Учебно-методическое пособие плоскость линия и цвет

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Костромской государственный университет имени Н. А. Некрасова
Н. М. ДОМАХИНА
ПЛОСКОСТЬ, ЛИНИЯ, ЦВЕТ КАК ПЕРВОЭЛЕМЕНТЫ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ РЕЧИ
Учебно-методическое пособие
Кострома
КГУ им. Н. А. Некрасова
2015
ББК 85.14
Д66
Рекомендовано к изданию редакционно-издательским советом
КГУ им. Н. А. Некрасова
Рецензент
А. А. Мариев, профессор кафедры изобразительных искусств,
заслуженный художник Российской Федерации
Д66
Домахина Н. М.
Плоскость, линия, цвет как первоэлементы художественноизобразительной речи : учеб.-метод. пособие / Н. М. Домахина. –
Кострома : КГУ им. Н. А. Некрасова, 2015. – 42 с.
В качестве первоэлементов художественно-изобразительной речи
рассматриваются плоскость как художественная форма, линия как
основное средство графики, и цвет как первооснова живописи.
На примерах
искусства
модернизма
представлены
варианты
использования первоэлементов художественного языка в создании
определенного образа в изобразительном искусстве и дизайне
современности.
Для преподавателей и студентов художественно-графического
факультета, обучающихся по направления 050100. 62 «Педагогическое
образование» (профиль «Изобразительное искусство»).
ББК 85.14
© Н. М. Домахина, 2015
© КГУ им. Н. А. Некрасова, 2015
2
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ............................................................................................................... 4
1. Плоскость как формообразующий элемент художественного языка ...... 5
1.1. Плоскость как художественная форма ............................................. 5
1.2. Геометрическое, оптическое восприятие формы .......................... 18
1.3. Восприятие точки, линии, пятна на плоскости.............................. 21
2. Линия как основное средство графики ................................................. 25
3. Цвет как основа живописи ..................................................................... 34
Заключение ........................................................................................................ 40
Библиографический список.............................................................................. 41
3
ВВЕДЕНИЕ
Учебно-методическое пособие является дополнением к курсу
дисциплины по выбору «Анализ и интерпретация произведений искусства»
для студентов направления подготовки 050100.62 «Педагогическое
образование» (профиль «Изобразительное искусство»). Разработано на
основе принципов и методов абстрактного искусства начала ХХ века,
обратившегося к первоосновам художественного языка, с помощью
которого осуществилась попытка создания новых, не классических
художественных текстов.
В качестве первоэлементов рассматриваются плоскость как
художественная форма, линия как основное средство графики, цвет как
первооснова живописи. На примерах искусства модернизма представлены
варианты использования первоэлементов художественного языка
в создании определенного образа в изобразительном искусстве и дизайне
современности.
В первом разделе предлагаются к рассмотрению проблемы плоскости
как формообразующего элемента художественного языка. Второй раздел посвящен линии как основе графически выразительных решений. В третьем
разделе разбирается цвет как первооснова живописи. На конкретных примерах даны представления о применении приемов и методов абстрактного искусства в современном дизайне и в социокультурной среде.
Издание адресовано преподавателям и студентам художественнографического факультета.
4
1. ПЛОСКОСТЬ
КАК ФОРМООБРАЗУЮЩИЙ ЭЛЕМЕНТ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯЗЫКА
1.1. Плоскость как художественная форма
Плоскость – это поверхность, имеющая только два измерения. Если
между любыми двумя точками ее провести прямую, то она целиком сольется с этой поверхностью. Так в геометрии.
Под основной плоскостью понимается материальная поверхность,
которая призвана воспринять содержание произведения. Схематическая
основная плоскость ограничена двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и тем самым выделена из окружающей ее среды как
самостоятельная сущность.
Главной функцией основной плоскости В. В. Кандинский считает
возможность выразить содержание произведения. В этом смысле основная
плоскость, по его мнению, дает полную свободу выражения творческих
замыслов художника. Он одушевляет основную плоскость, называя ее
вслед за точкой и линией живым существом, а художника представляет
создателем этого нового существа, в большей или меньшей степени осознающим и чувствующим свою ответственность перед ним.
