ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Омский государственный университет им. Ф.М.Достоевского

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Омский государственный университет
им. Ф.М.Достоевского
Факультет культуры и искусств
Кафедра управления и ресурсного обеспечение
социально-культурной деятельности
«Утверждаю»
Проректор по учебной работе
_______________В.В.Дубицкий
«_____»______________200_ г.
Программа дисциплины
«История изобразительного искусства»
Цикл ГОС ВПО ОПД
входит в число обязательных дисциплин федерального компонента к следующим
образовательным профессиональным программам
подготовки специалистов
Специальность
(направление)
Социально-культурная
деятельность
Код специальности
(направления)
071401.65
г. Омск – 2007
Форма обучения
Очная
Программа дисциплины «История искусств: ИЗО» разработана
Стебляком В.В., доцентом кафедры УРОСКД факультета культуры и искусств
ОмГУ
Программа рассмотрена на заседании кафедры режиссуры
(протокол № 3 от « 02 » ноября 2006 г.)
Программа разработана в соответствии с Государственным образовательным
стандартом высшего профессионального образования РФ по следующим
специальностям:
«Социально-культурная деятельность»
и согласована с факультетами, осуществляющими профессиональную подготовку по
этим специальностям:
Декан_____________________________________
__________________________
Декан_____________________________________
__________________________
Декан_____________________________________
__________________________
2
1. Распределение общего объема часов по видам учебной работы.
Курс
Семестр
Аудиторные занятия
Всего
в том числе
Лекции
1
2
34
34
Объем часов (по видам работы)
Самостоятельная работа студентов
Всего
в том числе
Курсов. Реферат Домашние Др. виды
работа
задания
СРС
26
20
6
-
1.1.Общая трудоемкость дисциплины 60 часов.
1.2.Форма итогового контроля: зачет.
2. Цели и задачи дисциплины. Требования к уровню освоения содержания дисциплины.
Исходя из слов Л.Н.Гумилева: «Изобразительное искусство – это фиксация переживания и
формы в исключительно долговечном материале или, если материал нестоек (дерево, бумага,
ткань и т.п.), повторение формы из поколения в поколение… Часто оно уходит корнями в такую
древность, сведения о которой не сохранили самые старинные хроники. Или содержит такую
информацию, какую летописцы не сумели ни передать потомкам, ни сохранить», - можно
предположить, что предмет «История искусств (ИЗО)» призван не только фиксировать в умах и
сердцах студентов взлеты человеческого гения (произведения искусства), но и делать выводы
гораздо более широкие, касающиеся рождения и угасания жанров и стилей, философских и
духовных исканий Художников, на которые влияли (парадокс…) и экономика, и политика, и
социальные потрясения, и земные катаклизмы. «История искусств (ИЗО)» - курс требующий
умения думать, размышлять, находить ответы на вопросы не только в научной литературе, но и в
образно-эмоциональном видеоряде, возникающем при изучении того или иного произведения
искусства.
Преподавание дисциплины проводится в виде лекций и самостоятельной проработки
отдельных разделов лекционного курса с написанием рефератов и их защитой.
В результате изучения дисциплины студент должен:
- уметь читать и оперировать текстами мирового изобразительного искусства по признаку их
стилевого единства;
- обладать навыками ориентации в особенностях современной культуры и направлениях
искусства ХХ века в связи с предшествующим развитием европейской и русской культуры.
Цель дисциплины – социально-гуманитарная подготовка студентов, ориентированная на
их интеллектуальное и духовное развитие, что является важнейшим условием подготовки
специалистов.
Задачи дисциплины:
- дать представление о феномене искусства, художественного творчества;
- познакомить с основными достижениями человеческой художественной мысли;
- проследить особенности динамики художественной культуры в различные культурноисторические эпохи.
3. Содержание дисциплины.
3.1. Наименование разделов.
2.1. Основные понятия и определения.
2.2. Искусство Древнего мира.
2.3. Искусство средних веков.
2.4. Искусство нового времени.
2.5. Современное искусство.
3
3.2. Тематический план.
