Елизавета Приезжева, 14 лет

Елизавета Приезжева, 14 лет
Памяти Екатерины Максимовой
БАЛЕТ
эссе (фрагмент, части 2 и 3)
2
Огромная люстра медленно погружается в темноту. Прекращается шепот.
Воцаряется тишина. Звучат первые аккорды. Занавес поднимается. И…
начинается танец.
Мимика. Жесты. Взгляды. Движения. Одни па сменяются другими.
Бесконечные фуэте… и, наконец, аплодисменты, поклон, восторженные лица
зрителей. Спектакль окончен. Пустеет зал, зрители покидают театр. А в это
время за занавесом кипит жизнь. Актеры продолжают работать над собой, для
того чтобы следующий раз достойно выйти на подмостки с новыми
приобретениями.
Танец – вид искусства, в котором художественные образы создаются
средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены
выразительных положений человеческого тела. Таково классическое
определение. Так написано в энциклопедии. Но мне кажется, это что-то более
глубокое и обширное. Почти необъятное. Да, конечно, танец неразрывно связан
с музыкой, движениями, фигурами, хореографической композицией. Без этих
компонентов танцу нельзя быть танцем. Но нельзя забывать и об исполнителях.
Они такие же люди, как и мы. И точно так же чувствуют и переживают. И у
каждого из них тоже свои радости и беды.
Для танца важно всё: и отношение исполнителя к танцу, его чувства и
эмоции, и его физические возможности, и чувство ритма, и музыкальный слух.
Но даже и это не является самым главным. Техника – одно из важных условий
создания танца, но не из последних. Технику всегда можно приобрести,
наработать, довести до совершенства. А вот собственное лицо, своё «Я»
приобрести невозможно. Это даётся свыше. И это позволяет вдохнуть жизнь в
танец. Вот что главное. В каждой роли исполнитель должен
продемонстрировать и свой характер, и свое настроение, он должен полностью
погрузиться в детали своей роли. Без этого никак.
Я связана с танцем уже более десяти лет. И для меня танец – это не
только определенная комбинация движений под ритм, а способ выражения
чувств, даже мыслей. Выходя на сцену, ты забываешь обо всех своих
жизненных проблемах, ты словно окунаешься в мир сказки, другого, иногда
столь неизвестного тебе мира. Ты представляешь себя то принцессой, то
влюбленной женщиной, то волшебницей, то эльфом или амуром. Мир твоего
героя или героини не ограничивается сценой, как и твой собственный
внутренний мир в этой порой суетной, но такой разнообразной жизни. И для
зрителя очень важно ощущение, что там, за кулисами, все эти волшебные герои
продолжают жить! А для танцовщика считается наибольшим счастьем не
только просто показать своё видение образа и понимание окружающего мира,
но и заставить верить в него на протяжении балетного спектакля.
Танец – это некий способ помечтать, предаться иллюзиям. Ведь как
здорово хоть на мгновение почувствовать себя принцессой, а после этого так
хочется поделиться своими впечатлениями со зрителем, рассказать свою
историю. Наверное, именно это можно назвать танцем. По крайней мере, для
меня.
3
Зал затихает. Гаснет свет. Дирижер взмахивает палочкой, и первые
задорные звуки музыки Людвига Минкуса полностью заполоняют зрительный
зал. Ещё минута – и на сцене появляется энергичная Китри!
«Дон Кихот» - один из самых ярких балетов, появившийся впервые на
сцене Большого театра в 1869 году. Партию Китри, главной героини, в России
исполняли многие балерины. Одним из самых впечатляющих исполнений этого
образа было исполнение Екатерины Максимовой. Каждый взмах руки, каждый
брошенный взгляд, каждый резкий поворот – всё подчеркивало яркую и
эмоциональную натуру Ее героини. Повороты, длинные проходки,
всевозможные прыжки, характерные для этой роли, всегда исполнялись
блистательно.
«И вот однажды, на этом великолепном, сверкающем звездами небосводе,
появилось новое имя – Максимова, сначала просто Катя. Маленькая
очаровательная фигурка, полное мягкой детской прелести лицо – юное
существо, излучающее радость и счастье. Но шли годы, и чудесный маленький
эльф поразительно быстро превратился в ведущую балерину театра. Теперь уже
она звалась Екатериной. Это было именно превращение, а не завоевание, пусть
и по праву, своего места в театре. Об этом важно сказать: так проявилась
существенная черта личности балерины, нашедшая отражение в ее творчестве.
Максимовой органически чужд всякий нажим, какое бы то ни было
форсирование или наскок. Она идет своим путем, умея быть ни на кого не
похожей, никому не подражая, не спеша, но часто оказываясь впереди других.
За этим ритмом просматривается сильный характер, незаурядная воля и
огромное терпение». Так писала о Максимовой заслуженный деятель искусств
Ирина Антонова. И не согласиться с ней невозможно. И тем, кто когда-то видел
Ее на сцене, и тем, кто сейчас смотрит на телеэкране.
Её харизма, бойкий характер, Ее нескончаемое желание добиться идеала
во всем, искрящаяся улыбка, блеск в глазах… Казалось, что Она, словно
цветок, с каждым днем всё расцветала и расцветала. Она добилась идеала! Она
ощутила вкус славы и успеха!
Меня всегда удивляла её легендарная техника ног. В каждой комбинации
движений, в которой она демонстрировала свои возможности, мы можем
увидеть только легкость, воздушность, искромётность. Но ведь за всем этим
всегда стоял только адский, упорный и нескончаемый труд. Без сомнения,
Екатерина Максимова – мастер пластического движения. А как не сказать о
таких её особенностях, как постоянное пребывание в образе на сцене, об особой
содержательности мимики и жестов, об одухотворённости движений! Как
отмечали критики, «Прелесть и волнующая красота созданных ею образов – в
свежести чувств. Ее героини все открывают для себя впервые: радость и горе,
любовь и измену. Их восприятие мира лежит на грани радостного детского
удивления и юношеской грезы, за которыми начинают просвечивать сильные
чувства. Игра сталкивается с жизнью, мечта с действительностью». И ведь
именно так чувствую и воспринимаю и я!
Екатерина Максимова всегда срывала незабываемые овации, оставляла в
памяти зрителей огромное впечатление и от созданного образа, и от техники
исполнения. Ее неподражаемые Анюта, Китри, Маша, Аврора – прекрасны.
Каждая из них интересна по-своему. Идеал? Безусловно. Быть как Она –
невозможно. Она одна. Единственная. И такой останется в веках. Но глядя на
Неё, мы с восторгом повторяем любимые движения вновь и вновь. Путь к
танцу, указанный божественной балериной, открыт! И мы идём по нему,
влекомые магией единства движений и музыки.