Классицизм и новаторство в произведениях Мольера «Мещанин

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя
общеобразовательная школа №27
Реферативно-исследовательская работа
Классицизм и новаторство в произведениях
Мольера «Мещанин во дворянстве» и
Грибоедова «Горе от ума».
Секция гуманитарных наук.
Автор работы:
Костарева Елизавета Альбертовна,
ученица 9 «А» класса
Руководитель: Ильюшко Марина Георгиевна,
учитель русского языка и литературы
г. Хабаровск
2015
Введение................................................................................................3
Глава 1. Классицизм……………………………………………………6
1.1.Черты классицизма.................................................................6
1.2.Русский классицизм................................................................9
1.3.Своеобразие русского классицизма......................................9
1.4. Комедия в системе жанров классицизма...........................10
Глава 2.Краткие биографические сведения о Мольере и А.С.
Грибоедове…………………………………………………………….11
2.1. Мольер...................................................................................11
2.2.Грибоедов...............................................................................12
Глава 3.Черты классицизма и новаторства в творчестве Мольера и
Грибоедова……………………………………………………………..15
3.1.Черты классицизма и новаторства Мольера в комедии
«Мещанин во дворянстве»..........................................................15
3.2. Черты классицизма и новаторства в комедии А.С.Грибоедова «Горе
от ума»...........................................................................................19
Заключение……………………………………………………………..26
Приложение
Введение
В 1894 году в свет вышла книга А.Н. Веселовского, русского литературоведа,
специалиста по западноевропейской литературе, «Этюды и характеристики».
Широкой популярностью у А.Н. Веселовского пользовались работы о Ж.Б.
Мольере. И в этой книге он не обошел стороной тему, Мольера написав в ней
статью «Альцест и Чацкий», посвященную сопоставлению и взаимосвязи
великих произведений Ж.Б. Мольера и А.С. Грибоедова. Обратил внимание
на эту проблему и Н. К. Михайловский в своих полемических заметках по
поводу книги Алексея Веселовского о Мольере. Отдельные примеры
воздействия мольеровской комедии в „Горе от ума” обнаружили также
французский переводчик пьесы Грибоедова А. Легрель в предисловии к
изданию собственного перевода (1884 г.) и — спустя несколько лет —
русский писатель и историк искусства П. П. Гнедич. Все эти наблюдения
суммированы и без какой-либо систематизации изложены Н. К. Пиксановым
в его книге „Грибоедов и Мольер”.
Я обратила внимание на то, что в критической литературе чаще всего
встречается сопоставление произведения Ж.Б. Мольера «Мизантроп» и «Горе
от ума» А.С. Грибоедова. Я попробовала в своей работе сопоставить «Горе от
ума» и «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера.
Жан Батист Мольер – великий французский драматург XVII столетия. Он
является создателем жанра «высокой комедии», открывшей пути для
последующего развития реалистической драматургии. Его произведения
популярны и по сей день, несмотря на то, что прошло более трехсот лет с
момента их создания. Имена его героев стали нарицательными, проблемы,
рассматриваемые в пьесах свойственны и современному обществу, именно
поэтому его комедии вот уже три столетия не сходят со сцен лучших театров
мира.
Александр Сергеевич Грибоедов Русский дипломат, поэт, драматург,
пианист и композитор, дворянин. Статский советник. Грибоедов известен как
homo unius libri- писатель одной книги, блестяще рифмованной пьесы "Горе
3
от ума", послужила источником многочисленных крылатых фраз. Комедию
до сих пор весьма часто ставят в театрах России.
Данная работа представляет собой исследование проблемы художественного
метода и комедийного мастерства Мольера на примере пьесы «Мещанин во
дворянстве» и А.С.Грибоедова на примере комедии «Горе от ума».
Мольер во Франции, а А.С. Грибоедов в России внесли огромный вклад в
развитие мировой литературы, их творчество стало своеобразным мостиком
между двух великих эпох – Ренессанса и Просвещения, именно поэтому
исследование их творческого метода вызвало глубокий интерес. Анализом
творчества Мольера занимались такие великие литературоведы как Д. Д.
Обломиевский, Г. Н. Бояджиев.
Также член-корреспондент Академии наук СССР Николай Кирьякович
Пиксанов (1878—1969) много лет своей жизни посвятил исследованию
жизни и творчества А. С. Грибоедова. Еще в дореволюционные годы он
осуществил в серии «Академическая библиотека русских писателей»
трехтомное издание сочинений драматурга, до сих пор не замененное другим
и целиком сохраняющее свою научную ценность. Большое значение в
литературе о Грибоедове имели фундаментальные исследования Н. К.
Пиксанова: «Творческая история “Горя от ума”» (1928), «Грибоедов.
Исследования и характеристики» (1934), заново проработанное научное
издание «Горя от ума» в академической серии «Литературные памятники»
(1969).
Исследование этой темы является актуальным, потому как классицизм –
это необходимая историческая стадия социального развития любой
национальной культуры при том, что классицистическую стадию разные
национальные культуры проходят в разное время. Именно поэтому тема
требует глубокого исследования и анализа, для понимания развития нашего
общества необходимо понимание стадий его развития.
4
Материалом исследования послужили комедия Мольера
1.
«Мещанин во дворянстве» , комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума».,
работы Д. Обломиевского «Французский классицизм», Пиксанова Н. К.
„Грибоедов и Мольер” и некоторые другие.
Объектом исследования является проблема художественного
метода (классицизма) в комедиях Жана Батиста Мольера и А.С.
Грибоедова.
Предметом исследования служит комедия Мольера «Мещанин во
дворянстве» и комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», в которых наиболее
ярко просматривается мастерство авторов и уникальность метода.
Я обратились к
подобного рода работе с целью исследования
художественного метода классицизма и выявления общих черт в творчестве
Мольера и А.С. Грибоедова, при этом поставив перед собой ряд задач:
Изучить основные принципы классицизма;
Изучить биографию авторов,проследить развитие их творчества;
Выявить особенности воплощения художественного метода в пьесе
«Мещанин во дворянстве»;
Выявить особенности воплощения художественного метода в пьесе «Горе от
ума»
Структура работы сформирована исходя из поставленных задач. Она
включает в себя введение, основную часть, состоящую из трёх глав,
заключение и список используемой литературы.
