РАЗНЫЕ ЦВЕТА ДОБРА И ЗЛА ЖЕНЯ, ТЫ ЛИ ЭТО?

Декабрь 2014 ♦ №1
Классика сквозь время
Екатеринбургу сегодня есть чем гор-
диться, но редко можно услышать, что наш
город претендует на статус культурного
центра. Что представляет собой культурная жизнь в столице Урала? Этот вопрос
мы сделали темой первого номера «ARTели».
Если задуматься, есть множество разнообразных концертов, фестивалей, праздников. Фестиваль британского (японского,
корейского — всех не перечесть!) кино,
всемирный фестиваль клоунов, международный фестиваль-практикум «Кинопроба» — это лишь некоторые из них.
Впрочем, о большей части подобных мероприятий вы никогда не узнаете. Оповещение о проходящих событиях налажено
не особо хорошо, и получить информацию
о них, чаще всего, достаточно непросто.
Все заборы заклеены плакатами со звездами эстрады, что-то другое попадается
редко. Суровая рука рынка? Возможно, но
не стоит списывать все на вкусы «потребителей» культуры.
Парадоксы нашего города
Как бы то ни было, возникает парадокс:
в Екатеринбурге изобилие интересных, нестандартных мероприятий, а знают о них
единицы. Характерный пример: на афише
крупнейшего городского интернет-портала E1.RU нет филармонии. Кто знает об
этом, идет прямо на ее сайт, прочие же
пропускают прекрасную возможность
приобщиться к высокому.
Если посмотреть с другой стороны, то в
Екатеринбурге множество музеев, в которые часто привозят диковинные экспозиции, но есть несколько «но». Во-первых, о
музеях горожане вспоминают только во
время проведения каких-либо масштабных акций вроде Ночи музеев, а в остальное время посетителей в них немного.
Во-вторых, музейные помещения откровенно маленькие: музей изобразительных
искусств на Воеводина и дом Метенкова,
пожалуй, самые просторные. Прочие намного меньше и часто ютятся где-нибудь
на задворках, и про них мало кто знает.
Это еще один парадокс культурной жизни
современного Екатеринбурга.
Дела давно минувших дней
Так чем же знаменит Екатеринбург-культурный? Конечно же, конструктивизмом,
но это памятники 20–30-х годов прошлого века. Волович стал известен в 50-х,
Эрнст Неизвестный прославился на весь
мир в 70-х…Уральским роком: Nautilus
Pompilius, Агата Кристи, Чайф, Смысловые
галлюцинации, Чичерина — это 90-е.
Не знаю как вам, но мне было бы приятно, если бы наша киностудия выпустила какой-нибудь хороший и признанный
фильм. Или Цирк, которым мы заслуженно
гордимся, сделал такую программу, которую с волнением бы ждали во всем мире.
Пока же Екатеринбург в новом тысячелетии породил, пожалуй, только одно имя,
хорошо известное за его пределами, – Тимофея Ради.
Признак ли растущей «культурности» города — обилие заезжих гостей, если при
этом в нем самом не зажигаются новые
звезды? Все меняется, и нам важно понять,
в какую сторону, куда мы движемся: развиваемся или мельчаем? Именно на эти вопросы мы и постарались ответить.
Денис Жучков
Поэт Юрий Казарин считает, что нравственный народ невыгоден рынку
Новые прочтения классических произведений в театре
Оперный театр всегда ассоциировался с высоким искусством: маститые артисты с мощными
голосами поют классические произведения, унося зрителя в иные эпохи. Решив приобщаться к
классическому искусству, иду на постановку «Евгения Онегина» в «новом прочтении» режиссера.
В академическом театре Оперы и Балета Екатеринбурга «Онегина» на новый лад
дают с завидной регулярностью: дважды
в месяц. Рыжая девушка Татьяна Ларина в
костюме а-ля Робин Гуд стреляет из лука в
начале спектакля. Проходит несколько минут. На сцене молодая женщина (как оказалось позже, Ольга) исполняет арию, лежа
на шезлонге около бассейна, и обмазывает себя кремом для загара. Она в маечке и
шортах — купальнике 70-х.
