КОГДА ДИЗАЙН СТАНЕТ ИСКУССТВОМ? - Научно
advertisement
43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. КОГДА ДИЗАЙН СТАНЕТ ИСКУССТВОМ? Теоретические рассуждения о практике дизайна Г. О. Прошин Новосибирская государственная архитектурно-художественная академия 1. Почему дизайн – это НЕ искусство: - разные ЦЕЛИ деятельности (искусство должно удовлетворять, прежде всего, ДУХОВНЫЕ потребности, дизайн – ФИЗИЧЕСКИЕ и ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ /трудно представить себе эстета, зашедшего в туалет просто для того, чтобы полюбоваться унитазом/ и только потом, после того - ЭСТЕТИЧЕСКИЕ); - разные ФУНКЦИИ произведений (произведения искусства выполняют НЕ МАТЕРИАЛЬНЫЕ задачи /волновать чувства, будить эмоции, вызывать различные состояния души, стимулировать развитие идей/, произведения дизайна несут УТИЛИТАРНЫЕ функции, т. е. сообразуются исключительно с практической пользой или выгодой, практичные, прикладные функции /закрытие грязного пятна на стене – это не функция КАРТИНЫ, а следствие использования свойства непрозрачности холста… не совсем по назначению/); - разные ИСХОДНЫЕ «ПОСЫЛЫ» для создания произведений (художник переживает события /внешние, внутренние – не важно, отражает их в своём сознании, обрабатывает, переосмысливает/ и ВЫРАЖАЕТ, «ВЫПЛЁСКИВАЕТ» результат в произведение, дизайнер – проводит предпроектные исследования, изучает социальную группу потребителей /иногда – «примеряет» на себя конкретные потребительские ситуации/ и выводит ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ 93 ТРЕБОВАНИЯ, 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. ПРОГНОЗИРУЕТ будущие качества объекта, т. е. занимается ПРОЕКТНОЙ деятельностью; - разные МЕТОДЫ создания произведений (художник вкладывает в своё произведение собственное «РУЧНОЕ» мастерство, выражает художественными средствами СВОИ мысли и чувства) – в искусстве автор всегда имеет право на СВОЁ мнение, СВОЙ ВЗГЛЯД на мир, ЛИЧНОЕ самовыражение; дизайнер – всегда выражает интересы СОЦИАЛЬНОЙ ГРУППЫ будущих потребителей (исследуя потребительские ситуации, создаёт теоретическую модель проектируемого объекта, ищет пути реализации выявленных утилитарных требований) – ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ самого дизайнера никого не интересует (кроме историков-искусствоведов и коллег по цеху) и само произведение создаётся «МАШИННЫМИ» методами; - разные принципы оценки МАСТЕРСТВА создателей произведений (художника оценивает зритель – чем оригинальнее автор, чем необычнее его произведения, тем быстрее ЕГО запомнят, тем больше внимания ОН к себе привлечёт), в деятельности художника главное – НЕПОХОЖЕСТЬ на других и НЕПОВТОРИМОСТЬ произведения; в работе ТИРАЖИРУЕМОСТЬ дизайнера, его наоборот, произведения показателем без потери мастерства служит эстетических и УТИЛИТАРНЫХ качеств (т. е. чем полнее удовлетворённость потребителя при пользовании произведением дизайна, тем более профессионально «сработал» дизайнер), при этом СТЕПЕНЬ ОТЛИЧИЯ данного продукта от других аналогичных НЕ ВАЖНА, только качество; - разные ОНТОЛОГИЧЕСКИЕ категории (искусство, художественные произведения – сфера субъективной реальности, социальной и виртуальной), произведения искусства существуют не столько как физические объекты, сколько как наши 94 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. ПРЕДСТАВЛЕНИЯ о них и их роли в нашей духовной жизни – «Мона Лиза» с точки зрения ОБЪЕКТИВНОЙ реальности – это 200 граммов краски, размазанных по холсту, а вот с точки зрения духовной – мировой шедевр живописи; произведения дизайна – сугубо РЕАЛЬНЫЕ, физические объекты, используемые множеством людей независимо от их убеждений, духовных пристрастий, настроений (ЭСТЕТИЧЕСКИЕ впечатления от созерцания красивой авторучки отходят на «десятый план» по сравнению с раздражением от её ФИЗИЧЕСКОГО несовершенства – например, некачественного письма); - разные СОЦИАЛЬНЫЕ РОЛИ авторов произведений (художнику принципиально важно стать известным, занять возможно более высокое положение в общественной иерархии «людей Искусства»), «известность художника измеряется количеством людей, которым известны его произведения»; социальная роль дизайнера всегда СКРЫТА (потребитель чаще всего не знает, КТО спроектировал хорошо работающий чайник, зато запоминает фирму, которая этот чайник изготовила), понятие личности