Юный художник

Образовательная программа
дополнительного образования детей
«Юный художник»
Возраст обучающихся с 7 до 10 л.
Срок реализации: 2 года
Автор программы: Громова О.П.,
педагог дополнительного образования
Пояснительная записка
Каждый ребёнок готов наделять всё окружающее жизнью, характером, поведением. В
миреребёнка нет вещей, не имеющих между собой ничего общего. В нём нет существ, которые могли
бы встретиться и не понять друг друга, нет места и времени, куда нельзя попасть.
Чтобы ребёнок не потерял этот дар детства, бесконечно чистое ощущение единства жизни, и
мог развиваться на новом уровне, очень важно приобщение его к художеству.
Художественное воспитание в состоянии решать несколько важные задачи, связанные с
необходимостью гармонического развития личности, что место, отводимое ему в современной системе
воспитания, не может быть второстепенным.
Современные методики в области искусства органично сочетают в себе элементы
обучения с развитием художественно- творческих способностей. Эти методики направлены главным
образом на раскрытие и развитие индивидуальных способностей, которые в той или иной мере
свойственны всем детям.
Изобразительное искусство, пластика, художественное конструирование - наиболее эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами в разных техниках
расширяет круг возможностей ребёнка, развивает пространственное воображение, конструкторские
способности.
Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Всё
начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, чем
целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание,
наблюдательность, воображение.
Познавать окружающий мир, видеть в нём красоту, формировать свои эстетические
потребности, развивать художественные способности - является одним из элементов единой системы
воспитания, обучения и развития учащихся. С целью повышения эстетического воспитания вводится
кружок «Юный художник».
Дополнительное образование является важным звеном системы непрерывного образования и
старается создавать условия для развития интеллектуальных и творческих способностей детей. В
школе обучаются дети со смешанным национальным составом, поэтому в результате общения
формируется определенное отношение к людям разных национальных культур. Один из путей
создания условий для развития творческих и воспитания толерантных способностей - кружок «Юный
художник».
На занятиях кружка «Юный художник» дети получат возможность расширить свои знания,
овладеть новыми способами и приемами, познакомиться с новыми художественными средствами.
Полученные знания, умения, навыки помогут ребенку расширить кругозор, расширить интеллект,
стать более творчески развитой личностью, воспитать вкус и интерес к искусству, кому-то определить
свой профессиональный выбор.
В процессе обучения происходит активное общение детей, они сообща выполняют разные виды
деятельности, в процессе совместной творческой деятельности возникают и развиваются общие
интересы, склонности, потребности, адекватные отношения к тем или иным фактам, процессам,
событиям. В учебном процессе возникает взаимопонимание, необходимость совместных усилий,
взаимодействие и взаимовыручка.
Систематическое общение в разных сферах жизни и деятельности детей и подростков разных
национальностей часто формирует, развивает общие потребности и идеалы, а дружеские и
товарищеские отношения оказывают благотворное влияние на процесс формирования личности.
Друзья перенимают друг у друга вкусы, интересы, увлечения.
Такая дружба имеет благотворные социальные последствия, она способствует развитию
толерантных отношений между народами, проживающими на данной территории.
Работа по программе предполагает объединение детей разного возраста от 7 до 10 лет, в группе
не более 15 человек. Программа рассчитана на 2 года обучения (256часов). Занятия проводятся два
раза в неделю по два часа.
Цель: привитие интереса к изобразительному искусству, развитие сюжетного рисования
нетрадиционными техниками изображения.
Активизация творческих способностей, формирование художественно — эстетических способностей,
независимо от того, кем станут ребята в дальнейшем: художниками, артистами, инженерами,
космонавтами, рабочими, экономистами, юристами, учёными или строителями является неотъемлемой
частью кружка «Юный художник».
Задачи:
1.0бразовательные:
- ознакомление детей с нетрадиционными техниками изображения, их применением, выразительными
возможностями, свойствами изобразительных материалов;
- овладение учащимися нетрадиционными техниками рисования;
- использования нетрадиционных техник изображения в самостоятельной деятельности учащихся.
- овладение учащимися элементарных основ реалистического искусства, формирование навыков
рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области
декоративно-прикладного и народного творчества.
2. Развивающие:
- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса,
творческого воображения,
прекрасного.
пространственного
мышления,
эстетического
вкуса
и
понимание
3. Воспитательные:
- воспитание интереса и любви к искусству,
- воспитание усидчивости, аккуратности и терпения,
- обучение ребёнка творческому подходу к любой работе помогут задания, содержащие в программе.
-
Программа базируется на следующих концептуальных принципах:
1) единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся, сочетание
практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения
искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
2) нравственно-духовное развитие и потребность в самовыражении личности;
3) свобода и выбор деятельности;
4) психологическая помощь в адаптации ребёнка в коллективе;
5) взаимопонимание между педагогом и детьми;
6) формирование контроля и оценки собственной деятельности;
7) уважение к правам ребёнка.
Основные направления деятельности:
Программа рассчитана на 2 года обучения. При наборе в коллектив учитывается возраст, принимаются дети
с 7 до 10 лет.
Реализация программы основана на развитии детского творчества. В
процессе занятий сочетаются групповая и индивидуальная форма работы.
Данная программа опирается на личность ребёнка в соответствии с условиями жизни,
индивидуальными склонностями и задатками. Большое внимание и значение имеет индивидуальная
форма работы, где педагог решает проблемы индивидуального порядка, возникшие у детей в процессе
обучения.
Особое внимание в данной программе уделяется индивидуальному подходу в общении с детьми,
который создаёт наиболее благоприятные возможности для развития познавательных сил, склонностей
и психолого-физических особенностей обучения каждого ребёнка. Работа с обучаемыми, строится на
взаимном сотрудничестве, на основе уважительного искреннего, деликатного и тактичного отношения
к личности ребёнка. На занятиях дети приучаются к аккуратности.
Занятия проводятся 2раза в неделю по 2 часа. При построении занятий используется метод
коллективного творчества, во время занятий дети общаются между собой, предлагают идеи, которые
позже и реализуются.
Форма проведения занятий разнообразны: беседы, практические работы, выставки, творческие
работы.
Во время работы проводятся оздоровительные минутки: упражнения для глаз, для осанки,
упражнения для кисти рук.
В течение года дети осваивают разные техники рисования, в том числе нетрадиционные, которые
увлекают детей, развивается познавательный интерес, дети с большим энтузиазмом их осваивают.
Развивает творческую активность личности обучаемых частая работа с литературой дома.
Работая самостоятельно с дополнительной литературой, дети создают свою работу, а не пользуются
готовым образцом. В этой деятельности выделяются более одарённые дети. А с ребятами, кому нужна
индивидуальная помощь, ведётся индивидуальная работа.
№
Учебно-тематический план кружка «Юный художник»
на 1 год обучения
Название темы
Количество часов
Всего
Теория
Практика
1. Вводная часть
4
2
2
2 Художественно-выразительные средства рисунка
1)Изображение животных и птиц в произведениях
изобразительного искусства.
2)Натюрморт из разнородных предметов: овощей и фруктов.
3) Наброски с натуры модели домика.
4) Наброски домашних животных.
5) Изображение человека в движении.
6) Осенний вернисаж.
7) Рисование с натуры букета цветов.
8) «Дом, который придумал ты».
9) Натюрморт из геометрических тел.
10) Иллюстрация к сказке «Маша и медведь».
11) Воздушная перспектива.
12) Иллюстрирование стихотворения Н. А. Некрасова «Дедушка
Мазай и зайцы».
3 Художественно-выразительные средства живописи
1)Рисование на тему «Пусть всегда будет солнце».
2) Родные просторы в произведениях русских художников и
поэтов.
3) Натюрморты художника Ильи Машкова.
4) «Живописные просторы Родины».
5) «Каждый художник урожай своей земли хвалит».
6) Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего
букета.
7) Виды матрёшек.
8) Иллюстрирование басни И. А. Крылова «Ворона и лисица»
9) Виды штриховок в рисунке. Изображение геометрических тел
из гипса или бумаги с боковым освещением.
4 Композиция в изобразительном искусстве.
1)« Берёза» С. Есенин (иллюстрирование произведений
литературы).
2)«Труд людей зимой и весной».
3)Королева осень.
4)Узор из геометрических фигур.
5)Беседа: «Выдающиеся русские художники – И. Репин, И.
