Программа «Театр-шоу». Художественная направленность. Педагог Яковлева Ирина Викторовна. Категория обучающихся: 6-17 лет Срок обучения: 4 года (576 часов) Режим занятий: 4 часа в неделю (144 ч в год) Образовательной областью данной программы является детский музыкальный театр как средство художественно-эстетического воспитания учащихся. Детский музыкальный театр - это определенный вид музыкально-театральной исполнительской деятельности. Он существует в форме мюзикла, водевиля, рок-оперы, детской музыкальной сказки, игры-драматизации, зримой песни, хорового театра, детской оперы. Из этого следует, что участники театра должны быть певцами и актерами одновременно. Кроме того, каждый член музыкального театра должен уметь танцевать, переживать и пластически выражать музыкальное действие. Эти условия предполагают наличие музыкально-театральных (творческих) способностей и их развитие, определяют учебную подготовку, что в свою очередь связано с состоянием художественно-эстетического сознания и его составляющих: эстетического отношения чувств, взглядов, вкусов, идеалов личности учащегося, с развитием механизмов творческой деятельности: фантазии, воображения, интуиции, художественно-образного мышления. Учебная работа в детском музыкальном театре осуществляется в трех направлениях: а)музыкальном; б)театральном; в)танцевально-пластическом. Уникальность занятий в «Музыкально-эстрадном театре «ШОУ» заключается ещё и в том, что занятия проводят два педагога с профессиональным образованием – музыкант широкого профиля и артист-вокалист, с большим практическим опытом сценических выступлений. Музыкальные занятия предполагают постановку и развитие детского певческого голоса, формирование вокально-исполнительских умений, подготовку исполнительского вокального репертуара, разучивание и освоение вокальной партии сценического персонажа или ансамблевых эпизодов партитуры будущего музыкального спектакля. Кроме того, они формируют умения и навыки хорового пения. Театральное направление представляет собой курс актерского мастерства и сценической речи. Курс актерского мастерства направлен на развитие творческого воображения и фантазии, умения «перевоплощаться», «верить» в предлагаемые обстоятельства мизансцены, владеть собой ,своими чувствами, распределять внимание. Занятия ставят своей целью раскрепостить учащихся, выработать у них умения сценической импровизации, театрального ансамбля ,актерской пластики(театральные этюды, игры на развитие внимания, фантазии, пантомима, работа с воображаемыми предметами и пр.) Занятия сценической речью должны развивать речевой аппарат, вырабатывать классическое произношение гласных звуков, образность и эмоциональную подачу текста, культуру поведения на сцене, дикцию, орфоэпию. Танцевально-пластическое направление представляет собой занятия, которые ставят своей целью приобретение навыков исполнения основных танцевальных движений, фигур, под музыку, а также постановку корпуса, рук, ног, головы, т.е. элементов сценического тренажа. Цель программы: выявление и развитие творческих способностей каждого ребёнка; создание детского музыкально-театрального коллектива, являющегося основой музыкально-эстетического воспитания его участников; развитие у ребёнка памяти, восприятия, внимания, мышления, фантазии, воображения средствами театрального искусства, развитие музыкальных, вокальных и пластических навыков посредством музыкальных занятий; активизировать и расширять словарный запас детей. Совершенствовать диалогическую и монологическую формы речи, культуру речевого общения; воспитание коммуникативной культуры; утверждение веры в собственные силы; формирование высоких духовных качеств и эстетики поведения в обществе и на сцене и профилактика асоциального поведения. знакомить с видами театрального искусства, театральной терминологией. Ожидаемый результат К концу обучения учащиеся должны знать/понимать: основы актёрского мастерства; строение артикуляционного аппарата и динамики звучания голоса; основные виды дыхания и что такое «опора дыхания»; жанры музыки и основы музыкальной грамоты; разновидности музыкальных инструментов и исполнителей; историю возникновения и развития музыкального театра; понятия: пьеса, акт, явление, эпизод, сцена, картина, пролог, эпилог, ремарка; понятия: жанр, драма, трагедия, комедия, опера, оперетта, мюзикл; культуру и эстетику поведения артиста на сцене и в обществе; профилактику простудных заболеваний и гигиену тела; уметь: иметь навыки работы в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла; иметь навыки сольного и ансамблевого пения, управлять интонацией голоса и исполнять выученные вокальные произведения и музыкальные номера; должен уметь концентрировать внимание и координировать движения, перевоплощаясь и входя в образ, действовать в вымышленных обстоятельствах; ясно, чётко и выразительно произносить трудные буквосочетания, сложные тексты; передавать настроение, характер музыки, пластикой движений тела, рук, мимикой, жестами; иметь навыки общения со зрительской аудиторией в условиях сценического представления, а также работы в студии; обладать развитым музыкальным слухом и чувством ритма; быть коммуникабельным и свободным в общении.