Document 2660889

Новые идеи нового века – 2015. Том 2
New Ideas of New Century – 2015. Vol. 2
Moreva N. Е., Ivanova A. P.
moreva.nadya@mail.ru
PNU, Khabarovsk, Russia
MODERNIZATION OF ARCHITECTURAL EDUCATION
Abstract - Modernization of Higher architectural education includes the training of
qualified personnel, competitive in today’s labor market. The article deals with the modern
methods of higher architectural education, the shortcomings, the approximate solutions.
Also it is considered an alternative participation of students in urban communities, so
that students develop creative and social activity through independent activity for the
conversion of the world and the subject and implementation in practice.
Keywords: creative activity, self-organization activities.
Павленкович О.Б.
pavlenkovicholga@mail.ru
ДВГГУ, Хабаровск, Россия
РОЛЬ И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВИДЕНИЯ
В ПРОЦЕССЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ХУДОЖНИКА
Абстракт - В статье изложены теоретические основы написания живописного произведения, обоснованные исследованиями в области психологии визуального восприятия человека.
Ключевые слова: визуальное восприятие, художественное видение, изобразительные средства, художественный образ.
Механизмы восприятия натуры и изображения. Произведение искусства
– особый художественный мир, сложная предметно-физическая и духовная система, получает своё бытие через восприятие того специфического языка, на котором
оно говорит с нами. Только в акте восприятия искусство реализует свои эстетические, социальные и коммуникативные функции. Художественная структура произведения призвана формировать целостный задуманный художником образ на
уровне заложенных в нем мыслей, идей, чувств. Решению этой задачи и подчинен
осуществляемый художником в процессе творчества отбор наиболее выразительных образных знаков и изобразительных средств.
Художественный образ, несущий определенную идейно-эмоциональную
нагрузку, призванный затронуть субъективный мир зрителя, возникает в созна-
407
3. Актуальные вопросы методики высшего образования
Higher education methodology topical issues
нии художника, как некое целое и должен восприниматься тоже как целое. Образ
формируется на психических механизмах восприятия человека: когнитивном (познавательном), включающем в себя процессы представления, мышления, памяти;
регулятивном – соответствующем в большей мере эмоциональной сфере; коммуникативном – обусловленном психическим содержанием всех форм общения.
Восприятие главного в композиции зависит и от активности внутреннего
предметного содержания элементов: конфигурации, размеров и качества поверхности – цвет, тон, фактура, текстура и др. Поэтому для успешной изобразительной
деятельности художнику необходимо свободно владеть «языком» творчества.
Процесс восприятия действительности, создания и восприятия произведений изобразительного искусства основан на том, что живописное произведение
есть субъективный образ внешнего мира [4]. Восприятие различных людей определяется качественными и количественными показателями, которые напрямую зависят от особенностей протекания мыслительных процессов художника, его эмоциональных переживаний, наличия потребности и направленности на процесс и
результат восприятия.
Художественное видение и его роль в процессе создания живописного
произведения. Восприятие художника представляет собой не пассивный акт созерцания, а активные психологические процессы оценки свойств воспринимаемого,
источник впечатлений, художественных замыслов для воплощения в художественной форме.
С. Л. Рубинштейн рассуждая о специфике художественной деятельности,
делает важный вывод: «…восприятие в известной мере обусловлено изображением художественно воспринятого им; оно подчинено условиям изображения и преобразовано в соответствии с ними. Процесс художественного изображения и процесс художественного восприятия образуют взаимодействующее единство» [7, c.
267]. Речь идет о способности художника – «художественном видении» [1, c. 56].
Художественное видение – есть способность художника воспринимать окружающую действительность с учетом закономерностей изображения её на плоскости в
определенном изобразительном материале, оно помогает решать вопросы «что?» и
«как?» изображать.
Художественное видение развивается в неразрывной связи с процессом овладения профессиональными средствами живописи, куда входят знания материалов и технических приемов их использования. «Материал – первое опосредование
творческого процесса. Художник видит будущее произведение в материале, в ходе
восприятия отбирает нужное по сути образа и характеру материала. Основной импульс – от образа, встречный – от материала» [3, c. 125].
В творческом процессе технология художественного материала создает ряд
возможностей, которые оказывают положительное влияние на ход и качество живописного произведения. В зависимости от поставленных задач художник выбирается материал (масло, акварель и др.), позволяющий наиболее полно выразить идею
и чувства, и в котором уже заложены предчувствия эмоционального впечатления от
изображения.