Шишкин, И. И. Левитан, В. И. Суриков».
6)«Мир полон украшений».
7)Рисование с натуры натюрморта: поднос с фруктами.
8)Натюрморт из разнородных предметов: ягод, овощей и
фруктов.
9)Мир Леонардо да Винчи.
10)Рисование на тему «Полёт на другую планету».
11)Иллюстрация сказок народов России.
5 Композиция в декоративно-прикладном искусстве.
1)«Русская матрешка в расписном сарафане».
2)Чудные узоры декоративно-прикладного искусства.
24
2
4
20
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
18
2
2
3
15
10
16
10
24
2
2
2
2
2
2
2
26
2
4
2
2
2
2
2
2
2
2
4
34
2
2
3)«Волшебный узор».
4)«Праздничные краски узоров».
5)Городецкая роспись «Летняя сказка зимой».
6)Гжель. Составление эскиза узора из декоративных цветов,
листьев для украшения тарелочки «Синее чудо».
7)Жостовская роспись «О чем может рассказать русский
расписной поднос» (декоративная работа).
8)Филимоновские глиняные игрушки (лепка игрушки несложной
формы по народным мотивам).
9)Узор в полосе из растительного орнамента.
10)Золотые узоры Хохломы.
11) «Русское народное творчество в декоративно-прикладном
искусстве».
12) Лепка дымковской игрушки.
13) Золотые руки мастеров. Урало-Сибирская роспись.
6
Жанры в изобразительном искусстве:
1) «Живописные просторы Родины» Пейзаж.
2) «Мы рисуем зимние деревья».
3)«Праздничный салют».
4) «Бабочка».
5) «Золотые краски» - рисование по памяти опавших листьев
деревьев.
6) «Красавица-зима».
7 Оформительскиеработы.
8 Творческие и выставочные работы
Всего
2
2
4
2
2
4
2
2
4
4
2
16
4
2
2
2
2
5
11
4
4
1
3
2
2
128
37
91
Содержание программы на 1 год обучения
1. Вводная часть
ТЕОРИЯ. Вводный инструктаж. Ознакомление с работой кружка «Юный художник», содержание и
порядок работы. Знакомство с детьми. Проведение вводного инструктажа. Первичный инструктаж на
рабочем месте. Знакомство с материалами для уроков изобразительного искусства. Всё о графике: правила,
законы, приёмы, графические техники, материалы, инструменты, необходимые для работы. Ведущие
элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке
ПРАКТИКА. Упражнения с использованиемрисовальных материалов. Правильно и точно видеть и
передавать строение, пропорции предметов и их форму. Передавать объем средствами светотени с учетом
тональных отношений. Выполнять зарисовки и наброски.
2. Художественно-выразительные средства рисунка.
1) Изображение животных и птиц в произведениях изобразительного искусства.
ТЕОРИЯ.Виды и жанры изобразительных искусств. Выражение своего отношения к произведению
изобразительного искусства в рассказах. Знакомство с отдельными выдающимися произведениями
художников: И. И. Левитан, И. И. Шишкин, В. И. Суриков.
ПРАКТИКА.Рисование с натуры и по представлению животных и птиц. Вести наблюдения в окружающем
мире.
2)Натюрморт из разнородных предметов: овощей и фруктов.
ТЕОРИЯ. Знание основных законов композиции, выбор главного композиционного центра. Изучение
закономерностей перспективы, конструкции, светотени. Линия, штрих, тон – выразительные средства
рисунка. Знакомство с натюрмортами выдающихся мастеров живописи.
ПРАКТИКА. Упражнение на заполнение свободного пространства на листе; грамотное отображение
пропорций, конструктивное строение, объём, пространственное положение, освещённость, цвета предметов.
3)Наброски с натуры модели домика.
ТЕОРИЯ. Основные конструктивные особенности строения дома. Закономерности линейной перспективы:
линия горизонта, точка схода. Фронтальная и угловая перспектива.
ПРАКТИКА. Наброски с натуры модели домика.
4)Наброски домашних животных.
ТЕОРИЯ. Анималистический жанр в живописи. Творчество художников анималистов: Е. И. Чарушина, В.
А. Ватагина, И. С. Ефимова и др. Сравнительный анализ анатомии животных.
ПРАКТИКА. Наброски с натуры и по представлению.
5) Изображение человека в движении.
ТЕОРИЯ. Образ человека – главная тема искусства. Закономерности и строение тела человека. Пропорции.
Наброски и зарисовки человека с натуры.
ПРАКТИКА. Наброски с репродукции и по представлению.
6) Осенний вернисаж.
ТЕОРИЯ. Изображение природы осенью. Работа над выразительными средствами в рисунке. Передача
настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объема.
ПРАКТИКА. Рисование на основе наблюдения или по представлению.
7)Рисование с натуры букета цветов.
ТЕОРИЯ. Изображение с натуры. Работа над выразительными средствами в рисунке. Передача настроения в
творческой работе с помощью цвета, композиции, объема.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры или по представлению.
8)«Дом, который придумал ты».
ТЕОРИЯ. «Придумай себе дом" - изображение придуманного для себя дома. Разные дома у разных
сказочных персонажей. Как можно догадаться, кто в доме живет. Разные дома для разных дел.
ПРАКТИКА. Рисование по представлению.
9)Натюрморт из геометрических тел.
ТЕОРИЯ. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Конструктивное строение предметов. Передача
объема средствами светотени. Элементы линейной перспективы.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры.
10)Иллюстрация к сказке «Маша и медведь»
ТЕОРИЯ. Обучение умению простейшими средствами передавать основные события сказки. Работа над
выразительными средствами в рисунке. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета,
композиции, объёма.
ПРАКТИКА. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма.
11) Воздушная перспектива .
ТЕОРИЯ. Световоздушная перспектива. Изменение цвета в зависимости от освещения. Законы воздушной
перспективы.
ПРАКТИКА. Выполнение рисунка пейзажа по представлению с использованием воздушной перспективы.
12) Иллюстрирование стихотворения Н. А. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы».
ТЕОРИЯ. Развитие умения анализировать пропорции, очертания и цветовую окраску предметов.
ПРАКТИКА. Рисование по иллюстрациям или по представлению.
3 Художественно-выразительные средства живописи.
1)Рисование на тему «Пусть всегда будет солнце».
ТЕОРИЯ. Элементарные основы живописи. Основы воздушной перспективы. Совершенствование навыков
рисования в цвете.
ПРАКТИКА. Рисование по иллюстрациям или по представлению.
2) Родные просторы в произведениях русских художников и поэтов.
ТЕОРИЯ. Красота окружающего мира. Взаимосвязь литературы и изобразительного искусства.
Произведения живописи русских художников.
ПРАКТИКА. Рисование на основе наблюдений или по представлению.
3)Натюрморты художника Ильи Машкова.
ТЕОРИЯ. Знакомство с произведениями выдающегося художника Ильи Машкова.
Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке. Передача
настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, пространства, линии, пятна.
ПРАКТИКА. Рисование на основе наблюдений или по представлению.
4) «Живописные просторы Родины».
ТЕОРИЯ. Знакомство с произведениями выдающихся русских художников: И. Шишкин. Изображение по
памяти и воображению. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции,
пространства, линии, пятна.
ПРАКТИКА. Выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций различных объектов
действительности.
5) «Каждый художник урожай своей земли хвалит».
ТЕОРИЯ. Натюрморт. Свет и форма. Изображение с натуры. Работа над выразительными средствами в
рисунке. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма.
ПРАКТИКА. Рисование на основе наблюдений или по представлению. Передача в рисунке смысловой связи
между предметами, формы, очертания и цвета изображаемых предметов.
6)Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета.
ТЕОРИЯ. Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, пропорции, композиция. Представление о роли
изобразительных искусств в организации материального окружения человека, его повседневной жизни.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры.
7) Виды матрёшек.
ТЕОРИЯ. Представление о роли изобразительных искусств в организации материального окружения
человека в его повседневной жизни. Ознакомление с произведениями народных художественных
промыслов России. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объема.
ПРАКТИКА. Самостоятельное выполнение росписи наряда матрёшки по образцам.
8)Иллюстрирование басни И. А. Крылова «Ворона и лисица»
ТЕОРИЯ. Работа над развитием творческого воображения, умение передать конструкторское строение
цвета изображаемых объектов, совершенствованием навыков передачи сюжета литературного произведения
в рисунке.