автора, его «Я» в дизайне ОТСУТСТВУЕТ; - разные понятия КАЧЕСТВА «ПРОДУКЦИИ» - качество художественного произведения определяется, прежде всего, степенью воздействия на внутренний мир зрителя (как положительного, так и отрицательного, понятие КАТАРСИСА никто не отменял, ПРЕКРАСНОЕ и БЕЗОБРАЗНОЕ – равновеликие эстетические категории), а не стоимостью и физическими характеристиками материалов, использованных художником; качество дизайнерской продукции – понятие сугубо практическое, связанное и с ФИЗИЧЕСКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ материалов, использованных при изготовлении объекта, и с КАЧЕСТВОМ ВЫПОЛНЕНИЯ им утилитарных функций, и с ЭКОНОМИЧЕСКИМИ характеристиками, и (но НЕ 95 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. ПРЕЖДЕ всего) с соответствием эстетическим и гедонистическим «запросам» соответствующей группы потребителей (т. е. с физическими, физиологическими, психологическими и прочими «естественными», не духовными потребностями); - разное отношение к ТИРАЖИРОВАНИЮ произведений (в разных видах искусства существуют различные отношения к этому понятию и разные термины, не схожие по СОЦИАЛЬНОМУ и МОРАЛЬНОМУ значению, обозначающие один и тот же процесс «размножения» произведения: в живописи, скульптуре – копирование и плагиат, в литературе – типографский тираж и тот же плагиат, плюс компиляция; в киноискусстве – плагиат и незаконное копирование; в архитектуре – типовой проект и «творческое заимствование») – во всех случаях, кроме учебного копирования и законного воспроизведения «копируемых» произведений, понятие тиража является ОТРИЦАТЕЛЬНЫМ, ценность произведения при этом снижается (часто до нуля), авторские права нарушаются, а «копиист» признаётся преступником; в дизайне же - наоборот, качественно выполненное тиражирование разработанного образца – это УДАЧА дизайнера, показатель КАЧЕСТВА ЕГО РАБОТЫ и уровня ТАЛАНТА, более того – тиражируемость произведения без потери эстетических и функциональных качеств – это часть профессионального определения дизайнерской деятельности; - разные отношения к ЗАКАЗУ на произведение (художник может работать «по вдохновению» - даже не имея конкретного заказчика, писатель может писать «в стол», в надежде на последующую публикацию) – художественные произведения могут годами и десятилетиями ждать своего ЗАКАЗЧИКА; художник может писать картины, создавать скульптуры «ДЛЯ СЕБЯ», повинуясь внутренней потребности, архитектор, владеющий современными технологиями проектирования и ориенти- 96 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. рующийся в перспективных технологиях строительства, может ПРОЕКТИРОВАТЬ «ГОРОДА БУДУЩЕГО» такими, какими он их желает видеть – и только дизайнер не имеет возможности «попроектировать в своё удовольствие», ему всегда нужны КОНКРЕТНЫЕ УСЛОВИЯ И ТЕХНОЛОГИИ ПРОИЗВОДСТВА, строго определённый КРУГ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ, ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ для тиражирования и список стандартных изделий и узлов, обязательных к применению в проектируемом объекте; - отсутствие чётко определённых и повторяющихся СТИЛЕЙ производимых образов (стили в искусстве давно и чётко определены, часть из них перекочевала в некоторые виды дизайна – что, в прочем, не делает эти виды ИСКУССТВАМИ). 2. Почему декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это НЕ дизайн: - несмотря на тиражируемость произведений ДПИ, КАЖДЫЙ предмет «тиража» индивидуален (вазы, декоративные статуэтки, автомобильная аэрография); - в каждом произведении ДПИ присутствует большой процент РУЧНОЙ РАБОТЫ (художественная – пусть даже механизированная – роспись, швейные или вязаные элементы, аппликация, лепнина); - главным назначением произведения ДПИ является ДЕКОРИРОВАНИЕ (т. е. украшение) чего-либо, ценность такого произведения определяется теми же критериями, что и произведений «чистого» искусства; - это «что-то», что украшается произведением ДПИ, и определяет его философскую «несамостоятельность»: данное искусство всегда к чему-то ПРИЛОЖЕНО, что-то оттеняет, на чём-то лежит, размещается не само по себе, а внутри или возле чеголибо (узор на ткани, лепнина на карнизах, компьютерный моддинг, электрочайник с ручной росписью); 97 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. - утилитарная функция, присутствующая практически во всех