Курс
Семестр
Раздел дисциплины,
содержание
Всего
Аудиторные
занятия
Лекции
Самост.
работа
студентов
Формы
контро
ля
1
2
Раздел 1. Основные понятия и
определения.
Раздел 2. Искусство Древнего мира.
Раздел 3. Искусство средних веков.
Раздел
4.
Искусство
нового
времени.
Раздел 5. Современное искусство.
2
2
-
Зачет
14
12
16
10
6
10
4
6
6
16
6
10
3.3. Содержание разделов данного курса по видам учебных занятий.
3.3.1. Содержание курса лекций.
№
р.
Содержание лекционного курса
Лекция 1. История искусств как учебная дисциплина. Искусство – его понятие,
место в сфере культуры человека. Искусство как форма познания
1
действительности, его формы и виды. Место истории искусств среди наук об
искусстве, цели и задачи курса.
Лекция 2. Первобытное искусство. Происхождение изобразительного и
театрального искусства, их истоки. Памятники искусства нижнего и верхнего
палеолита. Искусство неолита и эпохи разложения первобытнообщинного строя.
Предпосылки для успеха цивилизованного прогресса.
Лекция 3. Искусство Древней Месопотамии. Общие закономерности и
принципы искусства Древнего Востока. Искусство древних шумеров, искусство
древней Вавилонии и Ассирии. Месопотамское искусство как комплекс
оригинальных художественных школ и эпох.
Лекция 4. Искусство Древнего Египта. Искусство Древнего царства. Искусство
Среднего и Нового царства. Каноны древнеегипетского изобразительного
2
искусства. Религиозные и культурные реформы фараона Аменхотепа IV
(Эхнатона).
Лекция 5. Искусство Древней Греции. Крито-микенский период
древнегреческого искусства. Древнегреческая архаика, греческая классика и
эллинистический период развития искусства. Древнегреческий ордер как система
соотношения, равновесия несомых и несущих частей.
Лекция 6. Искусство Древнего Рима. Искусство этрусков, предпосылки
древнеримского искусства. Искусство периода республики и империи в Древнем
Риме. Основные стадии развития римского скульптурного портрета эпохи
Империи. Упадок античного искусства, внутренние причины этого процесса.
Часы
2
2
2
2
2
2
4
Лекция 7. Искусство средних веков. Дохристианское и раннехристианское
искусство. Искусство Византийской империи. Каролингское Возрождение.
Романский стиль в искусстве Западной Европы. Готический стиль в искусстве
Западной Европы.
Лекция 8. Искусство Древней Руси. Влияние Византии, художественной
культуры скифов и сарматов на формирование древнерусского искусства.
3 Искусство Киевской Руси. Владимиро-Суздальская школа древнерусского
искусства (XII-XIII вв.). Псковско-Новгородская школа (XII – XV вв.). Московская
школа (XIV – XVI вв.). Искусство скоморохов на Руси.
Лекция 9. Искусство Возрождения. Возрождение как грандиозное движение,
возрождающее античность как идеал, но не реальность. Гуманизм как новое
мировоззрение. Ранний Ренессанс, высокое и позднее Возрождение в Италии.
Северное Возрождение.
Лекция 10. Искусство Западной Европы XVII – XVIII вв. Национальные школы
Западной Европы XVII – XVIII вв. Стиль барокко в Западной Европе. Рококо и
маньеризм. Эпоха классицизма в искусстве.
Лекция 11. Искусство России XVII – XVIII вв. Стиль барокко в русском
искусстве. Рококо в русской живописи и архитектуре. Классицизм и ампир в
русском искусстве.
Лекция 12. Искусство Европы XIX века. Эпоха романтизма в
западноевропейском искусстве. Проблема реализма в искусстве XIX в.
4 Импрессионистское искусство.
Лекция 13. Искусство России XIX века. Романтизм в живописи русских
художников. Реализм в русском искусстве XIX в, художники Товарищества
передвижных художественных выставок.
Лекция 14. Искусство рубежа XIX – XX вв. Стиль модерн и модернистские
направления в искусстве. Русский модерн. Национальная романтика,
неоклассицизм.