Дальше — больше. Онегин и Ленский появляются на сцене, оседлав ярко-красный
мотороллер. В следующей сцене Ленский
плещется с Ольгой в бассейне, а Татьяна
отправляется покататься с Евгением. Кульминацией становится сцена дуэли. «Что
день грядущий мне готовит?» — вопрошает ошеломленных зрителей страдающий
Ленский, восседающий на трупе оленя.
Оленя?!..
Что же происходит в зале? Зрители старшего поколения разочарованно перешептываются, обсуждая испорченную, по
их мнению, оперу. Молодежь реагирует
по-разному: некоторые с интересом наблюдают за происходящим, другие увлечены своими смартфонами.
Постановка неоднозначная, впечатления спорные. После спектакля зритель
остается наедине с вопросом: а нужно ли
это? Стоит ли идти на современные постановки классики — выбор, безусловно,
каждого. Это неожиданный взгляд на известные истории. Может, наступает время
новых интерпретаций, и пора приобщаться? «ARTели» удалось собрать разные мнения по этому поводу.
Ольга Бессонова
Елена Комарова,
адвокат и постоянный
зритель:
— Многое зависит именно от постановки. Некоторые стирают временные границы, сближают нас с классикой. Некоторые же сделаны только
ради красного словца, ради газетной
шумихи. Веяние моды и не более. Помню, единственный раз в жизни ушла со
спектакля, когда в постановке «Фигаро» садовник вывез на сцену продуктовую коляску, как в супермаркете. Не
вынесла я такой интерпретации любимого произведения.
А вообще я люблю современные
прочтения вечных сюжетов: Ромео
и Джульетты, Золушки, Белоснежки.
Идея одна, но в каждой версии есть
интересные детали, какие-то нюансы,
раскрывающие новые грани, помогающие увидеть старую сказку по-новому, задуматься еще о чем-то, что-то
для себя открыть.
21, 26 декабря
Что: спектакль «Баба Шанель». Действие разворачивается в актовом зале
Всероссийского Общества Глухих. Ансамбль русской песни «Наитие», состоящий из пяти старушек, празднует
юбилей. Несмотря на свой возраст, они
мечтают о любви и испытывают тайные
нежные чувства к баянисту Сергею.
Где: «Коляда-Театр».
Кому: всем, кого интересует поиск
счастья.
Фото: Сергей Гутник
НЕЗРИМАЯ
КУЛЬТУРА
Во время спектакля на олене успевает посидеть не только
Ленский, но и Онегин
Глеб Койфман, студент Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова, будущий дирижёр:
— У нас тоже издеваются над классикой. Фу! Чушь. Есть одна классическая опера у Вагнера, кажется, «Риенци» называется. Режиссер решил,
что кентавру надо привязать огромный фаллос, а главные герои должны
быть изнасилованы на сцене. Как такое могло прийти ему в голову — не
понимаю. Но зрителей мне искренне
жаль.
Мнение редакции
«АРТель» относится к новоязу
в театре не то чтобы негативно,
но не одобряет эпатажных прочтений классики. Современность
— это хорошо, но классика должна оставаться классикой. Она
актуальна во все времена, и ее
незыблемость — это своего рода
гарантия сохранения культуры, и
искусства, и нравственности.
Владимир Неустроев,
режиссер театра Эстрады:
— Моё профессиональное кредо,
скорее всего, покажется устаревшим,
но его логика довольно проста: режиссёр призван разгадать замысел
автора. Я подозреваю, что если это
режиссеру не дано, то тут и возникает это самое «на новый лад». Нам
в щукинской школе объяснили, что
классиков коверкать не комильфо:
учитесь, открывайте, разгадывайте —
это профессия. Зрителю продаётся не
Онегин, а эпатаж-скандал. Автор этому
повода не давал. Только театром тут и
не пахнет.
