КАК НАУЧИТСЯ ИГРАТЬ НА ПАМЯТЬ

КАК НАУЧИТСЯ ИГРАТЬ
С первых же занятий необходимо добиваться, чтобы вся работа за инструментом
протекала при активном участии слуха. Многие учащиеся основное внимание
уделяют развитию физических способностей, забывая, что более важными
качествами исполнителя являются хорошие музыкальный слух и музыкальная
память. Распространена ошибка учащихся, при которой ноты читаются без
предварительного слухового представления об их звучании, то есть, сначала
извлекают звук, а потом его слушают. Слух в данном случае не выполняет
ведущей роли.
Главная причина волнений при выступлениях на эстраде – это боязнь забыть
текст, сбиться и тому подобное. Появляется излишнее волнение, и как следствие
неуверенная игра. Во время выступления музыкант должен себя чувствовать
уверенно, комфортно, и только в этом случае можно ждать содержательного
выступления. ( подробнее см. в главе из
нашей школы «Творческое
самочувствие на эстраде»).
Сольное исполнение держится на трех основных положениях. Это, во-первых,
досконально
выученный текст; во-вторых, – психологическое равновесие,
которое тоже поддается тренировке. И в-третьих, конечно, важен уровень
музыкального образования и общей эрудиции музыканта.
Привыкать к сцене лучше всего в ансамблевых выступлениях, где партии могут
дублироваться, и первые неудачи, вызванные сценическим волнением, не так
травмирует учеников.
Методика обучения на любом инструменте заключается в следующем. Сначала
нужно научиться петь извлекаемые звуки вслух, в унисон с игрой на инструменте.
Начните с одной ноты: сыграйте ее, затем пропойте. После этого пропойте ноту
одновременно со звучанием струны. Затем таким же образом спойте две ноты,
три и т.д. Постепенно переходите к пению отдельных музыкальных фраз и
несложных мелодий. Конечно, не нужно пренебрегать уроками сольфеджио.
Разучивание музыкального произведения на память делится на несколько
основных этапов.
Первый этап определяется по формуле «вижу (ноты) – пою, играю». По этой
формуле играют по нотам музыканты различных ансамблей и оркестров.
При разучивании нотного текста нужно напевать мелодию интонированным
(звуковысотным) счетом. Например, в случае с восьмыми нотами: на счет “раз”
поем одну ноту, на счет “и” – следующую и т.д..
Научившись уверенно напевать вслух, в последствие перейти к пению звуков
внутренним слухом (про себя). Развитие этих навыков позволяет музыканту,
читая ноты, предслышать звуки, опережая их на мгновение реальное звучание,
что имеет решающие значение для исполнения вообще. Звуки рождаются как бы
сначала в голове.
Иногда вслух напевают свою импровизацию многие джазовые музыканты во
время выступлений в концертах.
Второй этап исполнения заключается в изучении произведения наизусть,
применяя уже формулу «пою (звуки) – играю». «При наличии достаточного
времени не следует «насиловать» память специальным заучиванием наизусть»
(Д.Ф. Ойстрах). Многие исполнители выучивают пьесу как-то незаметно для себя,
попутно с её изучением вообще, проигрывая произведение по нотам. Не следует
искусственно форсировать процесс изучения произведения наизусть.
Рациональным
и
психологически
оправданным
является
изучение
произведения законченными эпизодами. Конечно, кроме слуховой памяти
процессу запоминания помогают и другие типы памяти, моторная и зрительная.
В сознании музыканта как бы остается отпечаток нотной страницы. И не редко
исполнитель помнит, в каком месте страницы находится тот или иной эпизод.
Выученное произведение рекомендуется периодически проигрывать по нотам,
чтобы проверить себя, предохранив от случайных искажений нотного текста.
Для углубленного запоминания произведения требуется и дополнительные
тренировочные приёмы.
«играю только одной левой рукой – пою звуки». Участвует в игре только
левая рука, передвигаясь по грифу, прижимая струны в нужных местах, а
играющий в это время напевает мелодию. Так же полезно записывать с грифа
выученную пьесу в нотную тетрадь.
«играю по нотам без инструмента». Читаете ноты и играете пьесу в
воображении без инструмента, в доступном темпе.
На завершающем этапе для закрепления в памяти произведения,
рекомендуется «мысленная игра»
по формуле «пою, играю без нот и
инструмента». Мысленно проигрывать (представлять) законченные фрагменты
со многих опорных пунктов в сильно замедленном темпе.
Играть мысленно можно в самых разных условиях в любую свободную минуту,
например, при поездке в транспорте, на отдыхе и т.п. Конечно, лучше это делать
сосредоточенно и в тишине.
Этот метод работы в той или иной мере
использовался известными
исполнителями, которые во время поездок на гастроли под стук колес повторяли
свой концертный репертуар, об этом можно прочесть в мемуарах.(среди них
П.Казальс, Д.Ойстрах Э.Гилелс и другие). Мысленную игру нужно осваивать с
самого начального обучения, на несложных одноголосных мелодиях. Постепенно
такая методика приведёт учащихся к глубокому выучиванию сложного текста и
как следствие к более уверенной игре.
Сольное выступление музыканта является вышей точкой исполнительского
мастерства. Не каждый музыкант может похвастаться ярким выступлением на
публике, даже если на репетициях он добивался заметных успехов. Поэтому
нужно приложить немало стараний, чтобы играть на сцене так же уверенно как в
спокойной репетиционной обстановке. Попробуйте по этой методике выучить
небольшую пьесу, и вы сразу почувствуете на сколько увереннее будет ваше
публичное исполнение. Для выступления на эстраде нужен троекратный запас
прочности, который перерастет в творческое спокойствие на сцене.
И так, как уже говорилось, разучивание произведения делится на этапы.
Первый этап – это игра по нотам. Музыкантам различных ансамблей,
оркестра играющих по нотам обычно хватает первого этапа разучивания
произведения.
Второй этап - выучивание пьесы наизусть. На этом этапе останавливаются
солисты – любители, которые не готовятся к серьезным выступлениям.
Завершающие этапы рекомендуется осваивать солистам, которые готовятся
выступать на большой сцене. Вообще «мысленная игра» не помешает никому.
Эта приём хорошо развивает память и внутренний слух, столь необходимый
для музыканта любого уровня.