Лекция 15. Искусство первой половины XX в. Примитивизм в искусстве первой
половине XX в. Кубизм. Авангардные течения.
Лекция 16. Современное искусство XX в. Дадаизм и антиискусство.
5
Сюрреализм, искусство С. Дали, Р. Магритта, М. Эрнста. Эпоха постмодерна и
феномен массовой культуры.
Лекция 17. Городское искусство г. Омска. Стили и направления в омской
архитектуре. Направления и тенденции в живописи омских художников.
Итого
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
34
4. Учебно-методическое обеспечение.
4.1. Список рекомендуемой литературы.
4.1.1. Литература по лекциям.
4.1.1. Алексеев В.В. Что такое искусство? О том, как изображают мир живописец, график и
скульптор. – М.: Искусство, 1991
4.1.2. Валери П. Об искусстве. Сборник. – М.: Искусство, 1993
4.1.3. Ванелев В.В. Изобразительное искусство и музыка. – Л.: Художник РСФСР, 1983
4.1.4. Виноградова Н.А., Дмитриева Н.А. Искусство Древнего мира. – М.: Детская литература,
1989
4.1.5. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изобразительное искусство,
1985
4.1.6. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М.: Современник, 1997
4.1.7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век.
Очерки. – М.: Искусство, 1985
4.1.8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. II: Северное Возрождение; страны
5
Западной Европы XVII и XVIII веков; Россия XVIII века. – М.: Искусство, 1989
4.1.9. Зись А.Я. Виды искусства. – М.: Знание, 1979
4.1.10. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 2000
4.1.11. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. – М.: Высшая школа, 2000
4.1.12. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М.: Сварог и К, 1998
4.1.2. Литература для самостоятельной работы студентов.
4.2.1. Арган Дж. К. История итальянского искусства. – М.: Радуга, 1990
4.2.2. Арган Дж. К. Современное искусство 1770-1970 /Пер. с итал. – М.: Искусство, 1999
4.2.3. Богат Евг. Мир Леонардо. Философский очерк в 2-х книгах. – М.: Детская литература, 1989
4.2.4. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. – М.: Наука, 1972
4.2.5. Всеобщая история архитектура. В 12 томах. – Л.-М.: Стройиздат,1966
4.2.6. Всеобщая история искусств. В 6 томах. – М.: Искусство, 1956
4.2.7. Всеобщая история искусств. В 6 томах. – М.: Искусство, 1963
4.2.8. Из истории мирового искусства. Соколов Г.Н. Римский скульптурный портрет III века и
художественная культура того времени. – М.: Искусство, 1983
4.2.9. Искусство Древнего Востока (Памятники мирового искусства). – М.: Искусство, 1968
4.2.10. Искусство Древнего Египта. Живопись, скульптура, архитектура, прикладное искусство. –
М.: Изобразительное искусство, 1972
4.2.11. Искусствознание Запада об искусстве XX века. – М.: Наука, 1988
4.2.12. История искусства. Первые цивилизации. – Барселона – Москва: ОСЭАНО – Бета-Сервис,
1998
4.2.13. История искусств. Авт.-сост. А. Воротников, О. Горшковоз, О. Ёркина. – Минск:
Литература, 1998
4.2.14. История русского искусства. Под ред. Н.Г. Машковцева. В 2 т. – М.: Искусство, 1960
4.2.15. Кочедамов В.И. Омск. Как рос и строился город. – Омск: 1960
4.2.16. Крючкова В.А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. – М.: 2000
4.2.17. Кудринский В., Девятьярова И., Лелякин А. Поэзия знакомого ландшафта. – Омск: ЛЕО,
2000
4.2.18. Кучеренко Г.А. Эстафета традиций. Грековцы. – М.: Изобразительное искусство, 1975
4.2.19. Лазарев В.Н. Византийское и древнерусское искусство. – М.: Наука, 1978
4.2.20. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV – XV веков. – Л.: Искусство, 1986
4.2.21. Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. – М.: Радуга, 1984
