Т Сангуль Каржаубаева ÒÅÀÒÐÀËÜÍÎ-ÄÅÊÎÐÀÖÈÎÍÍÀß ÆÈÂÎÏÈÑÜ ÊÀÇÀÕÑÒÀÍÀ
реклама
К У Л ЬТ У Р А Сангуль Каржаубаева Член Союза художников РК, кандидат философских наук, доцент КАЗНАИ им. Т.Жургенова ÒÅÀÒÐÀËÜÍÎ-ÄÅÊÎÐÀÖÈÎÍÍÀß ÆÈÂÎÏÈÑÜ ÊÀÇÀÕÑÒÀÍÀ â òâîð÷åñòâå Àíàòîëèÿ Íåíàøåâà Т еатрально7декорационная живопись Казахстана середины прошлого столетия преиму7 щественно формировалась в оперно7балетном театре. И в своих лучших образцах развитие казахского музыкального театра неразрывно с деятельностью Анатолия Ивановича Ненашева (190371967), выдающегося театрального художника, Заслуженного деятеля искусств КазССР, лауреата Государственной премии. С его именем связана целая эпоха в театрально7декора7 ционной живописи республики, именно в его творчестве наиболее последовательно отрази7 лись основополагающие вехи и принципы искусства декорации. Очарованные своеобразием его творческого дарования, попытаемся дать свое истолко7 вание творчества этого выдающегося казахстанского художника театра ХХ века. Человека, высшим стремлением и предназначением которого было достижение всепроникающей оду7 хотворенности, возвышенности чувств и эмоционального преображения зрителей. Ненашев активно работал в театре еще в предвоенные и военные годы, и его творчество высоко ценилось современниками. Первое признание и заслуженную оценку он по праву полу7 чил в 1937 году на Всемирной выставке декоративного искусства, которая проходила в Пари7 же. За макет к опере «Кыз7Жибек» ему была присуждена Золотая медаль. Оформление пер7 вой казахской оперы, показанной во время декады казахского искусства в Москве в 1936 году, стало этапным и в творчестве самого Ненашева, и для развития казахского театра в целом. Здесь необходимо заметить, что в начале прошлого века изобразительные задачи, в нашем современном понимании, перед коллективом казахского театра еще не ставились. Поскольку лишь ограниченное количество спектаклей обеспечивалось специальными материалами для изготовления декораций, да и постоянно работающего художника7декоратора в труппе тоже не было. В связи с этим спектакли оформлялись деталями декораций из различных спектаклей. Если же к какой7либо значительной постановке и создавались «свои» декорации, то они оста7 вались до некоторой степени «абстрактными» и входили потом в общий инвентарь театра, используясь и в других спектаклях. Такой подход к решению театральной декорации сохранял7 ся довольно долго. И это было не столько результатом бедности театров, сколько выражением театральных взглядов того времени. Естественно, что подобное положение косвенно, но способ7 ствовало некоторому ремесленничеству в создании декораций. Хотя, конечно же, были инте7 ресные исключения. Но что бы ни изображали на сцене художники 307407х годов – народную сказку, историческую драму или средневековую легенду, их декорации в определенной степени оставались лишь воспроизведением реальности, вполне конкретной и достоверной. Следующее поколение театральных художников пошло дальше. И основоположником ново7 го направления в театрально7декорационном искусстве Казахстана стал Анатолий Иванович Ненашев. Именно он привнес в декорационную живопись новые стилистические особеннос7 ти, новое понимание безграничности ее изобразительных возможностей. Поэтически7об7 разное видение спектакля он претворял в новых живописно7декоративных формах. В театральной живописи Ненашева ведущими, наиболее значимыми были архитектурные и пейзажные мотивы. Свободно владея приемами театральной перспективы и монументаль7 ной живописи, художник создавал на сцене захватывающие своим пространственным разма7 хом величественные архитектурные образы и грандиозные декорации. В декорациях Нена7 шева казахский зритель увидел и огромные площади, с тяжело вздымающимися ансамблями фантастической барочной архитектуры, и великолепные залы с торжественными, уходящими в глубину маршами лестниц, пышным декором колонн и пилястр, и перекрытые мощными сводами галереи, и величественные пейзажные панорамы, и т.д. Для творчества А.