«О реализме в высшем смысле слова»

10 июня, 2015, среда
11
КУЛЬТУРА
«О реализме в высшем смысле слова»
ФОТО «ИНТЕРПРЕСС»
Сегодня исполняется 85 лет одному из самых известных художников Советского Союза и России Илье Глазунову
Анатолий Бондаренко
[email protected]
(Окончание. Начало – на стр. 1)
Илья Глазунов говорит, что во всех своих картинах хотел выразить любовь к России
…Многогранное творчество Ильи Глазунова вместило в себя создание портретов известнейших людей прошлого и нашего времени... На его работах
мы видим папу римского, президентов и королей,
глав крупнейших организаций, таких как ЮНЕСКО и ООН. Его кисти принадлежат портреты знаменитых режиссёров и актёров – Федерико Феллини, Лукино Висконти, Джины Лоллобриджиды,
Клаудии Кардинале, Мирей Матье... Конечно, не
обошёл художник своим вниманием и советских и
российских деятелей культуры и искусства, которые, в свою очередь, считали за честь быть запечатлёнными на холсте рукой могучего таланта. Среди
них Сергей Михалков, Валентин Распутин, Сергей
Бондарчук, Иннокентий Смоктуновский, Арам Хачатурян, Георгий Товстоногов…
Но Глазунов никогда не ограничивался лишь знаменитостями, он убеждён, что для портрета интересен каждый. Так, чувствуя «музыку души» своих
героев, Илья Глазунов создавал портреты простых
людей Сибири, Поволжья, БАМа, строителей ГЭС,
колхозников, рабочих Ленинграда... Сегодня, всматриваясь в лица людей, изображённых на его картинах, зритель может понять эпоху, в которой они
жили, попытаться постичь дух ушедшего времени.
Подлинной правдой пронизаны большие полотна,
созданные мастером в последние годы. Это «Россия после Первой мировой войны», «Похищение
Европы», «На Святой Руси», «На Волге», многочисленные пейзажи, посвящённые родному городу
– Ленинграду, где Илья Глазунов родился и стал
художником. В них художник философски осмыслил пласты русской истории, важнейшие проблемы
бытия русского народа, трагические вехи и противоречия жизни после распада СССР. Многие из этих
работ, а их более 600, экспонируются в Московской
художественной галерее Ильи Глазунова.
Однако далеко не всегда творчество мастера принималось и признавалось. В советские годы его
долгое время даже не выпускали в другие страны,
куда его приглашали с выставками. Партийные
руководители критиковали художника за изображение монастырей, бояр, царей, заявляя, что его
искусство «не помогает строить коммунизм», называли его работы «сомнительной духовной пищей».
Особенно художнику доставалось за пропаганду
«достоевщины», «религиозного мистицизма». Критики даже не принимали во внимание тот факт, что
Глазунов единственным в мире проиллюстрировал
почти всего Достоевского (а также некоторые произведения Блока, Некрасова, Лермонтова, Лескова,
Куприна, Островского, Некрасова, Гончарова...).
Глазунова травили официальные круги в лице
Союза художников, Министерства культуры, партийных органов: закрывали выставки, пытались сорвать их, как это было перед выставкой в Манеже в
Ленинграде в 1979 году, когда отдел культуры обкома КПСС распорядился разобрать полы в здании…
И только благодаря активности Ильи Глазунова,
который сам достал мраморные плиты, вернисаж
состоялся вовремя.
Как только не называли его искусство! В художественных вузах, на исторических факультетах
запрещали исследовать его творчество, называли
черносотенцем, шовинистом, конъюнктурщиком
и тому подобное. А когда он выполнил поручение
ЦК КПСС и написал портреты некоторых членов
Политбюро, стали называть придворным живописцем, любимцем власти, агентом КГБ…
Мир для Глазунова разделялся на два лагеря –
друзей и противников. Одни радовались его успехам на ниве искусства и помогали ему. Другие действовали по принципу «запрещать и не пущать»,
а учитель Глазунова Борис Иогансон даже открестился от него, потребовав исключить из института.
Грандиозный скандал возник вокруг его картины
«Мистерия ХХ века», которая стала широко известна в стране и мире благодаря самиздату, вызвав переполох в верхах, даже обсуждался вопрос о высылке
Глазунова из страны и лишении гражданства. Ограничились тем, что отправили его в Сибирь, на БАМ.