ПРАКТИКА.Рисование по представлению.
9)Виды штриховок в рисунке. Изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым
освещением
ТЕОРИЯ. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Конструктивное строение предметов. Передача
объема средствами светотени. Элементы линейной перспективы.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры.
4 Композиция в изобразительном искусстве.
1)« Берёза» С. Есенин (иллюстрирование произведений литературы).
ТЕОРИЯ. Базовые принципы композиции. Правила передачи движения, покоя. Выделение сюжетно композиционного центра. Передача симметрии и асимметрии.
ПРАКТИКА. Иллюстрирование произведений литературы. Родная природа в творчестве русских
художников.
2)«Труд людей зимой и весной».
ТЕОРИЯ. Базовые принципы композиции. Правила передачи движения, покоя. Выделение сюжетно композиционного центра. Передача симметрии и асимметрии. Выбор и применение выразительных средств
для реализации собственного замысла в рисунке.
ПРАКТИКА. Иллюстрирование произведений литературы. Родная природа в творчестве русских
художников.
3)Королева осень.
ТЕОРИЯ. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции. Знакомство с
отдельными композициями выдающих художников: И. И. Левитан «Золотая осень»
ПРАКТИКА. Рисование с натуры простых по очертанию и строению объектов.
4) Узор из геометрических фигур.
ТЕОРИЯ. Знание основных законов композиции, выбор главного композиционного центра.
ПРАКТИКА. Упражнение на заполнение свободного пространства на листе;
5)Беседа: «Выдающиеся русские художники – И. Репин, И. Шишкин, И. И. Левитан, В. И. Суриков».
ТЕОРИЯ. Ознакомление с произведениями русского, советского и зарубежного изобразительного
искусства; с видами и жанрами искусства, с крупнейшими художественными музеями и замечательными
художниками.
ПРАКТИКА. Выполнение простейшего пейзажа по памяти и с репродукций.
6)«Мир полон украшений».
ТЕОРИЯ. Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, пропорции, композиция. Представление о роли
изобразительных искусств в организации материального окружения человека, его повседневной жизни.
ПРАКТИКА. Изображение сказочного цветка (по воображению).
7)Рисование с натуры натюрморта: поднос с фруктами.
ТЕОРИЯ. Передача настроения в творческой работе. Работа над развитием чувства композиции.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры.
8)Натюрморт из разнородных предметов: ягод, овощей и фруктов.
ТЕОРИЯ. Объемное изображение формы предмета. Выбор главного композиционного центра. Моделировка
светотенью и цветом. Знакомство с натюрмортами выдающихся мастеров живописи.
ПРАКТИКА. Рисование с натуры.
9)Мир Леонардо да Винчи.
ТЕОРИЯ. Творчество художника Леонардо да Винчи. Вклад Леонардо да Винчи в развитие живописи.
Передача настроения в творческой работе. Работа над развитием чувства композиции.
ПРАКТИКА. Рисование пейзажа по представлению.
10)Рисование на тему «Полёт на другую планету».
ТЕОРИЯ. Формирование умения составлять композиции; развитие фантазии, творческого воображения.
ПРАКТИКА. Рисование по представлению.
11)Иллюстрация сказок народов России.
ТЕОРИЯ. Передача художественными средствами своего отношения к изображаемому. Основные средства
художественной выразительности графики: линия, пятно, точка.
ПРАКТИКА. Изображение многофигурной композиции.
5 Композиция в декоративно-прикладном искусстве.
1) «Русская матрешка в расписном сарафане».
ТЕОРИЯ. Представление о роли изобразительных искусств в организации материального окружения
человека в его повседневной жизни. Ознакомление с произведениями народных художественных
промыслов России. Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, пропорции, композиция.
ПРАКТИКА. Самостоятельное выполнение росписи наряда матрёшки по образцам.
2)Чудные узоры декоративно-прикладного искусства.
ТЕОРИЯ, Знакомство с особенностями декоративно-прикладного искусства;
знакомство с образцами русского народного декоративно-прикладного искусства: русские матрешки,
Хохлома, Городец, Полхов-Майдан. Ознакомление с видами народного творчества – художественной
росписью.
ПРАКТИКА. Закрепление умения применять в декоративной работе линию симметрии, силуэт, ритм;
освоение навыков свободной кистевой росписи; составление эскизов и выполнение росписей на заготовках.
3) «Волшебный узор».
ТЕОРИЯ, Отличительные особенности композиции в декоративно прикладном искусстве. Ознакомление с
произведениями народных художественных промыслов России.
ПРАКТИКА, Самостоятельное выполнение в полосе растительных узоров.
4) «Праздничные краски узоров».
ТЕОРИЯ. Основы изобразительного языка: рисунок, цвет, композиция, пропорции. Ознакомление с
Жестовской росписью.
ПРАКТИКА. Рисование узоров и декоративных элементов по образцам.
5) Городецкая роспись «Летняя сказка зимой».
ТЕОРИЯ. Отличительные особенности композиции в декоративно прикладном искусстве. Ознакомление с
произведениями народных художественных промыслов России.
ПРАКТИКА. Рисование кистью элементов городецкого растительного узора.
6)Гжель. Составление эскиза узора из декоративных цветов, листьев для украшения тарелочки
«Синее чудо».
ТЕОРИЯ. Ознакомление с произведениями современных художников в России. Рисование узоров и
декоративных элементов по образцам.
ПРАКТИКА. Составление эскиза узора из декоративных цветов, листьев.
7)Жостовская роспись «О чем может рассказать русский расписной поднос» (декоративная работа).
ТЕОРИЯ. Создание моделей предметов бытового окружения человека. Выбор и применение выразительных
средств для реализации собственного замысла в рисунке.
ПРАКТИКА. Самостоятельное выполнение растительных узоров по образцам.
8)Филимоновские глиняные игрушки (лепка игрушки несложной формы по народным мотивам).
ТЕОРИЯ. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма, материала.
Освоение основ декоративно-прикладного искусства.
9) Узор в полосе из растительного орнамента.
ТЕОРИЯ. Художественные промыслы: Гжель, Жостово, Городец и др. Элементы орнамента и его виды.
Контрастные цвета. Использование различных художественных техник и материалов.
10) Золотые узоры Хохломы.
ТЕОРИЯ. Декоративно-прикладное искусство. Народные промыслы: сходство и отличие. Хохлома.
Украшение и стилизация. Понятие об орнаменте и его элементах.
ПРАКТИКА. Роспись посуды под хохлому.
11)«Русское народное творчество в декоративно-прикладном искусстве».
ТЕОРИЯ. Участие в различных видах декоративно-прикладной деятельности. Освоение основ в
декоративно-прикладном искусстве.
ПРАКТИКА. Выполнение кистью простейших элементов растительных узоров для украшения коврика.
12)Лепка дымковской игрушки.
ТЕОРИЯ. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма, материала.
Использование различных материалов: пластилин.
ПРАКТИКА. Лепка дымковской барыни по памяти и по представлению.
13) Золотые руки мастеров. Урало-Сибирская роспись.
ТЕОРИЯ. Представление о роли изобразительных искусств в организации материального окружения
человека в его повседневной жизни. Ознакомление с произведениями народных художественных
промыслов России.
ПРАКТИКА. Самостоятельное выполнение узоров по образцам.
6 Жанры в изобразительном искусстве
1)«Живописные просторы Родины» Пейзаж.
ТЕОРИЯ. Неброская и "неожиданная" красота в природе. Рассматривание различных поверхностей: кора
дерева, пена волны, капли на ветках и т.д. Развитие декоративного чувства фактуры. Опыт зрительных
поэтических впечатлений. Особенности освещения пейзажа.
ПРАКТИКА. Изображение спинки ящерки или коры дерева. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с
техникой одноцветной монотипии.
2) «Мы рисуем зимние деревья».
ТЕОРИЯ. Развитие композиционного мышления и воображения, умение создавать творческие работы на
основе собственного замысла, использование художественных материалов. Передача собственного и
видимого цвета в пейзаже.
ПРАКТИКА. Рисование по памяти и по представлению.
3) «Праздничный салют».
ТЕОРИЯ. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, тона, композиции, пространства,
линии, пятна, объёма.
ПРАКТИКА. Рисование по памяти и по представлению.
4) «Бабочка».
Теория. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке.
