обработкой.
3.2. ГРИП, что это такое и от чего она зависит? Как ее оценить, на что обращаем
внимание?
3.3. Определение экспозиции.
Сопоставление ДД камеры и ДД сцены.
С некоторым опытом вы будете практически безошибочно определять это на глаз.
Более точный результат дает пробный снимок с последующим изучением
гистограммы и внесением корректив при необходимости.
Важность поканального анализа гистограммы.
Понятие брекетинга экспозиции. Ограниченные возможности его применения
(подвижные предметы в кадре).
Градиентные нейтральные фильтры. Ограничения их применения.
Недопустимость отсечки (клиппинга) краев гистограммы.
Экспонирование сюжетов, ДД которых уже, чем у камеры.
Правило: "Экспонируй правее". Что дает его применение?
Что мы хотим принести домой со съемки?
Снимок в формате RAW, гистограмма которого максимально прижата к правому
краю, но без отсечки в светах.
3
Дополнительно замечу, что сам по себе, формат RAW – это не изображение, а
элементарная запись считанных с матрицы сигналов в цифровом виде. Все камерные
установки записаны в нем в виде инструкций, которые еще НЕ применены процессором.
Для того, чтобы получить из него изображение в графическом формате, необходимо
выполнить конвертацию RAW-а.
3.4. Конвертация. Что это такое и зачем оно нужно?
Конвертация – процесс перевода RAW - снимка в какой-либо графический формат.
Краткая характеристика некоторых конвертеров (я снимаю Никоном):
1. Nikon Capture NX 2.1.1
Позволяет добиться максимального качества, обладая не самым удобным
интерфейсом. Имеет многие возможности фотошопа, что выгодно отличает его от
остальных конвертеров. Не удобен для поточной обработки большого количества
фотографий.
2. Adobe Lightroom 2.2
Имеет один из самых продвинутых интерфейсов среди конвертеров, а также
является мощным инструментом для каталогизации и структурирования вашего
фотоархива. Удобен для потоковой обработки.
3. Capture One 4.5.1.
Лаконичный интерфейс, отсутствие продвинутых возможностей коррекции.
Однако, как правило, сразу дает достаточно приемлемый результат. Удобен для потоковой
обработки.
Как правило, в первую очередь при конвертации обращают внимание на две вещи:
баланс белого и экспозиция.
3.4.1. Начнем с более простого – с экспозиции. Если, следуя правилу "Экспонируй
правее", мы получили явно слишком светлую картинку, то сейчас можем ввести
отрицательную коррекцию экспозиции, нормализующую яркость, следя при этом за
ситуацией в тенях. При этом происходит и снижение шумов, что часто бывает весьма
полезно.
Важно: при конвертации следует строго контролировать возможную отсечку
гистограммы как в тенях (провал теней), так и в светах (пересвет).
Демонстрация влияния пересвета красного канала на примере "Косенко и
кирпичи".
3.4.2. Второй момент – баланс белого (ББ) или выставление цветовой температуры.
Варианты:
- по цветонейтральному образцу в кадре; (в пейзаже часто отсутствует)
- по серой карте; (технически правильно, но не всегда применимо)
- по визуальному восприятию. (сильно зависит от калибровки монитора)
4
Сравнительная характеристика и ограничения применимости каждого.
3.5. В какой формат конвертировать?
Либо в Tiff, либо в PSD, 16 бит.
Важно: кадр в формате RAW не содержит ни цвета, как такового, ни цветового
профиля. Он вообще не является графическим файлом.
3.6. Выбор цветового пространства.
Само понятие цветового пространства, в случае съемки в RAW возникает только в
момент конвертации снимка в графический формат.
Наиболее часто интересуются, какое из 2-ух пространств выбрать: Adobe RGB или
sRGB. Adobe RGB шире по охвату, однако если Вы не видите конкретной причины,
побуждающей Вас к иному, разумно и достаточно будет конвертировать Вашу работу в
цветовое пространство sRGB. Это гарантированно убережет Вас от дальнейших
неожиданностей с цветовоспроизведением как в случае Web, так и в случае печати.
4. Наиболее часто встречающиеся проблемы цифрового оригинала.
4.1. Нехватка ДД. Суть вопроса – понятна, возможные выходы:
- Брекетинг по экспозиции и применение HDR в дальнейшем. Очень мешают
подвижные объекты на переднем и среднем планах.
- Применение нейтральных градиентных фильтров. Этот прием позволяет снимать
и подвижные сюжеты, однако зачастую градиент темнит и то, что в затемнении не
нуждается. На многих реальных сюжетах компенсировать это при дальнейшей обработке
крайне проблематично.
- Жертвование либо тенями, либо светами в зависимости от конкретного сюжета.
4.2. Недостаточное разрешение близких цветовых оттенков.
Методика соответствующих приемов связана с применением цветового
пространства Lab, и отлично описана в книге Дена Маргулиса "Photoshop Lab Color.
Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве."
Основные отличия пространства Lab от RGB:
- в RGB-пространствах информация о каждом пикселе представлена тремя
цифрами, характеризующими его яркость в отдельных каналах: красном (R), зеленом (G) и
синем (B). Диапазон значений – от 0 до 255.
Цветонейтральные пиксели имеют равное значение всех трех значений.
Основной проблемой таких пространств является то, что невозможно разделить
информацию о цвете и о яркости. Это вызывает неудобства при обработке – скажем,
осуществив поканальную регулировку контраста с помощью инструмента Уровни, мы в
результате изменим и цвет, что не всегда нам нужно.
5
- пространство Lab, являясь заметно более широким по охвату, свободно от
вышеназванного недостатка. Оно также содержит три канала: канал яркости L и два
цветовых: "а" и "в". Канал "а" отвечает за соотношение зеленого и маженты, а канал "в" –
за отношение желтого и синего.