Глава первая посвящена исследованию особенностей классицизма.
Вторая глава даёт представление о жизни и творчестве Мольера и А.С.
Грибоедова.
В
третьей главе производится анализ особенностей воплощения
классицистического метода в комедиях «Мещанин во дворянстве» и «Горе от
ума».
В заключении подводятся итоги осуществленного исследования и делаются
выводы.
5
Глава 1. Классицизм
Классицизм (первоклассный, образцовый) — направление в искусстве и
литературе, получившее такое название потому, что считало идеальным,
примерным,
совершенным,
гармоническим
классическое
античное
(древнегреческое и древнеримское) искусство. Свою цель сторонники
классицизма видели в том, чтобы приблизиться к античным образцам путем
подражания им (в творчестве классицистов широко применяются античные
мотивы, сюжеты, образы, элементы мифологии).
Классицизм возник на закате эпохи Возрождения, сложился во Франции в
середине XVII века при Людовике XIV. Появление классицизма связано с
формированием централизованного государства, с укреплением монархии,
идеалов «просвещенного» абсолютизма.
Кодекс (свод правил) классицизма составил французский поэт и критик Н.
Буало в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). На русский
язык этот труд первым перевел Сумароков в 1752 году, доказав его
применимость к русской литературе.
Классицизм достиг расцвета во Франции в трагедиях П. Корнеля («Сид»,
«Гораций», «Цинна»), Ж. Расина («Британник», «Митридат», «Федра»), Ф.
Вольтера («Брут», «Танкред»), в комедиях Ж. Б. Мольера ('«Скупой»,
«Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Тартюф, или Обманщик»,
«Мнимый больной»), в баснях Ж. де Лафонтена, в прозе Ф. Ларошфуко, Ж.
Лабрюйера; в Германии в творчестве веймарского периода И. В. Гете
(«Римские элегии», драма «Эгмонт») и И. Ф. Шиллера («Ода к радости»,
драмы «Разбойники», «Заговор Фиеско», «Коварство и любовь»). [11]
1.1.Черты классицизма
Классицизму как художественному направлению свойственны свои черты,
свои принципы.
1.Культ, господство разума как высшего критерия истины и красоты,
подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга,
государственным законам.
6
2.Обличение с позиций государственности и просветительства невежества,
эгоизма, деспотизма феодальных порядков; прославление монархии, разумно
управляющей
народом,
заботящейся
о
просвещении;
утверждение
человеческого достоинства, гражданского и морального долга. Иначе говоря,
классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для
исправления пороков и воспитания добродетели, и в этом четко выражалась
авторская позиция (например, Корнель славит героев, защищающих
государство, абсолютного монарха; Ломоносов славит Петра Первого как
идеального монарха).
3.Герои произведений классицизма, главным образом трагедий, были
«высокие»:
цари,
князья,
полководцы,
вожди,
вельможи,
высшее
духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие
ему. В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и
простолюдины, крепостные слуги.
4.Персонажи делились строго на положительных и отрицательных, на
добродетельных, идеальных, лишенных индивидуальности, действующих по
велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических
страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали
схематизм,
резонерство,
то
есть
склонность
к
нравоучительным
рассуждениям с авторских позиций.
5.Характеры были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно
качество (страсть) — ум, мужество, храбрость, благородство, честность или
алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство
(Пушкин заметил: «У Мольера скупой скуп — и только...».)
6.Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути, это были
лишь образы-маски (по выражению Белинского, «образы без лиц»).
7.«Говорящие» фамилии персонажей
8.Конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, в котором всегда
побеждали добро, разум, долг. Другими словами, в произведениях
классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала
7
(например, в «Недоросле» Фонвизина). Отсюда абстрактность, условность
изображения действительности, условность метода классицистов.
9.Герои говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком;
использовались такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола,
метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные
эпитеты. Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее
раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли
действие пьесы.
10.Строгая градация, иерархия жанров. «Высокие» жанры (трагедия,
героическая поэма, ода) отражали государственную жизнь, исторические
события, античные сюжеты. «Низкие» жанры (комедия, сатира, басня) были
обращены
в
сферу
повседневной
современной
частной
жизни.
Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия,
идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека;
им не принадлежала заметная роль в литературном процессе (расцвет этих
жанров придет позже). Классификация жанров опиралась на известную с
античных времен теорию «трех стилей» (высокий, средний, низкий). Для
каждого жанра предусматривался один из этих стилей; отклонения не
допускались.
11.Не допускалось смешения возвышенного и низменного, трагического и
комического, героического и обыденного.
Герои изображались только в стихах и возвышенным слогом. Проза
считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц.
12.В драматургии господствовала теория «трех единств» — места (все
действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе
развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело свое
начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды или
персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета).
13.Сторонники классицизма обычно заимствовали сюжеты для произведений
из античной истории или мифологии. Правила классицизма требовали
8
логического развертывания сюжета, стройности композиции, четкости и
лаконичности языка, рациональной ясности и благородной красоты стиля. [5]
1.2.Русский классицизм.
В России в силу исторических условий (в период утверждения абсолютной
монархии) классицизм появился позже, с конца 20-х годов XVIII века,
просуществовав до 20-х годов XIX века.
В творчестве представителей русского классицизма уже заметны ростки,
тенденции реализма (например, воссоздание типических черт отрицательных
персонажей,
обусловленных
крепостническими
отношениями,
реалистические описания быта, сатирическое обличение, смешение жанров,
«штилей»), происходит разрушение классицизма, его условности; черты
классицизма сохраняются скорее внешне.
Русский
классицизм
выражал
мировоззрение,
психологию
и
вкусы
просвещенного русского дворянства, возвысившегося при Петре Первом.
[17]
1.3.Своеобразие русского классицизма
1.Высокий гражданско-патриотический пафос, проявлявшийся в обращении,
главным образом, к национальной тематике, к сюжетам из русской
действительности, из отечественной истории.
2. В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно
полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической
направленности, тираноборческих мотивов, в просветительских тенденциях
(в борьбе за национальную культуру, науку, образование) заключалось
объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь
его с жизнью, народом. (Не случайно Пушкин назвал Фонвизина «другом
свободы».).