Последовательность выполнения работы. Рассказы о различных видах бабочек, характеристика их
особенностей – формы, окраски. Легенды о цветах. Особенности изображения цветов в рисунке.
ПРАКТИКА. Лепка птиц по памяти и представлению.
5) «Золотые краски» - рисование по памяти опавших листьев деревьев.
ТЕОРИЯ. Знакомство с отдельными произведениями выдающихся русских художников: И. И. Левитан, И.
И. Шишкин, В. И. Суриков. Отражение в произведении отношения к природе. Особенности изображения
цвета в рисунке.
ПРАКТИКА. Рисование птиц по памяти и представлению.
6) «Красавица-зима».
Теория. Беседа: «Родная природа в творчестве русских художников. Красота русской зимней природы».
Знакомство с отдельными произведениями выдающихся русских художников: А. К. Саврасов, В. А. Серов,
И. Е. Репин. Составление рассказа описания любимой картины.
ПРАКТИКА. Рисование по памяти и по представлению.
7) Оформительские работы.
Практика. Изготовление паспарту.
.№
Учебно-тематический план кружка «Юный художник»
на 2 год обучения
Название темы
Количество часов
Всего Теория Практика
1. Вводное занятие «Как стать художником? Условия
безопасной работы. Знакомство с планом работы.
2 «В гостях у сказки» - иллюстрирование любимой сказки.
3 «Город мастеров» - работа в технике граттаж.
4 «Чудо - матрёшки» - роспись матрёшки Полхов майданской росписью.
5 «Монотипия пейзажная» - нетрадиционная техника
рисования.
6 Приём рисования по сырому, или равномерно окрашенному.
7 Использование карандашей в рисовании цветов.
8 Художественный приём «заливка». Рисование неба.
9 Рисование по сырому. Пейзаж.
10 Многослойная живопись.
11 Кляксография обычная. Рисование природы.
12 Кляксография трубочкой.
13 Техника рисования «Свеча + акварель».
14 Рисование пальчиками (творческая работа).
2
2
8
6
6
2
1
1
6
5
5
6
1
5
6
6
6
6
6
6
6
6
6
1
1
1
1
1
1
1
1
1
5
5
5
5
5
5
5
5
5
15 «Ёлочка – красавица». Впечатления о прошедшем празднике.
Творческая работа. Свободный выбор материала.
16 «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм.
Холодная цветовая гамма. Гуашь.
17 Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов.
6
1
5
6
1
5
6
1
5
Гуашь. Пропорция человеческого тела.
«Кто живёт под снегом». Урок – игра
на развитие
воображения. Холодные и тёплые цвета. Гуашь, акварель (по
выбору).
19 Линейная и воздушная перспектива. Рисование улицы.
18
6
1
5
6
1
5
20 Узор и орнамент. Роспись посуды хохломской росписью.
6
1
5
21 «Подводное царство» - рисование рыбок.
8
2
6
22 Стилизация. Приёмы стилизации образов и предметов.
6
1
5
23 Городецкая роспись. Роспись тарелочки, разделочной
доски.
24 Составление коллективного панно техникой «рваная
бумага».
25 «Цветы и травы». Изобразительные свойства графических
материалов: фломастеров, мелков. Ритм пятен и линий. Игра
«Мы – гномики».
26 «Цветы и бабочки». Декоративное рисование. Композиция в
круге. Гуашь.
27 «Орнамент из цветов, листьев и бабочек для украшения
коврика». Понятие «стилизация», переработка природных
форм в декоративно-обобщенные.
28 «Прогулка по весеннему саду». Композиция с фигурами в
движении. Пропорция человеческой фигуры.
29 «Волшебная птица весны». Тёплая палитра. Гуашь. Пятно,
линия, точка.
30 «Мы в цирке». Ритм цветовых геометрических пятен. Гуашь.
Основные цвета. Рисуем и играем.
31 «Я - юный художник» - самостоятельный выбор техники
рисования и составление рисунка.
32 Творческий отчёт. Выставка работ. Подведение итогов
работы в кружке.
Итого:
6
1
5
6
1
5
6
1
5
6
1
5
8
2
6
8
2
6
6
1
5
6
1
5
6
1
6
2
1
2
37
157
192
часов
Содержание программы на 2 год обучения:
1. Вводное занятие «Как стать художником?»
ТЕОРИЯ: Организация рабочего места на кружке. Рассказ учителя о целях и задачах работы. Техника
безопасности при работе. Планирование работы на кружке.
2. «В гостях у сказки» - иллюстрирование любимой сказки.
ТЕОРИЯ: Что такое композиция. Правила её составления.
ПРАКТИКА: Выбор любимой сказки для составления иллюстрации. Составление индивидуального
рисунка. Выполнение его в цвете акварелью.
3. «Город мастеров» - работа в технике граттаж.
ТЕОРИЯ: Этапы выполнения техники.
ПРАКТИКА: Освоение техники выполнения, выполнение индивидуального рисунка.
Способ работы проходит несколько этапов: нанесение сырого желтка на лист (2-3 слоя);покрытие
поверхности желтка чёрной краской; выцарапывание рисунка зубочисткой.
4. «Чудо - матрёшки» - роспись матрёшек Полхов - майданской росписью.
ТЕОРИЯ: Знакомство с Полхов - майданской росписью. Рассматривание образцов матрёшек.
ПРАКТИКА: Рисование элементов росписи (цветов, травки и т. д.). Роспись матрёшки. Выставка
работ.
5. «Монотипия пейзажная» - нетрадиционная техника рисования.
ТЕОРИЯ: Правила рисование пейзажа. Понятия отпечатка и оттиска.
ПРАКТИКА: Выполнение пейзажа на половинке листа и оттиск на другой половине.
Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в
композиции.
Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка. Способ получения
изображения: ребёнок складывает лист пополам. На одной половине листа -рисуется пейзаж, на
другой половине его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски
не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой.
Исходный рисунок, после того как с него снят оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее
отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку.
На последнюю наносится рисунок краской, затем она
накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.
6. Приём рисования по сырому, или равномерно окрашенному.
ТЕОРИЯ: Понятие техники «по-сырому». Использования приёма для закрашивания листа сплошным
слоем краски.
ПРАКТИКА: Упражнения по тренировке техники рисования, этапы выполнения работы. Рисование
неба и земли.
7. Использование карандашей в рисовании цветов.
ТЕОРИЯ: Виды акварельных карандашей. Правила нанесения акварельных карандашей, их смешение.
Свойства акварельных карандашей.
ПРАКТИКА: Способы тонировки. Этапы рисования цветов акварельными карандашами. Рисование
цветов.
8. Художественный приём «заливка». Рисование неба.
ТЕОРИЯ: Понятие «заливка». Использование заливки для изображения неба, воды, гор. ПРАКТИКА:
Подготовка краски, способы нанесения линий, движение кисти, рисование неба.
9. Рисование по влажному. Пейзаж.
ПРАКТИКА: Рисование пейзажа по влажному листу альбома. Лист предварительно смачивается
полностью водой, а затем наносится рисунок. Главное, не дать листу высохнуть
10. Многослойная живопись или сухим по сухому.
ТЕОРИЯ: Понятие многослойной живописи. Этапы выполнения техники.
ПРАКТИКА: Тренировка в быстром наложении слоев друг на друга после полного высыхания.
Рисование горного пейзажа, где горные хребты встают один за другим.
11. Нетрадиционная техника рисования «Кляксография обычная».
ТЕОРИЯ: Способы рисования кляксами.
ПРАКТИКА: Рисование птиц, облаков. Средство выразительности, пятно.
Материалы: бумага, тушь или жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ
получения изображения: ребёнок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и наливает на бумагу. В
результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и
прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его
прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что
похоже. Недостающие детали дорисовываются (можно нарисовать птицу, облака и т. д.).
12. Нетрадиционная техника рисования «Кляксография трубочкой.
ПРАКТИКА: Самостоятельный выбор рисунка.
Средство выразительности: пятно.
Материалы: бумага, тушь либо жидко разведённая гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка.
Способ получения изображения, ребёнок зачерпывает ложкой краску, выливает её на лист, делая
небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы её конец не касался ни
пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются
(рисуют дерево, опавшую листву, кустарники и т.д.).
13. Техника рисования «Свеча + акварель».
ПРАКТИКА: Нанесение свечой рисунка и покрытие его акварелью.
Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы:
свеча, плотная бумага, акварель, кисти.
Способ получения изображения, ребёнок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью
в один или несколько цветов. Рисунок свечой остаётся белым.
14. Рисование пальчиками.
ПРАКТИКА: Разработка идеи, творческое выполнение работы. Средства
выразительности: пятно, точка, короткая линия.
Материалы, мисочка с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ
нанесения изображения, ребёнок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На
каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой,
затем гуашь легко смывается (гриб мухомор, травка, листики и т. д.).
15. «Ёлочка – красавица».
ТЕОРИЯ: Впечатления о прошедшем празднике.
ПРАКТИКА: Творческая работа. Свободный выбор материала.
16. «Дворец Снежной королевы».
ТЕОРИЯ:.Холодная цветовая гамма.
ПРАКТИКА: Ритм геометрических форм. Гуашь.
17. Портрет Снегурочки.
ТЕОРИЯ: Гармония теплых и холодных цветов.
ПРАКТИКА: Гуашь. Пропорция человеческого тела.
18. «Кто живёт под снегом».
ТЕОРИЯ: Холодные и тёплые цвета.
ПРАКТИКА: Урок – игра на развитие воображения. Гуашь, акварель (по выбору).
19.Линейная и воздушная перспектива. Рисование улицы.
ТЕОРИЯ: Понятие линейной и воздушной перспективы. Правила линейной и воздушной перспективы.
Использовании точки схода при рисовании. ПРАКТИКА: Рисование улицы с учётом правил
перспективы.
20.Узор и орнамент. Роспись посуды Хохломской росписью.
ТЕОРИЯ: Знакомство с Хохломской росписью. Основы росписи, её элементы.
ПРАКТИКА: Рисование элементов росписи (ягод, листьев, травки и т. д.). Рисование сосуда и
егороспись.
21.«Подводное царство» - рисование рыбок.
ТЕОРИЯ: Разновидности рыбок. Правила рисования рыб.
ПРАКТИКА: Рисование рыб разного вида. Тренировка построения рыб, рисование подводного мира.
22.Стилизация. Приёмы стилизации образов и предметов.
ТЕОРИЯ: Понятие «стилизация». Рассмотрение на примерах понятия стилизации.
ПРАКТИКА: Приёмы стилизации образов и предметов. Создание собственных стилизованных
предметов.
23.Городецкая роспись. Роспись тарелочки, разделочной доски.
ТЕОРИЯ: Знакомство с Городецкой росписью. Элементы городецкой росписи. Этапы выполнения
цветов и листьев.
ПРАКТИКА: Рисование элементов росписи. Роспись тарелочки, разделочной доски.
24.Составление коллективного панно техникой «рваная бумага».
ПРАКТИКА: Творческий подход к коллективному составлению панно. Средства выразительности,
фактура, объём.
Материалы: салфетки или цветная двухсторонняя бумага, клей ПВА, кисть, плотная бумага либо
цветной картон для основы.
Способ получения: ребёнок отрывает от листа бумаги кусочки небольшого размера или длинные
полоски. Затем рисует клеем то, что хочет изобразить, накладывает кусочки бумаги на клей. В
результате изображение получается объёмным. Путём обрывания можно также изготовить крупные
части изображения, например, туловище, лапки, голову паука. У них неровные края, поэтому паук
выглядит мохнатым. В данном случае части изображения намазываются клеем на основу
25. «Цветы и травы».
ТЕОРИЯ: Изобразительные свойства графических материалов: фломастеров, мелков.
ПРАКТИКА: Ритм пятен и линий. Игра «Мы – гномики».
26. «Цветы и бабочки».
ТЕОРИЯ: Декоративное рисование.
ПРАКТИКА: Композиция в круге. Гуашь.
27. «Орнамент из цветов, листьев и бабочек для украшения коврика».
ТЕОРИЯ: Понятие «стилизация»,
ПРАКТИКА: Переработка природных форм в декоративно-обобщенные.
28. «Прогулка по весеннему саду».
ТЕОРИЯ: Пропорция человеческой фигуры.
ПРАКТИКА: Композиция с фигурами в движении.
29. «Волшебная птица весны».
ТЕОРИЯ: Тёплая палитра
ПРАКТИКА: Гуашь. Пятно, линия, точка.
30. «Мы в цирке».
ТЕОРИЯ: Ритм цветовых геометрических пятен.
ПРАКТИКА: Гуашь. Основные цвета. Рисуем и играем.
31.«Я - юный художник» - самостоятельный выбор техникой рисования и составления рисунка.
ПРАКТИКА: Составление рисунка и его роспись выбранной техникой рисования.
32. Творческий отчёт. Выставка работ. Подведение итогов работы кружка.
ПРАКТИКА: Организация выставки работ.
Методическое обеспечение программы
Способы проверки результатов освоения программы
Подведение итогов по результатам освоения материала данной программы проводится в форме:
- контрольных занятий по изученным темам;
- конкурсы;
- выставка детских работ;
- в конце года готовится итоговая выставка работ.
Литература
1. М.Михейшина «Уроки рисования для младших школьников», 2005г.
2. А.П.Фомичёва «Методика обучения рисования в школе»,2007г.
3. О.Шматова «Самоучитель по рисованию акварелью», 2007г. Алексеева В. В. Что такое искусство? / В. В.
Алексеева. — М., 1991.
4. Визер В.В.Живописная грамота. Система цвета в изобразительном
искусстве. – сПб.: Питер, 2006.
5. Гросул Н. В. Художественный замысел и эскиз в детском
изобразительном творчестве // Искусство в школе. — 1993. — № 3.
6. Зеленина Н.Л. Играем, познаем, рисуем. - М.: Просвещение, 1996.
7. Комарова Т.С. Как научить ребенка рисовать. - М.: Столетие, 1995.
8. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания. –
9. Павлик К.В. Изобразительное искусство в начальной школе. - Наука,
Флинта, 1999.
10. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. 3-е изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 2000
Дидактические игры
Дидактическая игра "Укрась дымковским узором игрушку" автор Пищикова Н.Г.
Цель игры: закрепить знания детей о дымковской росписи, ее цветовой гамме, элементах и особенностях
узоров. Закреплять умение детей располагать узор в соответствии с формой шаблона. Развивать интерес к
народным промыслам.
Активизация словаря детей: "народные промыслы", "дымковская игрушка", "узор".
Игровой материал: шаблоны дымковских игрушек 15Х15, вырезанные элементы узоров. Фишки для
победителей.
Ход игры:
Педагог раскладывает перед каждым ребенком подносы с элементами узора (круги, кольца, полоски,
волнистые линии, разные по цвету).
Педагог читает стихотворение:
Дым валит из труб столбом,
Точно в дымке все кругом.
Голубые дали. И село большое
Дымково назвали.
Педагог обращается к детям: "Как вы думаете, ребята, о каком промысле говорится в стихотворении? Какие
поделки делали в этом селе? Давайте и мы сейчас станем народными мастерами и украсим узором шаблоны
игрушек! Помните, что для каждой игрушки существует свой узор, поэтому нужно быть очень
внимательным при составлении и украшении шаблона".
Дети сами выбирают себе шаблоны. По сигналу учителя - звонок колокольчика - дети приступают к
украшению шаблона. На выполнение работы отводится определенное время - 5 минут.
Фишку получает тот ребенок, который первым составит узор, правильно подобрав элементы и правильно
расположив их на шаблоне.
Затем дети меняются шаблонами и по сигналу педагога приступают к составлению узоров. Игра может
повторяться до 4-х раз.
Дидактическая
игра
"Волшебный
круг" (цветовой
круг) автор
Пищикова
Н.Г.
В игре могут принимать участие 3-5 детей
Цель игры: закрепить знания детей об основных и составных цветах, о теплых и холодных цветах.
Систематизировать знания детей о различных видах живописи, художниках, работающих в этих жанрах.
Воспитывать интерес к искусству. Активизировать речь детей.
Игровой материал: круг, вырезанный из фанеры, диаметром 50 см, разделенный на 7 секторов,
окрашенных в основные и составные цвета. В центре круга расположена стрелка, которую вращают рукой.
Карточки с изображением пейзажей, натюрмортов, портретов для каждого играющего (10Х10), круг
красного цвета, диаметром 6 см, квадрат зеленого цвета (6Х6) для каждого играющего, призовые фишки.