Плоскость обладает самыми различными эмоционально-образными
свойствами: пропорциональностью (квадрат, круг, треугольник), статикой
и динамикой, цветом, фактурой и т. п. (рис. 1 и 2).
5
Рис. 1. В. В. Кандинский. Композиция VIII. 1923
Рис. 2. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
6
Любая плоскостная композиция (изображение) своей композиционной схемой, распределением тональных или цветовых пятен, формальным
контуром так или иначе членит плоскость. Линейное членение плоскости
является дальнейшим развитием и организацией ее художественнообразных качеств. Этот момент в композиции плоской поверхности особенно важен с точки зрения соответствия формального образного строя
плоскости содержанию, смыслу композиции.
Выделяют некоторые формально-художественные моменты организации плоской поверхности:
− поверхность может быть расчленена на различное количество
равных частей; такое членение зрительно меняет масштабность плоскости;
большая расчлененность производит впечатление большого масштаба
(рис. 3 и 4);
− плоскость как таковая может быть подчеркнута членением ее
одинаковыми горизонтальными или вертикальными линиями, расположенными равномерно (рис. 5 и 6);
− аналогичное членение линиями различной толщины приводит
к зрительному разрушению плоской поверхности, делает ее разнородной,
вызывает ощущение глубины (рис. 7 и 8).
Рис. 3. Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым, синим и черным. 1925
7
Рис. 4. Ларс Концен. Арт-дизайн.2008
Рис. 5. Пит Мондриан. Ромбоидальная композиция из серых линий. 1918
8
Рис. 6. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
Рис. 7. К. С. Малевич. Супрематизм.1915
9
Рис. 8. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
К другим закономерностям построения на основной плоскости относят действие элементов в зависимости от расположения и места, которое
они занимают относительно границ основной плоскости. С верхней частью
ассоциируется ощущение расслабленности, чувство легкости, свободы.
Чем ближе к верхней границе основной плоскости, тем более разрозненными кажутся отдельные мельчайшие плоскости. Здесь они теряют
и в «весе». С другой стороны, каждая более тяжелая форма кажется еще
более тяжелой, находясь в верхней части плоскости. Нота тяжести приобретает более сильное звучание, свобода производит впечатление легчайшего движения, поэтому здесь несложно инсценировать напряжение. Препятствия сокращены до минимума. Низ действует прямо противоположно –
сгущение, тяжесть, стесненность. Чем ближе к нижним границам основной
плоскости, тем плотнее атмосфера, тем больше ограничивается свобода
движения. Формы утрачивают свой вес, нота тяжести ослабевает, торможение достигает здесь своего максимума.
10
Левая сторона основной плоскости отчасти повторяет свойства
верха, а правая сторона – свойства низа с той лишь разницей, что чувства расслабленности, легкости и свободы, в одном случае, или сгущения,
тяжести и стесненность, в другом случае, здесь не столь существенны.
Особую важность приобретает характер движения. Свободное, идущее
изнутри движение влево является движением вдаль, поэтому формы, направляющие свои напряжения влево, «выигрывают в интенсивности
и быстроте»1. Скованное движение, идущее вовнутрь вправо, – движение домой.
Это движение связано с определенной усталостью, и целью его является достижение покоя. Таким образом, чем ближе к правой стороне, тем
слабее и замедленнее движение, тем менее значительно напряжение. Верх,
низ, левую и правую стороны плоскости В. В. Кандинский определяет как
небо, землю, даль и дом (рис. 9 и 10).
Обладая пространственными свойствами, линия может быть использована в качестве средства передачи пространства на плоской поверхности.
Так, несколько плоскостных фигур, обведенных контуром разной толщины, воспринимаются лежащими в разных плоскостях. Более плотный толстый контур определяет передний план, и, соответственно, тонкий слабый
контур – задний.