3.Более
резко
выраженная
обличительно-реалистическая
тенденция,
выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный
классицизму принцип абстрактного изображения действительности, то есть в
русском классицизме значительны были элементы реализма.
9
4.Большая связь с народным творчеством, что сообщало произведениям
русского классицизма демократический отпечаток, в то время как
западноевропейский
классицизм
избегал
включения
просторечных
выражений, использования фольклорных приемов (так, Кантемир в своих
сатирах, Сумароков в сатирах и баснях широко применяли просторечие). [14]
1.4. Комедия в системе жанров классицизма
- изображение повседневной жизни, людских пороков
- условный сюжет, комедийная схема
- задача «смешить и смехом пользовать»
- установка на разговорный язык
- счастливый финал
- 5 действий
- герой резонер – персонаж, не принимающий активного действия в развитии
сюжета, призванный обличать других героев, высказывать нравоучительные
суждения с авторских позиций. [5, стр 37]
10
Глава 2.Краткие биографические сведения о Мольере и А.С. Грибоедове
2.1. Мольер (Moliere, псевд., наст. Имя и фамилия – Жан Батист Поклен (Jean
Baptiste Poquelin) – 15.I.1622, Париж – 17.II.1673, там же) – великий
французский драматург, театральный деятель.
Он родился в
буржуазной семье и должен был
унаследовать
профессию своего отца, придворного обойщика, или стать юристом, но он
решил стать актером. Эта профессия считалась одной из самых низких и
презренных. Актеры были прокляты церковью, их не разрешалось хоронить
на кладбище, если перед смертью они не отказывались от своего занятия.
Когда Мольер стал самым знаменитым писателем своего времени,
Французская академия предложила ему стать академиком, но при условии,
что он порвет с театральной деятельностью. Мольер остался актером и
руководителем своего театра, поэтому двери Академии для него остались
навсегда закрытыми.
Начало театральной
карьеры юного
Поклена было неудачным. Он
организовал вместе с группой друзей «Блистательный театр», но театр этот
вовсе не блистал. В конце концов он потерпел полный крах, и Поклен,
который отвечал за финансы театра, некоторое время даже сидел в долговой
тюрьме. Это нетрудно объяснить, если познакомиться с репертуаром
«Блистательного театра»: он почти сплошь состоял из трагедий, которые
игрались на сцене лучшего театра Франции того времени — «Бургундского
отеля». Но если в «Бургундском отеле» работали выдающиеся трагические
актеры, то в «Блистательном театре» почти все актеры были не
профессионалами, а любителями. Поняв свою ошибку, они решили покинуть
Париж, чтобы попытать счастья в провинции.
Труппа находилась в провинции 12 лет, с 1646 по 1658 г. Сначала ее
ждали серьезные неудачи. Публика не хотела смотреть трагедии и
предпочитала итальянских актеров, игравших импровизированные комедии
масок. Время вообще было неблагоприятно для театральных представлений.
11
Классицисты относили комедию к низким жанрам. Комедия не могла
касаться
больших
проблем,
жизни
господствующих
сословий.
Действительность изображалась в ней крайне поверхностно, условно и
вульгарно. Широко использовались грубые шутки, неприличные ситуации.
Предметом смеха часто становились пощечины, избиение палками. Комедия
была подчинена развлекательным задачам. Аристократический зритель с
презрением относился к комедии.
Классицизм с его
презрительным отношением к комедии сдерживал
развитие этого жанра. Мольер — тоже классицист по способу отражения
действительности в обобщенно-типических образах. Но этот гениальный
драматург свободно относился к правилам и нормам, установленным в
классицистских трактатах. «Люди должны быть представлены в комедии
такими, каковы они на самом деле, чтобы в действующих лицах ее можно
было бы узнать современное наше общество», — говорит Мольер и дальше
заявляет, что если правила помогают этому, то они хороши, если же нет — то
«не будем обращать на них внимания». [15]
Работая в провинции, Мольер начал овладевать принципами и приемами
комедийных жанров, стал писать сценарии для своей труппы, которая
впоследствии получила известность как лучший провинциальный театр
Франции.
В 1658 г. труппа Мольера вернулась в Париж.
Жан Мольер стал подлинным создателем жанра классицистской комедии, где
коллективным героем являются бесчисленные и безмерные человеческие
заблуждения, которые иногда переходят в манию. [18]
2.2.Александр Сергеевич Грибоедов (1795-1829 гг.)
Русский дипломат, поэт, драматург, пианист и композитор, дворянин.
Статский
советник.
С
1803
года юноша
обучался
в
Московском
университетском благородном пансионе, а потом в университете по
программам
трех
факультетов
(словесный,
12
юридический
и
физико-
математический), стал кандидатом словесности и к 1812 году готовился
получить звание
доктора права (к моменту поступления в университет
Грибоедову, вероятно, было всего 11 лет). Отечественная война 1812 года
изменила судьбу Александра, он поступил добровольцем в гусарский полк,
но по болезни и по причине пребывания в резерве участия в боевых
действиях не принимал, но 1815 году он дослужился до звания корнета. С
середины 1815 года жил в Петербурге. В начале 1817 года Грибоедов стал
одним из учредителей масонской ложи. Летом поступил на дипломатическую
службу, заняв должность губернского секретаря (с зимы-переводчика)
коллеги иностранных дел. В 1818 году Грибоедов, отказавшись от места
чиновника русской миссии в США, получил назначение на должность
секретаря при царском поверенном в делах Персии. К месту службы
отправился в конце августа, спустя два месяца (с кратковременными
остановками в Новгороде, Москве, Туле, Воронеже) прибыл в Моздок, по
дороге в Тифлис составил подробный дневник с описанием своих переездов.
