камертон, №10 - Астраханская Государственная Консерватория

Камертон
ВЕСТНИК АСТРАХАНСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ
КОНСЕРВАТОРИИ
ВЫПУСК 10
ЯНВАРЬ – АВГУСТ 2011
Астраханская консерватория
414000, г.Астрахань, ул.Советская, 23
тел: (8512) 51-93-11, 51-68-81, 51-57-69
факс: (8512) 51-93-11
e-mail: [email protected]
____________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011 г.)_______________________________
СОДЕРЖАНИЕ
События
Выпуск новой газеты
Гузенко К. В консерватории есть своя газета: «www.astracons.ru» .......................................... 5
Хроника концертной жизни
Свиридова А. Триумф «Сотворения мира» .............................................................................. 6
Свиридова А. «Непостижимо превосходная...» (играет студенческий оркестр) ................... 8
Гузенко К. Детский абонемент (27 февраля 2011 года и не только) ....................................... 9
Гузенко К. Два взгляда на один концерт или в подражание Флорестану и Эвзебию ......... 10
Гузенко К. Укрощение демонического Ф.Листа... ................................................................. 12
Свиридова А. Мураду Кажлаеву посвящается ....................................................................... 13
Гузенко К. Пианист Олег Полянский (Германия-Россия) .................................................... 15
Свиридова А. Восхищение ....................................................................................................... 16
Проблемы музыкальной науки
Свиридова А. Вестернизация восточных концептов калмыцкого эпоса «Джангар»
в композициях Юрия Гонцова ......................................................................... 19
Петров В. Реквием и современность: мобильные признаки жанра ..................................... 23
Переверзева М. Современная канадская музыка .................................................................. 29
Конференции
Петров В. О конференции студентов кафедры теории и истории музыки (фотоотчет) ...... 35
Свиридова А. Город под белыми крыльями аистов .............................................................. 38
Гузенко К. Бирюковские чтения .............................................................................................. 40
Студенческая жизнь консерватории
Петров В. К 200-летию со дня рождения Ференца Листа посвящается (о концерте студентов
кафедры специального фортепиано) ....................................................................... 41
Петров В. Определение и смыслы интерпретации в понимании студентов I курса .......... 45
-3-
____________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011 г.)_______________________________
Музыкальная культура Астрахани
Свиридова А. «Дон Паскуале» на сцене Астраханского музыкального театра .................... 48
Гузенко К. «Дон Паскуале» на воздушном шаре ............................................................................ 50
Гузенко К. «Тоска» ..................................................................................................................... 50
Свиридова А. «Звонче жаворонка пенье...» ........................................................................... 51
Гузенко К. Юбилей больше, чем юбилей ............................................................................... 53
Гузенко К. Масленица по-астрахански ................................................................................... 54
Зарубежные впечатления
Севастьянова С. Стокгольм в июле ....................................................................................... 55
Севастьянова С. Увидеть Париж ............................................................................................ 60
Наши педагоги: страницы биографии, жизнь, творчество
Куликова Н. Ректор – это должность, а музыка – это судьба и профессия ..........................
Свиридова А. Встреча с композитором Юрием Гонцовым ..................................................
Свиридова А. Вехи творческого вдохновения .......................................................................
Круглова О. Музыкант и педагог ............................................................................................
65
68
70
74
Поздравления юбилярам
Петров В. Юриий Гонцов: мировоззрение композитора онтологической направленности .... 77
Поздравления с юбилеем .......................................................................................................... 85
Хроника событий: научная и творческая деятельность консерватории
Саввина Л. Сведения о научной и творческой деятельности педагогов, студентов и аспирантов
Астраханской государственной консерватории (январь – август 2011 г.) ............... 86
Новые издания
Саввина Л. Новые издания Астраханской консерватории ................................................... 90
Памяти ушедших
Гузенко К. Помним... Скорбим... ............................................................................................. 91
-4-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
СОБЫТИЯ
ВЫПУСК НОВОЙ ГАЗЕТЫ
В КОНСЕРВАТОРИИ ЕСТЬ СВОЯ
ГАЗЕТА:
«www. astracons.ru»
и т.д.
