Имант Вецзолос: счастье – в любви к тому, что ты... В художественной галерее банка Rietumu в Риге открылась выставка крупнейшего

Имант Вецзолос: счастье – в любви к тому, что ты создаешь
В художественной галерее банка Rietumu в Риге открылась выставка крупнейшего
современного латвийского художника Иманта Вецозолса. Название выставки –
“Будни крупным планом”. В своих последних работах художник стремится отразить
повседневную жизнь с иной, непривычной и небудничной точки зрения, приглашая
зрителя к мысленному диалогу.
О своих жизненных ценностях, об искусстве и вдохновении мастер рассказывает в
эксклюзивном интервью.
В широком кругy ценителей искусства вы известны как искусный и тонкий мастер
натюрморта, но на этой выставке представлено много жанровых, фигуративных
работ. С чем это связано?
В самом деле мое имя обычно ассоциируется в первую очередь с жанром натюрморта;
можно сказать, что это мой «конек». С годами многие художники находят свой особый
способ самовыражения, – то есть то, что им удается наилучшим образом, и становятся
нарциссами, наслаждающимися своим успехом. При этом существует большой риск стать
однообразным и начать эксплуатировать, тиражировать свой успех.
В этом плане я себя очень строго контролирую: для меня интересно находить новые
возможности выражения, новые сюжеты, а не демонстрировать легкость кисти. К тому же
рисовать те тонкие нюансы, которые можно найти в моих натюрмортах, невероятно
сложно. Возможно, я отчасти исчерпал себя, и нарисовать это лучше уже не смогу...
Полотна, представленные на нынешней выставке, представляют искусство, существующее
в нашей будничной жизни. Той жизни, которая протекает за окнами мастерской. Здесь и
политические, и социальные темы – все то, что меня, так или иначе, волнует.
Ежедневно мы сталкиваемся с колоссальными контрастами и различиями; моя задача –
передать это художественным, живописным языком. В этом смысле я совершенно
свободный человек и могу позволить себе независимо высказывать собственное мнение.
Мне как художнику, разумеется, очень приятно, когда на мои картины обращают
внимание. Но не так, когда просто говорят, что картина красивая, а когда отмечают, чем
она интересна, как и почему она призывает к размышлениям и дискуссиям. Я всегда рад
услышать мнение зрителя, узнать его мысли о картине или сюжете – тогда можно сказать,
что мы находимся на одной волне.
Работы какого творческого периода представлены на этой выставке?
Эти работы были созданы в 70-90-х гг. уже прошлого столетия. Конкретной даты ни под
одной из картин я указать не смогу.
Многие художники создают свои полотна alla prima – импульсивно и на одном дыхании, в
порыве вдохновения. Подобный подход не близок мне... Время от времени я возвращаюсь
к каким-то своим работам, вглядываюсь в них заново и затем продолжаю работать над
ними дальше.
Таким образом, картина может создаваться не один год. Однако к полотнам, написанным
очень давно, я уже не возвращаюсь – на них сложно настроиться.
Создавая картины подобным образом, я стараюсь добиться некой «материальности»,
плотности цвета, – чтобы предмет не казался пустым. Если этот процесс искусственно
форсировать, то получается некоторая аляповатость.
«Где виден цвет – там слабая живопись». Это не мои слова, но я полностью согласен с их
автором. Когда цвет становится слишком навязчивым, это уже не искусство, а декор. Как
сказал Конрад Убанс: «Солнце рисуют многие, но светит оно не у всех».
Что для вас как художника означает современная жизнь? Что вы считаете важным и
как отражаете это в своих картинах?
Это очень неоднозначный вопрос и сложно на него ответить определенно. Если смотреть
исключительно с позиции художника (а не гражданина) – то мне важно показать жизнь в
широкой амплитуде. Например, мне нравится рисовать лица пожилых людей. Здесь важно
разглядеть не только внешнюю оболочку – морщины и другие признаки возраста, но и то,
что за ней скрывается: дорогу длиною в жизнь, опыт и мудрость.
На занятиях в Академии художеств в мастерской перед студентами ставят композицию,
которую необходимо максимально точно отобразить на холсте. А на самом деле искусство
окружает нас повсюду, и важно уметь разглядеть его даже в самом дальнем углу
мастерской.
Кого вы можете назвать своими учителями и вдохновителями? Что вы смогли перенять
от них и как вы отображаете это в своих картинах?
Сложно назвать то, что я не считал бы своим «учителем». Даже трудно определить, что
мне дало больше – природа или живопись. К тому же я впитывал не только все хорошее и
ценное, но и видел обратную сторону медали: когда кто-то ставил себе слишком высокую
планку и не смог ее покорить.
Зачастую современные художники любой ценой стараются достичь внешнего эффекта,
сюрприза, всячески обратить на себя внимание. Например, некоторые художники на своих
картинах рисуют контур, – чтобы ярче смотрелось; по-моему, они таким образом лишь
ограничивают свои работы.
У вас тоже есть свои ученики, вторая часть выставки так и называется «Имант
Вецозолс и его бывшие ученики». Радует ли вас то, как сейчас развивается их творческая
карьера?
Современным художникам нынче приходится нелегко. Во времена прежнего режима было
значительно проще – существовала государственная программа, и эта поддержка, в том
числе и материальная, на самом деле ощущалась.
Молодым художникам, которые успешно оканчивали академию, предоставлялись места
для работы, давались заказы, проводились многочисленные выставки, конкурсы,
художникам присваивали звания и титулы; существовали критики, которые помогали в
творческом развитии.
Сегодня ситуация совершенно иная и молодые таланты могут рассчитывать только на
собственные силы. Поэтому мы наблюдаем попытки «поймать тенденцию», создавать
искусство, на которое есть спрос; разумеется, это отвлекает художника от главной цели и
реализации своего творческого потенциала.
Хоть в былые времена люди искусства в некотором смысле были чем-то ограничены, им
предоставлялась возможность и условия для творчества. Теперь же в погоне за
известностью молодые художники стремятся к сенсации, пытаются удивить зрителя. Есть
много на самом деле талантливых мастеров, которые никому не известны лишь потому,
что они не предлагают ничего нового. Это относиться к искусству в целом – такая же
ситуация наблюдается и в кино, и в театре, и в литературе.
Что бы вы хотели пожелать народу Латвии в такой нелегкий для страны период?
Людям творчества я хочу пожелать хорошей и красивой жизни. Желаю каждому найти
путь к себе, ведь правда – она находится в нас самих. Когда удастся такой путь найти и
двигаться этим путем вперед – тогда человек будет счастлив.
Счастье заключается ни в чем ином как в любви к тому, что ты создаешь.