В январе 1820 года Грибоедов снова прибыл в Персию. В 1821 году переехал
в Грузию. В том же году начал работу над черновыми рукописями "Горе от
ума". С февраля 1822 года секретарь по дипломатической части при генерале
Ермолове, командовавшем русскими войсками в Тифлисе. В начале 1823
года Грибоедов на время покинул службу и вернулся на родину, в течение
двух с лишним лет жил в Москве, в селе Дмитровском (Лакотцы) Тульской
губернии, в Петербурге. Здесь автор продолжил работать над текстом "Горе
от ума". В 15 декабря 1824 года Грибоедов стал действительным членом
Вольного общества любителей российской словесности. В конце мая 1825
года литератор уехал на Кавказ, в связи со срочной необходимостью
вернуться на службу. Выучил персидский, арабский, турецкий, грузинский
языки. В январе 1826 года был арестован в крепости Грозная по подозрению
в принадлежности к декабристам. Грибоедов привезен в Петербург, однако
следствие
не смогло найти доказательств принадлежности Грибоедова к
тайному обществу. В сентябре 1826 года вернулся на службу в Тифлис, и
13
продолжил дипломатическую деятельность, принял участие в заключении
выгодного для России Тувкманчайского мирного договора (1828) и доставил
его текст в Петербург. Назначен министром-резидентом (послом) в Иран, по
пути на место назначения вновь провел несколько месяцев в Тифлисе и
женился там 22 августа (3 сентября) 1828 года на княжне Нине Чавчавадзе, с
которой ему довелось жить всего несколько недель. Грибоедов погиб в
Персии, при нападении на русское посольство. [18]
14
Глава 3.Черты классицизма и новаторство в творчестве Мольера и
Грибоедова
3.1.Черты классицизма и новаторство Мольера в комедии «Мещанин во
дворянстве»
Вопрос об отношении Мольера к классицизму гораздо сложнее, чем это
кажется школьной истории литературы, безоговорочно наклеивающей на
него ярлык классика. Спору нет, Мольер был создателем и лучшим
представителем классической комедии характеров, и в целом ряде его
«высоких» комедий художественная практика Мольера вполне согласуется с
классической доктриной. Но в то же время другие пьесы Мольера резко
противоречат этой доктрине. Это означает, что и по своему мировоззрению
Мольер расходится с основными представителями классической школы. [1]
Попробуем отследить черты классицизма и новаторские черты в творчестве
Мольера на примере комедии «Мещанин во дворянстве».
Комедия «Le bougeois gentilhomme» («Мещанин во дворянстве») является
одним из поздних произведений Мольера: она была написана в 1670 году.
Основной темой комедии является попытка буржуа уйти от своего сословия
и примкнуть к «высшему кругу».
Герой комедии, господин Журден, преклоняется перед дворянством,
пытается рядиться в дворянскую одежду, нанимает себе учителей музыки,
танцев, фехтования и философии и не хочет признаваться, что его отец был
купцом. Журден заводит дружбу с дворянами, пытаясь разыгрывать роль
галантного поклонника дамы-аристократки. [8]
Поскольку комедия писалась в рамках классицизма, в ней сохранено
обязательное для классицистической пьесы триединство:
1.Единство места.
Действие происходит в пределах одного помещения — в доме буржуа
Журдена ;
15
2. Единство времени.
Действие не выходит за рамки одних суток, укладывается в 24 часа
3. Единство действия.
Единство действия выражается в том, что все события подчинены раскрытию
характера одного центрального персонажа — Журдена. Вся пьеса построена
вокруг одной главной идеи.
4.В каждом из основных персонажей подчеркнута одна ведущая черта в
сатирическом преувеличении.
Однако в господине Журдене мы видим не только отрицательные черты, но
и много хороших качеств, отличающих его от других героев. Он
великодушен, добр, стремится к образованию, изысканности, галантности, он
наивен, доверчив, очень любит свою дочь и желает видеть ее счастливой.
Журден неплохой человек, честный купец, но вся его проблема в том, что он
имеет ошибочное представление о своем месте в жизни. Над купцом часто
смеются, но именно эти люди видят всю нелепость ситуации и даже
пытаются открыть глаза Журдену. Он совершенно помешался на идее стать
дворянином, что отказывается выдавать свою дочь замуж за Клеонта.
Господин Журден предстает перед нами ребенком, у которого горят глаза от
возможности узнать что-либо новое, приходящего в истинный восторг от
окружающих новшеств, например, от того, что теперь он знает, что всю
жизнь говорил прозой. И его страсть к дворянству предстает не как расчет
практичного буржуа, а как безобидная влюбленность простака во все
блестящее и броское. Приверженность Журдена к «наукам» тешит его
самолюбие, дает возможность выйти за пределы мещанского быта и побыть
среди знатных особ.
У этого простодушного человека действительно была фантазия. Поэтому
господин Журден, почтенный буржуа и глава семейства, с такой легкостью
вступает в последний, буффонадный акт комедии и так свободно действует в
причудливом маскараде посвящения его в сан Мамамуши. Герой легко
16
перешагнул грань, отделяющую реальное действие от условного маскарада, и
тем самым жанровое единство спектакля достигалось в полной мере.
5. Остроумны реплики, которыми обмениваются участники спектакля,
особенно в тех сценах, где выступает Журден. Многие из этих реплик вошли
в повседневную речь, стали крылатыми словами.
Не перегружая комедию
событиями, автор раскрывает характеры
персонажей и их взаимоотношения средствами диалога, использует разные
формы создания комического эффекта: тонкий интеллектуальный юмор,
которым
насыщены
заимствованный
из
его
диалоги,
фарсовой
комизм
традиции
внешних
(сцены
ссоры
положений,
учителей,
переодевание Журдена, Ковьеля и Клеонта, церемония посвящения Журдена
в «мамамуши», сопровождающаяся палочными ударами), комические сцены,
основанные на недоразумениях и взаимном непонимании (сцена ссоры двух
влюбленных пар, сцена маскарада, во время которого действующие лица не
узнают друг друга и попадают в смешное положение). Мольер создает
веселое живое зрелище.
Вместе с тем, в пьесе проявляются и отступления от типичной
классицистической комедии. Так, не до конца выдержано единство действия
– в пьесу введена побочная линия любви слуг, а язык приближается к
народному. Но, разумеется, главное отличие – это наличие балетных
номеров, столь органично вплетенных в сюжет, что сам Мольер назвал свою
пьесу комедией-балетом, где каждый балетный номер – органическая часть
развивающегося комедийного действия.
Мольер в своем произведении смог правдиво отобразить действительность.
