Мегги Болт1 Даже если вы можете, это не значит, что вы

Мегги Болт 1
Даже если вы можете, это не значит, что вы должны,
или как нужно привлекать художников,
чтобы достичь качества в художественной практике
Предлагаемая статья раскрывает деятельность регионального Совета публичного искусства югозападной Англии (Public Art South West или PASW).
Вначале небольшая информация. PASW – один из 10 региональных советов по искусству
Англии. Он был образован в 1996 году, и шесть месяцев спустя я стала его директором.
Прежде PASW был подразделением Совета по искусству Юго-запада (South West Arts). До сих
пор, ведя поиски внешних источников дополнительного проектного финансирования, мы получаем
от него финансовую поддержку.
PASW открыт четыре дня в неделю. Персонал минимален: директор и администратор работают
на неполной ставке.
Мы охватываем весь юго-запад, Корнуолл, Сомерсет, Девон, Дорсет, Глостер и то, что обычно
называется Эйвон. В 2003 году наши границы расширились и включили Уилтшир. Таким образом,
география нашей деятельности достаточно широка и будет расширяться дальше.
Целью PASW является развитие широкого спектра возможностей для художников,
стимулирование инноваций как в рамках нашей структуры, так и за ее пределами. Мы занимаем
ведущую позицию при разработке стратегии формирования городской среды, развития искусства в
регионе, работая, в основном, с государственным сектором через местные органы планирования,
объединяя публичное искусство с секторами городского дизайна, ландшафтной архитектуры. У нас
сильные связи с частным сектором через строительные фирмы и т.п. фирмы.
Мы сотрудничаем также с организациями по защите окружающей среды, здравоохранения,
туристическими советами, строительными ассоциациями, образовательным сектором и прочими.
Целью сотрудничества является установление поддерживающих и рабочих договорных отношений,
наиболее выгодных для художников.
Перефразируя мысль H.P.Roche о художнике Марселе Дюшампе (Marcel Duchamp): «Его лучшее
произведение – умное использование времени», хочу заметить, что, работая с художниками,
необходимо мудро использовать их «мыслительное пространство».
В этой связи мы стремимся, чтобы каждый проект имел конкретного адресата в самом начале
процесса. Под этим мы подразумеваем, что какой бы ни была цель проекта, реципиенты (публика,
посетители и т.п.) должны учитываться в процессе реализации проекта и быть вовлечены в
творческую деятельность.
Мы пытаемся интегрировать художественную практику: деятельность, связанную с ремеслами,
фотографией, кино, цифровым изображением и т.д. и «декорировать» ее в существующие городские
и сельские пространства.
Это особый вид бизнеса: внедрение искусства в готовый контекст.
Мы – не проектные менеджеры, мы не оказываем платные услуги и не являемся кураторами
проектов, мы, скорее, комиссионеры.
Мы осуществляем оценку методов выполняемой работы, практику ее конкретного исполнения,
обмен информацией.
Мы считаем, что основные принципы, которыми необходимо руководствоваться комиссионеру
для «построения» удачной комиссии, следующие: качество и количество возможностей,
сотрудничество и консультации, воздействие и оценка.
Мы придерживаемся следующих принципов оценки художника и художественного творчества:
– нет принятого «типа» публичного искусства или «публичного художника»;
– нельзя попадаться в ловушку, оценивая художника по обстановке, в которой он работает в
данное время;
– запрещающие/предписывающие инструкции или колеблющиеся клиенты приводят в
результате к неинтересной и скучной работе;
– нереальные ожидания приносят разочарование;
1
Болт Мегги – директор регионального Совета по искусству юго-западной Англии,
Великобритания, вице-президент Форума национальных организаций публичных искусств. For
further information on Public Art South West visit www.publicartonline.org.uk or contact us at
[email protected]
–
взаимное уважение, профессионализм и единомыслие в видении результата работы должны
быть неотделимы от проекта.
PASW работает в четырех основных областях:
1. Предоставление информации об инновационной практике. Наш веб-сайт
www.publicartonline.org.uk, предназначенный стать ресурсом для всех, кто связан с творчеством,
содержит данные о культурных проектах в мире, советы, информацию и раздел диалогов. У нас 40
тыс посетителей в год, 70% из которых – международные.
2.
Обучающие
семинары.