В передаче пространственных качеств плоской поверхности используют и другие приемы:
− расположение структурных элементов друг над другом, (верхние элементы ассоциативно воспринимаются как более дальние
(рис. 11 и 12);
− наложение одной фигуры на другую (рис. 13 и 14);
− постепенное уменьшение геометрически подобных друг другу
структурных элементов (рис. 15 и 16).
1
Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. – СПб. : Азбука-классика,
2005. – С. 62.
11
Рис. 9. М. В. Матюшин. Движение в пространстве. 1922
Рис. 10. Ларс Концен. Арт-декор. 2008
12
Рис. 11. В. В. Кандинский. Синее. 1927
Рис. 12. В. В. Кандинский. Несколько кругов. 1926
13
Рис. 13. В. В. Кандинский. В ярком овале. 1925
Рис. 14. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
14
Рис. 15. Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее. 1944
Рис. 16. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
15
Художественно-образные характеристики плоской поверхности
в значительной степени обогащаются в случае применения других, наряду
с линией, изобразительных средств, таких как тон, цвет и т. д.
Масштабность плоскости, ее зрительный вес связаны и с характером
распределения на ней светлых и темных тонов (цветов). Светлый тон выражает малую зрительную весомость. Темный тон, наоборот, утяжеляет
плоскость. Различное сочетание темных и светлых частей обусловливает
различную зрительную характеристику одной и той же плоской поверхности. Зрительная масштабность плоскости зависит от размера элемента членения: большее членение производит впечатление большего масштаба.
Изменение качеств плоскости поверхности может зависеть от штриховки:
равномерная штриховка подчеркивает плоскость, неравномерная – деформирует ее; криволинейный контур также деформирует плоскость.
Тон, как и линия, служит средством создания таких качеств поверхности, как однородность и разнородность (плоскостность и глубину). Равномерный тон поверхности выражает однородность, плоскостность. Линейно-тональное членение на основе нюансных или контрастных тональных различий дает разнородную структуру, зрительно деформирует поверхность, придает ей различные пространственные свойства (глубины,
кривизны) и т. д. (рис. 17 и 18).
Рис. 17. К. С. Малевич. Утро после грозы. 1912
16
Рис. 18. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
Явление светлотного контраста лежит в основе приемов, изменяющих структуру плоской поверхности. Толщина и тон контура какой-либо
фигуры значительно усиливают ее светлотные характеристики. Темные
и светлые тона в различных сочетаниях активно меняют плоскостные характеристики поверхности.
Рис. 19. К. С. Малевич. Черный квадрат на белом фоне. 1915
17
Рис. 20. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
Плоская поверхность, равномерно окрашенная в один цвет, воспринимается, по аналогии, однотонной, единой, недеформированной. Темные,
насыщенные цвета делают плоскость весомой, тяжелой. И наоборот, легкие, светлые, ненасыщенные цвета придают ей легкость и воздушность.
Тяжелые цвета зрительно уменьшают плоскую поверхность, легкие – увеличивают (рис. 19 и 20).
1.2. Геометрическое и оптическое восприятие формы
Геометрически точный квадрат кажется ниже по высоте, а следовательно, оптический квадрат должен быть слегка вытянут в высоту. Глаз
склонен к преувеличению всего горизонтального и более слабому восприятию вертикального.
При геометрически точном разделении формы на две равные части
нижняя часть кажется меньше, поэтому необходима оптическая корректировка членения. Глаз переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю
18
часть плоскости, поэтому любую фигуру, для того чтобы она казалась расположенной в центре плоскости, следует немного сместить вверх.
Горизонтальная линия кажется толще, чем такая же вертикальная.
Квадрат на плоскости при уменьшении воспринимается как точка.
Причем на черном фоне квадрат прочитывается дольше, нежели на белом.
Геометрически точный круг кажется вытянутым в ширину.
Один и тот же круг выглядит по-разному в зависимости от его расположения на плоскости. Вверху – легким, парящим; внизу – тяжелым,
грузным. Причем на черном фоне это свойство выражается активнее.
Треугольник, обращенный вершиной вверх, выглядит устойчивым,
а в перевернутом виде форма неустойчива.
19
Прямоугольник, лежащий горизонтально, выглядит прочным и тяжелым, стоящий – более легким и подвижным.