После того как Глазунов создал более 200 работ
строителей БАМа, работая день и ночь, и показал
их общественности и иркутскому начальству, санкции и гнев смягчились.
Однако создание шедевров живописи далеко не
всё, что можно поставить Илье Глазунову в заслугу.
Например, неоценима деятельность художника в
деле сохранения памятников культуры и искусства,
исторического облика как Петербурга, так и Москвы. Илья Глазунов – один из организаторов Всероссийского общества охраны памятников истории
и культуры, основатель Музея прикладного искусства народов СССР в Царицыно.
По проекту художника в Мадриде было построено посольство России, парадные залы которого
украсили 15 картин на тему русско-испанских отношений, написанных мастером и его учениками.
Он с гордостью носит звание почётного академика испанской Королевской академии художеств,
Российской академии художеств, Петровской академии науки и искусств. За выдающийся вклад в
развитие мировой культуры Илья Глазунов в сентябре 1999 года был награждён золотой медалью
ЮНЕСКО им. П. Пикассо (пока он единственный
из российских деятелей культуры и искусства, удостоенный этой высокой чести).
Лауреат Государственной премии России, народный художник СССР, Илья Глазунов прошёл долгий путь борьбы за признание и право быть самим
собой в искусстве. Тема «вечной России» звучит во
многих его произведениях. В ней воплощено всё
пережитое, выстраданное, к чему художник шёл
всю жизнь. Это гимн любимому Отечеству, его защитникам, признание в любви. Кстати, эта тема получила дальнейшее развитие и в вышедшем в свет
литературном произведении «Россия распятая»,
где автор, формулируя основную идею, пишет: «Я
хотел бы вернуть моему народу много из того, что
оболгано и оклеветано…. Я выполняю свой долг перед Россией и нашими потомками, которые будут
искать причины краха когда-то великой державы».
как это было
«Мне не жаль того, что утрачено. Жаль, что не написал больше…»
лья Глазунов однажды признался, что никогда не переставал работать, даже в выходные.
Не отмечал праздники. Не брал отпуска – такого, как у всех: чтобы поехать куда-то, закрыться
от мира и не работать. «За всю свою жизнь я ни
одного дня не отдыхал, – говорил он в интервью. –
И всё равно считаю, что мог бы сделать больше...»
Всего художник создал более трёх тысяч картин,
зарисовок, эскизов. Многие из ранних и некоторые из зрелых работ мастера, увы, не сохранились.
«НВ» решило вспомнить о них.
И
«Дороги войны», 1957
Лето 1941 года семья Глазуновых (Илье было
всего 11 лет) проводила на даче в Вырице. Узнав,
что приближаются немцы, собрали вещи и отправились на станцию. Еле успели на последний
поезд.
– Мы шли, все обвешанные какими-то баулами,
узлами, – вспоминал Илья Сергеевич Глазунов. –
Навстречу нам попался отряд ополченцев, которыми командовал какой-то лейтенант. Он посмотрел
на нас, сощурил глаза и спросил презрительно:
«Драпаете?» А мы возвращались в Ленинград…
Зимой 1942 года один за другим умерли все родные Ильи Сергеевича.
– В каждой из четырёх комнат нашей квартиры
на Петроградской стороне лежали покойники –
вынести их сил не было. Иногда мне казалось, что
бабушка строго смотрит на меня из-под полузакрытых век, и мама, пытаясь меня успокоить, говорила: «Не бойся, Илюша, мы все умрём», – вспоминал художник.
Мальчика, единственного из семьи, увезли по
Дороге жизни, и он остался жив. Мать эвакуироваться не успела – в апреле её не стало.
Первое своё большое полотно на тему войны
выпускник Института живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е. Репина представил на суд
дипломной комиссии. Но такого от талантливого студента (годом ранее он получил Гран-при на
Международном конкурсе молодых художников
в Праге) не ожидали. Картина оказалась идеологически неправильной. Один из преподавателей
кричал: «Глазунов, вместо того чтобы прославлять
великий подвиг советского народа, ты рисуешь
отступление! Мы драпаем от немцев, и это, потвоему, дороги войны? Гнать тебя из института, а
мазню твою спалить…»
В итоге Илью Глазунова, которому пришлось
защищать диплом с картиной «Рождение телёнка», отправили после института в Ижевск преподавать черчение в ремесленном училище. Картину
«Дороги войны» приобрёл Центральный музей
Вооружённых сил, но выставить её на суд зрителей
не осмелился. Долгое время холст валялся в запасниках. А потом, по слухам, отправился в топку.
