ПУТИ И СРЕДСТВА ФОРМИРОВАНИЯ НАГЛЯДНО

ПУТИ И СРЕДСТВА ФОРМИРОВАНИЯ НАГЛЯДНО-ОБРАЗНОГО
МЫШЛЕНИЯ У МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ
Кудашкина А. М.,
Мордовский государственный педагогический институт имени
М. Е. Евсевьева,
Саранск, Россия
WAYS AND MEANS OF FORMATION OF VISUAL-FIGURATIVE THINKING
IN JUNIOR SCHOOLCHILDREN AT MUSIC LESSONS
Kudashkina A. M.,
The Mordovian state teacher training college of the name of M. E. Evseveva,
Saransk, Russia
Наглядно-образное мышление - это совокупность способов и процесс образного решения
задач, предполагающих зрительное представление ситуации и оперирование образами
составляющих ее предметов без выполнения реальных практических действий с ними.
В. И. Петрушин подразумевает под наглядно-образным мышлением то, что слушатель в
процессе своего музыкального восприятия оперирует представлениями о звуках, интонациях и
гармониях, игра которых пробуждает в нем различные чувства, воспоминания ().
Наилучшими возможностями для развития наглядно-образного мышления обладают
уроки искусства, и особенно уроки музыки, так как сама музыка – это образное искусство,
затрагивающее все сферы человеческого мышления.
Развитие наглядно-образного мышления на уроках музыки невозможно без развития
музыкального восприятия.
Музыкальное восприятие - сложный процесс, в основе которого лежит способность
слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение
действительности. Учащиеся должны как бы «вживаться» в музыкальные образы произведения.
Музыкальное восприятие-мышление «направлено на постижение и осмысление тех значений,
которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как
эстетический художественный феномен» (17, с. 153). Восприятие-мышление определяется
системой нескольких составляющих - музыкальным произведением, общим историческим,
жизненным, жанрово-коммуникативным контекстом, внешними и внутренними условиями
бытия человека - как взрослого, так и ребенка.
Итак, основная функция наглядно-образного мышления - обеспечение процесса
познания наиболее существенных сторон и закономерных связей объектов действительности в
форме наглядных образов.
Раскрывая специфику музыки, Асафьев подчеркивал, что «музыкальная интонация
никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой и пластикой тела
человеческого…». «Любой музыкально-пластический знак или интонация - это одновременно и
дыхание, и напряжение мышц, и биение сердца» - развивает эту мысль В. Медушевский и
подчеркивает, что «интонации, ориентированные на музыкально-речевой опыт, схватываются
реальным,
или
свернутым
мысленным…со-интонированием.
На
пластические
знаки,
кодирующие жест, слушатель откликается сочувственным пантомимическим движением».
«Простым жестом - взмахом руки, - пишет Нейгауз, - можно иногда гораздо больше объяснить
и показать, чем словами» (13, с.163).
Органическое единство музыки и движения необходимо и естественно. Движения
должны раскрывать содержания музыки, соответствовать ей по композиции, характеру,
динамике, темпу, метроритму. В то же время движения побуждают к сознательному
восприятию музыкального произведения. Яркие примеры взаимосвязи музыки и движения
демонстрируют
балетные
спектакли
и
такие
виды
спорта,
как
фигурное
катание,
художественная гимнастика.
Систему музыкально-ритмического воспитания одним из первых разработал в конце XIX
в. швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз. В основе музыкально-ритмического
воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в
движении. Двигаясь в соответствии с временным ходом музыкального произведения, ребенок
воспринимает и звуковысотное движение, т.е. мелодию в связи со всеми выразительными
средствами. Он отражает в движении характер и темп музыкального произведения, реагирует
на динамические изменения, начинает, изменяет и оканчивает движение в соответствии со
строением музыкальных фраз, воспроизводит в движении несложный ритмический рисунок.
Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно
воспринимает все музыкальное произведение. Он передает эмоциональный характер
музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных
образов, изменением темпа, динамики, регистров и т.д.) (11, с. 132).
Таким образом, музыкально-ритмические движения являются средством развития
эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма, а значит и нагляднообразного мышления.
Одним
из
путей
решения
проблемы
развития
наглядно-образного
мышления
исследователи считают применение специально организуемого игрового тренинга мышления.
На уроках музыки с целью развития наглядно-образного мышления могут применяться
музыкально-дидактические игры. Известно, что дети младшего школьного возраста отличаются
эмоциональным восприятием действительности. В ходе игры дети активнее усваивают новый
музыкальный материал. «Такая организация учебно-воспитательного процесса развивает
воображение и наглядно-образное мышление и позволяет добиться точности восприятия и
адекватности исполнения музыкальных произведений» ().
Как и всякая игра другого типа, так и музыкально-дидактическая по своей структуре
должна включать развитие игровых действий, в которых всегда есть элемент соревнования,
элемент неожиданности, развлекательности с сенсорными заданиями, отличающимися своим
дидактическим характером.
Но дидактический материал этих игр отличается тем, что в основе его лежат задачи
развития музыкального восприятия; игровое действие должно помочь ребенку в интересной для
него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с
ними.
Применение музыкально-дидактических игр, пособий и упражнений на занятии дает
возможность провести его наиболее содержательно и интересно. С их помощью дети быстрее
усваивают требования программы по развитию певческих навыков, музыкально - ритмических
движений, в области слушания музыки и игры на детских музыкальных инструментах.