Равновеликие фигуры воспринимаются разными. Свечение белых фигур на черном фоне раздвигает зрительно их границы, и они кажутся заметно крупнее, чем точно такие же черные на белом фоне.
Горизонтальные линии, образующие квадрат, зрительно удлиняют
его в высоту, вертикальные – расширяют.
Квадратное поле, ограниченное горизонтальными линиями, расширяется, а вертикальными – удлиняется.
Форма, образованная квадратами, дает иллюзию дополнительных
квадратиков в углах. При наборе кругами иллюзия пропадает.
20
1.3. Восприятие точки, линии, пятна на плоскости
Неподвижная точка.
Точка начинает движение и образует линию.
Вертикальная линия напряжена под действием силы тяжести.
Горизонтальная линия растянута влево и вправо. При снятии силы
натяжения она готова свернуться до состояния покоя.
Линия движется слева направо.
Два варианта восприятия: линия начинается где-то слева и оканчивается; линия началась справа и движется налево, против направления чтения.
21
Неопределенная линия лишена движения и обращена как влево, так
и вправо.
Появляется точка, и линия начинает двигаться к ней.
Зависшая точка готова к раскачиванию, колебаниям маятника.
Образуется мнимая оптическая линия. Это связано с устойчивым
прочтением плоскости.
Диагональная линия имеет четко обозначенное направление движения.
Приведенные примеры доказывают существование объективного
восприятия, которое необходимо учитывать, компонуя на плоскости. Для
создания композиций также необходимо развить чувство меры, то есть количественное ощущение массы элемента или элементов и плоскости. Это
одна из важнейших задач обучения композиции.
22
Плоскость подавляет элемент и имеет первостепенное значение.
Круг и треугольник подавляют плоскость, уничтожают ее. Форма как
бы сползает с плоскости, чувствуется явная неуравновешенность элемента
с плоскостью.
Соотношение фигуры и плоскости найдено более правильно. Если
сравнить площади фигур, то окажется, что у круга площадь больше, однако оптически они смотрятся равноценно. Это говорит о том, что открытая,
агрессивная форма (в данном случае треугольник) требует большей плоскости для уравновешивания.
При изменении средства выражения без изменении размера кажется,
что все круги имеют разный размер. Чтобы восстановить соотношение,
нужно серый круг сделать больше, чем красный, так как красный по тону
одинаков с серым, но за счет активности цвета воспринимается большим
по размеру. Белый круг на черном фоне нужно уменьшить, чтобы сохранить оптическое равенство. При рассмотрении данного примера можно заметить, что круги по-разному отступают от плоскости: черный и белый –
больше, серый и красный – меньше.
23
Графическая фактура как бы сдвигает элементы, а значит, необходима корректировка их месторасположения. Во втором ряду представлен
возможный вариант решения уравновешивания элемента на плоскости.
Об истинном положении фигуры на плоскости глаз судит не столько по ее
силуэту, сколько по зрительному оптическому центру тяжести. Для веса
формы немалое значение имеют цвет и фактура. Теплые цвета – тяжелее
холодных, цвета сильнонасыщенные и фактурные – тяжелее малонасыщенных и гладких.
Василий Кандинский, автор теоретических основ педагогики искусства, считал: «...если глаз недостаточно развит (что обусловлено психологически) для восприятия глубины, то он будет не в состоянии освободиться от материальной плоскости для восприятия недифференцируемого пространства. Правильно тренированный глаз должен быть способен частично
видеть необходимую для произведения плоскость как таковую, а частично,
если она принимает форму пространства, ее не замечать. Даже простое сочетание линий, в конце концов, можно рассматривать двояко – или как одно целое с основной плоскостью, или как свободно расположенное в пространстве»1.
1
Цит. по: Дружкова Н. И. Теоретические основы педагогики искусства
В. В. Кандинского. – М. : РОСПЭН, 1994. – С. 27.