4.2.22. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – М.: Искусство, 1970
4.2.23. Мелик-Пашаев А.А. Современный словарь-справочник по искусству. – М.: Олимп – АСТ,
2000
4.2.24. Полевой В.М. Искусство ХХ века. – М.: Искусство, 1991
4.2.25. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. – М.: Искусство, 1985
4.2.26. Ракова М.М. Русское искусство первой XIX в. – М.: Искусство, 1975
4.2.27. Рапацкая Л.А. Искусство Серебряного века. – М.: 1996
4.2.28. Ревальд Джон. История импрессионизма. – М.: Республика, 1995
4.2.29. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XVXVII вв. - М.: Наука, 1966
4.2.30. Ривкин Б.И. Античное искусство (Малая энциклопедия искусств). – М.: Искусство
4.2.31. Русские художники. Энциклопедический словарь. – СПб.: Азбука, 2000
4.2.32. Русский классицизм второй половины XVIII – начала XIX века. – М.: Изобразительное
искусство, 1994
4.2.33. Тэн И. Философия искусства. – М.: Республика, 1996
4.2.34. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европы (Малая история
искусств). – М.: Искусство, 1981
4.2.35. Художественное творчество и психология. – М.: Наука, 1991
4.2.36. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. – М.: Олма-Пресс,2000
4.2.37. Энциклопедия искусства Древнего мира. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002
4.2.38. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации». Помпеи: сгинувший город. – М.: Терра, 1997
6
4.2.39. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации». Рим: эхо имперской славы. – М.: Терра, 1997
4.2.40. Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации». Этруски: итальянское жизнелюбие. – М.:
Терра-книжный клуб, 1998
4.2.41. Якобс М. Семь веков западноевропейской живописи. – М.: Арт-Родник, 1998
4.1.3. Литература для написания рефератов.
4.3.1. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995
4.3.2. Бьювел Р., Джилберт Э. Секреты пирамид. Созвездие Ориона и фараоны Египта. – М.: Вече,
1999
4.3.3. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. – М.:
Искусство, 1956
4.3.4. Взаимодействие культур Востока и Запада. – М.: Наука, 1987
4.3.5. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь. – СПб.: АО «ИКАР», 1993
4.3.6. Гращенков В.Н. Антонелло да Мессина и его портреты. – М.: Искусство, 1981
4.3.7. Губарева М.В., Низовский А.Ю. 100 великих храмов мира. – М.: Вече, 2000
4.3.8. Деветьярова И.Г. Художественная жизнь Омска XIX первой четверти XX вв. – Омск: Лео,
2000
4.3.9. Джорджи Р. Эль Греко. – М.: АСТ, 2002
4.3.10. Жабинский А. Другая история искусства от самого начала до наших дней. – М.: Вече, 2001
4.3.11. Замаровский В. Их Величества пирамиды. – М.: Наука, 1986
4.3.12. Караськова О. Средние века. Возрождение. – СПб.: КОРОНА принт, 2003
4.3.13. Мастера живописи. Пикассо. – М.: Белый город, 1998
4.3.14. Милле К. Современное искусство Франции. – Минск: Пропилеи, 1995
4.3.15. Мир цирка. Том 1. Клоуны. – М.: Кладезь, 1995
4.3.16. Несельштраус Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века. – Л.-М.: Искусство, 1964
4.3.17. Памятники мирового искусства. Выпуск III, первая серия. Искусство Древнего Востока. –
М.: Искусство, 1970
4.3.18. Памятники мирового искусства. Выпуск II, первая серия. Колпинский Ю.Д. Искусство
эгейского мира и древней Греции. – М.: Искусство, 1970
4.3.19. Памятники мирового искусства. Выпуск VI, первая серия. Европейское искусство ХIХ века.
1789 – 1871. – М.: Искусство, 1975
4.3.20. Памятники мирового искусства. Выпуск IV, первая серия. Ротенберг Е.И.
Западноевропейское искусство XII века. – М.: Искусство, 1971
4.3.21. Памятники мирового искусства. Выпуск VII, вторая серия. Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н.