Почему-то Колобов и Покровский
так не фантазировали, они искали
смыслы в музыке автора, там все написано. Если музыка — приложение
ко «креативу» режиссёра, тогда ешьте,
господа, это блюдо, оно называется
пиар режиссера. Никак не «Онегин».
Или Пушкин с Чайковским — пацаны неразумные? Проблема значительно глубже, хотя и стара, как мир. Я для
красного словца не пожалею и отца —
поговорка народная... И потом инструмент разрушения базовых национальных ценностей работает — значит это
кому-то выгодно.
Анонсы
23 декабря
Что: спектакль «Старший сын» (реж.
Павел Сафонов) по одноименному произведению Александра Вампилова.
Где: ККТ «Космос».
Кому: всей семье, ведь это спектакль о
душевности в отношениях между людьми; о том, во что важно верить.
3
Устами творца
РАЗНЫЕ ЦВЕТА ДОБРА И ЗЛА
ЖЕНЯ, ТЫ ЛИ ЭТО?
От редактора
Декабрь 2014 ♦ №1
29 декабря – 11 января
Что: премьера шоу-спектакля «Школа
волшебства». Режиссер и исполнитель
постановки — Александр Плотников,
мастер эффектных иллюзий.
Где: Театр балета «Щелкунчик».
Кому: маленьким детям и взрослым,
кто мечтает окунуться в атмосферу волшебства.
Эльвира Ибрагимова
Свердловские власти потратят 10 миллионов рублей на
переиздание книг уральских писателей в будущем году.
В список войдут как классики, так и современные авторы.
Цель программы — возобновление интереса горожан к
уральской литературе. Юрий Казарин — поэт, профессор
УрФУ, оценил культурный уровень екатеринбуржцев и
облик города в интервью «ARTели».
— Юрий Викторович, как Вы оцени- ными конфликтами — все это отвлеваете культурный облик Екатеринбурга кает человека от чистой культуры на
по сравнению с другими городами Рос- потребление информации. Естественсии? Далеко нам до столичного уровня? но, человек привыкает потреблять
— Я не имею права, наверное, давать информацию, все для него становится
такие оценки, потому что у меня нет дан- легко и вкусно. Кого-то убили, изнасиных по всем городам. Какие-то города я ловали, война, мина лопнула, погибвидел, где-то бывал, но подолгу там не ли люди. Куда интересней становится
жил. Естественно, не могу дать полный смотреть на куски мяса, чем на какипортрет, скажем, культурного Новосибир- е-то куски полотна, закрашенные хуска, или Нижнего Новгорода, или Самары, дожниками. Художники говорят: «краСаратова, Омска, Томсить картинки». И, к
ска и каких-то других
сожалению, это во
«Культура – это
городов. Я знаю Питер,
всем мире происхокогда ты начинаешь
я знаю Москву хорошо,
дит, и здесь соц-арт
поскольку все знают
начинает выдавлипонимать,
эти города. Пермь знаю
вать традиционное
что добро одного
неплохо,
Челябинск
искусство, то самое,
цвета,
неплохо знаю. И мне
которое создавакажется, на фоне налось в пещерах,
а зло – другого»
званных городов-милпотом в храмах, билионников Екатеринблиотеках, универбург выигрывает, потому что, прежде ситетах, академиях.
всего, расположен в одном из самых вы— А что вы скажете о культурном
годных мест в Евразии. Это старейшие уровне людей? Из-за чего он меняУральские горы, которые делят континент ется?
на две части: на Европу и Азию — и это, я
— Не об уровне разговор. Задача
считаю, огромное преимущество, которое государства — чтобы граждане надает нам ощущение самодостаточности.