Мы
проводим
мероприятия,
направленные
на
художников/клиентов/дизайн-профессионалов и т.п.; являемся региональной сетью публичного
искусства (открытой для всех, кто интересуется искусством), цель которой – повышение осознания
важности дискуссий, диалогов и т.п. Участники сети встречаются дважды в год.
3. Проектное консультирование. Мы осуществляем консультирование и финансовую
поддержку проектам (при ограниченном бюджете!), которые, с нашей точки зрения, имеют особое
региональное и/или национальное значение. Консультирование включает работу по выработке
стратегии публичного искусства для сферы искусства, местных органов власти и т.д.
4. Наши собственные публикации, издание дважды в год бюллетеня, который получают
тысячи людей, с нашими инициативами и результатами связей с дизайн-профессионалами.
В настоящее время, к примеру, я являюсь вице-президентом Форума национальных организаций
публичных искусств.
Мы – маленькая организация (с большими планами!!!), и нам необходимо работать в
партнерстве с другими для того, чтобы наша профессиональная компетенция росла. Поэтому работа в
качестве «агентов перемен» – наше кредо. А поддержка и пропаганда инициатив, которые повлекут
изменения, – наша стратегия.
Конкретный пример этому – взаимодействие с партнерами: правительством и агентством
регионального развития юго-запада Англии, университетом Западной Англии, комиссией по
архитектуре и ландшафтному проектированию, Королевским институтом архитекторов,
региональной ассамблеей, федерацией домостроителей, Гражданским фондом и др. в рамках
реализации проекта «Архитектура и стратегия построенного окружающей среды на юго-западе
Англии».
Еще один вопрос, которого я хочу коснуться: что мы подразумеваем под публичным искусством,
и почему общественному сектору необходимо поддерживать его в первую очередь.
Публичное искусство – не художественная форма. Это принцип улучшения изменяющейся
окружающей среды через искусство; способ определения социального, политического и
географического контекста места.
Художник должен подойти к среде как творческий мыслитель. Современная практика решения
социального пространства обращается ко многим вопросам: индивидуальности, разделения,
исключительности, взаимодействия, окружающей среды, пространственной и оптической игры,
расположения, линии и цвета. Эти вопросы, идеи, понятия переводятся в способность художника их
исследовать, изменять, развивать.
Публичное или социальное пространство все время меняется, и его использование и
трансформация – животрепещущая тема для обсуждений.
Ни одно общественное пространство не является бесплатной субстанцией, и вопрос, который
стоит перед многими художниками: как заявить о себе как о возможном кандидате для участия в
широкомасштабной работе, будь она регионального, национального или международного масштаба.
Многие художники заняты вопросами урбанизации и понимают связь между средой, ее
использованием и контролем. Элементы, которые художники вкладывают в пространство: качество,
рефлексия, уникальность, гуманистическое влияние, являются ответом на вопрос: «Почему
необходимо улучшение изменяющейся окружающей среды через искусство?».
Другой ответ: польза, приносимая художником, вмешивающимся в пространство, дающим
элемент удивления, встряски, чтобы мы посмотрели на мир новыми глазами.
Искусство – способ передачи человеческой хрупкости, выражение наших чувств и реакция на
проблемы жизни, способ осознания мыслей и идей, групповой и индивидуальный отклик на мир
вокруг нас.
Публичная сфера должна быть местом, где мы находим больше, чем физическое утешение! Она
должна давать пищу для чувств, и эта «пища» может быть щадящей и едва незаметной или же,
напротив, бросающей вызов нашему восприятию окружающей среды.
Публичное искусство на самом деле – движущаяся цель. Художники всегда найдут новые,
бросающие вызов способы действия и будут сопротивляться стандартам.
Публичное искусство означает сотрудничество между художниками, архитекторами,
инженерами, планировщиками, другими профессионалами и публикой, а также комиссионерами.
Когда мы говорим о публичной сфере, публичное искусство также может включать
пространство, созданное «всемирной паутиной», спутниками и аэроволнами. Оно может длиться
минуту, день, год, всю жизнь. Оно может быть статичным и подвижным, быть частью
инфраструктуры, отсветом или отголоском. Но внутри всего этого есть один преобладающий
элемент: публичное искусство должно чувствовать контекст.
У публичного искусства много проявлений. В восприятии большинства людей это, чаще всего, –
«статуи» или синдром «сидения на стульях».
Но публичное искусство меняет стереотипы восприятия и занимается «обустройством среды».