Искусство этрусков и древнего Рима. – М.: Искусство, 1982
4.3.22. Памятники мирового искусства. Выпуск VIII, вторая серия. Смирнова И.А. Искусство
Италии конца XIII – XV веков. – М.: Искусство, 1987
4.3.23. Парамонов А.В. Передвижники. – М.: Искусство, 1975
4.3.24. Рассказы о художниках. История искусства XX века. – СПБ.: Академический проект, 1999
4.3.25. Рогинская Ф.С. Товарищество передвижных художественных выставок. – М.: Искусство,
1989
4.3.26. Ротенберг Е.И. Искусство готической эпохи. – М.: Искусство, 2001
4.3.27. Сальви Ф. Импрессионисты. – М.: Росмэн, 1998
4.3.28. Старый Омск. Иллюстрированная хроника событий. – Омск: ЛЕО, 2000
4.3.29. Столяр А.Д. Происхождение изобразительного искусства. – М.: Искусство, 1985
4.3.30. Турчин В.С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. – М.: Знание, 1988
4.3.31. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. – М.: МГУ, 1993
4.3.32. Фарлонг Д. Стоунхендж и пирамиды Египта. Ключи от храма жизни. – М.: Вече, 1999
4.3.33. Шмитт Г. Рембрандт. Серия «Жизнь в искусстве». – М.: Искусство, 1970
4.3.34. Шрамкова Г.И. Искусство Возрождения: Италия, Нидерланды, Германия, Франция. – М.:
Изобразительное искусство, 1977
4.3.35. Энциклопедия знаков, символов, эмблем. – М.: Локид, 1999
4.3.36. Янсон Х.В. Основы истории искусств. – М.: Искусство, 2001
7
4.1.4. Периодические издания.
4.4.1.«Культура, человек, общество»
4.4.2.«Museum»
4.4.3.«Художественная галерея», полное собрание работ всемирно известных художников. Орган
издания De Agostini UK Ltd., Griffin House, 161 Hammersmith Road, London, W6 8 SD, UK.
Выходит раз в неделю с 2004 года. Главный редактор А. Панфилов.ISBN 0-7489-8968-4
4.4.4.«Художник», журнал Союза художников России, орган издания правления Союза
художников РФ. Основан в 1958 году, выходит 1 раз в 2 месяца. Главный редактор Лукьянов Б.Г.
ISSN 0131-7555
4.2. Технические средства обучения и контроля.
4.2..1. Применение раздаточного материала в виде цветных и черно-белых ксерокопий.
4.2.2. Использование DVD-плеера, видеомагнитофона, телевизора для просмотра фото- и
видеоматериала по темам данного курса.
4.3. Материальное обеспечение курса.
4.3.1.Фотографии в цифровом формате (JPEG).
4.3.2.Видеофильмы в формате DVD и VHS.
4.3.3.Иллюстрации, репродукции работ художников, творчество которых затрагивается в
дисциплине.
5. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и
итогового контроля.
5.1. Зачётные и экзаменационные требования.
5.1.1. Зачетные требования 2 семестра.
5.1.1.1. Ответ на один из вопросов лекционного курса.
5.1.1.2. Защита реферата.
5.2. Темы домашних заданий
5.2.1. Ведение «Словаря специальных терминов» по тематике данного курса.
5.2.2. Посещение галерей, музеев, выставок, биенале.
5.3. Самостоятельная работа студентов.
5.3.1. Работа студентов заключается в самостоятельной проработке отдельных разделов
лекционного курса с написанием рефератов и их защитой.
5.4. Темы рефератов для самостоятельной проработки отдельных разделов лекционного
курса.
5.4.1. Представления о назначении искусства в культурных системах Запада и Востока.
5.4.2. Орнамент. Его возникновение и место в изобразительном искусстве.
5.4.3. Пещера Альтамира (Испания) как вершина мадленского искусства.
5.4.4. Мегалитические комплексы эпохи неолита и ранней бронзы.
5.4.5. Специфика канонического искусства Древнего Востока.