Сначала нам может показаться, что в "Мещанине..." только одна сюжетная
линия, но здесь завязан и любовный сюжет. За Дорименой, которая не так
проста, как кажется, ухаживает Дорант, а Ковьель влюблен в Люсиль. Можно
сказать, что Мольеру удалось достичь такого успеха, отклонившись от
стереотипов классицизма. [6]
Мольер следует правилам классицизма:
17
- четкое разграничение добра и зла;
-цель — польза обществу, видение нравственного идеала (Клеонт, Ковьель,
Люсиль);
- опора на античные образцы (Плавт, Теренций);
- единство места, времени и действия;
- пьеса в пяти действиях.
И нарушает правила классицизма:
-смешивает разные виды комизма, вводя в серьезную комедию фарс,(Фарс
(фр. Farce) — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими
приёмами.) буффонаду (БУФФОНАДА (итальянское buffonata - шутовство),
1) комическое представление, сценка, построенная на приемах народного,
площадного театра.)
-индивидуализация характеров;
- соединения литературных традиций с традициями народного театра.
Данные наблюдения позволяют сделать вывод о том, что строгие рамки
классицизма не смогли удержать Мольера от реального изображения
действительности.
Мольеровская комедия содержит много признаков классицизма (защиту
высоких нравственных идеалов, предусматривающей наказание порока и
победу добродетели, противопоставление отрицательных и положительных
персонажей,
соблюдение
правила
трех
единств).
Однако
«король
французской комедии» был и новатором в драматургии. Это выразилось в
введении в пьесу живого народного языка, свободном отношении к правилу
трех единств.
*Плавт – самый яркий и плодовитый римский комедиограф.
*Теренций -Второй крупнейший римский комедиограф. Теренций – младший
современник Плавта.
18
3.2. Черты классицизма в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
М. Г. Соколянский в статье «Горе о ума» и традиции европейской «Высокой
комедии» писал: «Известно из записки С. Бегичева, что Грибоедов,
относившийся с превеликим уважением к талантам Корнеля, Мольера и
Расина, сожалел о том, что они «вклеили свои дарования в узенькую рамочку
трех единств». Однако, как же обстоит дело в грибоедовской комедии?
Соблюдены ли здесь классицистические правила и в частности — правила
трех единств?
На вопрос о единстве времени ответ может быть однозначным: оно
соблюдено. Несколько сложнее — с единством места; можно сказать, что оно
относительно соблюдено: все действие происходит в доме Фамусова, но
действие четвертого акта вынесено из гостиной, и, стало быть, этот акт
требует другого сценического оформления.
Еще сложнее — с единством действия. В свое время И. А. Гончаров
динамика действия в грибоедовской комедии: любовь Чацкого к Софье и
светская сплетня о „безумии” Чацкого».
Прежде всего, рассмотрим, насколько сохранен в комедии принцип «трех
единств» – единства времени, единства места и единства действия. [16]
1.Единство места.
Все действие пьесы происходит в одном доме (хотя в разных местах его). Но
вместе с тем дом Фамусова в пьесе – это символ всей Москвы, Москвы
грибоедовской, барской, гостеприимной, с неспешным течением жизни, со
своими обычаями и традициями. Однако фамусовской
Москвой не
ограничивается реальное пространство «Горя от ума». Пространство это
расширяют сами персонажи пьесы, сценические и внесценические: Максим
Петрович, вводящий тему екатерининского двора; Скалозуб, засевший в
траншее; французик «из Бордо», Репетилов с его домом «на Фонтанке»;
дядюшка Софьи, член Английского клуба. Кроме того, пространство
комедии расширяют и упоминания о разных местах России: «Лечился,
19
говорят, на кислых водах он», «коптел бы в Твери», «В Камчатку сослан
был», «В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов». Художественное
пространство пьесы расширяется и за счет философских реплик персонажей:
«Куда как чуден создан свет!», «Нет, нынче свет уж не таков», «Молчалины
блаженствуют на свете», «Есть на земле такие превращенья» и т. п. Таким
образом, пространство, на котором происходит конфликт, символически
расширяется: дом Фамусова — Москва — Россия — Европа — весь мир.
Благодаря важным репликам героев в памяти зрителя удерживается еще один
дом, символизирующий Москву, — «Английский клуб». Если дом Фамусова
в
начале
комедии—символ
«домашней»
Москвы,
то
клуб—Москва
общественная (его посещают такие разные представители общества, как
Фамусов, Репетилов, Чацкий). Единство места этим не отменяется, но
заметно осложняется. [13]
2.В комедии сохраняется принцип единства времени. «Все действие пьесы
происходит в течение одних суток, начинаясь на рассвете одного зимнего дня
и заканчиваясь под утро следующего. Лишь один день понадобился
возвратившемуся в родной дом, к любимой девушке Чацкому для того,
чтобы отрезвиться «сполна от слепоты своей, от смутнейшего сна». Однако
жесткое
ограничение
сценического
времени
было
психологически
оправданно в пьесе. Сама суть драматической коллизии (столкновение
Чацкого, с его передовыми взглядами, острым, язвительным умом, взрывным
темпераментом,
Репетиловых)
с
косным,
–
классицистическое
требовала
«единство
консервативным
этого.
Таким
времени»
лишь
миром
Фамусовых
образом,
и
соблюдая
формально, Грибоедов
добивается максимальной концентрации сценического действия. Действие в
пьесе происходит в течение одного дня, но в этот день вместилась целая
жизнь.
3.Единство действия
Принцип единства действия означает, что в произведении должен быть один
конфликт (без побочных сюжетных линий), который полностью разрешается
20
в конце, причем устраняются все недоразумения, окончательно торжествует
добродетель и наказывается порок («счастливый конец»). В «Горе от ума» ни
одно из этих требований не выполняется в точности. В комедии не один, а
два конфликта (один социальный, другой — любовный, они развиваются
параллельно, и нельзя сказать, какой из них важнее). Так что это не единство,
а скорее «двуединство» действия (на это обратили внимание многие критики,
в том числе И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний»). Любовная интрига
и общественный конфликт тесно взаимосвязаны и взаимообусловлены.
В комедии нет полного разрешения конфликта, торжества добродетели и
наказания порока. Чацкий до конца не понимает, что произошло между
Софьей и Молчалиным, и произносит патетическую, но вместе с тем и
нелепую речь (заключительный монолог: «Не образумлюсь, виноват...»), где
довольно несправедливо обвиняет Софью. Фамусов, со своей стороны, тоже
не понимает, в чем дело, он думает, что у Софьи роман с Чацким (за что и
обещает отправить ее «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов»). [2]
Таким образом, первые два принципа довольно строго соблюдены в
комедии, а принцип единства действия А.С.Грибоедов нарушает. В
произведении можно заметить не одну, как было принято, любовную
интригу (Чацкий - Софья, Софья-Молчалин, Молчалин - Лиза, Лиза Петруша), но все они как бы выстраиваются “в одну линию”. Непрерывность
действия концентрируется вокруг Чацкого.