24
2. ЛИНИЯ КАК ОСНОВНОЕ СРЕДСТВО ГРАФИКИ
В каждом рисунке началом всех начал является линия. В теории абстракционизма имеется такое понятие, как геометрическая линия. Геометрическая линия – невидимое существо. Она – след движущейся точки, ее
производная, возникающая из движения в результате уничтожения высшего, замкнутого в себе спокойствия точки. С помощью линии определяются
границы форм, плоскостей. Линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Но линия служит не
только изображению, но и выражению. Она выявляет не только границы
форм, но и чувства, переживания художника.
Рис. 21. В. В. Кандинский. Тридцать. 1937
Линия считается самым специфичным графическим способом изображения и выражения. Так, в регистре основных понятий выделяют следующие
понятия, характеризующие линию, т. е. виды линий: прямые, вертикальные,
горизонтальные, диагональные, угловые, кривые, свободные, сложные, волнообразные; комплекс линий, их границы и температура. И наряду с обозначенными употребляются понятия ломаных, комбинированных линий.
В. В. Кандинский вводит также такие понятия, как длина (время), толщина,
25
лирическое – драматическое, величина углов (прямой, острый, тупой), цвет,
звучание, ритм, способность линий образовывать различные формы и плоскости; рассматривает возможности линейного перевода произведений других
видов искусств, проблему рисуночной (графической) и живописной формы,
соотношения основных форм и основных цветов (рис. 21 и 22а, 22б).
Существует множество техник работы линией, и каждый художник
вносит в них что-то новое, свое. Однако чтобы систематизировать техники
и приемы работы, необходимо свести все линии в графике упрощенно
к следующим видам:
− точная, в одну толщину и одного напряжения;
− разнотолщинная, то почти исчезающая в плоскости бумаги, то
мощно выходящая из нее;
− неровная, словно нанесенная дрожащей рукой, но именно от этого
имеющая особую чувственность и нервность.
Две последние техники часто имеют склонность к проведению нескольких линий для выражения одной формы (своеобразному дублированию линий), хотя это ни в коем случае не дублирование, а распределение
выражения формы среди этих линий.
Среди прямых линий выделяют три типа, по отношению к которым
все прочие прямые – лишь отклонения:
1. Простейшая форма прямой – это горизонталь. В человеческом
представлении она соответствует линии или поверхности, на которой человек стоит или передвигается. Итак, горизонталь – это холодная несущая
основа, которая может быть продолжена на плоскости в различных направлениях. Холод и плоскостность – это основные звучания данной линии, она может быть определена как кратчайшая форма неограниченной
холодной возможности движения (рис. 23 и 24).
2. Полностью противоположна этой линии и внешне, и внутренне
стоящая к ней под прямым углом вертикаль, в которой плоскостность заменяется высотой, т. е. холод – теплом. Таким образом, вертикаль является
кратчайшей формой неограниченной теплой возможности движения
(рис. 25 и 26).
26
3. Третий типичный вид прямой – это диагональ, которая схематичным образом под равным углом отклоняется от обеих вышеназванных и тем самым имеет к обеим равное тяготение, что и определяет ее
внутреннее звучание, равномерное соединение холода и тепла, т. е.
кратчайшая форма неограниченной тепло-холодной возможности движения (рис. 27 и 28).
Рис. 22а. Ларс Концен. Арт-дизайн.
Рис. 22б. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
27
В результате чередующегося действия двух сил (тепла и холода) появляются ломаная или угловая линии, а в результате одновременного действия двух сил – кривая линия. Также выделяют комбинированные линии.
Они являются производными прямых, ломаных и кривых, и делятся в свою
очередь на геометрические и свободные (рис. 29 и 30).
Рис. 23. Эльсуорт Келли. Желтое и черное. 1964
Рис. 24. Ларс Концен. Арт-дизайн. 2008
28
Рис. 25. Пит Мондриан. Эволюция. 1911
Рис. 26. Ларс Концен. Обои
29
Рис. 27а. Кеннет Ноланд. Баба Яга. 1964
Рис. 27б. Кеннет Ноланд. Баба Яга. 1964.
30
Рис. 28. Фиби Фило. Колекция 2011
Рис. 29. Эллсуорт Келли. Бегущий белый. 1959
31
Рис. 30. Абстракция в одежде.