произведениях ДПИ, ВТОРИЧНА по отношению к образу изделия (ковш для воды с хохломской росписью ценен не тем, что им удобно зачерпывать воду, а тем, что это именно ХОХЛОМСКАЯ роспись; такие произведения ДПИ иногда и вовсе вешаются на стены как УКРАШЕНИЕ); - как правило, любое произведение ДПИ имеет своего автора (или хотя бы авторскую группу – ДЫМКОВСКАЯ игрушка, ПАЛЕХСКИЕ шкатулки) и территориальную или историческую локализацию (УРАЛЬСКИЕ малахитовые изделия, СОВЕТСКИЙ АГИТАЦИОННЫЙ фарфор); - каждое произведение ДПИ несёт гносеологическую и историческую ценность с момента создания (а произведения дизайна – только по прошествии большого промежутка времени), по ним можно изучать культуру быта, эстетические предпочтения и традиции соответствующих этносов; - произведения ДПИ являются АКСИОЛОГИЧЕСКИМ, а не статусным объектом для их владельцев (коллекционер ДПИ в глазах коллег и соседей – любитель народного искусства, культурный человек; владелец нескольких iPADов или iPHONов – сноб, который не знает, куда деньги девать); - произведения ДПИ (в отличие от образцов дизайна) в любом государстве считаются частью культурного наследия, носителями эстетических ценностей, отражающими общий уровень РАЗВИТИЯ общества (ископаемые украшения – ценность, телевизор 1980 года – мусор). 3. Виды дизайна и ИСКУССТВО: - ГРАФИЧЕСКИЙ дизайн – наиболее близок к превращению в разновидность современного ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА (или наоборот – не так далеко 98 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. ушёл от искусства «художественного оформления»?). Существенная часть современных произведений графического «дизайна» - это либо искусство иллюстрации и шрифта, либо стандартная плоскостная компьютерная графика. А ведь уже есть и компьютерная ЖИВОПИСЬ (чудеса Photoshop’а), и компьютерные программы, самостоятельно генерирующие «художественные» изображения… Так где граница между ГРАФИЧЕСКИМ ДИЗАЙНОМ и КОМПЬЮТЕРНЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ полиграфической продукции? В прошлом веке этот вид технико-эстетической деятельности назывался «Промышленная графика и упаковка» и никто не считал её искусством. Тиражирование машинным способом без потери эстетических качеств есть – вроде бы ДИЗАЙН; присутствует большое количество «ручной» работы (иллюстрации, в том числе и компьютерные) – значит, ИСКУССТВО? Каждый потребитель получает одинаковые экземпляры произведения – значит, ДИЗАЙН? Потребителя интересует, кто автор этого произведения – ИСКУССТВО! А удобочитаемость набора, шрифтов, модульная сетка присутствует – ДИЗАЙН! Вывод: ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН – это пограничная область между техникоэстетической деятельностью (дизайном) и искусством художественного оформления. Сдвиги в ту или в другую сторону возможны, графическому дизайну совсем не обязательно становиться искусством – он и так на 50% искусство… - ДИЗАЙН СРЕДЫ – в современном виде утратил некоторые специфические черты ТЕХНИКО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ деятельности: тиражируемость не приветствуется (как заказчиком, так и самими авторами), новизна и оригинальность формы – практически отсутствуют (в формировании образа участвуют произведения ДРУГИХ СПЕЦИАЛИСТОВ – архитекторов, инженеров, строителей, дизайнеров и художников: мебель, окна, двери, электроарматура и приборы освещения – это промышлен- 99 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. ный дизайн; драпировки стен, занавеси – ДПИ; обои, рисунок отделочных материалов – графический дизайн; скульптуры, картины – изобразительное искусство). В чём творчество «дизайнера» среды? В грамотном подборе НАПОЛНЕНИЯ интерьера, перепланировке помещений путём воздвижения перегородок и передвижки стен (если они не несущие)… Работы с формой практически нет – НЕ ДИЗАЙН и НЕ ИСКУССТВО (и там и там новая форма – одна из целей работы). Работа с различными стилями – ИСКУССТВО. Использование объектов промышленного производства – ДИЗАЙН. Применение различных видов декора – ИСКУССТВО. Применение функционального анализа перед проектированием – ДИЗАЙН. Известность автора, отсутствие патентов на новизну, компилятивность большинства проектных решений – ИСКУССТВО… Вывод: современный СРЕДОВОЙ ДИЗАЙН – на 75% является искусством художественного декорирования. - ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ – в сущности, это современное «прочтение» искусства портных и белошвеек. Если говорить о моде Haute Couture, это занятие всегда было искусством по всем признакам (см. выше), кроме того, что образцы шьются с применением машинной техники – в этом «дизайн от кутюр» - родственник ДПИ. Теоретически, можно тиражировать любые образцы мастеров этого жанра, но это не делает их произведениями ДИЗАЙНА (функциональность, т. е. утилитарные качества этих вещей, часто близки к нулю – представьте их на себе в офисе, к примеру, или на уличном перекрёстке, на автобусной остановке). Эти произведения не предназначены для быта, это не рабочая и не функциональная одежда, её основное назначение – удивить и поразить, запомниться ВМЕСТЕ С АВТОРОМ… Другое дело – Pret-a-porter. Прежде всего, это модели ГОТОВОЙ одежды, спроектированной и сшитой для широкого круга потребителей. Разрабатывая модели прет-а-порте, 100 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. авторы обязаны учитывать все эргономические характеристики БОЛЬШОЙ СОЦИАЛЬНОЙ ГРУППЫ потребителей, их культурные, профессиональные, эстетические предпочтения – все признаки ДИЗАЙНА налицо. Это же касается и разработки рабочей, детской, специальной одежды. Станет ли когда-нибудь ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ искусством? Только в том случае, если её производство станет рентабельным при тираже… 1 штука. В этом данный вид дизайна близок к ПРОМЫШЛЕННОМУ. Вывод: дизайн одежды разделён на две неравных части – одежда Haute Couture – это ИСКУССТВО, разработка образцов Pret-a-porter – технико-эстетическая деятельность, собственно ДИЗАЙН, разновидность промышленного. - ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН – именно тот вид проектной деятельности, который и породил собирательный термин «ДИЗАЙН» для всех видов техникоэстетической деятельности. Изначально назывался ПРОМЫШЛЕННЫМ ИСКУССТВОМ. В сущности, общего у дизайна с искусством немного: оперирование эстетическими категориями (правда, в применении к технике) и использование художественных приёмов изобразительного искусства в создании образов (и «донесении» их вида до заказчика путём дизайнерской «подачи» внешнего вида). Чтобы промышленный дизайн стал искусством, необходимо НИВЕЛИРОВАТЬ те отличия, о которых шла речь в начале. Когда предмет, произведённый промышленным способом в ОДНОМ экземпляре будет на 100% удовлетворять функциональные, эргономические, эстетические потребности ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА за вполне доступную цену, и при этом будет спроектирован самим этим человеком («для себя, любимого») и рентабелен в производстве, а все прочие члены общества 101 43 Межвузовская научно-методическая конференция ПРЕПОДАВАНИЕ ГРАФИЧЕСКИХ ДИСЦИПЛИН В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ 24 июня 2013 г. смогут создавать ТО ЖЕ САМОЕ, только для себя – именно тогда дизайн станет видом АКТУАЛЬНОГО ТЕХНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА. PS: Как этого достигнуть (в порядке юмора)? Дать всем людям высшее дизайнерское образование, повысить эстетическую культуру, разработать и произвести множество 3D-принтеров и молекулярных конвертеров, автоматизировать все производства… ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ ПРОЕКТНО-ОРГАНИЗОВАННОГО ОБУЧЕНИЯ В ТОМСКОМ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОМ УНИВЕРСИТЕТЕ Ю.С. Ризен, А.А. Захарова, М.Г. Минин Томский политехнический университет Богатейшая история подготовки инженерных кадров в России способствовала формированию определенных традиций в области выработки критериев и требований к знаниям, умениям и компетенциям специалистов «инженеров». Но сегодня заметны два взаимосвязанных процесса. С одной стороны, глобализация экономики и современные политические реалии привели к отказу от традиционной образовательной модели с присвоением квалификации «инженер» выпускникам вуза. С другой – с ростом производственных возможностей страны потребность в специалистах с квалификацией «инженер» возрастает и будет возрастать в будущем [1]. В этой связи возникает ряд проблем, решением которых обеспокоены не только российские вузы, но также университеты Европы, поскольку во многих странах происходят серьезные изменения в подходах к образованию: методы преподавания меняются на методы обучения. 102
