Схема конспекта урока

Схема конспекта урока
Майоровский Юрий Михайлович
Аттестуемый педагог (ФИО)
Предмет
Гитара
Класс 1
Скворцова София
Тема: Работа над музыкально-художественным образом произведения и техническими трудностями.
Этапы работы
Содержание этапа
1.
Тип урока.
Комплексный
2.
Цели урока
– Развитие технических способностей учащейся.
– Развитие творческих способностей учащейся.
– Научить слушать музыку в своем исполнении.
– Раскрыть художественный образ произведения.
3.
Задачи урока
Образовательные:
– Выработать потребность в постоянном общении с музыкой.
– Помочь разобраться в содержании произведения.
Воспитательные:
– Научить ученика образному мышлению, которое предполагает принципиально новое отношение к
исполнению произведений.
– Научить видеть целостный художественный образ музыкального произведения.
Развивающие:
– Развить у ученицы эмоциональность.
– Научить ученицу раскрывать музыкально-художественный образ произведения посредством применения,
согласно тексту произведения, правильных штрихов, осознание лада, темпа, фразировки, динамики.
– Подвести ученицу к осознанию, что для воплощения замысла композитора необходимо обладать
технической свободой исполнительского аппарата.
4.
5.
План урока:
Ход урока:
1. Работа над инструктивно-тренировочным материалом (гаммы, каденции) .
2. Повторение ранее выученных пьес.
3. Работа над разучиваемыми пьесами.
4.Составление плана домашней работы.
Урок начинается с упражнений для кистей рук и пальцев. Прошу ученицу сделать следующие
упражнения:
1.Вытянуть руки перед собой, покрутить кисти сначала в стороны друг от друга, затем в противоположном
направлении.
2.Руки вытянуты перед собой. Пальцы (кроме большого) тоже вытянуты и собраны вместе. Хлопаем сразу
всеми пальцами о ладоши как можно ближе к кистевому суставу.
3. Растираем кисти рук (как бы, моем их).
4. Круговые движения большими пальцами.
Данные упражнения разминают и разогревают суставы и мышцы пальцев и кисти, поэтому мы делаем их
на каждом уроке.
После упражнений переходим к игре на инструменте. На первом году обучения я очень большое внимание
уделяю правильной посадке, правильному положению инструмента и правильной постановке рук. Поэтому,
перед тем, как начинать играть, ученица тщательно проверяет все эти позиции.
Она готова и мы приступаем к работе над гаммами До-мажор, Соль-мажор и каденциями в них. Сначала
проигрываем гаммы в медленном темпе, затем в более подвижном: триолями и шестнадцатыми нотами.
Особое внимание при этом уделяем правильной аппликатуре правой руки и хорошему, чистому звучанию
каждой ноты. Аккорды каденций проигрываем арпеджио и аккордами по четыре ноты. Работа в каденциях
идет над одновременным и правильным нажатием пальцами левой руки всех нот аккорда и равномерным
звучанием струн в аккорде (чтобы прослушивались все ноты).
По окончании работы над гаммами и каденциями обращаю внимание ученицы на то, что благодаря
регулярной работе над подобным материалом появляются хорошие технические возможности, которые
помогут ей в дальнейшем технически сложные пьесы исполнять уверенно и легко.
Далее переходим к повторению ранее выученных пьес. Прошу ученицу сыграть пьесы: украинскую
народную песню «Нич яка мисячна», А. Руббах «Колыбельная», А. Филиппенко «Цыплята», Д. Кабалевский
«Маленькая полька».
Ученица добросовестная и эти пьесы ей нравятся. Поэтому она играет их уверенно, в нужных темпах,
хорошим звуком. Тем не менее, я оцениваю исполнение каждой пьесы и высказываю замечания, которые
она должна учесть при проигрывании этих пьес дома.
Переходим к основной части урока «Работа над музыкально-художественным образом произведения и
техническими трудностями». Достигнуть успеха в работе над воплощением художественного образа можно
лишь при правильном развитии музыкальности ученика, его интеллекта. Сегодня будем работать над пьесой
Г. Кауриной «Баллада». На предыдущих уроках над этой пьесой была проведена определенная работа:
детальный разбор пьесы, отработка правильной аппликатуры правой и левой рук, выучивание пьесы наизусть.
На предшествующем сегодняшнему уроку уроке ученице была дана информация, что баллада – это
музыкальное произведение на историческую, легендарную тему, часто применяется этот жанр для
восхваления героев. Баллада может быть по характеру лирической или драматической. Исполняется баллада
преимущественно сольно.
Используя метод проблемно-развивающего обучения, ученице было дано задание – определить характер
пьесы (лирический или драматический) и предложено придумать исторический сюжет, соответствующий
характеру звучания данной пьесы.
На открытом уроке ученица рассказывает, что звучание второй части сильно отличается от звучания
первой и третьей, поэтому характер «Баллады» драматический. Я соглашаюсь с ней и хвалю ее за правильное
определение.
Далее ученица рассказывает, что она придумала историю про старинный красивый город, в котором люди
живут спокойно. Потом на город нападают враги, которых горожане побеждают, и опять в городе становится
все спокойно. Данный сюжет берем за основу и начинаем работу над музыкально-художественным образом
пьесы.
Раскрыть музыкально-художественный образ этой пьесы нам помогут средства музыкальной
выразительности: темп, штрихи, динамические оттенки.
Выстраиваем характер звучания первой части. Автором указан темп – модерато. Первая часть состоит из
двух одинаковых по тексту музыкальных фраз. Автором указано, что первая фраза исполняется меццо пиано,
а вторая меццо форте. Определяем штрих – легато.