ходились в массовом рынке потреА с точки зрения культуры я бы оценил бления. Можете мне сказать — поднаш город на четверку по пятибалльной линное искусство каким-то образом
системе. Почему не пятерка? Потому что выходит в этот рынок? Этого быть не
у нас нет, наверное, выдающихся персон может! Оно или очень дорогое, или
сегодня в культуре. Таких, как Бажов в свое бесценное. Сколько стоит стихотвовремя. Ну, хотя есть очень известные пер- рение Пушкина «Я памятник себе возсоны — это Николай Коляда, замечатель- двиг нерукотворный»? Никто не знает,
ный Виталий Михайлович Волович, Миша потому что бесценно. А скульптуры
Брусиловский, Майя Никулина — поэт, Эрнста Неизвестного очень дорогие,
дирижер Дмитрий Лисс, Ольга Викторова и картины Виталия Воловича. Человек
— композитор, Саша Пантыкин — замеча- всегда готов воспринимать культуру,
он ждет красоты.
тельный композитор.
— Как широко они известны?
Что такое культура вообще? Это пере— Миша Брусиловский и Виталий Воло- вод красоты, эстетики в коды этические
вич известны в мировом искусстве. Не за- и нравственные коды, когда ты не только
бывайте, что Эрнст Неизвестный — тоже получаешь эстетическое удовольствие от
свердловский художник. Михаил Шемякин артефакта, но и ещё начинаешь понимать,
и Эрнст Неизвестный — самые известные что добро одного цвета, а зло — другого.
в мире художники. Наш портрет достаточ- Народ готов воспринимать, только это нено интересный, но он, на мой взгляд, все выгодно прежде всего рынку. Выгоднее,
равно ещё неполный и недоразвитый в чтобы слушали бездарную попсу. Я вооботношении качества, потому что чем выше ще не понимаю, как можно слушать всяких
качество потребителя, тем выше качество Киркоровых, Биланов, — у этого чувака
вообще ни голоса, ни слуха нет. Такая стадхудожника.
ность очень удобна и рынку, и государству.
Потребитель vs. Художник
— Из ваших слов можно сделать вывод, что качество продукта зависит от
планки, которую задает потребитель.
Может, художник должен задавать эту
планку? А если художник сегодня может творить лучше, получается, потребитель не готов?
— Да. Художники давно готовы, художники всегда готовы. Мы же прожили долгое время при советской власти: когда
ничего было нельзя, все было идеализировано, социологизировано, вульгаризировано – и как-то же все-таки сочиняли, писали, сотворяли. Мы всегда были готовы к
творчеству. Зритель — не всегда. И, по-моему, сегодня одно потрясение сменяется
другим: капиталистическая революция
сменяется кризисами экономическими,
экономические кризисы сменяются воен-
Фото из личного архива героя
2
Юрий Казарин убежден, что нет никакой связи между
культурностью и образованностью
Уральский Куала-Лумпур
— Может ли Екатеринбург составить
конкуренцию другим городам с точки
зрения культурного продукта?
— Он вполне конкурентоспособен. Я
знаю литературную сферу, и, мне кажется, что у нас есть очень мощный феномен
уральской поэзии и прозы, огромная школа драматургии Коляды. Поэтому, если
брать конкурентоспособность на рынке,
то наши уральские пьесы продаются чаще
и дороже, чем пьесы авторов из других городов. Проза тоже продается, а стихи, сти-
Можно ли назвать Екатеринбург
одним из культурных центров России?
Раиса Зорина,
заведующая Фотографическим музеем «Дом Метенкова»:
— Город насыщен всякого рода событиями. Если посмотреть на афишу и
количество мероприятий, которые ежедневно проходят, можно сказать, что наш
город близок к столичному уровню, но
столичность все-таки всегда предполагает качество. Мы же в этом уступаем. Меня
как потребителя всегда разочаровывает
подача, часто из-за площадки. Вероятно,
это происходит в связи с неправильным
распределением бюджета. Не умеет пока
наш город тратить деньги на мероприятия мирового уровня. В Екатеринбурге
нет больших достойных площадок.