5.4.6. Искусство воинственных ассирийцев.
5.4.7. Искусство ахеменидов.
5.4.8. Древнеегипетская мелкая пластика.
5.4.9. Пирамиды как символ религиозного мировоззрения египтян.
5.4.10. Звероголовые Боги Древнего Египта и их скульптурные изображения.
5.4.11. Амарнское искусство, или Что пытался изменить Аменхотеп IV?
5.4.12. Загадки мумий египетских фараонов.
5.4.13. Значение периода архаики для древнегреческого искусства.
5.4.14. Архитектура эпохи древнегреческой классики.
5.4.15. Эллинистические школы скульптуры (Александрийская, Пергамская, Родосская).
8
5.4.16. Фидий. Величайший из скульпторов.
5.4.17. Искусство этрусков.
5.4.18. Особенности иллюзорно-символической практики видения миров у этрусков. Этрусская
живопись.
5.4.19. Исторический рельеф – специфический римский скульптурный жанр.
5.4.20. Проблемы заимствования в искусстве Древнего Рима.
5.4.21. Гладиаторские бои: искусство или развлечение?
5.4.22.. Быт и нравы Византийского общества в произведениях изобразительного искусства.
5.4.23.. Каролингское искусство.
5.4.24. Особенности романской архитектуры в Италии.
5.4.25. Организация строительства храма в средневековом городе.
5.4.26. Средневековый замок: искусство архитектуры и фортификации.
5.4.27. Готическая скульптура.
5.4.28. Готическая архитектура.
5.4.29. Успенский собор в Московском Кремле – главный собор Московского государства.
5.4.30. Декор Дмитриевского собора во Владимире (1194 – 1197 гг.).
5.4.31. Живопись итальянского Ренессанса – С. Боттичелли, Тициан, Веронезе и др.
5.4.32. Микеланджело Буонарроти. Скульптор, архитектор, живописец и поэт.
5.4.33. Рафаэль Санти – носитель гармонии Высокого Возрождения.
5.4.34. Леонардо да Винчи. Универсальный гений эпохи Возрождения.
5.4.35. Французские замки долины Луары XVI столетия.
5.4.36. Жан Фуке и Жан Клуэ – классики парадного французского портрета.
5.4.37. Караваджо, «караваджизм», «караваджисты»…
5.4.38. Я. ван Эйк, И. Босх, П. Брейгель Старший: феномен голландского искусства эпохи
Северного Возрождения.
5.4.39. Портретная живопись мастеров Северного Возрождения.
5.4.40. Эль Греко: «божественный соперник Прометея».
5.4.41. Альбрехт Дюрер: постигший красоту.
5.4.42. Диего Веласкес. «Troppo vero!»
5.4.43. Франс Хальс. История «странствующего рыцаря».
5.4.44. Антонис ван Дейк: от «художника школы Рубенса» до мастера парадного портрета.
5.4.45. Живопись стиля барокко – Корреджо, Н. Пуссен, П.П. Рубенс.
5.4.46. Вермер Делфтский, Терборх, Ян Стен, Питер де Хох: «малые голландцы».
5.4.47. Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник, переступивший черту.
5.4.48. Русские архитекторы барокко: М.Г. Земцов, В.В. Растрелли, Д.В. Ухтомский.
5.4.49. И. Никитин, А. Антропов, А. Матвеев, Ф. Рокотов – первые русские портретисты.
5.4.50. К. Брюллов, А. Иванов, А. Венецианов и другие русские художники XIX века.
5.4.51. Проявления рококо в архитектуре.
5.4.52. Градостроительное искусство классицизма.
5.4.53. Илья Репин – «визитная карточка» русского реализма.
5.4.54. Василий Суриков: свидетель прошлого и поэт настоящего.
5.4.55. И. Левитан – певец русской природы.
5.4.56. Художники Товарищества передвижных художественных выставок.
5.4.57. Искусство импрессионистов: О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, Б. Моризо.
5.4.58. Художники прерафаэлитского братства.
5.4.59. Тиражная график модерна: театрально-эстрадный анонс, афиши, рекламный плакат.