Так что дипломную работу мастера действительно
уничтожили.
Рисунок под условным названием
«Женщина, меч и змея», 1953
Практика студента третьего курса проходила на
строительстве Куйбышевской ГЭС. Какой-то шофёр вызвался доставить художника до строительного треста, куда тот был командирован. Ехали в
полуторке по тряской дороге – июль, жара, клубы
пыли. И вдруг – колючая проволока, лай собак,
вышки. Это что? Шофёр улыбнулся: «Строительство коммунизма, сынок…» Как выяснилось, на
стройке – сплошь заключённые, он тоже зэк, уже
почти весь срок отмотал.
Студенту отчётливо запомнились: огромный
котлован, по дну которого ползали люди; узбек на
коленях, молившийся на восток; две горы, справа и
слева от дороги, на одной было написано: «Миру –
мир!», на другой – «Слава Сталину!», каждая буква
метров по двадцать.
Будущий знаменитый художник отправился на
постой в Дом колхозника. А ночью был разбужен
людьми в погонах. Чин с погонами МГБ на плечах
отрывисто спрашивал его: «Кто послал? С какой
целью? Что нарисовал?» Глазунов хоть и разволновался (даже карандаш, вспоминал, в руках
у него переломился пополам), отвечал чётко, повоенному: «Студент. На практике. С целью отобразить для истории великие стройки коммунизма».
Чин немного смягчился и посоветовал парню не
высовываться. «Понимаешь, у нас тут ударные стахановцы работают. Опасайся, как бы не порезали…
И помни: нарисуешь не то, что надо, – тебе хана...»
Наутро студент отправился на этюды.
– Рисую, а за спиной двое людей, – вспоминал
Илья Сергеевич. – Из уголовного мира, сразу видно. «Не боишься?» – спрашивают…
Новые знакомые, пристально рассмотрев карандашный набросок Ильи Глазунова, поморщились
– зачем изображать оборванцев? И настойчиво попросили нарисовать для них голую женщину, меч и
змею, чтобы женщину обнимала.
Он тут же вспомнил на бумаге Венеру Боттичелли. Зэки были в полном восторге. Пообещали художнику покровительство и заверили, что сделают
себе татуировки по этому рисунку.
«Ленин и дети», конец 1950-х
– Как-то я приехал в Красноярск на практику,
– рассказывал художник, смеясь. – В кармане несколько рублей. Что делать? Пошёл в местное отделение художественного фонда, поинтересовался,
не найдётся ли у них какой-нибудь халтуры...
Бородатые художники, сидевшие там (потом
оказалось, что это были специалисты по Калинину,
Свердлову, Будённому, Ворошилову, Дзержинскому), обрадовались. Есть! И попросили будущего
монументалиста скопировать картину «Владимир
Ильич и дети»: какому-то Дому культуры понадобилась копия этого полотна размером три на два метра.
Две недели Глазунов добросовестно работал, тща-
Ненавижу всё в нашей культуре, что было сделано
тельно выписывая как изпосле залпа «Авроры». И люблю всё, что было до…
вестные всем черты вождя
мирового
пролетариата,
Мне кажется, что я уже живу тысячу лет. И при этом
так и лица каждого из ребяя чувствую себя моложе моих студентов.
тишек, его окружавших.
Лучше на нарах в Сибири, чем на вилле в Майами.
Ему заплатили, не обидели. Никакого подвоха.
Разве родина – там, где жратва лучше?!
И только через некоторое
Когда я пишу портрет, я никогда не забываю, что человремя Илья Сергеевич повек был создан по подобию Божию.
нял, почему маститые копиисты так легко отдали
Чёрный квадрат никому не интересен. Искусство должему эту работу: художник
но быть понятно. Если непонятно – это не искусство.