4.
В
классицистических
произведениях
любовной
паре
господ
соответствовала пара слуг, их пародирующая. В “Горе от ума” эта картина
смазана: сама хозяйская дочь влюблена в “слугу” (Молчалина). Таким
образом Грибоедов хотел показать реально существующий тип людей в лице
Молчалина, которого Фамусов “безродного пригрел и ввел в секретари...” (а
теперь Молчалин готовится стать дворянином, женившись на его дочери).
5.Все герои классицистических произведений были четко разделены на
положительных и отрицательных. Этот принцип соблюдается только в
общих чертах: так называемое “фамусовское общество” противопоставляется
21
герою, выражающему новые, прогрессивные взгляды. Но если рассматривать
каждого представителя этого общества в отдельности, то выяснится, что
каждый из них не так уж плох. Например, в образе Фамусова (главного
антипода Чацкого в общественном конфликте) вырисовываются вполне
понятные положительные человеческие черты: он любит дочь, желает ей
добра (в своем понимании), а Чацкий для него - родной человек (после
смерти отца Чацкого Фамусов стал его опекуном я воспитателем). В начале
комедии Фамусов дает Чацкому вполне дельные советы:
...Во-первых, не блажи,
Именьем, брат, не управляй оплошно,
А главное — поди- тка, послужи... [4]
А.С. Пушкин в письме к А. А. Бестужеву, написанном в конце января 1825
г. в Михайловском, писал: «В комедии «Горе от ума» кто умное
действующее лицо? ответ: Грибоедов. А знаешь ли, что такое Чацкий?
Пылкий и благородный и добрый малый, проведший несколько времени с
очень умным человеком (именно с Грибоедовым) и. напитавшийся его
мыслями, остротами и сатирическими замечаниями. Всё, что говорит он,—
очень умно. Но кому говорит он всё это?» [10]
Исследователи неоднократно отмечали, что в комедии А.С. Грибоедова
«Горе от ума» присутствует классицистическая форма, которая, однако,
наполнена реалистическим содержанием. Попробуем проанализировать в
этом плане художественные особенности произведения. [9]
6.Попробуем рассмотреть систему персонажей комедии «Горе от ума».
Классический канон предписывал строго определенный набор амплуа:
«благородный
«субретка»
выполняющая
герой»—«любовник»,
(младшая
в
«героиня»,
второстепенная
сюжете
функции
«второй
героиня,
«помощницы»
обычно
главной
любовник»,
служанка,
героини),
«благородный обманутый отец», который в конце все узнает (в «Горе от ума»
Фамусов в конце так и не понял, что произошло, а также не понял смысла
22
монолога Чацкого «Не образумлюсь, виноват...», — об этом можно судить по
его ответной реплике, которой заканчивается комедия), резонер (персонаж,
произносящий длинные монологи, иногда — обличительного характера). В
персонажах «Горя от ума» можно узнать основные амплуа, но есть в них и
отступления от традиции.
Обратим внимание на то, что у Грибоедова персонаж может совмещать в
себе более одного амплуа. Так, Лиза не только субретка, но и резонер (ей
принадлежат меткие и остроумные характеристики героев), Чацкий
одновременно
резонер-обличитель,
«благородный
герой»
и
«второй
любовник» (неудачливый жених). Молчалин — избранник Софьи, но тогда
он должен быть положительным героем, а это требование не выполняется;
странно видеть такого персонажа в роли «первого любовника». Если
«благородный герой» — Чацкий, тогда он должен быть избранником, но и
этого мы не видим. Такой нетрадиционный любовный треугольник не может
быть
разрешен
типичным
образом.
Обратим
внимание
также
на
параллельный любовный треугольник (Лиза — Фамусов — Скалозуб), в
котором пародируются отношения главных героев.
7.Нарушает драматург и принцип однозначности характеров. Так,
например, Фамусов предстает в пьесе в самых различных ролях: это и
влиятельный
государственный
чиновник-бюрократ,
и
хлебосольный
московский барин, и стареющий волокита, и заботливый отец, и философ,
рассуждающий о жизни. Он по-русски гостеприимен, по-своему отзывчив
(взял на воспитание сына покойного друга). Точно также неоднозначен в
комедии и образ Чацкого. Он в комедии является и героем-обличителем
общественных
пороков,
и
носителем
«новых
веяний»,
и
пылким
влюбленным, обреченным на неудачу, и светским денди, и идеалистом,
смотрящим на мир сквозь призму собственных представлений. Кроме того, с
образом
Чацкого
связаны
многие
романтические
мотивы:
мотив
противостояния героя и толпы, мотив несчастной любви, мотив странника.
23
8.
Грибоедов
умело
пользуется
классицистическим
принципом
«говорящих» фамилий и одновременно выступает новатором, введя
русскую форму имен-отчеств. Предшественники Грибоедова или наделяли
своих персонажей фамилиями, заимствованными от собственных имен
русских городов, рек и т. д. (Рославлев, Ленский), или имя собственное
производили от нарицательного («Простаковы» от «простак», «Скотинин»
от «скотина»), прямо и однозначно указывая на главную и единственную
черту характера. Фамилии героев «Горя от ума» тоже часто «говорящие», но
функция их иная, чем в классицизме: в фамилиях задан определенный круг
ассоциаций, который в целом не упрощает, а наоборот, осложняет понимание
характера, выявляя в нем какую-то новую грань. Такие имена, как
«Молчалин», не только сохраняют в себе первоначальное значение
(«молчать»), но и сами по себе являются потенциальными нарицательными
именами: эта возможность реализуется уже в тексте: («Молчалины
блаженствуют на свете!»; «В нем Загорецкий не умрет!»), а впоследствии —
в статье И. А. Гончарова «Мильон терзаний», где говорится, например, о
«Чацких»
во
множественном
числе.
