Л.Ф.Саттарова ОСОБЕННОСТИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ФОЛЬКЛОРНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА РУСИ

УДК 792.03
Л.Ф.Саттарова
ОСОБЕННОСТИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ФОЛЬКЛОРНОЙ
ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА РУСИ
Фольклор – это художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его
жизнь, воззрения, идеалы. Особой формой сохранения и передачи наследия русской традиционной
культуры является фольклорный театр. Театр объединяет самые различные жанры сценического
искусства. Важным является изучение возникновения и развития фольклорной театральной деятельности,
как уникального явления прошлого и современного.
Ключевые слова: фольклор, фольклорный театр, скоморохи, балаганный театр, вертепная драма,
раек, театр Петрушки, народная драма.
Lilia Fanilovna Sattarova FEATURES OF THE ORIGIN AND DEVELOPMENT OF FOLK THEATRICAL ACTIVITY IN
RUSSIA
Folklore is artistic collective creative activity of the people, reflecting his life, beliefs, ideals. A special form of
preservation and transmission of heritage Russian traditional culture is the folk theatre. Folk performing arts is part
of Russian traditional culture and is attracting increasing attention. The fundamental principle, giving rise to the
subsequent history of the professional theatre arts, is a folk theatre activities in Russia. The creators of various forms
of folk theatre were the masses, which eventually moved the theatre: Ancient Greece – mimes, in Russia – buffoons, in
Western Europe – jugglers. It should be noted Nativity play and having the source of its religious purpose, but over
time turned into a truly national theatre; petrochemie view, Rayok. Since the late seventeenth century increasingly
became popular secular popular prints depicting clowns, buffoons, national holidays, festivals, fairy-tale heroes. In
1702 Peter the great ordered to build in the heart of Moscow, on red square, "the Comedy mansion" - the first public
theatre, which was opened for all comers. The whole history of urban festivals in Russia demonstrates the desire of
the ruling circles to capture the festive area. However, despite all the aspirations of the authorities, the square during
the festivities still was uncontrollable: she splashed evil, mercilessly stinging remarks and songs, acted out skits.
Gradually genres art fair imposed a variety of restrictions, they are subject to strict censorship, fairs, and places of
amusements endure outside the city. Soon the festivities subside, and in the early twentieth century cease to exist.
Folk theatre activities, as an integral part of Russian traditional culture, strengthens spirituality and historical
memory, and generates ideas that contribute to spiritual development of man and society.
Keywords: folklore, folk theater, clowns, farce theatre, theatre drama, Rayok, theatre Parsley, folk drama.
Фольклорное театральное искусство является частью русской традиционной культуры и
привлекает к себе всё большее внимание. Причина этому – оживленный интерес к истокам
народной культуры.
Фольклорный театр – одно из самых интересных и значительных явлений, поэтому
историческое развитие и сохранение традиций народного театрального искусства предполагает
обращение к его жанрам. Первоосновой, дающей начало всей последующей истории
профессионального театрального искусства, является фольклорная театральная деятельность на
Руси. Создателями многообразных форм фольклорного театра были сами народные массы, из
которых со временем выдвинулись осо-бые специалисты театрального дела: в Древней Греции –
мимы, в России – скоморохи, в Западной Европе – жонглеры. Выступления актеров чаще всего
носили передвижной («бродячий») характер, в одиночку или небольшими группами они
переходили от селения к селению, каждый из исполнителей обычно выступал в нескольких
ролях, изменяя свой облик при помощи масок или прибегая к простейшему гриму. Со временем
искусство скоморохов стало более сложным и разнообразным, появились скоморохи актеры,
акробаты, жонглеры, скоморохи с дрессированными животными, появился кукольный театр [5].
Как отдаленное воспоминание о скоморохах в XVIII веке появился балаганный театр. Это
своего рода театр для народа, который игрался в "балаганах" - временных сооружениях на
празднич-ных и ярмарочных площадях. В балаганах несколько раз в день проходили
незатейливые спектакли. На спектакли народ приглашали балконные зазывалы: они выступали с
балкона театра, расхваливая представление, отпускали шутки, легкие колкости, разыгрывали
диалоги и простые сценки.
XVIII век для России был переходным моментом, а для ярмарочной площадной культуры
стало и отправной точкой, началом яркого и сложного, хотя и сравнительно короткого пути.
Развитие промышленности и рост городов привели к оживлению торговли внутри страны,
к созданию единого общероссийского рынка. Резко увеличилось количество ярмарок и их
товарооборот, усилился приток иностранных купцов.
Площадь, бывшая центром общественной торговли жизни города, стала с XVIII века и
местом проведения массовых празднеств.