Ненашева характерно стремление и к открытому пространству: мастера увлекает бесконечная глубина и протяженность, смена пространственных планов, живописные эффекты, перспективно удаляющиеся формы. Характерен один из хорошо сохранившихся 168 САНГУЛЬ КАРЖАУБАЕВА эскизов декорации, изображающий барочный интерьер. Здесь выявляется основной прин7 цип, используемый художником во многих сценических композициях: передний план дается преувеличенно крупными сочными формами, а дальний – в малом масштабе, в легких, танцу7 ющих очертаниях. Такой прием, в сочетании с резким перспективным сокращением мощных архитектурных форм без плавных переходов, создает ощущение головокружительного ухода пространства вдаль. В архитектурных композициях фантазия Ненашева неистощима. Декоратор использует на сцене масштабные архитектурные массы, нигде не детализируя отдельные пластические формы. Художника занимает не столько тектонический смысл декорационных строений, сколь7 ко чисто зрительный, живописный эффект. Мастер смело воздвигает на сцене фантастичес7 кие сооружения, насыщая их потоками сложных архитектурных форм, в которых орнаменталь7 ная декорировка звучит с особенно мощной силой. Будучи мастером иллюзорно7пышных архитектурных форм, грандиозных сооружений, он любил изображать в декорациях беспре7 дельное пространство. Подобная система, построенная на архитектонических и простран7 ственных контрастах, позволяла воплощать художнику и идеально отвлеченные, и величавые, и реально7узнаваемые образы. Высокой эмоциональностью и живописностью отличались декорации Ненашева к опере Н.Римского7Корсакова «Царская невеста» (режиссер Ю.Рутковский), поставленной Государ7 ственным академическим театром оперы и балета им. Абая в 1952 году. Работая над эскиза7 ми, художник изучал самые разнообразные исторические материалы, исследования в архе7 ологии и этнографии, памятники искусства, которые помогли ему восстановить страницы жизни прошлого во всей полноте живых конкретных бытовых деталей. Но все же самое боль7 шое значение для него имело изучение натуры. Он много и с удовольствием работал над натурными пейзажными этюдами, служившими неиссякаемым источником вдохновения. От внешней правдивости и исторической достоверности Ненашев шел к внутренней правде и художественному обобщению образа спектакля. Особенно интересными по силе живописного мастерства и звучания цвета, по свидетель7 ству искусствоведа И.А.Рыбаковой, были декорации второго и четвертого актов «Царской невесты». Вся декорация звучит в едином ключе с музыкой, передающей медлительно успо7 коенную красоту осени. В музыке черпал Ненашев краски, соответствующие его зрительным впечатлениям, и она подсказывала ему живописно7орнаментальный строй его театральных картин. Лирически возвышенный образ Марфы создается художником путем прямой анало7 гии героини с окружающим ее пейзажем. С появлением другого персонажа – Любаши сцена повергается в сумерки. Погасшее небо, только светится окно в доме Собакина, да лампада тускло освещает образ Спасителя у входа в ограду монастыря. «Окно немца светится крас7 ным, как кровь, горячим и страшным пятном. Освещение сгущает краски: на всем – мрачные синие и фиолетовые тени, подчеркивающие драматизм <…> происходящего». Виртуозное владение сценическим освещением помогло художнику создать мощное по своему обобщению и напряженному воздействию сценического образа, великолепное, на7 полненное декоративной насыщенности живописное полотно. Поистине, декорации к «Царс7 кой невесте» облекают музыку Римского7Корсакова в яркие изобразительные формы. Но главное определение, которое приходит, когда смотришь эскизы декораций к спектаклю, – это, пожалуй, монументальность. Перед нами как будто бы идеальный образец монументаль7 ного искусства, в котором пропорции пространства и вписанной в него архитектуры создают ощущение благородной величавости, соразмерности и простоты. И человек в этой пласти7 ческой среде вовсе не кажется ничтожным. Ее масштаб соотносится с человеком, не подав7 ляя, и в то же время сохраняя качество монументальности. Вместе с тем она как бы соединяет человека с большим пространством, гармонируя с архитектурой, с пейзажем, роднясь с ним простотой линий, объема, пропорций. Сочетание величественной монументальности, соотнесенной с человеческими пропорци7 ями, и создало художественный секрет этого спектакля. Родился новый спектакль, в нем в гармоничной целостности соединились поэтические и народные элементы, которыми была пронизана и музыка композитора, и оформление художника. Стилистическая общность му7 зыки и живописи в этой постановке определила дальнейшую творческую судьбу Ненашева в музыкальном театре. В 1955 году А.