Полная версия научной работы 162 КБ

Живопись Руслана Вашкевича
Ачылов А. А.
Ростовская государственная консерватория (академия) им. С. В. Рахманинова
Ростов-на-Дону, Россия
Ruslan Vashkevich`s painting
Achylov A. A.
The Rostov State Rakhmaninov Conservatoire
Rostov-on-Don, Russia
Мне хотелось рисовать, как и всем детям, – я рисовал. И, как все дети, собирал кузнечиков,
божьих коровок, потом распускал их по дому, устраивая для себя целые представления. В
садике придумывал истории про свою бабушку – командира Красной Армии и организовывал
детей на какие-то постановочные сюжеты, страшно не любил манную кашу, но чтобы не
огорчать воспитательницу – запихивал ложкой в рот за ужином, а когда приходил домой –
выплевывал в унитаз.
Художник с большой дороги.
Руслан Вашкевич – это яркий, независимый и даже нахальный художник из Минска,
делающий замечательную художественную карьеру. Его выставкам-проектам свойственны
глубина и серьезность, но, более всего, – динамизм и умение будоражить зрителя, что
получается далеко не у всех.
Искусство Руслана Вашкевича сюжетно и фигуративно, вместе с тем, ему изначально
присуще чувство актуальности, а посему именно настроение и авторская позиция более всего
сближают его творчество с радикальными направлениями современной культуры. Образная
система этого художника удивительно сложна и ей подчинено всё, ведь главное для автора –
"пластика мысли". Отсюда эта странно-безжизненная, рекламно-никакая манера живописи,
зачастую заимствованная из мира масскульта, придающая этим странным образам почти
1
документальную убедительность. Отсюда и монохромность его искусства, почти полная
индифферентность художника к вопросам цвета. Его идеи и формы наполняют собой некую
пространственную "пустоту", т.е. полностью лишены всякого прелестного живописного
"дребезжания", определяемого в искусстве термином "pittoresco".
Становление и развитие этого художника как-то сразу пошло вне стандартов и
проектов официальной культуры. У него вовремя случились престижные стипендии и
стажировки, сложилась отличнейшая выставочная карта (недавно участвовал в 51 выставке
биэнале). Пережив необходимый для любого молодого искусства период заимствований и
цитирования, он удивительно быстро сформировался в мастера зрелого и уверенного. Он
никогда не уклонялся от специфического художественного вызова времени: рано поняв
бессмысленность нерефлексированного приращения массы "правильных" картин, и
задумавшись о простом: бытовании художника в современном мире, – сумел дать свой
ответ. Он не сделал того, что тогда представлялось всем шагом едва ли не революционным:
не отказался от картины вообще. При этом он постоянно находится в состоянии постоянной
борьбы с картиной. Упрямо сохраняя верность традиционной технологической схеме
"подрамник-холст-живопись", он категорически оспаривает смысл и необходимость
картины, подвергая сомнению ценности живописи. Принцип его творчества во многом
определяется словами "искусство как стратегия": художник как бы исследует саму природу
живописности, изымая компоненты произведения из их обычного контекста, расчленяя его
на части и собирая их по-новому.
На Киевской выставке Руслана Вашкевича были представлены работы разных лет, что
достаточно неожиданно для этого автора, не делающего ретроспективных выставок, однако
это не помешало ей получиться очень цельной. Пожалуй, все представленные произведения
объединила та сложная образная игра, которую в искусстве ведет художник, а
также
присущая этим работам дистанция между ними и зрителем – явственно ощущаемый плотный
пространственный слой.
Хронологический диапазон выставки достаточно широк – это произведения
последних 2-3, реже 5 и даже 8 лет. Это работы из разных серий и проектов. Так, "Ауди"
(2001) принадлежит к серии "больших" работ, сделанных во время стажировки в Швейцарии,
где в огромной мастерской у него под рукой оказалось великое множество красок и холстов.
