Лариса Костюк ОБРАз АБАЯ В КОллЕКЦИИ ВОСТОЧНО- КАзАХСТАНСКОГО музЕЯ ИСКуССТВ

крит ик а
Лариса
Костюк
зав. отделом ВосточноКазахстанского
музея искусств
г. Усть-Каменогорск
ОБРАЗ АБАЯ В КОЛЛЕКЦИИ ВОСТОЧНОКАЗАХСТАНСКОГО МУЗЕЯ ИСКУССТВ
Чем дальше уходит от нас время, тем величественнее вырисовывается фигура Абая,
великого казахского поэта, мыслителя, просветителя. К образу Абая и его творчеству
обращалось не одно поколение казахстанских художников, как одной из интереснейших тем в изобразительном искусстве. Она охватывает все виды – живопись, графику,
скульптуру, театрально-декорационное, прикладное, монументальное и оформительское искусства. В фондах Восточно-Казахстанского музея искусств находятся 12 произведений, в которых отражен образ Абая. Это живописные, графические, скульптурные произведения, которые можно систематизировать следующим образом: портреты
Абая, современники и последователи, герои романа-эпопеи М.Ауэзова «Путь Абая».
Предлагаю читателю познакомиться с наиболее значимыми работами коллекции.
Начнем с самого трудного – портретного искусства. Создавать образ любого
человека – задача для художника далеко не простая. В чем заключается сложность
создания портретного образа Абая? При жизни поэта было сделано всего несколько
фотографий, а в 1887 году художником-самоучкой Павлом Лобановским был создан
единственный натурный портрет, который является историческим документом, передающим подлинный облик Абая Кунанбаева. Поэтому художники создают этот образ
по собственному представлению. Первая работа, которую я хочу представить, – живописное произведение «Абай» (2004), выполненное маслом на холсте членом Союза
художников Казахстана, призером многочисленных городских, республиканских и
международных выставок Алибеком Шокановым, профессиональным художником из
с. Акжар Тарбагатайского района. В своем произведении художник изображает Абая у
костра, на фоне ночного неба, среди родных степных просторов, что очень символично
в его неразрывной и вечной связи с народом и родной природой. Художник показывает Абая как видного деятеля Великой степи, зрелого, мудрого, решительного, осознавшего силу своей поэзии и общественной деятельности, понимающего огромную
роль просвещения в жизни своего народа. Благодаря укрупненности масштаба герой
максимально приближен к зрителю, а ритмичное расположение объемов и цвета придают образу уверенное спокойствие. Колорит основан на контрасте иссиня-черного,
желто-красного и зеленого цветов. Художник добивается гармонии в их сочетании,
что соответствует внутреннему состоянию героя, душа которого наполнена чаяниями
простого народа. Цветопластика, мощная и контрастная, отражает громадные шаги
титанической литературной деятельности акына. Пастозными мазками живописец
лепит формы, придает фактурность, то нагружая краской холст, то обнаруживая
текстуру, тем самым подчеркивая значимость образа. Художник отказывается от дополнительных деталей, все внимание сосредоточено на самом облике Абая, и такой
лаконизм изображения способствует завершенности образа. У этого автора образ Абая
получился одухотворенным. Ему удалось передать внутреннее состояние своего героя,
который в момент творческого подъема оставляет потомкам свое бессмертное слово.
144
лариса костюк
Следующее живописное произведение носит название «Портрет Абая». Оно выполнено в 1995 году известным восточноказахстанским художником из г. Шемонаихи
Ю.Бакулиным. Этот художник – мастер деталей. В первую очередь, автор останавливает внимание зрителя на лице, а если говорить о деталях, особенно привлекательными
и выразительными на портрете выглядят глаза. Взгляд внимателен, сосредоточен,
несколько отрешен. Поэт изображен в момент творческого размышления. Абай сосредоточен на собственных мыслях, на процессе создания нового произведения. В
этой связи очень выразителен жест опущенной руки мыслителя, держащей перо. Абай
изображен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающим его миром вещей:
так, на заднем плане мы видим портрет А.Пушкина, литературное наследие которого стало и достоянием казахского народа благодаря прекрасным переводам Абая.
Нужно заметить, что главные детали, раскрывающие образы выдающихся людей,
автор пишет теплыми цветами, выделяя их и выдвигая вперед. А фон, одежду – холодными. Но в этом случае в одежде портретируемого присутствует и красный цвет,
что подчеркивает его сильный, волевой и целеустремленный характер. Такая особенность написания портрета художником делает образ более живым и убедительным.
А нежный, бережный, деликатный мазок еще раз доказывает глубоко уважительное
отношение автора к этому великому человеку.