Ненашеву предлагают создать новый вариант декораций к опере Е.Г.Бруси7 ловского «Кыз7Жибек». Во многом показательная и фундаментальная постановка, в корне изменила представления о значении декораций и костюма в спектакле. Художник ни в чем не повторил себя. Его подготовительные зарисовки бытовых сцен, этюды, рисунки орнаментов, грима помогли найти вдумчивое и цельное решение декораций к опере «Кыз7Жибек», посвя7 щенной романтической любви Жибек и Толегена. Удачное сочетание в оформлении двух начал, лирического и эпического, избавило спектакль от некоторого бытовизма и призем7 ленности, столь характерных для постановок казахского театра предыдущего периода. Звуч7 ная по цвету картина встречи молодых героев на фоне дальних гор с белыми вершинами и, наконец, последней картиной спектакля, на берегу реки 7 вся эта зримая партитура декора7 ционного образа не расходилась со звучанием хора, мелодической напевностью музыки и драматическим развитием действия. ТЕАТРАЛЬНОДЕКОРАЦИОННАЯ ЖИВОПИСЬ КАЗАХСТАНА... 169 Наиболее совершенным был эскиз декорации IV действия, где в окружении симметрично расположенных юрт аула высится белоснежная юрта Жибек. Хрустально7белая, она словно нежная лебедь покачивается над прозрачной бирюзой водной глади. Из7под легких куполов шаныраков, как из7под круглых шлемов, мерцая, поблескивают мириады звезд. Сквозь ажур7 ные кереге рисуются очертания бескрайних степных далей. Мерно и ритмично разворачива7 ются пространственные планы. Ненашев использует в декорации свою излюбленную схему ритмического чередования строенных, полуобъемных деталей декораций и писаных пейза7 жей. Смело вкомпоновывает в пейзаж причудливый рельеф скалистого берега, нигде не нарушая равновесия композиции, и добивается поэтической ясности зрительного образа. Важную сценическую и живописную функцию в этом спектакле играл и суперзанавес. Здесь надо сказать, что вообще А.Ненашев очень любил занавесы. И каждый расписанный художником занавес становился сокровищем театра, олицетворяя вечное чудо театра. Его занавесы к операм «Кыз7Жибек» Е.Брусиловского, «Царская невеста» Н.Римского7Корсакова (1952) «Пиковая дама» П.Чайковского (1956), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1957) вносили приподнятость и вызывали предвестие прекрасного, которого всегда ждет зритель от встречи с театром. В эти годы, благодаря Ненашеву, художественные занавесы, поднимающие тонус теат7 ральности и в то же время могущие быть для спектакля эпиграфичными, получили наиболь7 шее распространение. Режиссеры и художники украшали ими не только начало постановки, но и отдельные действия в спектакле. Удивительно торжественна и нарядна центральная часть занавеса к опере «Кыз7Жибек», собственноручно расписанная художником. В нем творчество Ненашева узнается сразу и в высоком художественном вкусе, и в живописном благородстве, и в характерном для его ис7 кусства соединении симметрии и сложного композиционного ритма. Описывая свои впечат7 ления от оперы, Рыбакова И.