Музыкально-дидактические игры подразделяются на основании вида музыкальной
деятельности, который осваивается с их помощью.
Использование музыкально-дидактических игр в процессе слушания музыки.
В процессе слушания музыки навыки музыкального восприятия закрепляются, если
прослушивание пьесы сопровождается действиями. Например, когда дети маршируют,
прохлопывают ритм танцевальной музыки или используют музыкально-дидактическое пособие
для определения характера, жанра музыки, музыкального образа, средств выразительности,
приобщаются к умению узнавать и различать музыкальные инструменты.
Укреплению навыков восприятия помогают также дидактические игры, задание которых
всегда связаны с различением и воспроизведением средства музыкальной выразительности:
высоты звуков, ритма, тембра, динамики. Их положительное действие в том, что от качества
детского исполнения зависит успех игры. Действия направлены на то, чтобы дети
самостоятельно осваивали характерные выразительные средства, в частности звуковысотные,
ритмические отношения, динамические оттенки, тембровую окраску. Каждая игра имеет свою
доминирующую задачу.
Использование музыкально-дидактических игр в процессе пения.
В процессе обучения пению особенно активно развиваются основные музыкальные
способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма. Этот
процесс требует от дошкольника большой активности и умственного напряжения. С помощью
музыкально-дидактических пособий и игр дошкольники определяют движение мелодии вверхвниз,
сравнивают
звуки
различной
высоты,
длительности.
Задания
в форме игры
заинтересовывают и легче осознаются детьми. Дидактические игры и упражнения,
используемые в пении, способствуют также развитию навыка чистого интонирования,
закреплению знакомых песен, развитию творческой импровизации Немаловажную роль в
развитии у детей слуха, ритма играют распевки и попевки. Их также можно проводить в
качестве музыкально-дидактических игр. Они представляют собой несложные музыкальные
фразы из знакомых детям песен.
Использование музыкально-дидактических игр
при обучении игре на детских
музыкальных инструментах.
Игра на детских музыкальных инструментах вызывает у ребенка большой интерес.
Кроме того, некоторые игрушки - инструменты используются как наглядные - дидактические
пособия. Они помогают развитию музыкально-сенсорных способностей дошкольников,
знакомя их с отдельными элементами музыкальной грамоты.
С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь уметь четко
воспроизводить ритм. Благодаря играм у детей развивается чувство ритма, закрепляются знания
о длительностях нот. С их помощью дети обучаются игре на различных музыкальных
инструментах, развивается интерес к познанию.
Другой путь развития наглядно-образного мышления на уроках музыки – это
рациональная организация всего учебного процесса, заключающаяся в применении принципа
интегративности. Д. Б. Кабалевский, считал, что с самых первых шагов маленького человека
музыка должна войти в его мир как часть духовной культуры человечества, соединенная
тысячами нитей с литературой, изобразительным искусством, театром, пластикой, где понятие
художественного образа целостно. Интегративный принцип взаимодействия искусств в учебновоспитательном
процессе,
позволяет
объединить
знания
и
навыки
художественной
деятельности через художественную культуру посредством музыки. Принцип взаимодействия
искусств, предложенный в интегративном курсе Д. Б. Кабалевского для младших школьников,
позволяет по-новому подойти к проблеме синтеза искусств на уроке музыки. Именно такой
подход к проведению слушания музыки, позволяет решать проблему развития творческих
способностей и образного мышления.
Г. С. Ригина, в своей книге для учителей музыки, предлагает некоторые методические
приемы и рекомендации для проведения слушания с элементами интеграции:
1. Привлечение текстов и стихотворений. Так, если речь идет о крупном музыкальном
произведении, например музыке из балетов, опер, кантат, - учитель беседует с детьми об их
содержании, времени и истории создания; или дает пояснения к названию пьесы (например,
«Рондо в турецком стиле» В.А. Моцарта);
2. Привлечение репродукций картин и рисование на тему прослушанной музыки.
Например, к слушанию темы из «Богатырской симфонии» А.П. Бородина предлагается картина
В. Васнецова «Три богатыря» и т.д.;
3. Дети рисуют на темы прослушанной музыки. Например: «Зима» М. Крутицкого,
«Болезнь куклы» П.И. Чайковского (23, с. 24).
Проблема развития наглядно-образного мышления школьников будет оставаться
актуальной всегда.
Содержание музыкального искусства проявляет себя в музыкальных
образах, в их возникновении, развитии и взаимодействии. Развитое наглядно-образное
мышление в значительной степени активизирует адекватное понимание музыкального образа,
восприятие и воспроизведение, способствует возникновению абстрактно-логического способа
мышления в духовном освоении человеком мира. Таким образом, сама картина мира для
младшего школьника все время обогащается новыми оттенками, новыми связями в сфере
предметно-чувственных представлений.
Литература:
Петрушин, В. И. Музыкальная психология : учеб. пособие для вузов. – 2-е изд. – М.
Академический проект: Трикста, 2008. – 400 с.
Буянова, Н. Б. Особенности психофизического развития детей в процессе вокальнохоровой деятельности / Н. Б. Буянова // Искусство и образование. – 2010. – № 3. – С. 98-104.
Ригина, Г. С. Музыка. Обучение; творческое развитие; воспитание : методические
рекомендации по обучению музыке / Г. С. Ригина. – Самара: Корпорация «Федоров»,
Издательство «Учебная литература». 2009. – 84 с.