Многолюдные гуляния и праздники всегда входили в городской быт, но на протяжении
дол-гого времени они полностью копировали крестьянскую традицию: устраивались в те же
календарные сроки и в тех же формах (ряженные на святках, катание на лошадях и с ледяных гор
на масленицу, качели на пасху, завивание венков и хороводы "на природе" на троицу и т.п.). Сами
гуляния назывались в народе "под горами" или "под качелями".
С XVIII века заметно различается быт городов и деревень. Перемещение традиционных земледельческих в новые, городские условия не могло не сказаться на их характере. Резко меняется
состав участников гуляний и ярмарок, здесь сталкивается огромное число людей, представителей
всех сословий, многих местностей и национальностей. Гулянье становится открытой системой и
легко впитывает в себя элементы и формы различных традиций, сфер быта, культуры, искусства.
В 1702 году Пётр I распорядился воздвигнуть в самом центре Москвы, на Красной площади,
"комедийную хоромину" - первый публичный театр, на представления которого могли приходить
все желающие [4, с.13].
С конца XVII века всё более популярными становились светские лубочные картинки, среди
которых значительный процент составляли западноевропейские "потешные" листы, русские
лубки с изображением шутов, скоморохов, народных праздников, гуляний, сказочных героев. В
XIX веке на смену им пришли лубочные книжки с текстами повестей, сказок, сатир, пользующиеся
повышенным спросом в среде читающей демократической публики.
Формирующийся площадной фольклор вбирал в себя традиционные народные зрелища:
выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров. Из года в год городская
площадь
впитывала,
отбирала,
перерабатывала
весь
разнообразный
материал,
выплёскивающийся сюда в различные дни, приспосабливала его к требованиям основного своего
посетителя, и в тоже время, формируя его вкусы и запросы [4, с.16]. Всё это привело к тому, что на
ярмарках и гуляньях возводились целые увеселительные городки, включавшие как старые, так и
новые, не известные деревенской России развлечения и зрелища.
С середины XVIII века русское самодержавие, став на путь официального просветительства,
одной из форм воздействия на «простонародье» считало общественные празднества, которые
должны были демонстрировать якобы существующее равноправие всех сословий, единение царя
и феодальной верхушки со «своим» народом. Екатерине II принадлежит изречение: «народ,
который поет и пляшет, зла не думает».
Вся сравнительно короткая история городских гуляний в России демонстрирует
стремление правящих кругов завладеть праздничной площадью, подчинить ее своим
требованиям, говоря проще – сделать из народного праздника праздник для народа. Начало было
положено Петром I, «учинившим» первое общественное празднество нового типа в 1696 году в
Москве в честь победы русских войск под Азовом. А последнее крупное гулянье состоялось в 1896
году в той же Москве и известно как «Ходынка», унесшая около полутора тысяч жертв и
обозначившая кровавое начало правления последнего Романова.
Однако, несмотря на все устремления властей, площадь во время гуляний все-таки оказывалась неуправляемой: она выплескивала злые, беспощадно жалящие реплики и куплеты,
разыгрывала сценки, где за наивным содержанием скрывался обличительный смысл,
угадываемый и горячо поддерживаемый толпой гуляющих «низшего класса». Постепенно на
жанры ярмарочного искусства накладываются различные ограничения, они подвергаются
строгой цензуре, ярмарки, и места увеселений выносят за пределы города. Вскоре гулянья
затихают и в н.XX в. прекращают свое существование. Прекращают свое существование и
городские жанры русского фольклорного театра.
Народные сатирические пьесы, появление которых исследователи относят к XVII веку, основывались часто на разработке ситуаций обрядового ряжения («Барин», «Маврух», «Пахомушка»),
где фигурируют излюбленные персонажи ряжения - старик и старуха, цыган, конь, бык, поп и
певчие, покойник. Образы оказывались живучими, действующие лица - в новых зрелищных
формах.
Развитые народные драмы возникали уже под воздействием, появившегося на Руси в конце
XVII века профессионального театра, а в особенности городского демократического театра
«охочих комедиантов», «школьного» театра, состоявшего из учеников духовных, медицинских и
других учеб-ных заведений, театра крепостных актеров в барских усадьбах XVIII века.
Но и профессиональный и полупрофессиональный «низовой» театр с момента своего
возникновения испытали воздействие народного театрального искусства с его оригинальными
условными приемами и средствами, активным взаимодействием исполнителей и зрителей,
острой злободневностью. Источники фольклорных пьес, отдельные их мотивы и персонажи часто
были заимствованными, но сами пьесы создавались и разыгрывались по установившимся
фольклорным традициям. Литературные произведения подвергались переосмыслению и
переделке, приспосабливаясь к народным эстетическим понятиям и вкусам.