Из коллекций Антонио Берарди (в центре) и Педро Лоренцо
Рис. 31. К. С. Малевич. Черный крест. 1923
32
Рис. 32. Абстракция в одежде.
Из коллекции Нарцисо Родригеса
Одним из видов кривой линии считают волнообразную линию. Она
может состоять из геометрических частей круга, из свободных частей и из
комбинаций тех и других и таким образом обеспечивает все формы кривых
линий, которые определяются различно направленным давлением внутренних и внешних сил.
В целом подобные линейные комплексы могут становиться мощным
средством композиции, существенным в данном случае является их ритмическое чередование и взаимодействие (рис. 31 и 32). Необходимо также
понимать, что линия может быть проведена пером или кистью, на проклеенной и непроклеенной бумаге, получена в офорте, линогравюре, монотипии и т. д., и везде линия будет иметь разный характер.
33
3. ЦВЕТ КАК ОСНОВА ЖИВОПИСИ
Цвет может использоваться в графике, а иногда и в скульптуре, но
как необходимое изобразительное средство он, прежде всего, связан со
всеми видами живописи. Это относится и к монохромной живописи, использующей разные оттенки темных, нейтральных тонов, преимущественно серого и коричневого. Из всех визуальных элементов искусства цвет,
несомненно, является наиболее выразительным – и меньше всего подчиняется каким-либо законам и правилам. Поскольку число красок и форм безгранично, то безграничны и их сочетания, а в тоже время и воздействия
(рис. 33 и 34).
Рис. 33. М. Ротко. Черное, красное и черное. 1968
34
Рис. 34. Абстракция в одежде.
Из коллекций Proenza Schouler (слева) и Costume National
В. В. Кандинский рассматривает цепь психических переживаний,
связанных с определенным цветом; подробно разбирает четыре пары цветовых контрастов, основанных на противопоставлении теплых и холодных, светлых и темных тонов, из которых рождается все цветовое богатство живописного произведения. Сравнивая цвет и музыку, мастер находит
множество тональностей каждого цвета, которые можно использовать для
создания нужного образа. Художник также создал условные правила линеарно-плоскостно-цветовых взаимосвязей: цветовое трезвучие «желтый –
красный – синий» соответствует «острому – прямому – тупому углу», т. е.
«треугольнику – квадрату – кругу».
Соответствие цвета величине углов. Соотношение цвета и формы.
35
Первая попытка привести цвета в систему принадлежала Исааку
Ньютону. Цветовая система Ньютона – это цветовой круг, составленный из
семи цветов – красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего,
фиолетового. Позднее к спектральным цветам добавили пурпурные цвета,
которых нет в спектре, получив их смещением двух крайних цветов спектра – красного и фиолетового. Цвета красно-желтой части круга назвали
теплыми, а голубовато-синей части круга – холодными. В этом заключалась первая попытка гармонизации цветов.
Между различными цветами картины существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой, и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению
колористической, цветовой гармонии художественного произведения
и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.
В живописи началом всех начал является цвет. Он не только наполняет форму и строит ее, но служит идейным выражением замысла художника. «Цвет, заключенный в форму, дает образ. Соотношения цветов, распределенных в формах, есть произведение живописи, то есть законченное
целое – произведение, воспринимаемое посторонним зрением, не требующее никаких дополнений либо иллюстраций к самому себе», – писал
К. С. Петров-Водкин1.
Цвет – одно из основных художественных средств в живописи. Изображение предметного мира, разнообразных свойств и особенностей натуры
в живописи передаются посредством отношений цвета и цветовых оттенков.
К основным качествам относятся: цветовой тон – особенность цвета, отличающая его от других цветов спектра (красный, синий, зеленый и другие цвета
имеют разный цветовой тон); светосила – способность того или иного цвета
отражать световые лучи. Различают более светлые и более темные цвета: насыщенность (интенсивность) цвета – количество определенного цветового тона в данном цвете. Насыщенность цвета краской может изменяться в результате разбавления ее водой (в акварели) или от прибавления к ней белил в масляной или гуашевой живописи (рис. 35 и 36).