Мы
можем
рассматривать
«молчалинство» как социальный и культурный феномен, в то время как
говорить подобным образом о «скотининщине» или «простаковщине» было
бы неуместно. Вместо системы амплуа и однозначных характеров - эмблем с
простыми «говорящими» фамилиями мы обнаруживаем в комедии систему
социально и культурно обусловленных типов, изображаемых по принципу
реалистической типизации и индивидуализации. Кроме того, можно
заметить, что в комедии Грибоедова «говорящие» фамилии не только
указывают на какой-то аспект характера героя, но еще и отсылают к теме
человеческого общения — «говорение» (Фамусов от лат. fama — «молва»;
Репетилов от франц. repeter — «повторять»; Хлестова от «хлесткий»;
«скалить зубы» (Скалозуб);
«слушание» (Тугоуховские), «молчание»
(Молчалин).
24
Таким образом, имена героев значимы не только по отдельности, но и все
вместе: в совокупности они составляют важный символический ключ к
пониманию проблематики «Горя от ума»: ведь это комедия о трудностях
общения (именно поэтому сквозные мотивы в ней — глухота и
непонимание). Такая глубокая символичность не свойственна «говорящим»
фамилиям в классицизме.
9. В комедии нет пятого действия, и вместо одного конфликта параллельно
развиваются два – любовный и социальный. Причем, если любовный
конфликт имеет свою развязку в финале, то конфликт общественный так и не
получает разрешения в рамках содержания пьесы. Кроме того, «наказания
порока» и «торжества добродетели» мы не наблюдаем ни в развязке
любовной линии, ни в развитии общественной коллизии. [12]
Таким образом в пьесе сохранились черты классицизма (например, единство
времени и места, “говорящие фамилии”, традиционные амплуа: “обманутый
отец”, “недалекий военный”, “субретка-наперсница”) и проявились элементы
романтизма, отразившегося в ряде исключительных черт личности главного
героя, в его непонятости окружающими и одиночестве, в его максимализме,
противостоянии всей окружающей его действительности и выдвижении в
противовес этой действительности своих идеальных представлений, а также
в патетике его речи. Реализм выразился, прежде всего, в типизации
характеров и обстоятельств, а также в сознательном отказе автора следовать
многочисленным нормам построения классицистских пьес. Грибоедов
нарушил целый ряд жанровых и сюжетно-композиционных канонов, которые
мешали ему отразить новое, не характерное для традиционных комедий,
содержание. Таким образом, выясняется, что Грибоедов лишь формально
сохраняет классицистические рамки, наполняя их психологическим или
социально-психологическим содержанием. Психологическая достоверность
характеров сочетается с авторской иронией по отношению к привычному
стилю изображения — классицизму. Под маской классицизма скрывается
реализм.
25
Заключение
“Горе от ума” явилась комедией исключительной в свете развития русской
драмы. Острый сюжет, плавное развитие действия, прекрасная стихотворная
форма, меткое русское слово — все это сделало комедию Грибоедова одним
из интереснейших произведений.
Создание русской оригинальной комедии было злободневной задачей в
начале XIX века. Хотя комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” была
единственной пьесой, выразившей идеи времени, рождалась она не в
безвоздушном пространстве в смысле литературной атмосферы, а на волне
устремлений лучших из поэтов. Попытки ниспровергнуть жанровые
условности в драматургии были очевидными
В существенных признаках Грибоедов принципиально нарушает эстетику
классицизма
и
других
предшествующих
литературных
направлений.
Драматург создаёт сложные, разносторонние, социально мотивированные
характеры героев, в которых переплетаются положительные и отрицательные
черты. Образы Чацкого и Софьи показаны даже в развитии. Предметом
изображения Грибоедов выбрал не античные времена, а современную ему
русскую действительность с её общественными проблемами и конфликтами.
Комедия лишена откровенной поучительности, потому что в финале порок не
наказан.
Мольера в истории литературы принято относить к числу представителей
классицизма.
И действительно, многие существенные черты творчества великого
комедиографа
свидетельствуют
о
его
органической
связи
с
этим
литературным направлением.
Однако, подчиняясь основным законам поэтики классицизма, Мольер сумел
использовать все реалистические возможности, допустимые в рамках этого
направления, а в ряде случаев гениальный художник выходил из этих порой
26
стеснительных для него рамок и создавал подлинно реалистические
произведения и образы, сохраняющие своё значение и в наши дни.
Имя Мольера... велико и почётно, - писал В. Г. Белинский, - Мольер был
воспитателем французского общества в самый интересный момент его
развития, когда оно при Людовике XIV, окончательно расставшись с
грубыми формами средних веков, начало новую жизнь ума, анализа,
критики. Комедии Мольера - сатиры в драматической форме, сатиры, в
которых резкое остроумное перо его предавало на публичный позор
невежество, глупость и подлость».
Комедии Мольера типичностью своих образов, силой обличения пороков,
возраставших
на
воспитательное
почве
влияние
эксплуататорского
на
ряд
общества,
поколений.
оказывали
Они
играли
революционизирующую роль, обличая косные, реакционные взгляды и
верования, просвещая умы, возбуждая протест против различных форм
угнетения личности. Не теряют они силы своего звучания и в наши дни.
Славные традиции Мольера служат образцом для прогрессивных писателей
Запада. Как известно, оружие сатиры обладает громадной разящей силой в
борьбе
с
поработителями
и
палачами
народов,
с
тартюфами,
прикрывающими свои хищнические замыслы лживыми фразами о братстве и
помощи. И передовой литературе Запада для успешной борьбы за мир,
демократию и прогресс в наше время особенно нужны Мольеры и Свифты.
Демократические
материалистические
симпатии
Мольера,
философские
его
смелое
воззрения
вольнодумство,
великого
драматурга,
прекрасное знание действительности и правдивое её воспроизведение,
обращение к народному театру, стремление воздействовать на жизнь
общества, изображая его тёмные стороны, - всё это вело к тому, что в
творчестве Мольера росли и крепли черты реализма.
Сопоставляя произведения Мольера и Грибоедова, опираясь на приведенные
выше выводы, можно говорить о преемственности авторов, можно также
выделить подобие в идейном содержании произведений. Здесь сопоставление
27
можно провести по следующим пунктам: тема отцов и детей, тема
лицемерия, тема лишнего человека и тема денег. Все эти темы имеют то или
иное отражение в комедии «Горе от ума» и высоких комедиях Мольера.