В деревнях драмы обычно разыгрывались на святках, иногда на масленицу. Актеры,
подобно ряженым, ходили из дома в дом, испрашивая разрешение, и разыгрывали короткие
сценки или более сложные пьесы в окружении толпы зрителей, зачастую вовлекаемых ими в
действо. Костю-мированы и загримированы они тоже были подобно ряженым. Основу костюмов
героических персонажей составляла военная форма, которая дополнялась причудливыми
головными уборами, эполетами из соломы, розетками из лент [4, с.18-21].
Следует отметить вертепные представления, имевшие в истоке своем религиозное назначение, но с течением времени превратившиеся в подлинно народный театр. Вертепная драма
получила своё название от вертепа - переносного кукольного театра, имеющего форму
двухэтажного деревянного ящика, по архитектуре напоминающего сценическую площадку для
представления средневековых мистерий. Началом вертепной драмы надо считать
рождественскую драму марионеток, перешедшую в XVII веке из Западной Европы в Польшу; в это
же время вертепная драма появляется и на Украине.
Особой популярностью на ярмарках и народных гуляньях пользовались петрушечные представления и являлись формой городского зрелищного фольклора. Первые кукольные
представления появились в I половине XIX столетия.
Петрушка – один из персонажей русских народных кукольных представлений.
Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой;
традиционно Петрушка – это кукла-перчатка. Как массовое явление народной ярмарочной
культуры он прекратил свое существование в начале XX в.
Обязательной частью народных гуляний и увеселений в городах России прошлого столетия
был раек. Это небольшой ящик с двумя увеличительными стеклами впереди, внутри него перематывается с одного катка на другой длинная полоса с изображениями разных городов, великих
людей и событий. Показ картинок сопровождался шутливыми или остросатирическими
пояснениями раешника.
Следующий этап в становлении народного театра характеризуется появлением спектаклей
театра живого актера. Начало этого, высшего этапа принято относить к первым десятилетиям
ХVIII века. Наиболее значительным памятником этого этапа является устная народная драма:
«Царь Максимильян», «Лодка», «Мнимый барин». Народные драмы разыгрывали почти по всей
России.
Начало широкого фольклористического изучения славянской народной драмы и театра
положено работами П.Г.Богатырева, впервые раскрывшего эстетическую специфику народного
театра в единстве всех его элементов - текста, игры, сценической площадки, зрительного зала,
костюмов, режиссуры.
В дальнейшем работы Т. М.Акимовой, В. Ю.Крупянской, В. Е.Гусева, Ю.А.Дмитриева осветили
многие вопросы генезиса и идейно-эстетического своеобразия народного театра.
В начале XX столетия интерес к фольклорному театру стал уменьшаться и, в последствии
это яркое самобытное явление почти исчезло из социокультурной жизни России, а с конца XX
столетия в период обращение взглядов российской общественности к своим исконным
традициям, фольклорный театр, как и все проявления традиционной культуры постепенно
возрождается. С середины 70-х годов XX в. начало развиваться самодеятельное фольклорное
движение, представленное фольклорными ансамблями, любительскими фольклорными
объединениями, стали появляться культурно-досуговые учреждения, где функционировали
театры-студии, многопрофильные творческие объединения, концертные залы, картинные
галереи, клубы и т.п.[5].
Таким образом, фольклорный театр как вид народного творчества и как форма социальной
общности создает особое духовное пространство для сохранения и развития народных традиций.
Фольклорная театральная деятельность, являясь неотъемлемой частью русской традиционной
культуры, укрепляет духовность и историческую память, а также формирует идеи,
способствующие духовному совершенствованию человека и общества.
Литература
1.
Гациский А.С. Ярмарочные райки. - В кн.:
Нижегородский сборник. Н. Новгород, 1867, т. 1, с.
225-228.
2.
А. В. Грунтовский « Потехи страшные и
смешные», Москва « Русская земля» 2002.
3.
Гусев В. Е. От обряда к народному театру
(эволюция святочных игр в покойника).- В кн.:
Фольклор и этнография. Обряды и обрядовый
фольклор. Л., 1974, с. 49-59.
4.
А. Ф. Некрылова, Н. И. Савушкина
Фольклорный театр-М.: Современник, 1988.- 476 с.
5.
Электронный ресурс: URL
http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552243.
1.
Gaciskij A.S. Jarmarochnye rajki. - V kn.:
Nizhegorodskij sbornik. N. Novgorod, 1867, t. 1, s. 225228.
2.
A. V. Gruntovskij « Potehi strashnye i
smeshnye», Moskva « Russkaja zemlja» 2002.
3.
Gusev V. E. Ot obrjada k narodnomu teatru
(jevoljucija svjatochnyh igr v pokojnika).- V kn.:
Fol'klor i jetnografija. Obrjady i obrjadovyj fol'klor. L.,
1974, s. 49-59.
4.
A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina Fol'klornyj
teatr-M.: Sovremennik, 1988.- 476 s.
5.
Jelektronnyj resurs: URL
http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552243.