Художник 140 | Валерий Шкарубо: Только гениальному и с к усс т в у ра з р е ш е н о быть простым Пейзажи белорусского художника высоко ценят и профессионалы, и простые зрители | март | 2011 март | 2011 | | Художник 141 ИЗ ДОСЬЕ Валерий Шкарубо участвовал в международной художественной выставке La Biennale de Venezia (2005), в совместной выставке в Лондоне (2008), Пекине (2008). Произведения художника есть в музеях Беларуси, Китая, Германии, в частных собраниях в США, Франции, Италии, Германии, Бельгии, Греции, Австрии, Словении, Дании, Польши, Турции, Китая, России, Японии. Персональные выставки мастера проходили в Австрии (1999), Германии (2002), Италии (2003), Японии (2006), Бельгии (2007). Награжден Государственной премией Республики Беларусь в области литературы, искусства и архитектуры за цикл картин «Извечное» (2002) и медалью Франциска Скорины (2008). Столбы. 2009. Холст, масло Художник 142 Н е так уж и много современных художников, про которых можно сказать, что их творчество — воплощение национального характера. Тем более что предметом дискуссии, и отнюдь не искусствоведческой, могут стать не только произведения, но и само понятие «национальный характер». Но когда смотришь на картины белорусского художника Валерия Шкарубо, спорить не хочется. Появляются желания иного порядка: например, оказаться вдруг где‑то там, посреди пейзажа, увидеть своими глазами место, запечатленное на его полотне, — смотришь на картину, и кажется, что ты когда‑то это видел, в далеком детстве или, может, во сне. Пейзажи Валерия Шкарубо, а он пишет только их, — это бесконечное признание в любви Беларуси с ее коротким летом и долгим межсезоньем с затяжными дождями. — Под его кистью все становится важным, приобретает свой смысл, — так о картинах художника говорит искусствовед Валерий Жук. — Это могут быть обычные, виденные нами сотни раз уголки природы, где художник находит и воспроизводит на холсте нечто, оказывающее магическое воздействие, вызывает волну эмоций и ассоциаций. Красота природы изображается как единое целое, без ложной искусственности и позы, все спокойно, полно жизненной правды и поэзии. Однажды художник показал мне этюд с небольшой березовой рощицей и спросил, узнаю ли я этот пейзаж. Как же я удивилась, когда редкой выразительности роща на картине оказалась тем сквером, на который я дважды в день смотрела из окна троллейбуса, проезжая мимо. Есть разница между умением видеть и способностью увидеть. Это дано детям и художникам. — Пейзаж — самое простое и самое сложное, что может быть. Куда проще? Земля, вода, небо. Но даже самый простой пейзаж может передать сонм самых сложных чувств и мыслей, — говорит Валерий. Несколько десятилетий он пишет только природу. Как правило, белорусскую, хотя объездил полмира. Однажды художник признался, что в первом своем путешествии в Италию очень хотел написать «итальянскую» картину: море, солнце, много света… Но на полотно это не легло — слишком яркие, простые плоские цвета, все напоказ, никакой тайны и интриги. — Безусловно, природа разных стран мира прекрасна: горы, море, яркие цвета — просто сказ- | ка, — размышляет Валерий. — Наша белорусская природа хоть и не такая яркая, но близкая и родная. Из каждого путешествия привожу с собой папку этюдов, но почему‑то почти ни один из них не лег на полотно. Эти неяркие, скупые на краски и эмоции пейзажи Беларуси как отражение души ее жителей. Воплощение сдержанности, некоторой эмоциональной холодности, скрытой мягкой силы. На многих картинах Валерия запечатлена дорога. Это, в общем‑то, несложный символ устремленности художника в будущее. Оно, это будущее, не всегда радужное, да и путь вперед бывает извилистым, в колеях, заполненных водой. Но слякоть не всегда грязь: это и отраженное синее небо в лужах, и понимание, что журавли улетели. Но весной вернутся. Любовь к рисованию у Валерия проявилась рано. В изостудию он пошел едва ли не раньше, чем в обычную школу. Творческая судьба сложилась на редкость счастливо и благополучно. Ни на минуту не изменив художественным принципам, он добился признания в профессиональном сообществе и любви у неискушенной публики. Особые чувства у мастера к своей малой родине — Борисовщине. Несколько лет назад, очередной раз выставляясь в родном городе, он сделал ему подарок: все выставляемые полотна остались здесь навсегда. Рассказывают, что внучка Марка Шагала Мерет Мейер-Грабер влюбилась в картины Шкарубо и купила одну из них на вернисаже в Минске. А посетив Национальный художественный музей, была удивлена, что в его постоянной экспозиции нет работ Валерия. Это так ее шокировало, что она подарила музею только что купленную картину. Когда в один из официальных визитов в Китай Президент Республики Беларусь Александр Лукашенко открывал художественную экспозицию белорусских художников, то, как рассказывают очевидцы, пейзажи Валерия Шкарубо были единственными, которые Александр Григорьевич рассматривал долго и с неподдельным вниманием. Да и китайские зрители полюбили неяркие белорусские пейзажи. Для китайского искусства и определения его ценности, говорят знатоки, весьма важно, насколько тонка работа, насколько она «ручная». Картины Шкарубо в эту систему ценностей укладываются стопроцентно и в этом смысле действительно уникальны. ÁÁ Лариса РАКОВСКАЯ | март | 2011 март | 2011 | | Художник 143 Валерий Шкарубо о современном искусстве Сосновый лес. 2009. Холст, масло. Ветер. 2010. Холст, масло. — Когда смешиваются живопись и графика, разные жанры и виды искусства, это хорошо. Плохо, когда объекты и предметы, которые не являются произведениями искусства, преподносятся неискушенной публике как искусство, навязываются как некое новое слово. И мы начинаем это воспринимать как искусство, подразумевая, что все остальное — вчерашний день. Между тем, как правило, «новое слово в искусстве» редко к искусству имеет хоть малейшее отношение. Современное искусство отчасти разрушает устои. Оно к какой‑то мере и возникло на разрушении. Ведь разрушение — это потеря образа, потеря целого. Произведение должно содержать в себе все — цвет, композицию, глубину, рисунок, философию, настроение, эмоциональное содержание… А современное искусство возникло на разделении. Художник взял и выделил что‑то одно — цвет, или настроение, или одну композицию без цвета. И вот это разделенное выдается за шедевр, хотя это только его часть. Современное искусство зачастую идет по легкому пути упрощения. На этом пути можно добиться кратковременного успеха, на что и попадаются некоторые молодые художники. Хотя не нам судить — следующие поколения дадут оценку. Однажды на выставке одного художника прочитал отзыв о его картинах: вы быстро написали, мы быстро посмотрели. Что сделано без переживания, так же быстро просматривается и забывается, не задевая душу. Я думаю, искусство должно быть сложным, только гениальному разрешено быть простым. Художник 144 Холодная вода. 2009. Холст, масло. | | март | 2011 март | 2011 | | Дорога. 2009. Холст, масло. Художник 145