А. пишет: «Во время музыкального вступления перед зрителем открывается занавес, на котором написана серая ночная степь и идущий по ней караван верблюдов и лошадей с поклажей и всадниками. Казахский аул перекочевывает ночью. Тус7 кло мерцают и поблескивают под светом звезд сбруи лошадей, украшения на их попонах. Постепенно все светлеет, голубеет: нежные розовые лучи еще невидимого встающего солнца вырисовывают отчетливее серебристый пейзаж – сизую в предутреннем свете степь с дале7 кой синей цепью гор и медленно бредущий по степи караван. Лежащие на всем густые синие и фиолетовые тени, предвещающие наступление дня, создают изысканную картину, колорит которой тонко сочетается с народными мелодиями оперы». Этот занавес, исполненный в изящной и сдержанной цветовой гамме, с которой гармони7 рует ритм линий и объемов, перекликающийся с музыкой, является замечательной зритель7 ной интродукцией к опере, создает атмосферу жизненной правды и сказочности, прекрасно отражая лирическую и живописную сущность таланта художника. Ненашев – изумительный колорист. В его декорациях тонко разработана и продумана цветовая гамма, подсказанная характером музыки и играющая существенную роль в созда7 нии эмоциональной атмосферы действия. Эта цветовая гамма дополняется световой парти7 турой, разработанной с учетом развития музыки, действия, силуэтами костюмов, по цвету соотнесенных с декорациями и дополняющих их новыми красочными мазками. Много тру7 дился Ненашев и над костюмами персонажей. Художник предельно внимателен к актерам, детально разрабатывает в эскизах грим, костюмы, жесты и даже позы персонажей, помога7 ющие актерам в различных мизансценах. Например, нежным, трогательным женским обра7 зам художник находит соответствие в светлых, мягких цветах. Жибек изображена в белом легком платье, серебристой шапочке с белыми перьями. Танцующая девушка, подруга Жи7 бек, одета в пышное светло7оранжевое платье, затканный золотом камзол и шапочку. По7 другому характеризует художник героев7мужчин. В их одеждах преобладают более плотные, густые тона и цвета. На Тулегене красные с зеленым и серебряным орнаментом штаны, зеле7 ный камзол, сверху накинут белый бархатный халат. На Бекежане – черные бархатные штаны, украшенные ярким орнаментом, и розовый халат с черным и зеленым крупным узором. Ненашев создал огромное количество эскизов костюмов для солистов, хора, танцеваль7 ной группы, миманса, а также эскизы бутафории и реквизита. Причем он делает не один эскиз, а по нескольку вариантов для каждого действия. Ненашев великолепно чувствовал в костюме не только его цветовую выразительность, но и возможности разнообразных фактур, умел их соединять между собой, подчеркнуть это через узор и украшения. Цветовые сочета7 ния в костюмах воспринимались как органичные, потому что он не просто «придумывал», он «изобретал». Широта творческой фантазии художника подкреплялась глубокими знаниями и большой любовью к народному казахскому искусству. Эскизы костюмов к «Кыз7Жибек» – это самостоятельная живописная ценность, а в сочетании с декорациями – великолепный ансамбль, придавший оформлению полифоническое звучание. Если в самых первых казахских спектаклях Ненашев, желая придать им национальный характер, насыщал декорации элементами «экзотичности», подсказанными ему воображени7 ем, то в середине 507х, используя многолетний опыт, знания, свое декоративное чутье и чувство сценической красоты, художник создает подлинно реалистические и поэтические декорации. В новом сценическом воплощении спектакля «Кыз7Жибек» Ненашев нашел об7 разное, убедительное и полнокровное художественное разрешение задачи, которая встала 170 САНГУЛЬ КАРЖАУБАЕВА перед ним еще в 307х гг. при оформлении первых спектаклей казахского музыкального театра. Декорации, свет и костюмы создали мерцающую, изысканную красоту, нового по своим принципам оформления спектакля. В развитии действия они объединились с декорациями в единое целое, и изобразительное оформление наполнилось ритмами музыки, цвета и пре7 вратилось в своеобразную симфоническую живопись. Ненашев сумел почувствовать специфику художественного оформления музыкального спектакля, добился удивительной музыкальности живописи и впечатляющего единства худо7 жественного образа с действием. Изобразительное решение А. Ненашева совпало с музыкой и усилило общее впечатление от постановки. Оформление оперы «Кыз7Жибек» было широко отмечено в республиканской и во всесо7 юзной печати. О вкусе художника, его знании казахского искусства и быта прошедшей эпохи, о проникновении в поэтический строй пьесы, о костюмах, тонко продуманных и прочувство7 ванных, гармонирующих с декорациями, писалось и говорилось много, и почти единодуш7 ным было мнение, что обстановка, в которой шла пьеса, должна быть признана одним из самых совершенных художественных достижений театра за все время его существования. Театральная общественность республики восторженно встретила спектакль, привет7 ствуя второе рождение казахской национальной оперы, и вызвало одобрение композито7 ра Е.