ЦВЕТЫ КАК ОСОБЫЙ ВИД НАТЮРМОРТА Романченко Д. В. Ставропольский

ЦВЕТЫ КАК ОСОБЫЙ ВИД НАТЮРМОРТА
Романченко Д. В.
Ставропольский филиал МГГУ им. М. А. Шолохова
Ставрополь, Россия
FLOWERS AS A SPECIAL KIND OF STILL LIFE
Romanchenko D. V.
Stavropol branch MGGU them. M.A.Sholokhov
Stavropol, Russia
Амброзиус Босхарт Старший (Амброзий Босхарт, нидерлд, Ambrosius
Bosschaert
de
Oude; 1573,Антверпен –1621, Гаага) –
фламандский
художник золотого века нидерландской живописи. Известен, прежде всего,
своими цветочными натюрмортами выполненными в сочных цветах.
Свою
карьеру
Босхарт
начал
в
Антверпене
в 1588
году.
С 1593 по 1613 годы он работал в Мидделбурге , затем в Утрехте (с 1616
года) и в Бреде.
Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших
цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского
искусства. Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить
работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим.
На полотнах Босхарта рядом с букетами цветов зачастую изображены
бабочки или ракушки. Во многих случаях цветы тронуты увяданием, что
вводит в полотна Босхарта аллегорический мотив бренности бытия (ванитас).
Художественное направление Амброзиуса Босхарта продолжили
развивать
его
три
сына –
Амброзиус
Босхарт
Младший, Абрахам
Босхарт и Иоганнес Босхарт, а также его зять Бальтазар ван дер Аст. Их
произведения, вообще весьма многочисленные, неизменно пользуются
спросом на художественных аукционах.
Зарождение раннего голландского натюрморта XVII века следует
искать еще в границах XV-XVI столетий, когда он был частью исторической
или жанровой композиции. И в дальнейшем, в тех случаях, когда натюрморт
сохранял связь с религиозной картиной, он вместе с ней занимал видное
место в иерархии жанров голландской живописи. «Картины с изображением
цветов и фруктов и другие подобные виды живописи относятся к первому
разряду произведений искусства». Среди видов натюрмортного жанра одним
из первых выделился в самостоятельную ветвь цветочный натюрморт.
Цветочные натюрморты разделялись на «гирлянды» и «букеты».
Особенно трудными для понимания являются «гирлянды». В жанре
«гирлянд» писали такие известные мастера, как: Я. Брейгель Бархатный, Д.
Сегерс, Я.Д. де Хем. Особенную славу на этом поприще снискал монах
ордена иезуитов отец Д. Сегерс. В знак восхищения его мастерством
коронованные европейские особы одаривали его дорогими подарками –
золотым крестом с аллегорическими фигурами из эмали, золотыми кистями и
золотой палитрой и т.д. Написанным им цветочные натюрморты – поэты
посвящали стихи.
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения (а оно
могло быть очень различным, чаще всего – это портрет, выполнявшийся
другими мастерами), напоминала известный символ Вечности – змею,
обвившуюся вокруг крылатых часов. Потому и композиции такие имели
прославленное значение. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья
хлеба традиционно связанные с Христом или Марией, и говорившие о
чистоте прославляемого. Кроме того, элементы
цветочного натюрморта
символизировали времена года, например, цветы – весну, колосья и фрукты –
лето, виноград и овощи – осень, лимоны – зиму («все меняется, неизменной
остается лишь добрая память»).
Язык цветов, заимствованный еще Возрождением из средневековой
символики, был в XVII веке понятен практически любому воспитанному
аристократу. И потому гирлянды легко “читались” зрителями. Богоматери
посвящали подснежники, померанец, розы, ирисы; обращение ее к Христу
символизировалось тюльпанами; веткой чертополоха – страсти Христа;
триумф небесной любви часто выражался нарциссом.
Натюрморты в виде букетов (в вазе, кувшине или просто на столе)
обычно составлялись трех видов. И главный акцент на картине попадал на
различные предметы. В радиальной композиции (стебли цветов расходились
веером
из
одной
точки)
главным
становится
изображение
цветка,
помещенного в месте схождения стеблей. Композиции второго типа, словно
ковром,
заполняют
все
пространство
полотна.