Ход игры:
Педагог вспоминает с детьми, что в Царстве короля Палитры живут разные краски: основные - красная,
синяя и желтая и составные - которые получаются при смешивании 2-х основных цветов. Это оранжевая,
фиолетовая и коричневая краски.
Педагог предлагает детям поиграть с волшебным кругом. Педагог объясняет правила: после того, как он
начнет вращать стрелку, дети внимательно наблюдают, на каком цвете остановится стрелка. Они должны
определить, какой это цвет: основной или составной и быстро поднять геометрическую фигуру: круг для
основного цвета, треугольник для составного. Фишку получает ребенок, который быстро и правильно
выполнит задание. Дополнительную фишку получает ребенок, который первым сможет рассказать, из каких
двух основных цветов составлен составной цвет.
2 вариант игры:
Педагог выкладывает на цветовой круг карточки с изображением пейзажа, натюрморта или портрета. Среди
карточек есть изображения картин, с которыми они уже познакомились на занятиях: Левитан "Золотая
осень", Шишкин, Серов, Врубель, Грабарь и др.
Педагог вращает стрелку. После остановки стрелки, детям предлагается назвать жанр живописи. Правильно
назвавший получает фишку. Дополнительные фишки могут получить дети, которые смогут назвать автора
картины, ее название. Педагог может предложить детям по очереди вращать стрелку.
Дидактическая
игра
"Придумай
пейзаж" автор
Пищикова
Н.Г.
Цель игры: упражнять детей в составлении композиции с многоплановым содержанием, выделении
главного размером. Упражнять детей в составлении композиции, объединенной единым содержанием.
Закреплять знания детей о сезонных изменениях в природе. Уточнение знаний детей о пейзаже, как виде
живописи, закрепление знаний о художниках, работающих в этом жанре. Развивать наблюдательность
детей, творческую фантазию.
Активизация словаря: "пейзаж", "живопись", "времена года".
Игровой материал: "подмалевки" различных времен года, вырезанные силуэты деревьев
(соответствующих различным временам года), деревянные дома, церкви, фишки.
Ход игры:
Педагог раскладывает перед детьми "подмалевки" 4 времен года и подносы с вырезанными силуэтами
деревьев и домов. Детям предлагается прослушать стихотворение о времени года, определить, когда это
бывает и придумать картину природы, соответствующую этому времени года.
Осень на опушке краски разводила.
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник и зарделись клены.
В пурпуре осинки, только дуб зеленый.
Утешает осень - не жалейте лето!
Посмотрите - роща золотом одета!
Сигналом к началу работы служит включение музыки из альбома П.И.Чайковского "Времена года". Дети
составляют картину, пока звучит фрагмент музыки. Затем педагог рассматривает полученные картины,
вместе с детьми определяет правильность составленной композиции. Фишку получает тот ребенок, который
правильно решил задачу по композиционному освоению листа, передал перспективу, правильно выбрал
предметы по размеру. Дополнительные фишки может получить ребенок, который расскажет о художниках,
работающих в этом жанре, сможет назвать их картины.
Затем педагог читает стихи о другом времени года, включает музыку, и дети составляют новый пейзаж.
Конспект занятия
Тема занятия: Картина - натюрморт
Цель: Установление связей искусства с повседневной жизнью ребёнка «искусство вокруг нас».
Задачи занятия:
1. Создать условия для развития эмоционального восприятия красоты и пластичности мира
2. Создать условия для творческой интерпретации знаний о форме, цвете, объёмно-пространственной
композиции
3. Создание конкретного художественного продукта – постановка натюрморта.
Оборудование: Видеопроектор, презентация.
Репродукции картин – натюрмортов художников. Картины – натюрморты самобытных народных
художников посёлка, драпировки, муляжи овощей и фруктов, вазы.
Ход занятия:
1. Орг. Момент. Целеполагание
Педагог приветствует учеников и предлагает послушать стихотворение и самим определить тему урока:
« Если видишь на картине чудо-вазу на столе,
В ней стоит букет красивых белоснежных хризантем,
Стоит множество посуды, и стеклянной и простой,
Может чашка или блюдце с золоченою каймой.
А ещё и так бывает: нарисована там дичь.
В завершение положим спелых персиков и слив.
А ещё в картине может нарисованным быть торт.
И поэтому картина назовется - …….(натюрморт)».
Педагог пишет тему на доске.
- Как звучит тема урока?
- Какие вопросы вы можете задать, услышав это название?
Дети предлагают варианты:
- Что такое натюрморт?
- О чем расскажет натюрморт?
- По каким признакам мы можем определить, что перед нами – натюрморт?
- Какие знания нужны?
-Как поставить натюрморт?
2. Работа над осмыслением темы занятия
На экране перед учениками появляются эти слова и изобразительный ряд – натюрморты.
Как вы думаете, что может быть нарисовано на такой картине? (Цветы, плоды, предметы быта).
Педагог показывает репродукции картин Кончаловского.
Это натюрморты?
• «Яблоки на ветке»,
• «Натюрморт с зеленым луком»
• «Дичь на красном столе»
• «Яблоки и сливы»
Педагог: О чем рассказывают натюрморты? Дети отвечают.
Педагог: Как нужно составлять натюрморт? Чтобы предметы подходили друг к другу или натюрморт
может состоять из случайных предметов?
3.Практикум
Педагог показывает репродукции. Дети определяют, являются ли они натюрмортами или нет и какими
художественными средствами художник передает красоту предмета. (Цветом)
4. Повторение. Работа с методической таблицей. «Основные и дополнительные цвета. Теплые и
холодные цвета». Физкультминутка.
5. Расположение натюрморта.
Беседа:
• Нужно ли выделять главное в натюрморте?
• Как нужно располагать натюрморт – выше уровня глаз, на уровне глаз или ниже уровня глаз?
• Играет ли какую-то роль драпировка, т.е. фон?
6. Практическая работа. Дети делится на 4 группы. Каждая должна поставить свой натюрморт из
муляжей овощей и фруктов, вазы, драпировки.
Обсуждение результатов.
7. Оценки. Рефлексия.
КЛЯКСОГРАФИЯ
Основой данной техники рисования является клякса. В понимании многих клякса ассоциируется с
неряшливостью, неаккуратностью. Поэтому задачей педагога является сделать кляксографию обучающим,
развивающим средством в художественно-творческой деятельности детей. Задачей данного вида рисования
является понимание детьми симметричности – зеркального оттиска половинки рисуемого объекта. Если
сложить лист пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать
другую сторону, то получатся необычные, причудливые узоры. Можно постараться рассмотреть в них
деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими.
Тема «Веселые кляксы»
Цели занятия:
1. Познакомить с таким способом изображения, как кляксография, показать ее выразительные возможности.
2. Учить дорисовывать детали объектов, полученных в ходе спонтанного изображения, для придания им
законченности и сходства с реальными образами.
3. Развивать воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности.
4. Поощрять детское творчество, инициативу.
Материал для занятия:
•
альбомный лист, размер А4;
•
дополнительный лист для тренировочного упражнения;
•
гуашь;
•
набор фломастеров;
•
кисть;
•
салфетка;
•
перо, баночка с тушью;
•
готовые работы по кляксографии для образца.
Ход занятия
1. Организационная часть
Педагог. Ребята, а вы знаете, что такое клякса? (Предположения детей.)
Педагог. Клякса — это след, пятно, оставленные чернилами, краской. Вы уже знакомы с шариковой
ручкой, которой пишут в школе, пользуются взрослые на работе и дома. Писать такой ручкой удобно, она
не оставляет неаккуратных пятен на листе бумаги. До ее изобретения люди писали пером, обмакивая его в
чернила — особую окрашенную жидкость. Слово чернила образовалось от слова черный, то есть
оставляющий видимый след. Первые чернила были черного цвета, а потом научились делать их цветными.
Для их изготовления использовали разные вещества: сажу, которая оседала на стенках печи при сгорании
дров, сок некоторых растений. На Руси тоже было известно много разных способов изготовления чернил.
Их делали даже из кваса и кислых щей, которые несколько дней держали в ржавой железной посуде.
Чернила наливали в специальную бутылочку, которую называли чернильницей. Детям того времени часто
снижали оценку за то, что, выполняя работу в тетради пером и чернилами, они делали кляксы.