Ольга Королева,
заведующая отделом по работе с посетителями музея Истории Екатеринбурга:
— Столичные города — Москва и
Санкт-Петербург — разительно отличаются от Екатеринбурга. Там гораздо больше
музеев и посетителей. В Екатеринбурге
за последние пять-шесть лет культурная
жизнь существенно улучшилась. Как в
плане предоставляемых услуг, так и в плане потребления. Люди действительно стали интересоваться культурной жизнью
города и активно участвовать в общегородских культурных акциях. Спрос на
культуру в городе есть, и он растет.
хи никогда ничего не стоили. Если брать
подлинное искусство, не зависящее от социальных факторов, моды, движений, прогрессов и регрессов, тогда да, у нас есть
достаточно хорошие художники, и поэты,
и прозаики, и драматурги.
— Как за последние годы изменилась
культура в нашем городе, и что сейчас
интересует современных жителей?
— Культура — это не то, что находится на
поверхности, культура — это то, что внутри души. В этом смысле мы вполне культурные, но с другой стороны — абсолютно
не культурные, потому что, посмотрите на
нашу сегодняшнюю архитектуру города —
смотреть просто страшно. Такого жуткого
города нигде нет: башни, башни, башни
торчат. Какой-то Куалу-Лумпур, азиатский
дикий город.
Культура пришла в Екатеринбург в шестидесятые годы прошлого века, до этого
это был рабочий город инженеров, горняков, военных. В то же время возник феномен эстрадной поэзии, и некая свобода
среди художников и живописцев. Кинематограф стал подниматься, появились первые фильмы Тарковского. Тогда мы и стали
походить на культурный город. Культура
всегда была здесь – подлинная культура
строится на словесности, а словесность в
Екатеринбурге очень сильна. Это я знаю
точно. Культура уже есть, а, если есть, ее
уже не убьешь.
Полина Краснова,
Ольга Имаева
4
Декабрь 2014 ♦ №1
Культпоход
«АRTель» – это издание культурного сообщества Екатеринбурга. Если вам небезразличен ART, объединяйтесь с нами в одну артель!
РУССКИЙ АВОСЬ
Как музеи к новому мероприятию готовились
В
евна отмечает, что закрытие этой выставки
пройдет в Ночь искусств, а ее ярким завершением станет мастер-класс «Наливайка».
Мы видим в зале не только картины, но и
загадочную инсталляцию, которая получила название «Мозгоклюй» — стилизованный под человека телевизор с клювом,
приклеенным к экрану. После изучения
экспозиции мы интересуемся подготовкой
к Ночи искусств:
Заходим в здание музея «Литературная
— Юлия Сергеевна, кто участвовал,
жизнь Урала ХХ века» и поднимаемся по не- кроме музеев, в проведении Ночи исбольшой лестнице. Нас встречает заведую- кусств?
щая Юлия Подлубнова и предлагает прой— Ночь искусств не только и не столько
ти в зал, где расположена выставка Бориса музеи проводили, но филармония, театры.
Хохонова «Перст указующий». Юлия Серге- Музеи, скорее, присоединились к общегородской кампании.
Ночь искусств — это
пробный шаг, потому
что в нашем городе она проводилась
впервые, до этого
— только в столицах.
Екатеринбург
решил
присоединиться к этой акции.
Музеи сомневались,
подключаться
или
нет, поскольку впереди было большое
мероприятие — Вечер музеев, — и оно
могло быть нивелировано Ночью искусств. Решили провести эксперимент,
а в следующем году
сами организаторы
— Управление культуры — может быть,
«Наливайка» выглядит так: на холст наливают по-другому выстроят
концепцию, без учаразные краски, после чего художник
стия музеев.
снимает лишнее, дорисовывает, а затем
— В чем принципиальное отличие
дает неожиданное название. В результате
Вечера музеев от
получаются великолепные картины: буйство Ночи искусств? Не
повторяют ли они
красок и воображения
друг друга?
