П.И. Чайковский «Времена года» фортепианный цикл 12

П.И. Чайковский «Времена года»
фортепианный цикл 12 характеристических картин, опус 37.
Идея цикла и заглавия пьес принадлежала Н. М. Бернарду, издателю журнала «Нувеллист», с
которым Петр Ильич сотрудничал с 1873 года. Примерно в ноябре 1875 года Бернард посылает
Чайковскому заказ на фортепианный цикл. Названия пьес, то есть сюжетов - картинок были
предложены композитору издателем. В декабре того же года в журнале «Нувеллист» появляется
объявление об издании в следующем году нового цикла пьес Чайковского. При издании пьес
пьесы получили поэтические эпиграфы. По-видимому, инициатором этого был Бернард.
Все заглавия пьес были придуманы Бернардом, но к двум из них Чайковский внес свои
дополнения: «Святки» получила подзаголовок Вальс, а «Жатва» — Скерцо.
Название цикла "Времена года" впервые появляется при первом издании всех пьес вместе,
осуществленном в конце 1876 года Н.М.Бернардом, после завершения журнальной публикации. В
журнале N 9 появилось объявление, что подписчики в конце года получат в качестве премии
отдельное издание всех 12 пьес. Обложка была с 12 картинками - медальонами и названием
"Времена года".
№1"У камелька". Январь.
"И нежной неги уголок
Ночь сумраком одела,
В камине гаснет уголек,
И свечка нагорела" А.С. Пушкин
Камелек - это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в
крестьянском жилище, где собиралась вся семья. Плели кружева, пряли и ткали, при этом пели
песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух,
беседовали. Пьеса имеет элегически - мечтательное настроение. Первый раздел ее построен на
выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие
фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. Средний
раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с переливами
пассажей, напоминающих звучание арфы. Третий раздел, повторяет первый с дополнением.
№2 "Масленица". Февраль.
"Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир" П. А. Вяземского
Масленицу чествуют веселыми гуляниями, играми, катанием на лошадях, в домах пекут блины.
"Масленица" - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с
звукоподражанием музыке гуляющей толпы, и звучанием народных инструментов. Вся пьеса
состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным
возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает
картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых, все
это сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.
№3 "Песня жаворонка".Март.
"Поле зыблется цветами,
В небе льются света волны.
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны" А. Н. Майков
Жаворонок - полевая птица, чье пение связывается с приходом весны, пробуждением от зимней
спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована
очень простыми выразительными средствами. В основе музыки лежат две темы: напевная
мечтательно-грустная лирическая мелодия с аккордовым сопровождением и вторая светлая,
родственная ей, но с взлетами и широким дыханием. Обе темы имеют элементы, которые
напоминают трели весенней песни жаворонка.
№4"Подснежник" Апрель.
"Голубенький, чистый
Подснежник - цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастьи ином..." А. Н. Майков
Подснежник - цветок, который появляется сразу после схода снега. Трогательно после зимней
стужи, выглядят небольшие голубые цветочки. Подснежник очень любим в России. Он
почитается как символ новой нарождающейся жизни. Пьеса "Подснежник" построена на
вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней передано радостное
волнение, которое возникает при созерцании весенней природы. В пьесе три раздела.
№5 "Белые ночи". Май.
"Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает Май!" А. А. Фет
Белые ночи - ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Белые ночи в
Петербурге, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых
ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов.
Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья, восторг души и
неповторимый пейзаж периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления
и заключения. Вступление и заключение - это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый
раздел строится на коротких мелодиях - вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на
петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению
порывистый и даже страстный. Волнение души, приобретает восторженно-радостный характер.
№6 "Баркарола" Июнь.
"Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять"А. Н. Плещеев
Барка - это итальянское слово, означает лодка, в итальянской народной музыке - песни лодочника,
гребца в Венеции. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали
плавному движению лодки под равномерные всплески весел. “Баркарола” - петербургский
музыкальный пейзаж в цикле. Выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части
пьесы, “раскачиваясь” на волнах сопровождения, напоминающего гитарные, мандолинные
переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным,
словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова
льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия.