Другая портретная работа из музейной коллекции – графическая. Она называется
«Портрет Абая», выполнена на бумаге тушью и пером в 2009 году. Автор данного
произведения – известный график, профессор государственного педагогического
института г. Семея Нурбулан Утепбаев. Портрет отличается внешним сходством с
натурой. Главный акцент художник делает на рисунок. Рисунок поражает поистине
виртуозным мастерством, даже изысканностью. Каждый штрих и каждая линия отличаются точностью, уверенностью и вместе с тем легкостью и свободой выполнения.
Еле уловимая светотеневая моделировка подчеркивает выразительность форм. Каждая
деталь наделена подлинной силой. Утепбаев смело отстраняет все ненужное, второстепенное, оставляет лишь самое необходимое. Но при этом он очень внимателен
и притязателен к средствам выразительности, и это помогает ему передать особенности внешнего вида и характера, создать жизнеутверждающий и свободолюбивый
образ главного героя. Налицо внутренний ритм и мелодика, философское единение
художника и философа-мыслителя.
В фондовой коллекции музея находятся два гипсовых скульптурных барельефа
«Абай» и «Абай елінен». Обе работы привезены из экспедиционной поездки в Абайский район, со священной земли Абая. Автор барельефов – уроженец села Караул,
художник-скульптор, преподаватель ДХШ Сатбек Съезханов. Долгое время он создает
портретные бюсты выдающихся личностей, поэтому их изображения получаются
точными и жизнеподобными. Кроме того, художник творчески подходит к созданию
своих произведений. Барельеф «Абай» (1993) имеет форму круга, в центральной части
выполнено погрудное изображение Абая. На самом круге имеется надпись «АБАЙ»,
а по всей окружности художник расположил элементы казахского орнамента в чередовании барельефных и контррельефных изображений. Взгляд Абая мудр, пытлив,
но в то же время тверд и решителен. Это ощущается в твердо сжатых губах и чуть
сдвинутых бровях. Видно, что человек выдерживает напор, сопротивляется ему, бросает вызов вековым устоям общества. В своей решимости он готов идти до конца.
Второй скульптурный барельеф С.Съезханова – «Абай елінен» (2008). Первым
справа налево в профиль изображены Абай, далее – поэт, философ, историк, современник, ученик и последователь Абая – Шакарим Кудайбердиев, третьим – писатель
с мировым именем, автор четырехтомного романа-эпопеи «Путь Абая» о жизни и
творчестве поэта-демократа и просветителя Абая – Мухтар Ауэзов. Все три выдаю-
образ абая...
145
щиеся личности родились на одной земле, они неразрывно связаны между собой не
только родственными узами, но родом деятельности и тем неоценимым вкладом,
который каждый из них внес в развитие своего отечества. Изображения обозначены
мягкими формами и плавными линиями. Лица их полны благородства, красоты, силы
человеческого разума и созидательности. Прекрасен вдохновенный взор, устремленный в светлое будущее. Мастер передает это соответствующей посадкой головы,
выразительной лепкой обобщенных форм лица.
Заслуживает внимания графическое произведение «Мухтар Ауэзов» (1962, 1977)
известного алматинского художника, члена Союза художников СССР, Заслуженного
деятеля искусств Казахстана Исатая Исабаева. В этом произведении художник представил выдающегося писателя М.Ауэзова как автора классического романа «Путь
Абая». В центре многофигурной композиции изображена фигура самого писателя. Его
окружают герои созданного им романа: по левую сторону расположились Кунанбай и
участники сцены суда над Кодаром; Абай на охоте; сцена из жизни молодого Абая, получающего наставления от бабушки Зере. Справа – женитьба молодого Абая; правый
нижний угол – Абай, читающий стихи своим ученикам. При помощи своеобразной
композиции, изображения персонажей автор умело и ненавязчиво вводит зрителя в
литературное произведение, в те времена и события, которые отражены в романе.
И.Исабаев не ставит перед собой задачу точно воспроизвести внешний облик героев
(в том числе главного героя произведения – Абая), а стремится окунуть зрителя в
исторические события, передать дух, атмосферу эпохи, в которой жил и творил Абай.
В контексте черного и белого угадывается столкновение добра и зла, взорвавшее
спокойное течение жизни. Своеобразна и интересна пластика фигур. Силуэты мягки
и пластичны, очерчены гибкими текуче-плавными линиями. Этот тип, присущий
линогравюрам Исабаева, имеет истоки в сугубо национальной пластике казахов,
еще раз напоминает о большом интересе художника к жизни и творчеству великого
сына казахского народа. Всю работу в полную силу пронизывает орнаментальность.