В связи с этим, может быть, целесообразно заранее выслушать точку зрения/интерпретацию
художников на предложение или проект? Каково было бы их решение по организации пространства?
Художники – удивительно творческие мыслители. Творческое видение – это то, чем они обладают
лучше других.
Такой способ деятельности может быть проверкой реакции местного сообщества на программы
по оживлению среды обитания, способен оказать влияние на долговременное планирование и
принятие решений. Такой способ – антитеза работы по принципу «сваливания в кучу» или «прыжка с
парашютом».
Многие из нас все еще представляют художников в терминах материалов, которые они
используют, и редко оставляют за ними право «думать». Как сказал Марсель Дюшампе: «Искусство –
вопрос личности».
Если вам понравилось то, что художник сделал, вам должно нравиться и то, что он думал перед
тем, как это сделать.
Для некоторых кажется логичным вначале завершить строительный процесс и только затем
искать кого-либо, кто сделал бы то, что, как вы подразумевали, должно быть в этом месте, но чего не
хватает.
Например, ворота. Проект с самого начала подразумевал, что в данном месте будут интересные
ворота. Или картины. По предположению они должны были сделать выразительным пустое фойе.
Все нормально, если созданные ворота функциональны или картины, которые обрамляют голые
стены, удачно подобраны, но это, конечно, не единственный и не самый лучший способ работы.
В конце концов, если, начиная с эскизного проекта, было очевидно, что фойе получится темным,
а ворота неудобны для посетителей, почему бы ни внести коррективы заранее и ни пригласить
художника в качестве полноправного участника проекта?
Но нереальные цели, инструкции и бюджет, слабый процесс отбора, недостаток проектного
менеджмента и отсутствие четкого планирования препятствуют хорошей работе.
Кроме этого, комиссионер или комиссионерские группы, ответственные за публичное
пространство, часто относятся к комиссионерской деятельности так, как будто это их собственный
дом или сад, и это также является причиной неудачи.
Художник, работающий в публичной сфере, сталкивается с проблемами, которые нельзя
недооценивать. Многие инструкции являются невероятно предписывающими: они определяют
средства, объект и размер предполагаемого произведения. Что остается художнику?
Если то, что от него хотят, уже предрешено, зачем тогда привлекать художника? Почему бы
просто не пойти и не сделать все за него? Для многих клиентов и комиссионеров интересная и
волнующая часть комиссионерства – заседания, дискуссии о возможностях и вероятностях,
выявление идей и тем, процесс предварительного обсуждения. И это должно приветствоваться. Но
если «мозговой штурм» превращается в инструктирование – это не конструктивно.
Намного лучше ввести художника в комиссию для обсуждения будущего проекта наравне с
комиссионером и проектной командой. Если художник будет иметь возможность влиять на процесс
до его начала, мы только выиграем в результате работы.
Но как привлечь художников? Как начать сотрудничество, каков его масштаб? Ответ, с одной
стороны, довольно приземленный.
Необходимо создать окружение, способное сформулировать стратегию и политику. В реальности
это как раз и может стать истинным творческим процессом, который будет включать в себя не только
администраторов и других избранных лиц, но и художников.
Политика должна подчеркивать стадии исследования и развития, а также должна предоставить
возможность для творческой фантазии. Если у людей есть воображение, тогда это может произойти.
Если местные власти серьезно настроены на изменение среды при помощи публичного
искусства, привлечения художников для работы в проектной команде, то это может иметь шансы на
успех.
Если отдел планирования, хочет, например, изменить способ подхода к развитию городской
среды, хочет, чтобы люди занялись новыми городами и поселками, это может произойти, но не за
одну ночь, нужны «время для размышлений», ресурсы, одержимость значительной группы людей и
финансовая поддержка.
Именно такому способу деятельности пытается содействовать PASW. Масштаб – бесконечен,
проекты – бесконечны, но только при условии соблюдения нужной гибкости в работе с художником.
И в заключение. Особенность характера деятельности PASW заключается в том, что нужно
постоянно объяснять, что делается и почему так, а не иначе. Как ни странно, мы ощущаем
проявление самодовольства и успокоенности там, где плохо организованы публичные пространства.
Сильный и творческий комиссионер вместе с сильным и творческим художником сделают
работу, которая действительно будет вкладом в развитие и лучшим образом представит наше
культурное наследие.
Это и должно быть целью; и не важно, какой размах и бюджет доступен.