Чернильная капля
Начал Тимоша пером рисовать. Чернильная капля упала в тетрадь. Заплакала капля, с обидой сказала:
— Ты так торопился, я кляксою стала. Тимоша, подумав, ответил:
— Не плачь.
И сделал из кляксы голубенький мяч,
И. Винокуров
Педагог. Но, оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а,
наоборот, еще и похвалят. При этом не нужно мучиться с пером и чернилами, а можно использовать
разноцветные кляксы из краски. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель
жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные, причудливые узоры. А
потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем
работать с одной краской, потом с несколькими.
(Педагог предлагает вниманию детей несколько готовых рисунков, сделанных приемом кляксографии.)
Дети тренируются на дополнительном листе бумаги одной краской.
Физкультминутка «Дети любят рисовать»
Вот мы взяли краски в руки,
И не стало в доме скуки. (Кисти рук сцепить в «замок», вращательные движения по кругу.)
Чтобы было веселей, Яркой краски не жалей! ( Хлопки в ладоши.)
Это правда!
Ну чего же тут скрывать? (Встали, рывки руками перед грудью)
Дети любят, очень любят рисовать!
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!(Повороты туловища влево-вправо, руки на поясе.)
Это что же за зверюшка,
Много ног, одна макушка? (Руки на поясе, наклон туловища вперед.)
То ли зверь-сороконог,
То ли очередь в ларек?
(Прыжки на месте.)
Это правда!
Ну чего же тут скрывать? (Хлопки в ладоши.)
Дети любят, очень любят рисовать!
(Прыжки на месте.)
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!Хлопки в ладоши.
Э. Успенский
Можно включить аудиозапись песни на музыку В. Шаинского.
2. Практическая часть
1.
Сложить лист пополам по длинной стороне и тщательно прогладить линию сгиба, раскрыть лист.
2.
Набрать на кисточку побольше краски любого цвета и капнуть на одну половинку листа.
3.
Сложить лист пополам и хорошенько разгладить.
4.
Раскрыть лист, посмотреть, что получилось в результате данных манипуляций.
Педагог обращает внимание на то, что второе получившееся пятно является точной копией первого,
симметрично отражаясь на другой половине листа, как в зеркале.
5.
Проделать ту же самую операцию с красками другого цвета, каждый раз капая на чистое место и
только на одну из половинок листа. Все это делать быстро, чтобы капли не успевали высохнуть.
6.
Посмотреть, что у кого получилось, и при необходимости дополнить изображение необходимыми
деталями с помощью кисти (или фломастером, но в этом случае необходимо дождаться полного высыхания
изображения).
В процессе работы педагог следит за тем, как рисуют дети.
Напоминает об аккуратном и правильном пользовании кистью и краской.
3. Итог занятия Педагог вместе с детьми выбирает наиболее интересные работы, выполненные способом
кляксографии.
О пользе Карандаша и Кисточки. (отрывок)
…Кляксу кисточка для смеха
Нам поставит — вот потеха!
Клякса эта очень злится:
— Кляксой быть мне не годится,
Не буду кляксой – это проза,
Буду ромашкой или розой.
Н. Алексеевская
Тема «Граттаж»
Учитель:
Каждый человек
Ищет свой путь.
Но все равно
Попадает на дорогу,
По краям которой
Стоят жизнь и смерть.
Я бы дольше
Хотела идти
По той стороне,
Где не заходит солнце.
Но за днем
Всегда наступает ночь,
Поэтому
Я ищу тропинки.
Так писала восьмилетняя Ника Турбина, стихотворения которой удивляли меня в школьном возрасте.
«Каждый человек ищет свой путь,… а я ищу тропинки» – в этих словах отражается и моя жизненная, а
значит, и педагогическая философия. Ведь вся моя жизнь подчинена профессии. Это делает меня поистине
счастливой.
Позвольте небольшой экскурс.
В переводе с французского «граттаж» означает " царапанье".
Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж применяли графики начала
XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал Мстислав
Валерианович Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.
Граттаж применяется обычно в работе с деревом, пластиком или металлом.
Рассмотрите работы учащихся, выполненные в этой технике. Обратите внимание, какие выразительные
средства чаще всего применяются в этой технике?
( Да, это линия, штрих, контраст)
В ИЗО немало разных техник,
Я, как учитель, знаю их.
И цель передо мной такаяТому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес
У школьников любого класса,
Ведь каждый хочет в мир чудес
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги непростой,
Ты словно фокусник - царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж. Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать - покажу.
Работа в технике граттаж проходит несколько этапов: грунтовка листа воском, мелом (чтобы
обезжирить лист), а потом гуашью. Работа по этой основе будет проводиться палочкой – царапкой.
Наша цель: создание рисунка-настроения в технике «граттаж».
Тема композиции: «Конкурс «Учитель года Мичуринска – наукограда 2010»,
символом нашего города является яблоко, поэтому заготовки я выполнила именно в этой форме, в форме
яблока. В этом зале собрались люди, которые проходили все этапы вместе с участниками: ученики,
родители, коллеги и уважаемые члены жюри. И свои чувства и эмоции, связанные с этим конкурсом,
выразите в ваших работах. Создайте образ настроения, если вам тепло нарисуйте солнце, если уютно- плед,
если грустно- дождик, весело- улыбку вы можете изображать и другие предметы, созвучные вашему
настроению.
Работу выполняем палочкой-царапкой, так, как делаю это я.
Итак, прошу вас, творите.
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА
(учитель на планшете показывает поэтапную работу - создает корзину в форме сердца, а зрительные ряды
работают на шаблонах)
Учитель жить без творчества не может,
Без любопытных взглядов детских глаз,
Хотя на близких не хватает
С работой нашей времени подчас.
Но знаю, что окупиться старицей
Нелегкий наш, но благородный труд.
Ведь если сеять доброе с любовью,
То всходы обязательно взойдут.
Граттаж. Давайте сегодня поиграем в “цап-царапки” или по научному - нарисуем картину в технике
“граттаж”.
Слово “граттаж” произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники техника царапанья.
Вам потребуется:
плотная бумага или картон
акварельные краски или восковые мелки
свеча
гуашевая краска черного цвета или тушь
любое жидкое моющее средство (шампунь)
План работы:
1.
Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками. Не жалейте восковые
мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем! Единственный цвет, который нельзя использовать –
черный.
2. В том случае, если у вас нет восковых мелков используйте акварельную краску. Покройте бумагу
акварельной краской, дайте краске высохнуть, после чего хорошенько натрите бумагу свечой. У вас
должен получится разноцветный лист бумаги, покрытый толстым слоем парафина.
3. В черную гуашь или тушь добавьте немного жидкого мыла или шампуни, хорошо перемешайте и
покройте подготовленный лист этой смесью. (жидкое мыло способствует равномерному нанесению
краски). Дайте краске хорошенько просохнуть.
4. Ну а теперь самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой
или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов.
Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса.
Тема «Полхов - майданская роспись»
Цель: познакомить учащихся с разнообразием полхов-майданской росписи.
Задачи:
•
•
•
•
формировать навыки работы по мотивам полхов-майданской росписи;
воспитывать любовь к Родине, её истории и национальной культуре;
развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус;
развивать умение учащихся работать в парах.
Оборудование:
•
•
Зрительный ряд: презентации с изображением изделий мастеров Полхов-майдана, тестом; образец
коллажа; изделия, расписанные полхов-майданской росписью.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
ТСО: компьютер, экран, проектор, магнитофон.
Материалы и инструменты: половинки деревянных изделий (матрёшек, яичек, церквушек, птичек),
фанера под основу коллажей; карандаши, кисти, гуашь, акварель.
Ход занятия
Первое занятие
Учитель. Наше занятие посвящёно полхов-майданской росписи.
Далее идет презентация “Полхов-майданская роспись” (Приложение 1) и показ изделий, расписанных
полхов-майданской росписью, которые сопровождаются рассказом учителя.
Слайды.
Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России.
Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в
каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховмайданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С
1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села
Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан,
шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и
мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек
разнообразен. Одна группа – детские игрушки: птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибыкопилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий – традиционная русская посуда: солонки,
чаши, сахарницы, "поставки" – цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары,
коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца. Но самое известное
изделие Полховского Майдана – матрёшка.
Основные специфические приемы росписи получили устоявшиеся местные названия: "цветы с наводкой" –
цветочная роспись очерчена четким черным контуром; "цветы без наводки" – рисунок выписывается по
фону без линейного контура.