5.4.60. Анри Тулуз-Лотрек: от типажей парижского «дна» к веселью «Мулен Руж».
5.4.61. Живописный реализм и «Союз русских художников».
5.4.62. Творчество П. Пикассо – как яркий пример кубизма.
5.4.63. Мифологизация прошлого в искусстве трансавангарда.
5.4.64. Русский авангард: Кандинский, Малевич, Филонов и другие.
5.4.65. Постмодерн и концептуализм: искусство нового времени.
5.4.66. Градостроительное искусство г. Омска.
5.4.67. Искусство г. Омска: обзор по современной периодике.
9
5.4.68. М. Врубель: автор «чертежей, похищенных у вечности».
5.4.69. Омские картинные галереи. История и современность.
5.4.70. Андрей Рублёв и «золотой век» русской иконописи.
5.4.71. Н. Рерих, А. Бенуа, Б. Кустодиев и другие «мирискуссники».
5.4.72. Фотография: искусство или ремесло?
5.4.73. Геральдика: искусство или наука?
5.4.74. Рыцарство как феномен западного средневековья.
5.4.75. Искусство византийских «ренессансов».
5.4.76. Формирование византийской иконографии.
5.4.77. «Каталонский модернизм» Антонио Гауди.
5.4.78. П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген: искусство постимпрессионизма.
5.4.79. «Исчезающие города» американца Ф.Л. Райта: дезурбанистическая теория строительства.
5.4.80. Ле Корбюзье: урбанистическая теория архитектуры.
5.4.81. Основные направления в искусстве западного трансавангарда.
5.4.82. Сальватор Дали. Кульминация сюрреализма.
5.4.83. Анри Матисс. Единственный и неповторимый.
5.4.84. «Дадаизм». Художественное хулиганство?
5.4.85. Эрнст Неизвестный – большое видится на расстоянии.
5.4.86. К.Васильев. Христианские и языческие мотивы в творчестве художника.
5.4.87. Поп-арт или массовая культура ХХ века.
5.4.88. Фрейдизм и сюрреалистическое искусство.
5.4.89. Футуризм – апофеоз искусства больших городов.
5.4.90. Абстракционизм: беспредметное искусство.
5.4.91. «Фовизм», или Искусство «диких».
5.4.92. «Наби»: пророки в своём отечестве?
5.4.93. «Ар Нуво» - французский вариант модерна.
5.4.94. Марк Шагал. Полёты во сне и наяву.
5.4.95. Художественный мир Амедео Модильяни.
5.4.96. Джексон Поллок из поколения «рассерженных».
5.4.97. Гюстав Моро, или «Отшельник, поселившийся в сердце Парижа».
5.4.98. Макс Эрнст: зримые образы человеческого подсознания.
5.4.99. Альфред Сислей. Художник, так и не познавший успеха.
5.4.100. Моменты истины Джона Миллеса.
6. Приложение.
6.1. Контрольные вопросы к зачётам и экзаменам.
6.1.1. Понятие искусства, его предназначение, природа искусства.
6.1.2. Виды искусств, проблема классификации видов искусств.
6.1.3. Происхождение искусства, его истоки. Памятники искусства палеолита и неолита.
6.1.4. Живопись первобытного человека. Техника, тематика, эволюция.
6.1.5. Основные тенденции развития искусства Древнего мира.
6.1.6. Искусство Древней Месопотамии. Основные этапы развития.
6.1.7. Искусство Древнего Египта, его связь с религиозными верованиями.
6.1.8. Основные каноны в изобразительном искусстве Древнего Египта.
6.1.9. Искусство древнегреческой архаики, отражение античной демократии в древнегреческом
искусстве.
6.1.10. Развитие искусства в классический и эллинистический периоды Древней Греции.
6.1.11. Искусство Древнего Рима. Упадок античного искусства, внутренние причины этого
процесса.
6.1.12. Дохристианское и раннехристианское искусство.
6.1.13. Искусство Византии, сочетание античной традиции и раннехристианской религии.