1
Цит. по: Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М. : Искусство, 1984. – С. 59.
36
Рис. 35. В. В. Кандинский. Картина с тремя пятнами. 1914
Рис. 36. Ларс Концен. Арт-дизайн
37
В живописной практике всякий цвет всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе этой зависимости лежат отношения холодных и теплых
цветов и оттенков. Представление о холодном цвете в натуре и в произведениях искусства обычно связывается с цветом льда, снега, лиловатым, сизым цветом грозовых туч и т. д., а о теплом – с цветом огня, солнечного
света и т. д. Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных цветов и оттенков. Эти цвета и оттенки, взятые в сопоставлении,
взаимно усиливают друг друга. К дополнительным цветам относятся следующие пары: красный и травянисто-зеленый, лимонно-желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти же цвета контрастны между собой. Контрасты дополнительных, холодных и теплых цветов являются неотъемлемым элементом цветового решения картин, служащим для более реалистичного изображения (рис. 37 и 38).
Рис. 37. В. В. Кандинский. Мурнау. 1908
38
Рис. 38. Ларс Концен. Арт-дизайн
Цвет – одно из важнейших средств создания художественного образа. Сила воздействия цвета на чувства человека, способность различных
цветов по-разному влиять на его настроение играют в живописи важнейшую роль. Здесь цвет является элементом композиции произведения.
Не только распределение цвета и света в картине, но и подбор цвета помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное
настроение. Используя «живое взаимодействие» света, тени и цвета, настоящий художник создает на картине не ущербную копию мира, а «мир
много более зримый, чем действительный мир»1.
1
Волков Н. Н. Цвет в живописи. – М. : Искусство, 1984. – С. 47.
39
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Учебно-методическое пособие разработано на базе курса лекций
«Анализ и интерпретация произведений искусства», в основе которых модернистические и постмодернистические теории педагогики искусства
(разработки В. Кандинского, К. Малевича). Основное внимание уделяется
таким первоэлементам художественно-изобразительного языка, как плоскость, линия и цвет.
Абстрактное искусство, возникшее в начале ХХ века как направление нефигуративного искусства, обратилось к основам изобразительной
речи. Главной художественной задачей стало достижение гармонии с помощью первоэлементов художественно-изобразительной речи – создание
определенных цветовых сочетаний и геометрических форм с целью вызывать зрителя на общение, отклик.
Почти вековой путь развития абстрактных форм в искусстве привел
к употреблению языка абстракционизма в области дизайна интерьеров, печатной продукции, одежды, фэшн-индустрии и т. д. Простота и выразительность языка абстракции позволяют создавать яркие, индивидуальные
образы в этих сферах.
Использование данного пособия позволит студенту овладеть теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна.
40
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Аксенов Ю. Цвет и линия : практич. руководство по рисунку и
живописи. Вып. 1 / Ю. Аксенов, М. Левидов. – М. : Совет. худож., 1976. –
168 с.
2. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – М. : Искусство,
1984. – 480 с.
3. Дружкова Н. И. Теоретические основы педагогики искусства
В. В. Кандинского / Н. И. Дружкова. – М. : Росмэн, 1994. – 96 с.
4. Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости / В. В. Кандинский. –
СПб. : Азбука-классика, 2005. – 109 с.
Теория
изобразительной
формы
/
5. Павловский С. А.
С. А. Павловский. – М. : Русь, 1971. – 161 с.
41
Учебное издание
Домахина Надежда Михайловна
ПЛОСКОСТЬ, ЛИНИЯ, ЦВЕТ КАК ПЕРВОЭЛЕМЕНТЫ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ РЕЧИ
Учебно-методическое пособие
Подписано в печать 03.03.2015
Формат 60х90/16
Уч.-изд. л. 2,0
Усл. печ. л. 2,7
Тираж 100 экз.
Изд. № 13
ФГБОУВПО «Костромской государственный университет имени Н. А. Некрасова»
156961, г. Кострома, ул. 1 Мая, 14
42