начале ноября в Екатеринбурге впервые прошла Ночь
искусств. Чтобы подробнее узнать об этом событии, корреспонденты «ARTели» посетили
один из музеев-участников.
— Не очень. Формат Вечера музеев — исключительно музейная программа в виде
экспресс-экскурсии, а в Ночь искусств мы
провели разноплановые мероприятия: поэтические чтения, танцевальную программу, мастер-класс Хохонова «Наливайка».
— Откуда пришел такой формат?
— Скорее всего, это влияние европейской культуры и традиций. Откуда Вечер
музеев, откуда Ночь музеев? Оттуда же. Но
в Европе такие мероприятия планируются
заранее, а у нас пока это делается спонтанно.
— Вы начали подготовку к мероприятию не так давно, в начале осени. Все ли
успели?
— Это обычная история — аврал, но,
вообще, успели. У нас всегда есть в запасе
мероприятия, которые можно поставить
на определенные даты: налажено общение
с художниками, с различными «официальными» и неформальными объединениями,
которые занимаются танцами, самодеятельностью, декоративно-прикладными
искусствами. Мы сами можем выбирать,
что из этого больше подходит в том или
ином случае.
— Была ли у Ночи искусств общая для
всех площадок идея, или каждый придерживался своей тематики?
— В этом году единой идеи не было, поскольку проводилось мероприятие в первый раз. Можно было лавировать, самим
выбирать.
— Как Вы оцениваете прошедшую акцию?
— Хорошо было, публике понравилось.
Художник был, поэты, танцы, мастер-классы, экскурсии… Жаль, посетителей было
не очень много, народ еще не привык к
подобному формату. К тому же многие думали, что акция бесплатная, хотя в афишах
была указана цена. С другой стороны, все
пришедшие остались довольны.
— Для чего нужны новые акции, чувствуется ли их влияние на развитие
культуры в городе?
— Такие акции привлекают внимание
к культурным учреждениям, чтобы люди
приходили и приобщались к культурным
ценностям, по-новому открывали городское пространство. Конечно же, здесь есть
элемент воспитания любви к родному городу и земле. Идентичность человека воспитывается только через культуру, когда
культура подается как конфетка в красивом фантике. Человеку нельзя ничего навязывать, нужно сделать так, чтобы он сам
пришел, и ему было интересно, и тогда он
получит от этого удовольствие.
— Если в следующем году будет Ночь
искусств, будете участвовать?
— Будем. Нам нравятся необычные акции, это не рутина, это интересно.
Нина Георгиева,
Эльвира Ибрагимова
Заведующая филиалом музея «Литературная жизнь Урала XIX века» Людмила
Чеснова тоже принимала участие в подготовке к Ночи искусств
— Было чем удивить посетителей Ночи искусств, помимо постоянной экспозиции о жизни Мамина-Сибиряка и временной выставки, посвященной Лермонтову?
— Музей находится в консервативной нише – той, что держит культуру. Мы не цирк.
Цирк и шапито – это однодневное явление, а в основе музея, архива и библиотеки должна быть традиция, тогда уровень культуры сохраняется и не падает ниже
плинтуса.
— Как вы считаете, нужны ли такие разноплановые мероприятия, когда есть
тема, которой придерживаетесь?
— А это не от нас зависит... Нам всегда работы хватает.
Новые роли старых заводов
Молодые ученые встретились в ЕАСИ для обсуждения проблем современного мегаполиса
Всероссийская конференция «Реалии новой культуры открытого города» объединила более 170 участников: архитекторов,
искусствоведов, социологов, политологов,
it-специалистов и журналистов. Всех волновали вопросы: как трансформируется
городское пространство мегаполиса, и
что жители могут сделать для города, в
котором живут. У многих докладчиков вызвали озабоченность проблемы точечной
застройки, изменения архитектуры, состояние памятников и арт-объектов. Не только внешний вид миллионников беспокоил
спикеров, но «начинка» зданий.