Учитель: Сегодня на занятие вы выполните коллаж. Послушайте внимательно задание.
Работать будете в парах. Коллаж состоит из фанеры разной формы и половинки деревянной матрёшки или
птички, или яйца. Один ученик за партой расписывает дощечку, другой – половинку деревянного изделия.
Перед росписью половинку игрушки располагают на дощечке и обводят, чтобы рисунок не заходил на поле,
где будет располагаться выпуклая часть коллажа.
Этапы работы.
1. Нанесения рисунка карандашом.
2. Работа в цвете.
3. Соединение деталей коллажа.
Учитель показывает образец коллажа. Ученики начинают практическую работу. Во время работы звучит
русская народная музыка.
Второе занятие
На втором занятие учащиеся завершают работу над коллажем. Проводится выставка работ,
выбираются лучшие коллажи, которыми будет оформлена школьная выставка декоративно-прикладного
искусства.
В конце занятия проводиться небольшое тестирование с использованием
ИКТ (Приложение 2).
Учащиеся записывают ответы на вопросы, которые даны на слайдах.
1 слайд.
Вариант 1
Какое самое знаменитое изделие полховских мастеров?
а) свистулька;
б) матрёшка;
в) грибок.
Вариант 2
Какой основной мотив полхов-майданской росписи?
а) цветы и ягоды;
б) цветы и люди;
в) не знаю.
2 слайд.
Какое изделие расписано полхов-майданской росписью?
Вариант 1
1
2
3
Вариант 2
1
2
После тестирования проверка ответов. Подведение итогов.
Наше творчество. Городецкая роспись.
3
Тема «Линейная перспектива»
Цели и задачи:
-формирование у учащихся знаний и навыков практической деятельности в изображении
пейзажа с использованием правил линейной и воздушной перспективы
--развитие воображения, образного мышления, пространственного представления,
способности к художественному творчеству
-воспитание чувства красоты к окружающей природе родного края и бережного отношения к
ней.
Зрительный ряд: репродукция картины Константина Дружинина «Моросит»,таблица
«Построение линейной перспективы»
Оборудование: альбом, краски, набор кистей, палитра.
I. Организационный момент.
Учитель. Что такое искренность?
На этот вопрос хочется ответить словами мудрецов, живших в древних цивилизациях.
«Искренность-признак благородства души»
Эзоп (древнегреческий мудрец) 640-560 до н. э.
«Искренность и мудрость –великое достоинство, мудрость состоит в том, чтобы говорить
истинное и чтобы, прислушиваясь к природе, поступать согласно с ней»
Гераклит (древнегреческий философ) 535-475 до н. э.
2. Изучение нового материала
Сообщение новых сведений
Знакомство с картиной Константина Дружинина «Моросит»
Константин Дружин работает в лучших традициях русского реалистического искусства. В
своих картинах художник создает одухотворенный образ природы, будь то Курильские горы
или берега Тихого океана на Дальнем Востоке, леса, поля и реки средней полосы России или
виды зарубежных стран. Созвучие природы и души художника невозможно без постоянного
общения с природой. Поэтому Константин Дружин много путешествует.
Особое своеобразие пейзажей Константина Дружина состоит в том, что, изображая
современную природу, он умеет поведать одновременно о ее многовековой жизни,
отголоски которой видны и в неторопливом течении глубоких рек, и в безлюдье лесистых
далей, и в безмолвии затуманенных гор. Так Константин Дружин находит свой путь к
созданию пейзажа - картины глубокого духовного содержания.
Бесконечно трудно сказать новое слово в живописи, особенно трудно это сделать в пейзаже.
Натура поистине бездонна, природа победоносна и целебна для души человека, и
Константин Дружин ищет новую красоту с более трепетным ощущением вечности лика
Природы. Полотнам художника можно предвещать долгую и полезную жизнь.
«Для меня главное в картине – искренность» - говорит художник. Цитирую вам его слова о
важности искренности в картине.
«Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого
сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т. е. воздух который я стремлюсь
передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие
мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли
могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в
день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь
без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель
получил удовольствие от моей работы»
Учитель. К какому жанру искусства относится эта картина?
Что такое пейзаж?
(ПЕЙЗАЖ (произошло от франц. paysage - страна, местность) – жанр изобразительного
искусства а, в котором основным предметом изображения является природа.)
Почему у художника в картине только одно яркое дерево, среди многих других?
Какими красками изображается туман в картине К. Дружинина?
Ученики. Вывод: чем ближе изображение к зрителю, тем его лучше видно. Поэтому оно
ярче, чем деревья на заднем плане.
Такой процесс построения истинного пространства называется воздушной перспективой
Учитель. Воздушная перспектива - это изменение в цвете и тоне предмета.
Воздух, заполняя всё пространство, окутывает все предметы- то, что удалено мы видим
сквозь толщину. Поэтому все предметы по мере удаления от зрителя становятся менее
насыщенными, т. е. светлыми.
«Русская природа, на мой взгляд, бесконечна как вселенная» - говорит А. К. Саврасов
Изумительную искренность отразил в своей картине «Распутница» А. К. Саврасов
Почти до иллюзии убедительно, воссоздавая на холсте "свечение" природы, художник сумел
выразить особую нежность, тонкость и очарование природы. Художник словно творит
красоту мира прямо на глазах зрителя, создавая эффект соприсутствия. Необыкновенная
красота цвета, гармония красок, яркая передача света придают волнующее и неповторимое
очарование его картине.
Легкая дымка морозного тумана вдали, умиротворённые берёзы притаились в безветренной
тишине, первые проталины на обочине дороги говорят нам о скором пробуждении природы
от зимы.
-Как вы думаете, почему в картине широкая дорога на первом плане медленно превращается
в точку?
Параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта
Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.
Ученики. Вывод: линейная перспектива- это закономерное изменение масштабов
изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости.
Учитель. Условия построения линейной перспективы:
Видимый горизонт - это линия, на которой сходятся земля и неба.
Линия горизонта (упрощенный истинный горизонт) - это воображаемая прямая, условно
находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.
Линии схода - это линии, образующие края формы объекта с учетом их удаленности от
точки наблюдения и показывают положение объекта в перспективе.
Точка схода - точка, в которой соединяются линии схода.
ПЕРСПЕКТИВА - (фр. perspective, от лат. perspicio — ясно вижу) - учение о том, как
передать на плоском листе бумаги ощущение глубины пространства, т. е. передать
окружающий мир таким, как мы его видим
3. Сообщение темы урока
Учитель: Кто может сформулировать тему нашего урока?
Ученики. Тема нашего урока: «Правила линейной и воздушной перспективы».
Сейчас мы все вместе выяснили, что входит в понятие перспектива. Узнали виды
перспективы. Условия построения перспективы.
Ознакомившись с темой нашего урока, вы научитесь писать замечательные пейзажи,
передавать красоту русской природы, передавать глубину и пространство. Постараетесь
выразить свое настроение, цвет неба и земли, дыхание леса, движение облаков, прозрачность
и свет, постараетесь передать ту загадку природы, которая вдохновляет художников во все
времена. Для изображения пространства в пейзаже необходимо знать правила линейной и
воздушной перспективы
4. Закрепление нового материала
Давайте рассмотрим применение правил линейной и воздушной перспективы в картинах
современных художников, изображающих красоту Кузбасса. Кузнецкий Алатау является
Жемчужиной Кемеровской области. К нам приезжают из разных стран и со всех уголков
нашей страны полюбоваться великолепием природы. Мне приходилось встречаться на
туристических тропах с жителями и нашего города.
Беседа по плану анализа картин современных художников
Учитель. В чём заключается искренность изображения природы?
Ученики рассказывают по желанию о каждой представленной картине по плану.
План рассказа
1Ввыражение линейной перспективы.
2Ввыражение воздушной перспективы.
3. Манера живописного письма
5. Практическая работа.
Выполнить эскиз рисунка с соблюдением правил воздушной и линейной перспективы.
Самостоятельная работа сопровождается слушанием музыки.
Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
-контроль организации рабочего места
-контроль правильности выполнения приёмов работы.
-оказание помощи обучающимся, испытывающие затруднения.
- контроль объёма и качества выполнения знаний.
6. Итог урока.
Выставка творческих работ. Самооценка с последующим анализом творческой работы.