Такой прием вносит новые впечатления от линогравюры. Орнамент здесь не является
лишним, не делает композицию тесной, а наоборот, дает возможность увидеть неразрывную связь художника с национальными народными традициями. Словесный
образ Абая, созданный М.Ауэзовым, находит подкрепление в зрительном образе
художника И.Исабаева, где стиль, созданный ритмом и смыслом слов, отражается в
мастерски выполненной графической работе.
Хочется представить вашему вниманию серию работ звезды казахстанской живописи, заслуженного деятеля искусств, лауреата Государственной премии в области
культуры и искусства Казахстана алматинского художника Абдрашида Сыдыханова.
В фондах нашего музея хранится несколько эскизов к кинофильму «Путь Абая» по
роману М.Ауэзова, которые были выполнены художником в 1988 году. Перед началом
работы над эскизами А.Сыдыханов тщательно изучал само произведение, содержание, сюжеты, связанные с жизнью и деятельностью Абая. Первый эскиз повествует о
юности Абая. Называется он «В юрте матери Абая». Все изображения плоскостные,
силуэтны, отличаются некоторой незавершенностью. Но несмотря на обобщенность
можно определить сюжет, действия героев, обстановку, атмосферу, которая царила в
юрте. В эскизе изображено начало романа, когда юный Абай, удобно расположившись
на войлочном ковре, часами любил слушать свою бабушку. А когда она уставала и
замолкала, он садился рядом с матерью. Мать Улжан часами читала ему жыры и
айтысы, которые бережно хранила в своей памяти. В домашней обстановке, среди
родных и близких людей, милых и дорогих сердцу мальчика вещей, царила спокойная и доброжелательная атмосфера. Сыдыханов подкрепляет это выбором мягкой,
теплой, приглушенной цветовой гаммы. Главной задачей художника является показ
146
лариса костюк
расположения предметов обстановки, поз главных героев, их местонахождения в юрте
по установлению определенного ракурса для съемок данного эпизода.
Следующий эскиз называется «Юная кочевница». Художник запечатлел эпизод
романа, рассказывающий о неотъемлемой части жизни казахского народа – кочевье.
Период кочевья всегда был для Абая большим событием, наполнен новыми впечатлениями. Для детей и молодежи это были дни непрерывных удовольствий, веселья
и скачек. Мы видим, что в коржыне на спине верблюда сидят дети (возможно, среди
них изображен маленький Абай). В центре тщательно прорисован утонченный, немного таинственный образ молодой девушки:
Прелестен лик, в очах алмаз горит,
Заре подобен цвет ее ланит.
Взгляд ее задумчивый, немного испуганный. Куда перекочует аул? Что ожидает
ее на новом месте? Несмотря на все трудности особого и важного момента художник
показывает радостное настроение героев, подчеркивая радость чистыми, открытыми цветами, которые встречаются в изделиях декоративно-прикладного искусства
казахского народа.
Последняя работа этой серии называется «Акын среди девушек». Абай очень
часто вспоминал счастливые моменты детства, когда к ним в аул приезжали акыны.
Именно им он посвятил эти строки:
Песня – союз напева и слов,
Ею пленилась душа моя.
Думы рождает певучий зов…
Песню пойми и люби, как я!
Конечно, главный герой эскиза – акын. Автор располагает его в центре композиции.
Он весь погрузился в песню, чтобы рассказать людям, что чувствует его душа, что
волнует его сердце. Разнообразная палитра чувств передается и девушкам. Художник
использует пастель, которая создает особую мерцающую игру теплых и холодных
цветов, игру цвета и света. Словно льется мелодия сладкозвучной домбры, которую
так любил слушать Абай. Фактурность пастели передает легкость, эфемерность
и зыбкость образов. Создается ощущение миража, который может превратиться в
дымку, растает, не оставив следа. Этим приемом художник словно передает сущность кочевого народа, след которого теряется где-то в степи. Несомненно, данные
эскизные произведения наделены поэзией, лиризмом, отличаются народным характером. Все это было неотъемлемой частью и творчества Абая, который говорил: «Не
о ком-нибудь, я о народе пишу».
Необходимо отметить, что все представленные произведения занимают достойные места в коллекции Восточно-Казахстанского музея искусств и в разной степени
раскрывают яркий, многогранный образ сына казахского народа в его неразрывной
связи и служении своему народу.
В настоящее время наблюдается новый подъем в разработке темы Абая, немеркнущий образ которого дает возможность художникам погрузиться в исследование
бездн и высот его человеческой судьбы. Мы надеемся, что наши фонды пополнятся
новыми интересными произведениями, раскрывающими эту вечную тему.