получал гонорар только за
портрет вождя или его соЯ не верю в непризнанных гениев. Настоящий творец
ратников, значимых лиц.
напишет картину даже в тюрьме.
К примеру, Ленин и Горький в Горках – пожалуйРусский – тот, кто любит Россию…
ста, за двоих получите 600
рублей. А тут – за вождя
заплатят, а за детей ничего. А возни много...
– Потом меня вызвали в ЦК и спросили, как я дуНадо заметить, что творчество Ильи Глазунова с маю, сколько продержится режим Альенде, наскольсамого начала вызывало неоднозначную реакцию. ко он крепок, – рассказывал Илья Глазунов. Я сказал
Первая персональная выставка (80 произведений правду, но мне не поверили. Ни за что не поверили!
живописи и графики) произвела фурор в Москве. А через несколько недель радиостанции сообщили о
Толпы, которые пытались попасть на выставку, военном перевороте и штурме президентского дворнапугали власти. А тут газета New York Herald ца Ла-Манеда. Моя работа погибла в пожаре...
Tribune вышла со статьёй, которая называлась
«Социалистический реализм это или нет?».
«Мистерия ХХ века», зарисовка
Советские чиновники, обсудив работы молодого
на спичечном коробке, 1968
художника, больше склонялись к мысли, что, скорее
Илья Глазунов, приглашённый в Париж Ивом
всего, нет. И даже опыт рисования Ленина, портреМонтаном,
Симоной Синьоре и графом Сергеем
тов вождей мирового пролетариата, а также картин
на «социалистические» темы, такие как, например, Толстым, оказался в водовороте французских событий: это был кризис Пятой республики, студен«Советские дети переходят улицу», не помог.
ческие волнения, профсоюзные демонстрации…
– Я жил в дешёвой гостинице на площади СенПортрет Сальвадора Альенде, 1973 Мишель,
– вспоминал художник. – Встречался с
Илья Глазунов много ездил по миру, бывал в первыми лицами Франции, сделал четыре порсамых горячих точках. Один из чиновников, под- трета министров и самого генерала де Голля. И
писывая его документы на выезд в воюющий Вьет- вот в один из дней слышу: на улице люди кричат.
нам, сказал как-то в шутку: «Если убьют, не сильно Юноши с красными глазами несут портреты Че
жалко, ведь он даже не член Союза художников…» Гевары, Ленина, Троцкого, Мао… А в Сорбонне
Художник писал портреты известных политиче- на мраморной доске, на которой были высечены
ских и общественных деятелей, людей искусства. имена павших за великую Францию, кто-то калом
Ему позировали Федерико Феллини и Джина написал (мне перевели): «Вы правильно сделали,
Лоллобриджида («вовремя и чётко определённое что подохли...»
В тот день Глазунов вдруг задал себе вопрос: а
декольте – я смотрел и чувствовал, что я на краю
пропасти, это были счастливые дни в моей жиз- кто эти люди, которые делают историю? И в голони», – вспоминал он сам об этом), Урхо Кекконен ву пришла идея изобразить всех, кто оказался, как
и Андрей Громыко, Давид Сикейрос и Индира Ган- и он, в водовороте времени. Объединить вместе
ди. Последняя даже, говорят, прослезилась, уви- самых разных людей, которые творили историю в
дев свой портрет, а Брежнев, уверяли злые языки, ХХ веке, – Николая II, Столыпина, Льва Толстого,
спросил после этого: «Почему Глазунов рисует Иоанна Кронштадтского, который о Толстом скатолько зарубежных лидеров? У нас в СССР что, зал, что тот неумный умник, Сталина, Гитлера, Мао
Цзэдуна… Художник сидел в тот момент в ночном
нет достойных?..»
В конце весны 1973-го Илья Глазунов полетел кафе, за окнами бесновалась толпа, и на спичечном
в Чили – поддержать правительство Сальвадора коробке, а потом на салфетках он стал рисовать…
Зарисовки эти, конечно, не сохранились. А карАльенде. В результате появится серия работ «Чили
тина
– «Мистерия ХХ века» – есть. Она считается
под знаменем Народного единства» и портрет, подаренный президенту Чили, большому другу Со- одной из центральных в творчестве художника.
Подготовила Эльвира Дажунц
ветского Союза.