Брусиловского. Немаловажное значение для развития театрально7декорационного искусства республи7 ки имели декорации Ненашева и к «Пиковой даме» (1956). В первой картине «Летний сад» солнечный день, радостный, веселый, при помощи освещения превращался в драматичес7 кую по настроению сцену: плывут облака, хлещет ливень, сверкает молния. Свет помогал зрителю воспринять состояние Германна. В декорацию комнаты Лизы, решенной в светлых тонах, художник ввел тревожный оттенок, используя желтое и лиловое освещение. Свет и цвет – основные компоненты психологического воздействия на зрителя и в других картинах опе7 ры. Их роль следует отметить особенно в декорации, изображающей спальню графини, выдержанной художником в сумрачных розовато7лиловых тонах. Мрачно и тревожно поблескивает и мерцает свет свечей и лампад на позолоте и серебре лепных рамок портретов, на спинке кровати, на тяжелых бронзовых канделябрах. Сценически выразительно решены декорации и «Набережной Зимней канавки». Построенные на живо7 писном принципе, они органически сочетались с музыкой, создавая единый сценический ансамбль. Синяя ночь. В глубину уходит темная громада Зимнего дворца, окна которого тревожно светятся сквозь ночную мглу. Идет густой снег. В желтом и тускло7печальном свете фонарей кружатся, словно потерянные, легкие снежные хлопья, тихо ложатся на землю и снова взволнованно взлетают, поднятые ветром… Темно7синий свет, имитирующий воздух, и желтый свет от окон и фонарей в контрасте друг с другом создают повышенное эмоциональ7 ное звучание всему, что происходит на сцене. В декорациях к опере «Пиковая дама» Ненашев создал остропсихологические и высокоху7 дожественные зрительные образы, находящиеся в полном соответствии с музыкальным и драматическим содержанием оперы. Кроме декораций к произведениям русской классической музыки, Ненашев работал также и над декорациями к операм западной классики. Особенно интересными были изящные и легкие декорации к «Севильскому цирюльнику» (1957). Наиболее четко и красиво основная живописная и декорационная мысль в оформлении оперы «Севильский цирюльник» была выражена Нена7 шевым в занавесе, остроумно сочетающемся с общим декором просцениума. По красно7мали7 новому фону занавеса, напоминающему панно, был написан крупный и сложный цветочный се7 ребристо7розовый орнамент. Стиль, характер рисунка, общая гамма красок занавеса, меняю7 щаяся в зависимости от освещения, тонко отражала легкий и грациозный характер Россини. В пятидесятых годах Ненашев много работает над декорациями к национальным спектак7 лям. В эти годы он заново оформил оперы Е.Брусиловского «Ер7Таргын», «Дударай», К.Кужа7 мьярова «Назугум» и многие другие спектакли. Для Ненашева увлечение театром никогда не было эпизодом его творческой жизни, он остался верен ему навсегда. Его творчество способствовало быстрому преодолению, существовавшему некоторое время в казахском театре разрыву между передовой направленностью станковой живо7 писи и той скромной второстепенной ролью, которая была отведена тогда театральной декорации. Можно с полной уверенностью утверждать, что с творчеством Ненашева казахское теат7 рально7декорационное искусство вошло в мировой поток развития сценической живописи. Отныне театральная декорация становится одним из важнейших компонентов всей системы пластических искусств и как самостоятельная область художественного творчества. Не будет преувеличением сказать, что именно с Ненашева собственно и начинается история театраль7 но7декорационной живописи Казахстана. Литература: 1. Рыбакова И.А. Статья «Театрально7декорационная живопись» в сборнике «Изобразительное искусство Казахстана». Алма7Ата, 1963.