В нашей консерватории, за последние годы
многое позитивно изменилось. Сохраняя традиции, мы по-прежнему, привнося новое и экспериментируя, продолжаем жить академическим
искусством. Появился свой журнал «Камертон»,
сайт, а теперь вот и газета. И пусть пока вначале
небольшой тираж, но в нем предполагается максимально оперативно и актуально отражать события нашего вуза и культурного пространства
Астрахани. Безусловно, студенты-музыковеды,
у которых на старших курсах есть предмет «Музыкальной критики и журналистики», будут размещать здесь свои публикации. И эта новость
вызвала у студенчества неподдельный энтузиазм.
Выпуск консерваторской газеты «www.
astracons.ru» будет перекликаться с рубриками
как сайта (отсюда и название), так и главного
вузовского журнала «Камертон». Периодичность
выхода – пока один раз в месяц. Хотя не исклю-
В январе 2011 года вышел первый номер небольшой, четырехполосной газеты консерва-
чаются специальные или праздничные выпуски
«по поводу».
тории «www. astracons.ru».
И еще, инициатором подобного издания стали
Родоначальником «музыкального краеведения» в нашей стране стал профессор консерва-
педагоги кафедры теории и истории музыки, профессор консерватории Л.В. Саввина.
тории М.А. Этингер. Он завещал бережно отно-
В добрый путь!
ситься к профессиональному искусству, изучая
его во всех деталях и взаимоотношениях: с жиз-
К.Гузенко
нью и обществом, с композиторами и слушате-
старший преподаватель
лями, исполнителями и чиновниками от культуры
кафедры теории и истории музыки
-5-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ХРОНИКА КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ
ТРИУМФ «СОТВОРЕНИЯ МИРА»
Стали традицией выступления хора и оркестра консерватории с сочинениями, составляющими «золотой фонд» мировой культуры: М.Глинка.
Интродукция и заключительный хор «Славься»
из оперы «Иван Сусанин» (2004), Дм.Бортнянский. Концерт «До воскреснет Бог» (2006), В.Моцарт «Реквием» (2007), Ф.Пуленк «Gloria» (2008),
Дж.Россини «Маленькая торжественная месса»,
М.Мусоргский (транскрипция А.Ларина) «Песни
и пляски смерти» (2009) и другие сочинения.
Не стало неожиданностью (идея вынашивалась три года), что репертуар студенческих коллективов пополнился грандиозным сочинением
– ораторией Й.Гайдна «Сотворение мира» (перевод поэмы Линлея по прочтению «Потерянного
мира» Джона Мильтона на немецкий язык осуществил ван Свитен).
Оратория прозвучала 28 апреля в Большом
зале консерватории. Само название указывает
на библейский сюжет о сотворении мира: отделение света от тьмы («Да будет свет»), создание
земли («Да будет твердь посреди воды»), собрание вод (сотворение морей), солнца, луны и звезд
(«Да будет светила на тверди небесной для отделения дня от ночи…, дней и годов»), рыб и птиц
(«Плодитесь и размножайтесь, и наполняйте воды в морях и птицы да размножаются на земле»), человека и животных («Да произведет земля душу живую по роду ее, скотов, и гадов, и
зверей земных по роду их»). Библейские шесть
дней сотворения мира составляют две части оратории, а третья повествует о жизни в Эдемском
раю первой человеческой пары – Адама и Евы.
Статистические показатели в искусстве –
дело ненадежное и ориентироваться на них можно только с превеликой осторожностью. Однако
иногда они дают вполне объективную картину
ценности творческих достижений композитора
или исполнительского мастерства коллектива. Об
удивительной истории оратории рассказала ведущая – заслуженный деятель искусств России,
профессор Любовь Власенко. Первое исполнения
этой оратории состоялось в Вене в 1799 году и
сразу же принесло автору славу, а сочинению –
популярность, многочисленные постановки на
знаменитых сценах разных стран мира. В Петербурге презентация оратории состоялась в 1802
году и только за время правления Александра I
прозвучала 16 раз.
В Астрахани благодаря энтузиазму Артура
Каппа (эстонский музыкант, плодотворная деятельность которого продолжалась в нашем городе около 16 лет) в 1907 году состоялась премьера
оратории (в рамках духовных концертов в помещении лютеранской церкви), а затем повторное
ее озвучивание (1908). Причина столь редкого
появления оратории на афишах (временная дистанция более ста лет) – грандиозность замысла,
требующая колоссального труда для блестящего
исполнения и, забегая вперед, скажу multa paucis:
«Grandioso!».
