ДетАли

#ONE
сентябрь 2012
Д е т а л и
сентябрь 2012
Д е т а л и
#ONE
де та ли
Классицизм:
текст:
Евгения Жоробаева
#20
История
Классицизм, что в переводе с латинского означает «образцовый», –
художественный стиль, а в более широком понимании, эстетическое
направление в европейском искусстве XVII-XIX веков. В основу классицизма положены идеи рационализма, согласно которому основой
человеческого познания является разум. Отсюда и приверженность
классицистов к построению произведений на основании строгих канонов. Тем самым, согласно такой идеологии, подчеркивается стройность и логичность всего мироздания.
Классицизму интересно только «вечное». Представители этого направления стремятся распознать только существенные, типологические
черты в каждом явлении. Отбрасывая случайные индивидуальные
признаки, классицисты делают акцент на «неизменном».
Эстетика классицизма построена на канонах античного искусства.
Желание соответствовать взглядам великих мыслителей (таких, как
Аристотель и Гораций) привносит в «образцовый» художественный
стиль строгие четкие черты. В классицизме установлена строгая
иерархия жанров, которые принято делить на «высокие» и «низкие».
Смешение жанров не допускается, все они имеют строго определенные признаки и существуют независимо друг от друга. Во многих
европейских странах классицизм формировался как определенное
самостоятельное направление. Например, во Франции он утверждал
человеческую личность как высшую ценность бытия, освобождая ее от
влияния церкви и религии.
Классицизм:
В и з о б ра з и т е л ь н о м и с к ус с т в е
о г р о м н о е ра з н о о б ра з и е н а п ра в л е н и й и с т и л е й .
З ач а с т у ю н е и м е ю щ и е ч е т к о о ч е р ч е н н ы х г ра н и ц ,
о н и п л а в н о п е р е х о д я т и з о д н о го в д р у го й
и н а х о д я т с я в н е п р е р ы в н о м с м е ш е н ии ,
р а з в и т ии и п р о т и в о д е й с т в ии .
«
Принципы классицистической живописи
зародились благодаря систематизации
произведений величайших художников
Ренессанса. Таким образом была создана
так называемая «болонская школа», представители которой придерживались идеи,
что путь к вершинам искусства лежит через
подробное изучение творчества Рафаэля
и Микеланджело. В своих произведениях
болонцы стремились к имитации мастерства
линий и композиций великих художников
Возрождения.
К XIX веку классицистическая живопись
приходит к кризису: она становится той
силой, что сдерживает развитие искусства.
Постепенно множество художников, писавших свои картины согласно всем канонам
классицизма, все чаще обращаются к
романтическим сюжетам. Такие именитые
художники, как Энгр и Карл Брюллов, наполняли свои по форме классицистические
произведения духом романтизма.
«
В живописи
»
Модерн:
Модерн, известный в узких кругах, как ар-нуво и югендстиль, позиционирует себя, как «новое молодое современное искусство».
Это художественное направление стало наиболее популярным со
второй половины XIX века. Основным признаком стиля «модерн»
является декоративность. Каждый изгиб, каждая линия, созданная руками художника, несет в себе эмоциональный духовный
смысл.
Отличительной особенностью «современного стиля» является отказ от строгих канонов классицизма: от прямых углов и
линий. Представители этого направления стремятся к сочетанию
художественных и утилитарных функций создаваемых ими произведений. Модерн отдает предпочтение более естественным,
«природным» линиям, отсюда и интерес к новым технологиям.
«Современный стиль» старается вовлечь все сферы человеческой
деятельности в одну – сферу прекрасного.
»
Модерн:
Живопись стиля «модерн» наполнена поэтикой
ярко выраженного символизма. Модернистские произведения искусства сочетают в себе
сложный ритм, линейную композицию и так
называемое «цветное декоративное пятно».
Однако, при всей своеобразности стиля, модерн
отличается плавностью форм и четкими одноцветными поверхностями. На таких картинах нередко встречаются вытянутые фигуры и строго
очерченные контуры.
Эффект глубины в модернистской живописи
имел второстепенное значение. Большинство картин «современного стиля» выглядят
плоскими и неестественными. Довольно часто
художники использовали в своих произведениях «растительные» мотивы. Цветы, листья и
стебли будто увядших экзотических растений
сплетаются в причудливый узор, в котором
острый глаз может заметить фигуры женщин
или невообразимых существ.
В картинах модерна легко можно разглядеть
определенный сюжет или тему (любовь, грех,
война, смерть). Картины Гогена, Васнецова и
Врубеля – яркий пример живописного языка
модерна, что есть не что иное, как импульсивное проявление страсти.
#21