Цветонейтральные пикселы имеют значения "а" и "в" равные 0.
Такая организация пространства Lab делает его уникальным, т.к. в его рамках
можно осуществлять манипуляции с яркостью и цветом независимо друг от друга.
Выделение яркостной информации в отдельный канал, может быть эффективно
использовано при повышении резкости (шарпе) изображения.
4.3. Проблемы резкости.
Выяснение того, что мы понимаем под словом "резкость", от чего она зависит, как
можно добиться ее визуального улучшения, возникающие при этом проблемы и методы их
решения, влияние резкости на восприятие изображений и т. д. Этим словом мы назовем
визуальную четкость контуров картинки, которые разделяют области с различной
яркостью.
Все алгоритмы шарпа, в той или иной степени успешно делают одно и то же:
сканируют картинку, находят эти самые контура, и делают вдоль них светлое еще светлее,
а темное – еще темнее.
Такой метод обработки определяет и возможное появление артефактов – видимых
темных и светлых ореолов (хало) вдоль контуров. Эти артефакты способны испортить
любое изображение, категорически нельзя допускать их появления.
При съемке в JPEG необходимый уровень внутрикамерного шарпа стоит выставить
несколько слабее того, какой Вы хотите видеть в конечном результате.
Шарп следует делать только после обработки и приведения картинки к ее
финальному размеру.
Особенности восприятия глазом протяженных в глубину сюжетов, влияние шарпа.
Необходимость избирательного шарпа. Как правило, небо и дали шарпить не
следует.
Сила шарпа, максимальная на ПП, должна убывать по мере удаления. Достигается
это применением градиентных заливок по маске и будет продемонстрировано на примере.
5. Нарушения в передаче перспективы и объема сюжета.
Нюансы восприятия зрением изображения таковы, что более темные предметы мы
воспринимаем как более близкие, чем светлые, и наоборот. Отсюда следует важный вывод:
для того, чтобы протяженность изображения вглубь воспринималась естественно, следует
стараться, чтобы по мере удаления оно становилось светлее, одновременно утрачивая
четкость и цветовую насыщенность.
Геометрическая перспектива, влияние фокусного
особенности применения коротко- и длиннофокусной оптики.
расстояния
объектива,
6
Что такое ГРИП, как и от чего она зависит?
Короткофокусные объективы, обладая широким углом зрения, позволяют получить
большую ГРИП, хорошо передают геометрическую перспективу, однако часто допускают
заметные геометрические искажения.
Длиннофокусные объективы, или телевики, наоборот, обладают свойством не
разделять, а сближать планы, лишая картинку геометрической перспективы. Для них
характерна меньшая ГРИП, что позволяет снимать с их помощью пейзажи только на
значительном удалении.
В этом смысле показателен наш рабочий пример. Сюжет практически не содержит
ПП, его ЗП богат деталями и не менее интересен, чем остальная часть картинки. Это
просто классическая предпосылка для применения телевика.
6. Обсуждение общей концепции цифровой обработки, выработка универсального
"стиля", дающего максимум удобств и возможностей для пользователя.
Постановка задачи на обработку. Важность "узелков на память".
Мы проанализировали и запомнили все то, что столь нам понравилось в момент
съемки, и чего нам не хватает в необработанном исходнике. Постараемся в максимальной
степени привести исходник к нашему зрительному восприятию оригинала.
Уникальность снимка = оригинал + обработка (аналог с бриллиантом).
Важность сохранения полной информации об обработке.
6.1. Понятие "неразрушающего" редактирования.
Этот принцип гласит, что никогда не следует редактировать оригинал, он всегда
должен оставаться нетронутым. Благо, соответствующие возможности присутствуют в
фотошопе в виде концепции слоев.
6.2. Оформление процесса редактирования как набора слоев.
Стандартные средства шопа и их творческое расширение там, где такие
возможности не предусмотрены.
В палитре Layers нажмем на пиктограмму в виде черно-белого круга. В моей
версии их всего 15, что явно не включает в себя все возможные операции-манипуляции.
Например, столь мной любимая команда Image-Adjustments-Exposure. Штатной
возможности создать такой слой - нет. Предлагаю придуманный мною выход: при помощи
Layer-Merge Visible создадим сверху слой, являющийся суммой всех нижних. К нему
применим команду Image-Adjustments-Exposure, а затем присвоим слою название
Exposure с тремя цифрами, характеризующими параметры команды.
Возможности, достигаемые за счет "слоистости":
6.2.1. возможность сохранить все
последовательности, которой они применялись;
манипуляции
обработки
в
той
7
6.2.2. возможность максимально точно регулировать эффект, вносимый той или
иной отдельно взятой операцией.
Для этого есть масса способов:
- регулировка прозрачности и режима наложения слоя;
- тонкая регулировка параметров наложения слоя;
- маскирование вносимого эффекта.
6.2.3. "Подмигивание" – точная оценка внесенного эффекта.
6.3. Возможности внесения корректив в уже отредактированную работу.
6.4. Важность продуманных названий слоев.
Каждому из этих слоев мы можем присвоить произвольное название, сохраняющую
информацию о том, какие задачи он выполняет.
Не забываем и про штатную возможность после
корректирующего слоя, сохранить их на диске, что очень удобно.
подбора
параметров
Автор семинара и лектор: Александр Онищенко
http://awo-onyshchenko.livejournal.com/
Организатор Павел Косенко
http://pavel-kosenko.livejournal.com/
Координатор Владимир Чмелёв
http://vchmelyov.livejournal.com/
Информация о семинарах:
http://pavelkosenko.livejournal.com/tag/%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%BD%
D0%B0%D1%80%D1%8B
8