Также можно говорить и о схожести построения произведений, несмотря на
то, что Грибоедов не являлся представителем классицизма. В каждой
высокой комедии Мольера и комедии Грибоедова есть все композиционные
элементы: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка,
что указывает на их связь с трагедией, а также на цели катарсиса,
характерного для классицистической трагедии.
В сопоставлении мы лучше видим отражение всей эпохи. А.С. Грибоедов
написал свое великое произведение в первой четверти XIX в., когда
постепенно, вся Россия была заражена культурой Франции, когда
французский язык был практически вторым обязательным, чтобы тебя
считали культурным и общественным человеком. Об этом писали многие
авторы: Пушкин, Толстой и др. А поскольку, «Горе от ума» - произведение
драматическое, то на кого как не на комедии великого драматурга Ж.Б.
Мольера оно должно опираться? Именно с комедии Грибоедова начинается
становление жанра комедии в России, т.к. кроме него этот жанр затрагивали
очень редко. Это бесспорный этап становления русской литературы.
Заканчивая сравнение творчества Грибоедова и Мольера, можно отметить
связь великого русского драматурга со всем творчеством его французского
предшественника. А.Н. Веселовский сказал: «Потомок прошел по пути,
проложенному его великим предком, но на завещанной ему основе сумел
возвести самобытное здание».
28
Литература:
Бояджиев Г. Вступительная статья. «Жан - Батист Мольер. Комедии».
1.Веселовский А.Н. статья «Альцест и Чацкий».
2.Веселовский А.Н. «Этюды и характеристики».
3.Грибоедов А. С. «Горе от ума».
4.Золоторева И. В., Егорова Н.В.«Поурочные разработки по литературе»
5.Обломиевский Д. Д. «Французский классицизм». Мольер 1968
6.Пиксанов Н.К. «Грибоедов. Исследования и характеристики» заново
проработанное научное издание «Горя от ума» в академической серии
«Литературные памятники»
7.Пиксанов Н. К. книга „Грибоедов и Мольер”
8.Пиксанов Н.К. «Творческая история “Горя от ума”»
9.Пушкин о литературе 1962.
Соколянский М. Г. «"Горе от ума" и традиции европейской «высокой»
комедии // Проблемы творчества А. С. Грибоедова»
Интернет ресурсы:
11. http://lib.podelise.ru/docs/915/index-5807-1.html
12. http://lithelper.ru/p_Cherti_realizma_i_klassicizma_v_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova
_A_S
13. http://lithelper.ru/p_Istorya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S
14. http://www.litra.ru/composition/get/coid/00057301184864066922/
15. http://tak-to-ent.net/load/225-1-0-3626
16. http://ref.repetiruem.ru/referat/komedija-gore-ot-uma-asgriboedova--realisticheskoe-proizvedenie
17. http://xreferat.ru/49/748-1-razvitie-klassicizma-v-russkoy-literature-xvii-xixw.html
18. http://ru.wikipedia,org/wiki/
29
Приложение
1.Словарь.12
Катарсис ( от др.-греческого)-возвышение, очищение, оздоровление)
Понятие в античной философии; термин для обозначения процесса и
результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия
на человека различных факторов.
Понятие
в
воздействие
древнегреческой
искусства
на
эстетике,
человека.
характеризующее
Термин
эстетическое
«катарсис»употреблялся
многозначно; в религиозном значении (очищение духа посредством
душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума,
облагораживание его чувств), физиологическом (облегчение после сильного
чувственного напряжения), медицинском.
Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю,
трагедия, вызывая сострадание и страх, заставляет зрителя сопереживать, тем
самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его.
Кодекс- свод правил.
Резонёр-персонаж, не принимающий активного действия в развитии сюжета,
призванный
обличать
других
героев,
высказывать
нравоучительные
суждения с авторских позиций.
Субретка-
младшая
второстепенная
героиня,
обычно
служанка,
выполняющая в сюжете функции «помощницы» главой героини.
Фарс- комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическ5ими
приёмами
Фото 1
Иллюстрация к пьесе. Офорт Л. Фламенга по рисунку
Л. Лелуара.
Фото 2
Грибоедов А.С. Горе от ума : комедия в четырех действиях, в стихах. – СПб. :
Издание Товарищества «Общественная польза», 1866. – С. 114.
Фото 3
Грибоедов А.С. Горе от ума : комедия в четырех действиях, в стихах. – СПб. :
Издание Товарищества «Общественная польза», 1866. – С. 114.
Крамской И.Н. «Портрет Александра Сергеевича Грибоедова
Рецензия на реферативно-исследовательскую работу
ученицы 9 класса А Костаревой Елизаветы.
Реферативно - исследовательская работа, выполненная ученицей 9
класса, посвящена теме «Классицизм и новаторство в произведениях
Мольера и Грибоедова». К данной теме ученица обратилась в связи с
изучением классицизма
в курсе 9 класса. Особый интерес вызвало
произведение А.С. Грибоедова «Горе от ума». Появились вопросы, ответы на
которые Лиза пыталась найти в ходе исследования.
Целью работы является исследование художественного метода классицизма
и выявление общих черт в творчестве Мольера и А.С. Грибоедова,
сопоставление
произведений
Мольера
«Мещанин
во
дворянстве» и
Грибоедова «Горе орт ума». Елизавета ставит перед собой ряд задач, с
которыми
в полной мере справляется. Она исследует биографические
данные обоих драматургов, хорошо знает художественные тесты, ей в
полной мере удаётся анализ критических статей, к которым она обращается.
Она умеет вдумчиво читать и анализировать литературу, умеет отбирать
необходимую информацию и делать самостоятельные выводы. Изучено
несколько критических работ, использованы интернет – ресурсы.
Особо
хочется отметить, что работа выполнена в соответствии с требованиями.
После каждой главы ученица делает выводы, которые обобщаются в конце
работы.
В целом ученица справилась с поставленной задачей.
Исследование этой темы является актуальным, так как работа помогает
понять стадии и этапы развития классицизма. Работа имеет практическое
применение, и может быть использована на уроках литературы с девятого по
одиннадцатый класс.
Руководитель исследования
литературы
учитель русского языка и
М.Г.Ильюш