— На конференции обсуждались различные пути преобразования депрессивных территорий, в частности заброшенных
производственных территорий, — рассказывает студент третьего курса ЕАСИ
специальности «Журналистика в области
культуры» Илья Нагибин. — Особенно интересной мне показалась идея преобразования недействующих заводских цехов
в центры обработки данных (ЦОД). Сейчас
в Свердловской области только 2 крупных
дата-центра: у компаний «Ростелеком» и
Дата-центр (от англ. data center), или центр (хранения и) обработки данных
(ЦОД/ЦХОД) — это специализированное здание для размещения серверного и сетевого оборудования, специализирующееся на хранении и обработке данных. Такие
центры служат для хостинга или для сложных исследовательских задач, которые
требуют оборудование больших вычислительных мощностей.
Учредитель, редакция и издатель газеты — МБОУ ВПО «Екатеринбургская Академия
Современного Искусства»
Адрес редакции: г. Екатеринбург, ул. Красных партизан, 9/б-р Культуры, 3
e-mail: kultjour@gmail.com
Напечатано в типографии «Ассорти-сервис», пер. Никитина, 129, тел: (343) 317 66 71
Подписано в печать: 10/12/2014
Тираж: 200 экз.
Распространяется бесплатно
«Мегафон». (По данным сайта data247.ru,
в Екатеринбурге 4 ЦОДа — прим ред.)
Этого, конечно, мало для такого активно
развивающегося региона, как наш.
Заброшенный завод удобно преобразовывать в ЦОД, так как на объекте присутствует вся необходимая инфраструктура. Фундамент производственных
зданий рассчитан под большие нагрузки, он выдержит тяжесть серверного
оборудования. Также на таких объектах
существует система резервного электроснабжения, которая важна для бесперебойного предоставления услуги.
Думается, преобразование депрессивных территорий в современные дата-центры — один из разумных путей
развития современного российского
мегаполиса.
Редактор:
Денис ЖУЧКОВ.
Авторы текстов:
Георгий СИРАЖЕТДИНОВ,
Полина КРАСНОВА,
Ольга ИМАЕВА,
Каролина-Джоанна Гомес, студентка факультета искусствоведения и
культурологии УрФУ, представила на
конференции свою научную работу
«Проблема точечной застройки города: актуальность и пути решения»
Нина ГЕОРГИЕВА,
Эльвира ИБРАГИМОВА,
Ольга БЕССОНОВА,
Илья НАГИБИН.
Дизайн и верстка номера:
Анастасия ЛЕОНТЬЕВА.
Екатеринбургская Академия Современного Искусства
Декабрь 2014 № 1
«ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, СКОЛЬКО СТОИТ ГУАШЬ?»
Что мешает Управлению культуры Екатеринбурга выполнить запланированную программу
развития искусства
Как развивается культура на-
— Я читал, что по программе развития планируется расширение возможностей для раскрытия творческого
потенциала каждого горожанина. С
другой стороны, несколько лет назад
началось сокращение финансирования
школ искусств. Так за счет чего же происходит расширение творческих возможностей?
— Детские школы искусств — это учреждения предпрофессионального образования, куда принимают наиболее талантливых детей. Ребята станут работниками
сферы культуры: художниками, реставраторами, скрипачами и др. Соответственно, детские школы искусств поставлены
государством перед условиями отбора,
причем очень жесткими, потому что реализация данной предпрофессиональной
программы, например, изобразительного искусства, требует огромных вложений. Представляете, сколько стоит гуашь?
Сколько стоят холсты? На выделенные
государством средства сегодня может обучиться немного меньше детей, чем раньше.
Родители, которые хотят, чтобы их дети
рисовали, могут учить отпрысков на платном отделении или в изостудиях при культурно-досуговых центрах. В последние
несколько лет количество желающих обучаться в школах искусств возросло в разы
— это связано с модой. Кажется, что творчество доступно каждому. На самом деле,
можно быть ремесленником, а можно быть
любителем. Детские школы искусств предназначены именно для ремесленников и
творцов, которые будут зарабатывать этим
себе на жизнь.