Прошу ученицу сыграть первую часть, выполняя все эти требования. В процессе проигрывания
проявляется техническая сложность – стараясь играть первую фразу тихо, ученица неправильно извлекает
звук пальцами правой руки. Объясняю ей и демонстрирую на инструменте, что играть надо тихо, но извлекать
звук «щипком» пальцами струн, а не «соскальзыванием» пальцев со струн. «Щипок» дает полный, плотный
звук, а «соскальзывание» - резкий и пустой.
Для более быстрого достижения результата прошу ученицу выполнять упражнение «канатоходец» - она
ставит пальцы v, на вторую и третью струны и нажимает на них без звука (без щипка). Затем проделывает то
же самое со щипком. Выполняем упражнение несколько раз, затем продолжаем работу над первой фразой. В
результате проделанной работы фраза стала звучать в соответствии с предъявляемыми к ней требованиями –
тихо, спокойно, легато. Звучание стало плотным и мягким.
Переходим к работе над второй. Здесь у нас сложностей не возникает и мы возвращаемся к работе над
всей первой частью. Напоминаю ученице, что голова (через слух) – руководитель, пальцы – исполнители.
Чтобы добиться хорошего результата, голова должна руководить пальцами. В результате недолгой работы
звучание первой части приходит в соответствие с музыкально-художественным образом пьесы.
Начинаем работу над второй частью. Вторая часть контрастна первой части: она играется громко (форте),
решительно, в более высоком регистре. Она состоит из двух одинаковых по тексту фраз. Согласно
музыкально-художественному образу пьесы характер звучания второй части должен передать атмосферу боя
жителей старинного города с напавшими на них врагами.
Прошу ученицу проиграть вторую часть в нужном темпе, громко, решительно. После двух проигрываний
выяснилось, что она не выдерживает до конца длительность одной ноты, чтобы сделав небольшой скачок,
попасть без задержки на следующую ноту. Выдерживая эту ноту, она на следующую ноту или опаздывает,
или не попадает, Чтобы решить эту техническую проблему, предлагаю ученице воспользоваться приемом
«опережения» глазами. Объясняю ей, что она должна заранее найти глазами нужный лад, чтобы палец быстро
и точно попал на него. Работаем в медленном темпе над трудным тактом. После многократных проигрываний
проблема устранена и мы возвращаемся к работе над всей второй частью. Вскоре характер звучания второй
части соответствует музыкально-художественному образу пьесы. Приступаем к работе над третьей частью.
Она состоит из двух музыкальных фраз. Первая фраза – точное повторение первой фразы из первой части,
играется в том же темпе, меццо-риано, легато. Поэтому мы начинаем работать сразу над второй фразой. Ее
нужно играть пиано и звучит она в нижнем регистре. Согласно музыкально-художественному образу,
характер звучания третьей части должен передать атмосферу покоя – опасность миновала, в городе все
спокойно, на него опускается ночь и он засыпает…
Вторая фраза третьей части технически не сложная, поэтому основное внимание в работе над ней уделяем
ритенуто, которое проставлено автором. Вторая фраза третьей части отработана, затем отработана вся третья
часть.
Прошу ученицу проиграть пьесу с начала до конца. Проигрываем несколько фраз. После каждого
проигрывания обращаю внимание ученицы на ошибки и недочеты.
Во время работы над музыкально-художественным образом и техническими сложностями пьесы Г.
Кауриной «Баллада» мною применялись такие методы проработки учебного материала, как:
1.
Метод направляющих указаний (указания даются перед началом игры и в промежутках между
повторениями).
2.
Метод попутного подсказа (указания даются ученице во время самого хода игры, который не
прерывается).
3.
Метод поправочных остановок (игра ученицы прерывается при замеченной неточности).
Окончив работу на открытом уроке над пьесой «Баллада», выясняю у ученицы, что ей осталось
непонятным в работе над пьесой. У нее вопросов нет, все понятно.
На стадии разучивания у данной ученицы есть еще одно произведение – пьеса Г. Кауриной «Морские
волны».
Поскольку на открытом уроке много времени было уделено работе над пьесой «Баллада», и детальная
работа над пьесой «Морские волны» мною не была запланирована на данном уроке, прошу ученицу проиграть
эту пьесу с начала до конца лишь для того, чтобы проконтролировать ход работы над ней и дать указания по
дальнейшей работе над ней.
Урок подошел к концу. Используя метод проблемно-развивающего обучения, составляю вместе с
ученицей план занятий дома:
1. Работа над гаммами, каденциями, упражнениями.
2. Работа над пьесой «Баллада»:
- работа над техническими трудностями;
- работа над музыкально-художественным образом каждой части отдельно;
- работа над целостным образом всей пьесы.
3. Работа над техническими трудностями и более подвижным темпом в пьесе Г. Кауроной «Морские
волны».
4. Повторение ранее выученных пьес и работа над ними.
В завершении урока объясняю ученице, что для того, чтобы добиться хороших результатов в работе над
пьесами, она должна не просто механически, бездумно их играть, а внимательно, вдумчиво слушать, как она
играет, и критические оценивая свою игру, исправлять ошибки (метод критического мышления).
Урок окончен.
6.
7.
Подведение итогов
- Урок прошел по намеченному плану.
- Тема урока хорошо раскрыта.
- Поставленные цели и задачи достигнуты.
Литература
1. С.Н. Матюхин. Некоторые актуальные проблемы методики обучения на шестиструнной гитаре.
Методические рекомендации. Волгоград, 2005 г.
2. А.П. Щапов. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., Классика – ХХI, 2002 г.
3. В.В. Крюкова. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002 г.