Пластическая разработка живописного произведения базируется на:
- изобразительности форм пластического изображения воспринятого;
- эмоциональной выразительности гармонии и конфликта;
- композиционной тектонике [2, c. 450].
408
Новые идеи нового века – 2015. Том 2
New Ideas of New Century – 2015. Vol. 2
Внимание наиболее выразительному, сильному раздражителю обусловлено
структурой восприятия. Ощущения различной модальности, как структурный элемент восприятия, отражают отдельные свойства предметов и явлений материального мира. Воздействие сильного раздражителя из совокупности поступающих ощущений, на первых этапах тормозит действие остальных и является самым ярким,
доминирующим.
Особенность видеть четко часть из целого обусловлена психофизиологическими особенностями человека. Исследуя особенности зрительного восприятия,
Криз сформировал теорию двойного зрения: центрального и периферического.
Центральное зрение способно удерживать внимание на наиболее необходимом для
выявления творческого замысла, игнорируя второстепенные детали. Периферическое зрение меняет пространственное представление о виденном – воспринимаемое уплощается, приближаясь к двухмерному изображению.
Исторически развитие обеих возможностей шло всегда в пользу центрального зрения, обеспечивающего четко восприятие части. Человек, как правило, бессознательно одновременно пользуется этими двумя способами смотрения, художник же
должен сознательно использовать эти функции зрительного аппарата. М.В. Матюшин отмечает, что включение периферического зрения меняет пространственное представление о виденном – воспринимаемое уплощается, приближаясь к двухмерному
изображению. Благодаря вниманию к общему исчезает частное, и мы получаем более цельное представление о взаимосвязи вещей. «Акт сознательного распоряжения
центральным и периферическим зрением в одновременном усилии смотрения есть
расширенное зрение» [6, c. 14]. К.М. Максимов отмечал, что для овладения живописным мастерством «особенно необходима постановка глаза, способность цельно
видеть натуру», подразумевая под этим отбор в процессе восприятия только необходимого для выявления творческого замысла, игнорируя второстепенные детали.
«Специфика процесса изображения такова, что художнику постоянно приходится выделять одни предметы и опускать из своего поля наблюдения другие,
обращать свой взор на одни свойства и стараться не замечать остальные». «Умение
цельно видеть и выражать эту цельность в произведении – одна из основных и конечных целей в изобразительной деятельности» [5, c. 124]. «В процессе восприятия
смотреть на натуру необходимо широко, как бы охватывая всё сразу, что избавит
и от механического копирования натуры. В живописи это возможно только в том
случае, когда художник воспринимает объекты натуры и их характеристики целенаправленно, с учетом передачи их в определенном материале» [11, c. 82].
Художественное видение зиждется на способности художника зрительно
воспринимать предметы натуры одновременно сразу и методом сравнения определять пропорции предметов, тональные и цветовые отношения, взаимосвязи всех
деталей изображаемого мотива и точном их соподчинении главному, смысловому
компоненту, включает в себя проблему характера – умение найти взаимоотношение
между главным и второстепенным в объекте изображения, выразить общую мысль,
что ведет к стилевому единству приема и выразительности произведения [2, c. 674].
Е.В. Шорохов описывая процесс создания сюжетно-тематической картины,
подчеркивал важность знаний композиционных приемов, пластической связки всех
элементов изображения: «Совокупность закономерностей изображения на плоскости – есть принцип построения художественного произведения, система его прочтения и организации картинной плоскости как изображения «пространственной»
409
3. Актуальные вопросы методики высшего образования
Higher education methodology topical issues
системы» [10, c. 12]. Художник учитывает закономерности изображения трехмерной
реальности на двухмерной плоскости: особенности компоновки в формате, световоздушную и линейную перспективы, пропорциональность отношений объектов,
воздействие общего освещения. При этом расстояние от объекта изображения, точка
зрения, характер среды и освещения в значительной степени решают пластический
строй изображения: более предметный или более пространственный, силуэтно-плоскостной, либо линейный и т.д. Все элементы в картине моделируют определенное
пространство, которое в силу своей связности называют пластическим [9, c. 22].
Каждый элемент в картине выступает как «пространственная ценность» [8].
Заключение. Художественное видение обеспечивает стилистику художественного произведения, которая рождается как профессиональное качество художника и выдерживается специальными усилиями во всех частях произведения.