Это и стало внешним поводом для создания огромных произведений, где монументальный
масштаб изображенного создаёт ощущение трагизма и отчуждения. "Бумажные крылья"
(2004) представляют серию "Крылатые", а "Козырная дама" (2002) – "Историю костюма";
здесь одна из четырех "Маний преследования" (2004) и "мультик" из серии "Карлики
Веласкеса" (1999); есть несколько работ из проекта "Ханды-манды" (2003), и еще несколько
2
из "ХЭ" (2006).
Поза, напор, дурашливость, где кукиши ассоциируются с женской грудью
или же коленками, а женские головки, как луковицы заплетаются в одну косу-вязанку.
Игрушечная карета исполняет роль игривой шляпки и тем самым создает ощущение
круговорота, туфля на каблучке превращается в туфлю-лесенку, а Египет – это то, что засело
в твоей голове-карте. Иногда его работы смотрятся веселыми дразнилками. Так, "Есения
Сергеевна" – "зеркальный" образ-перевертыш, как прием реализации остросюжетного по
характеру содержательного кода. "Дальтонический триптих" являет собой специальную
живопись
для тех, кто не отличает красный цвет от зеленого.
Пластический образ
"Курочки-рябы" сплавился из задачи московского проекта в рамках спортивных
соревнований на "Кубок Кремля", и фамилии российской теннисистки (кубок-кубкурникова-кур-курочка-ряба…), став синонимом русской сказки, ибо в обыденной жизни это
почти всегда далеко от нас, и воспринимается не очень реально. Думается, что интрига этих
вещей в их кажущейся простоте. Отношения зрителя и работы здесь чаще всего моделируют
известную ситуацию "Людовик XYI и вестник" (это не бунт, это революция, Сир). В этом
художнике, как в русской матрешке – в одной скрывается другая, во второй – третья,
четвертая, пятая. Перетекания, легкость, игра и жесткость авторской позиции. Отсутствие
прямого контакта и пристальный взгляд из-под полуопущенных век. За почти анекдотичной
легкостью внешней ситуации скрываются совершенно противоположные задачи.
Художник работает с образами поп-культуры, классического или радикального
искусства, не ставя перед собой задачи объяснить, развенчать или возвеличить. Вербальное
переходит в пластическое и наоборот. Человеческое соединяется с предметным. Одно
предметное подменяется другим. Поразительно, но при этом самым удивительным образом
сохраняется идентичность каждого. Перемешать, сжать в кулаке, потрясти, дунуть и
раскрыть ладонь… "Неясная поляна" Льва Толстого, а далее – "Война и мир", где
бородатый старец воспринимается одноглазым пиратом-удальцом, и мне лично стал
нравиться еще больше. Осязаемо, образно и импонирующе иронично! Он развлекателен, как
Голливуд… (Что, впрочем, и тому и другому не мешает оставаться высоким искусством!)
Качество это для искусства едва ли не изначальное, во все времена редчайшее, а сегодня, по
подозрению в фиглярстве и шутовстве, едва ли не за плечи вытолканное из актуального
искусства. А жаль, умноженное на живой и действенный интеллект оно дает потрясающие
образцы свободы духа и достоинства искусства.
Вряд ли статья до конца расшифрует феномен обаяния этого художника. Перед нами
– послание, не рассчитанное на адресата, а вернее, сообщающее ему некую тонкую и
непрямую информацию, которая едва ли поддается банальной вербализации. Ведь смысл
этого искусства не сводится к тому, чтобы зафиксировать и объяснить действительность,
3
скорее для того, чтобы преодолеть и зашифровать ее. Умозрительные образы, для передачи
которых особенно подходит избранная художником обобщающая, беглая техника.
Дальтонический триптих
Литература:
1. Руслан Вашкевич [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://vashkevich.atlantm.ua/rus/ruslan_vashkevich.php
2. Атлант-М представил Руслана Вашкевича в сети [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://atlant-m.ua/news/news_1154.html
У РАЯ: первая персональная
hhttp://www.collectionga.ru/exibitions/6/index.htmlhttp://www.collectionga.ru/exibitions/6/index.htmlttp://www.collectionga.ru/exibitions/6/index.htmlhttp://ww
w.collectionga.ru/exibitions/6/indeхудожников
05.10.2006 — 10.11.2006
4