Зрелище было впечатляющее. На сцену поднялись два хоровых коллектива: хор студентов
консерватории (художественный руководитель –
Любовь Власенко), камерный хор филармонии
(художественный руководитель – Татьяна Рекичинская); симфонический оркестр (художественный руководитель – заслуженный деятель Удмуртской республики Игорь Сметанин, дирижер
– Леонид Егоров). Сольные партии распределились следующим образом: Архангел Гавриил,
Ева – лауреат Всероссийского конкурса Татьяна
Важорова; Адам – лауреат международных и
всероссийских конкурсов Михаил Великанов; Архангел Рафаил (рассказчик) – солист Самарского
академического театра оперы и балета, лауреат
международных конкурсов Георгий Шагалов;
Архангел Уриил – лауреат международных конкурсов Яо Вэй.
Несмотря на сосредоточенность сюжета на
глобальных мировых проблемах, музыка Гайдна
полна душевного тепла, несет несокрушимый
заряд жизнелюбия, воспевает красоту мироздания. 14 номеров первой части (первые четыре
дня творения), 12 второй (пятый и шестой дни) и
6 третьей (жизнь в Эдемском саду) выстраивают
драматургическую линию из чередования речитативов арий, ансамблей солистов, хоровых номеров и оркестровых эпизодов. Возникает аналогия с оперным спектаклем (точнее, с духовной
мистерией).
О солистах можно говорить только в превосходной степени: яркостью тембра, насыщеннос-
-6-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
тью и глубиной звучания нижнего регистра, изячающей оперные номера: речитативы, арии, анществом виртуозных пассажей верхнего, конксамбли действующих лиц, массовые сцены,
ретной «зримостью образа, роскошью певучих
инструментальные эпизоды?
интонаций в условиях чистой диатоники отмечеСопровождение вокальных партий и хора выно исполнение Татьяны Важоровой. Был великоразительно, богато изобразительными моменталепен Георгий Шагалов в выразительных речитами, оркестр превосходно организован ритмичестивах accompagnato, наполненных богатыми гарки, красочно и динамично звучали оркестровые
мониями ариях, ансамблях. Отмечу естественэпизоды. Доминирующей категорией всей компоность фразировки, четкую дикцию и, конечно,
зиции является контраст, проявляющийся на всех
красоту и басовую насыщенность звука, артисуровнях: песенно-танцевального тематизма (обтизм. Ученик оказался достойным своего училеченного в трехчастные формы с варьировантеля, выпускника консерватории Андрея Анными или точными эпизодами da capo) полифотонова (засуженный артист России, лауреат и приническому, с имитационным развитием, «подзер всероссийских и международных конкурсов,
хлестывающим» движение и динамизирующим
солист Самарского академического театра опезвучащую материю; «аристократической» изысры и балета, «Новой оперы» в Москве).
канности, прозрачности инструментовки и тихой
Выпускник консерватории Яо Вэй мастерски
динамики фрагментов с участием клавесина
передал различные градации настроений: от свет(чембало) резким акцентам sforzando, громолой умиротворенности, безмятежной созерцаподобным tutti, звуковой мощи многоголосных
тельности до радостного воодушевления, восторконструкций, опирающихся на аккордовую верга, показав выразительные и динамические возтикаль; несказанно прекрасных идиллических
можности своих вокальных данных. Михаил Ве«излияний» монументальным дифирамбам,
ликанов превосходно справлялся с партией Адапрославляющим СВЕТ И РАДОСТЬ ЖИЗНИ.
ма: безукоризненно звучал в сольных ариях, «дуэОтсюда красочно нарядные внутрислоговые вотах согласия» с Евой (лирические гимны любви),
кализы-юбиляции, особая активность женских
апофеозах-славлениях (с хором).
голосов в хорах, ансамблях (великолепны дуэты
Вокальных формы Й.Гайдна изящны, пласв лирических кульминациях, терцеты с имитацитичны, блистательны по звучанию, эмоциональонными вступлениями голосовых тембров), поны. Мир мелодий всеобъемлющ, а потому допуслифонически насыщенные вокально-инструкает роскошь фигуративного инструментального
ментальные звучания – сочетание редчайшей
типа. Все певцы продемонстрировали проникнокрасоты и мощи.