Основное правило: видеть все – изображать основное, необходимое. Стилистика
вызывается к жизни законами жанра, и уже в этих пределах испытывает влияние
личности автора. От личности художника, его направленности, установок зависит
акцентирование внимание на предмете или явлении действительности.
Художественное видение как психологический процесс управляем внешними и внутренними стимулами. Художественное видение, находит свое применение
уже на начальных этапах создания живописного произведения, через умение заранее зримо представлять результат в своём воображении в виде её осуществленной
формы в определенном материале и приеме. Для этого, прежде всего, необходимо
умение сохранять в памяти возникший образ и придерживаться его на всем протяжении работы, следуя при этом поставленных художником задач: назначение данного произведения; что необходимо выразить в нем; какими средствами и приемами
этого добиться [1, c. 56]. Художественное видение не допускает произвола и должно убеждать в закономерности избираемых форм, объектов и средств изображения.
Список использованных источников и литературы:
1.
Авсиян, О.А. Натура и рисование по представлению: Учебное пособие / О.А. Авсиян. – М.: Изобразительное искусство, 1985. – 152 с.
2.
Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Терминологической словарь / Под ред. А.М. Кантора. – М.: Элликс Лак, 1997. – 736 с.
3.
Волков, Н.Н. Мысли об искусстве/Н.Н. Волков.–М.:Просвещение,1973
4.
Казин, А.Л. Художественный образ и реальность / А.Л. Казин. – Л.:
Просвещение, 1985. – 236 с.
5.
Кузин, В.С. Психология: Учебник для художественных училищ / Под
ред. Б.Ф. Ломова. Учебник / – М.: Высш. школа, 1982. – 256 с.
6.
Матюшин, М.В. Закономерности изменяемости цветовых сочетаний.
Справочник по цвету. – М.-Л.: ГИИИ, 1932. – 43 с.
7.
Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии: В 2т Т.1 / С.Л. Рубинштейн. – М.: Педагогика, 1989. – 488 с.
8.
Фаворский, В.А. О композиции / В.А. Фаворский // Искусство. – 1933.
– № 1,2. – С. 2-3.
9.
Фридман, Р.А. Элементарные основы художественной компоновки
на плоскости / Р.А. Фридман. ЛГПИ им А.И. Герцена, 1975. – С. 20-24.
10.
Шорохов, Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов
410
Новые идеи нового века – 2015. Том 2
New Ideas of New Century – 2015. Vol. 2
пед. ин-тов / Е.В. Шорохов. – М.: Просвещение, 1979. – 303 с.
11.
Школа изобразительного искусства. Выпуск III / Ред. коллегия Академии художеств СССР. – М.: Искусство, 1961. – 220 с.
Pavlenkovich О.B.
pavlenkovicholga@mail.ru
FESHU, Khabarovsk, Russia
THE ROLE AND CHARACTERISTICS OF ARTISTIC VISION IN THE
PROCESS OF FINE ACTIVITY OF THE ARTIST
Abstract - The article describes the theoretical basis for the creation of paintings,
informed by research on the psychology of visual perception.
Keywords: visual perception, artistic vision, visual tools, artistic image.
Прокопова А. С.
pannaDVGGU@mail.ru
ДВГГУ, Хабаровск, Россия
РАЗВИТИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ВООБРАЖЕНИЙ
БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ
Абстракт – Статья направлена на изучение особенностей процесса подготовки будущих педагогов-художников в образовательном пространстве вуза. В частности, рассматривается развитие представлений и воображений будущих специалистов ИЗО во время учебных занятий по дисциплине «История изобразительного
искусства». В первом разделе охарактеризованы представления и воображения как
психологические процессы, развитие которых необходимо будущему педагогу-художнику. Второй раздел посвящен анализу приемов и методов, обеспечивающих
развитие представлений и воображений будущих учителей ИЗО.
Ключевые слова: педагог-художник, представление, воображение, восприятие, визуальная память, изобразительное искусство, ценности, творчество.
1. Характеристика представлений и воображений в процессе обучения
педагогов-художников. Требования не только к профессиональной, но и к личностной составляющей будущих педагогов постоянно повышаются. Учитель изобразительного искусства должен быть готовым к профессиональной деятельности,
обучать и воспитывать своих будущих учеников с учетом специфики преподаваемого предмета, способствовать социализации и формированию общей культуры
личности. Современная общеобразовательная школа желает видеть в выпускнике
411