6.1.14. Искусство средних веков - романский стиль в искусстве Западной Европы.
6.1.15. Готический стиль в искусстве средневековья в Западной Европе.
10
6.1.16. Искусство Древней Руси XII - XVI вв.
6.1.17. Три школы древнерусского искусства (Владимиро-Суздальская, Псковско-Новгородская и
Московская школы).
6.1.18. Искусство итальянского Возрождения - архитектура, скульптура, живопись, театр.
6.1.19. Северное Возрождение - национальные школы в искусстве Западной Европы XVI-XVIII
вв., жанровая тематика.
6.1.20. Искусство Западной Европы XVII - XVIII вв.: стили барокко и рококо.
6.1.21. Эпоха классицизма в искусстве Западной Европы XVII - XVIII вв.
6.1.22. Искусство Европы XIX в.: эпоха романтизма. Проблема реализма в искусстве XIX в.
6.1.23. Импрессионизм в искусстве Западной Европы XIX в.
6.1.24. Искусство России XIX века, романтизм в живописи русских художников.
6.1.25. Реализм в русском искусстве XIX в, художники Товарищества передвижных
художественных выставок.
6.1.26. Искусство рубежа XIX — XX вв.: стиль модерн, национальная романтика, неоклассицизм.
6.1.27. Искусство первой половины XX в.: примитивизм, кубизм, авангардные течения.
6.1.28. Современное искусство XX в.: дадаизм и антиискусство, сюрреализм, искусство С. Дали, Р.
Магритта, М. Эрнста.
6.1.29. Эпоха постмодерна и феномен массовой культуры в искусстве XX в.
6.1.30. Городское искусство г. Омска.
6.2. Требования к выполнению реферата.
6.2.1.На титульном листе должна располагаться информация об учебном заведении, факультете,
кафедре, названии дисциплины, теме и «жанре» исследования (реферат). Здесь же должны
находиться данные о том, кто выполнил работу (ф.и.о. студента, группа), кто работу проверил
(ф.и.о. преподавателя, должность). Внизу титульного листа помещается название города и
текущий учебный год.
6.2.2.Оглавление включает в себя перечисление основных этапов работы (введение, главы и
параграфы, заключение, список литературы, приложения) с указанием страниц.
6.2.3.Во введении необходимо определить тему, проблему, объект, предмет исследования,
сформулировать цели и задачи работы, уточнить авторов, занимающихся данной проблематикой,
перечислить наименование основных научных, архивных, литературных источников, изученных в
процессе подготовки.
6.2.4.В основной части реферата (3 – 5 глав) анализируются подходы к решению проблемы у
других авторов, изучается научный и искусствоведческий материал, решаются поставленные
задачи, предлагаются собственные модели, теоретические построения и т.д.
6.2.5.В заключении кратко подводятся итоги работы, формулируются основные и
дополнительные выводы, намечаются перспективы дальнейших исследований по данному
направлению.
6.2.6.Список литературы включает в себя не менее 10 изученных источников: литературные,
научные, искусствоведческие, архивные (книги, учебники, монографии, коллективные
монографии, энциклопедии, журналы, статьи и т.д.), аудио- и видеоисточники.
6.2.7.В приложении должны находиться иллюстрации, эскизы, схемы, поясняющие или
уточняющие основные материалы и исследования. В случае необходимости допускается
расположение иллюстраций, схем и эскизов внутри основной части реферата.
6.3. Требования к оформлению реферата.
6.3.1.Оглавление (содержание), введение, каждая новая глава, заключение, список литературы
должны начинаться на новом листе с названия каждого раздела. Наименования разделов, глав,
параграфов необходимо выделять жирным шрифтом.
6.3.2.Реферат выполняется на листах белой бумаги формата А4 компьютерным способом. Шрифт
14, Times New Roman, интервал 1. Пагинация страниц обязательна. Объём реферата – не менее 15
страниц основного текста, начиная с введения и заканчивая заключением.
6.3.3.Список литературы выполняется согласно алфавиту, инициалы автора печатаются после его
фамилии, обязательно включаются город издания, издательство, год.
11
12