венную силу мелодической выразительности,
Дирижер Леонид Егоров при создании полподлинное вдохновение. Браво!
нокровной интерпретации в порыве вдохновения
Хор – одно из главных действующих лиц ораувлек в сотворческий процесс огромный коллектории. Это «голоса ангелов» – совершенный мнотив исполнителей – оркестрантов, хоровиков, соготембровый инструмент, которому доступны
листов. Ему удалось создать жизнеутверждаювсе средства выразительности (прозрачное pianisщий гимн – благодарение НЕБЕСАМ за сотsimo и величественное fortissimo, колоссальные
воренный мир. Личность дирижера соединила иннарастания и мгновенные спады звучности), тонтеллект, строго организованный темперамент,
чайшие оттенки чувств, живописные музыкальогромную внутреннюю энергию и святостное отные картины, разнообразные приемы, способы
ношение к партитуре – музыкальному тексту.
структурирования хоровой ткани (имитация,
Лишь в редких случаях ожидание исклюконтрапункт, многоголосие немецко-хорального
чительного музыкального события целиком оптипа, фуга), жанрово-бытовые элементы и изобравдывается реальными впечатлениями. Исполразительность (мелодии обладают свойствами,
нение оратории Й.Гайдна «Сотворение мира» –
сближающими их с природой).
это как раз тот случай, когда слушатели получили
Однако не секрет, что мировое признание
то, что с нетерпением ожидали. Это был триумф:
композитора связано не с оперным жанром (хотя
публика стоя аплодировала солистам, хору, орперу Гайдна принадлежат 24 оперы), а инструкестру, дирижеру. Браво! Браво! Браво!
ментальной музыкой (более ста симфоний, 66 дивертисментов, 20 фортепианных концертов, 9
А.Свиридова
скрипичных, 6 виолончельных, 16 для контрабаса,
кандидат искусствоведения,
флейты, валторны и других инструментов).
профессор кафедры
Каковы же функции оркестра в оратории
теории и истории музыки,
«Сотворение мира», созданной композитором в
заслуженный работник высшей школы РФ
конце творческого пути, и по законам жанра, вклю-
-7-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
астраханцам как оперный дирижер, но и в сугубо
«НЕПОСТИЖИМО ПРЕВОСХОДНАЯ…»
симфоническом репертуаре добился ансамбле(играет студенческий симфонический)
вой слаженности исполнительского коллектива:
духовая группа (медь) перестала «квакать», игНачну с того, что «исполнение – второе творать небрежно, а «дерево» продемонстрировало
рение…» (Ан.Рубинштейн), следовательно, исинтонационно-ритмическую точность, выразиполнительское прочтение музыки – важнейший
тельность, эмоциональность звучания, а это пряфактор для каждого, выходящего на концертную
мой путь к образной содержательности. Симфосцену. Студенческий оркестр – это особый «инстния звучала красиво, почти академично, стилисрумент», не только разнотембровый, но и разнотически верно интерпретирован замысел за
ликий, разноуровневый по профессиональной подисключением отдельных фрагментов tutti первой
готовленности, интеллекту, дисциплине, культуре,
и финальной частей, прозвучавших не велиисполнительскому опыту, духовности как оппочественно, грандиозно, а несколько «агрессивно».
зиции «звездистости»… Первокурсники не всегМеланхолическое allegretto («балетный вада понимают жесты дирижера: умению «вести
риант похоронного марша, выражающий красоту
музыку» сейчас, увы, никто не учит – некому
человеческого горя», В.Конен) и танцевальное
учить… Если большинство оркестрантов солидPresto, предвосхищающее феерическое скерцо
ных коллективов на первой репетиции уже знают
романтиков, переданы убедительно и в смысле
свои партии, то студенты приходят на репетиции
выражения мудрой печали, порой даже скорби и
учить ноты (это факт!). Вероятно поэтому в
в смысле жизнеутверждающего пафоса рефрена
концертный сезон 2009-10 г. оркестр осваивал
– песни нижнеавстрийских крестьян, записанной
«разношерстный» репертуар малых форм – сюиБетховеным в Шеплице.