Тогда
выстраивается
вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность:
композиционно встроена в фигуру треугольника. Здесь наиболее значимый
цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично
группируются вокруг него. Впрочем, строгая симметричность скоро
нарушается, и излюбленной становится разработанная Я.Д. де Хемом Sобразная форма букета с изящными завитками, предвосхищающими стиль
рококо.
Складывается даже своеобразная иконографическая схема с четким
делением
на
расположены
пространственные
знаки
бренности
зоны.
–
Внизу,
сломанные
возле
или
вазы,
увядшие
обычно
цветы,
осыпавшиеся лепестки, пустые раковины, гусеницы, мухи.; В центре
композиции
картины
–символы
скромности
и
чистоты
(средней
умеренности), окруженные пышными недолговечными цветами (ландыши,
фиалки, незабудки, цикламены в окружении роз, гвоздик, анемонов и т.д.).;
Венчает композицию крупный цветок, чаще обладающий положительным
значением, этакий венец добродетели (да еще в окружении бабочек и
стрекоз). Сама же ваза уподоблялась при этом хрупкому сосуду, однако
могла иметь и толкование тела как «сосуда мерзости и греха».
.
Почти всегда цветочные натюрморты дополнялись предметами,
разбросанными на столе. Чаще всего это пустые раковины – знак пустых
плотских удовольствий. Плоды лимона, который снаружи красив, а внутри
кисел. Яйцо – традиционный знак Воскресения. Лопнувший плод граната –
символ плодородия, Христа и его искупительной жертвы. Земляника – знак
мирского наслаждения и соблазна. И все это вместе (цветы, сосуды,
предметы) служило единой идее живописца.
Вытянутый вертикальный формат работы Якоба де Гейна «Цветы в
стеклянной вазе в оконной нише», многоярусное расположение цветущих
растений
и
звучный
торжественности
особенностью
и
колорит
создают
монументальности.
является
логически
впечатление
Еще
одной
продуманный
величавой
характерной
порядок
их
восприятия
натюрмортной группы. Начало его – сорванные цветы в левом нижнем углу
картины.
Далее
взгляд
зрителя,
подчиняясь
ритмическому
строю
натюрморта, переходит от цветочной вазы к центральной части композиции,
границы которой очерчены в гаагской и лондонской картинах кромкой ниши.
Подобный прием, унаследованный от миниатюрной живописи, стал
излюбленным у мастеров цветочного натюрморта. И, наконец, во всех этих
картинах использован принцип контраста, выражающийся в чередовании
крупных и мелких цветов.
Творчество, Амбросиуса Босхарта Старшего современника Якоба де
Гейна, оказало большое воздействие на развитие цветочного натюрморта.
Для его первых известных произведений характерны незамысловатое
расположение предметов, симметричная композиция, чистые тона и
особенно любовь к деталям, выписанным с удивительной кропотливостью. В
своих поздних произведениях мастер освобождается от детерминизма
симметрии – его композиции становятся более свободными. Но цветы и
насекомые он продолжает изображать так же кропотливо и, утонченно.
Элементы цветочного натюрморта появляются сначала в композициях
картин исторических и религиозных жанров. Затем, постепенно, цветочный
натюрморт
становится
художественного
символикой,
образа
значением,
не
только
картины,
которое
важным
но
и
звеном
наделяется
способствует
в
раскрытии
определенной
прочтению
замысла
художника. К VII веку натюрморт выделяется уже в самостоятельный,
самодостаточный жанр, где каждый предмет играет свою роль в раскрытии
главного художественного образа.
Например, существовал особый вид натюрморта «Vanitas vanitatis»
(«Суета сует»), являющегося аллегорией быстротечности и тленности всего
земного. На выставке к этому типу натюрморта относятся работы
Фердинанда Брейгеля, Эгидиуса Нейманса, Яна Эверта Морела и Алиды
Витхоос: запечатленные на них букеты в вазах олицетворяют человеческую
жизнь, изображения бабочек и шмелей символизируют бессмертную душу, а
увядшие цветы и осыпавшиеся лепестки напоминают о бренности
материального мира.
Литература
1.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Издательство, 1985..
2.Неменский Б.М. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 1987
3.Смирнов Г.Б. Живопись. – М.: Просвещение, 1975.
4. Формирование профессионального художественного вкуса у будущих
учителей изобразительного искусства средствами живописи/Лушина
А.П./автореферат диссертация на соискание ученой степени кандидата
педагогических наук/ Северо-Осетинский государственный университет им.
К. Л. Хетагурова. Владикавказ 2012.