№7 "Песнь косаря". Июль.
"Раззудись, плечо,
Размахнись рука!
Ты пахни в лицо,
Ветер с полудня!" А. В. Кольцов
Косари - это преимущественно мужчины, которые утром выходили в поле косить траву. Их
равномерные взмахи кос, совпадали с ритмом трудовых песен, которые пели во время работы.
“Песнь косаря” - это сцена из народной деревенской жизни. Основная мелодия содержит
интонации, напоминающие народные песни. В пьесе три больших раздела. Первая и третья части это песня косаря, крестьянина, который энергично косит и поет во весь голос широкую и
ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в быстром движении аккордов, можно услышать
звучание русских народных инструментов.
№8 "Жатва". Август.
"Люди семьями
Принялися жать,
Косить под корень
Рожь высокую!
В копны частые
Снопы сложены,
От возов всю ночь
Скрипит музыка" А. В. Кольцов
Жатва - это сбор созревших хлебов, важнейшая пора в жизни крестьянина. Работали в поле, как
говорится, от зари до зари.“Жатва” - это большая народная сцена из крестьянской жизни. В
рукописи композитор сделал подзаголовок “Скерцо”. И в действительности, “Жатва” - это
развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В
ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян. В средней части
картина народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для
среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы.
№9"Охота". Сентябрь.
"Пора, пора! Рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах" А. С. Пушкин
Охота - это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. В русском
языке слово “охота”, означает желание, страсть, стремление к чему-то. Охота - очень характерная
деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений
русской литературы. Охота в России всегда была уделом людей сильных и проходила очень
шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак. Охота в
дворянских поместьях в XIX веке, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой,
требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта.
№10 "Осенняя песнь". Октябрь.
«Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят..." А. К. Толстой
Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и
музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в
золотой убор, переливаясь своим многоцветием. Но осень - это унылый пейзаж, умирание
природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Канун зимы - это одна из самых
трагичных и печальных страниц осенней жизни, это песнь умирания всего живого. В мелодии
преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает подъем, трепетное
воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь. Но третий раздел, повторяющий первый,
вновь возвращает к печальным “вздохам”, и к безнадежному полному умиранию. Заключительные
фразы пьесы с авторской пометкой “morendo”, что означает, “замирая”, как бы не оставляют
никакой надежды на возрождение, на новую жизнь.
№11 "На тройке". Ноябрь.
"Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши" Н. А. Некрасов
Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто
подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным
звучанием. Появление этой пьесы в цикле Чайковского воспринимается, в элегическом тоне, как
реальная надежда на жизнь. Дорога в бесконечных русских просторах, тройка лошадей - вот
символы продолжающейся жизни. Ноябрь в России - это осенний месяц, но зима уже предстает в
своем полном обличье. Пьеса начинается широкой мелодией, напоминающей привольную
русскую народную песню. Вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных, элегических
раздумий. Но затем все ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке
лошадей. Веселый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь
возвращается первая мелодия - песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала
затихают, а затем совсем тают вдали их тихие звуки.
№12 "Святки". Декабрь.
"Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали" В. А. Жуковский
Святки - время от Рождества до Крещенья. На святки ходили ряженые из дома в дом, пели
святочные песни, водили хороводы. Девушки гадали о своей будущей судьбе. В домах их
угощали, одаривали подарками. Заключительная пьеса цикла - “Святки” - имеет в рукописи
композитора подзаголовок “Вальс”. И это не случайно, вальс был в те времена популярным
танцем, символом семейных праздников. Основная мелодия пьесы выдержана в стиле бытовой
музыки, фрагменты которой чередуются с эпизодами вальса. А завершается пьеса, и, вместе с ней
весь цикл безмятежном вальсом, домашним праздником вокруг красивой Рождественской елки.