шего мегаполиса? Корреспондент «ARTели» отправился
узнать это у заместителя начальника Управления культуры города Екатеринбурга Елены Трофимовой.
— Елена Евгеньевна, на основании
чего формируются направления развития культуры в городе?
— После 90-х плановое хозяйство исчезло, и возникли вопросы: во что вкладывать
средства, что считать точками роста? Нужно было договориться с общественностью
города о тех концептуальных идеях, которые будут воплощаться в развитии Екатеринбурга. Так и появилась стратегическая
программа «Екатеринбург — мегаполис
культуры и искусства». Эксперты, ее разработавшие, хотят создавать достижения
мировой культуры.
— Что из запланированного удалось
воплотить в жизнь? Ведь уже прошло 4
года — почти половина периода стратегического плана.
— В этом году заработал реконструированный Верх-Исетский центр культуры и
искусства, 18 ноября после капитального
ремонта открыли екатеринбургский ТЮЗ.
У нас успешно развиваются интерактивные технологии в муниципальных музеях,
о которых мы могли только мечтать, когда
начинали писать стратегическую программу, а сегодня каждый музей имеет виртуальные туры.
Если говорить о кадровом потенциале,
то ЕАСИ предлагает массу возможностей
для повышения квалификации деятелей
культуры и искусства, чего не было несколько лет назад. В принципе, мы выполняем почти все запланированные мероприятия, кроме тех, что требуют очень
крупного финансирования.
— По Вашим словам, финансирование — это одна из проблем…
— Да, некоторые проекты требуют большого финансового обеспечения. Например, строительство гимназии «Арт-Этюд».
Сегодня этот проект находится на сметной
документации, но к строительству так и не
приступили. Создание центра «Эрмитаж-Урал» поставило перед нами срочную задачу по поиску фондохранилища для музея
изобразительных искусств. Муниципалитет и глава администрации Екатеринбурга
нашли для него здание.
— Представим, проблема финансирования решена. Что еще может помешать Управлению культуры города выполнить план?
— Мы зависим от федерального законодательства, поэтому ждем новую федеральную концепцию, на основании которой формируем собственную. К примеру, у
нас только сейчас появилась возможность
Георгий Сиражетдинов
Мнение редакции
Фото из личного архива героя
Елена Трофимова: «ЕАСИ предлагает массу возможностей
для повышения квалификации деятелей культуры и
искусства, чего не было еще несколько лет назад»
развития музыкального образования и
концертной деятельности, и мы уже приступили к работе. Еще очень важны взаимосвязи между федеральной, региональной и муниципальной властями — любая
наша деятельность должна быть согласована. Сейчас обсуждается новое законодательство: будут приняты законы о рекламе, меценатстве — без этого двигаться
дальше нельзя.
Стратегическая программа «Екатеринбург — мегаполис культуры и искусства» принята в 2010 году в рамках стратегического плана развития города. Цель программы: сохранение и развитие городской сферы культуры,
повышение уровня интеллектуального и культурного развития горожан и
удовлетворение их потребности в свободной культурно-творческой самореализации. Ознакомиться с документом можно на общегородском портале «Екатеринбург.рф»
Благодарим Елену Трофимову за беседу. Это действительно важно, что
управление культуры Екатеринбурга
несет ответственность за стратегическую программу «Екатеринбург — мегаполис культуры и искусства». Вместе с тем складывается впечатление,
что федеральная концепция развития
культуры связывает городское управление по рукам и ногам.
Жаль, если так.
Нам искренне хочется, чтобы органы
власти общались с социумом проще,
коротко и по факту. Чтобы информирование населения проходило не только
через интернет, но и через газеты, телеканалы, радио, и екатеринбуржцы
принимали участие в культурной жизни города.
Может быть, это и станет одним из
этапов развития стратегической программы?