та, вступление к опере, одночастный концерт, эпиВ целом порадовала выверенность диназод = фрагмент из симфонии, увертюра…
мического баланса отдельных инструментов и
Концерт студенческого симфонического оргрупп оркестра, гарантирующая стройность веркестра 18 марта включал два «солидных» opusa:
тикального параметра звучащей материи; заСимфонию №7 Людвига ван Бетховена, входядействованность всех средств, чтобы маршевая
щую в ряд вершинных шедевров мировой музытема второй части была «пропета» на редкость
кальной литературы, и Концерт №20 d-moll Вольпевуче и соответствовала определению М.Глинфганга Амадея Моцарта (солист – заслуженный
ки: «непостижимо превосходная» музыка; интоартист России, профессор Сергей Усольцев). Это
национная четкость пассажей духовых инструбыла демонстрация исполнительских навыков,
ментов, словно вязью орнамента декорирующих
выносливости, артистической выразительности
тематический материал, изумительное разнообинтерпретационного и сценического опыта. Слуразие танцевально-ритмических формул (Рихард
шателю безразличны количество «прогонов» отВагнер называл симфонию «апофеозом танца»).
дельных страниц партитуры, репетиций, проблеСам факт исполнения бетховенской симфомы посещаемости и подготовленности студеннии свидетельствует о требовательности диритов, расслоения пультов на «играющие» и лишь
жера (прежде всего к нерадивым студентам),
«подыгрывающие»… Важен только художесттщательности изучения музыкального текста,
венный результат – качество исполнения. О нем
шлифовке деталей исполнения (артикуляция, фраи поговорим.
зировка, штрихи, динамические оттенки, качество
звука). В результате появилась ритмическая заостренность мелодического рисунка, широкое
«дыхание» духовых, протяженные смычки струнных инструментов.
Как отголосок года Моцарта (250-летие со
дня рождения) во втором отделении был исполнен
фортепианный концерт d-moll (№20) – один из шедевров его многочисленных сонатно-симфонических циклов. В концерте соблюдены классические нормы темповой последовательности
частей (быстро – медленно – быстро), контрасты форм-схем (сонатное allegro, сложная трехчастная, рондо), наличие двух экспозиций (солиЗаслуженный деятель искусств Удмуртской
рующего инструмента и оркестровая) и виртуозреспублики Игорь Сметанин хорошо известен
ной каденции солиста перед кодой, а, самое глав-
-8-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ментальной музыке; «взволнованность» пассаное, – блестящего, красочного, виртуозного режей, раскинутых на расстоянии нескольких октав,
презентативного инструментализма. Включение
концерта великого гения мировой музыкальной
разнообразие фактурных приемов, предвосхищакультуры говорит о том, что дирижер и солист с
ющих бетховенский фортепианный стиль.
Не покидало ощущение отсутствия «тяжеспочтением относятся к классической музыке –
ныне «падчерице» современной.
ти», «давления» оркестра: солист провоцировал
оркестрантов на раскованную игру с четким,
Очаровательная музыка В.Моцарта многопластичным ритмом, а дирижер достойно выполгранна по широте воплощаемых человеческих
страстей, чувств, мыслей. Заслуженный артист
нил свой долг – вернул масштабные концепции
России Сергей Усольцев сумел преодолеть стеиз «периферии» в центр своего художественного
мира, показав умение студентов совместно музиреотип исполнения музыки композитора, как в
цировать. Ясное «видение» художественной цели
стиле «галантной одежды» рококо, так и традиций
музейной реликвии (свято хранимая память о
и пути ее реализации привели творческий коллектив к успеху. Музыка и исполнение наполнили
прошлом). Это была корректная игра «в зоне золотой середины» – без холодной отстраненности
сердца слушателей светом, верой в торжество
и эмоциональных преувеличений: безупречная
добра и возможность счастья. Поэтому хочу закультура звука, четкость мелодического рисунка,
кончить на мажорной, фанфарно повторяющейся
тонике: «Спа-си-бо за кон-церт!»
«стальной» ритм, стилистически точная интерУспехов Вам, мыслящие соавторы великих
претация, на которой лежала печать благородстклассических авторов.
ва и мудрости.
Солист передал щедрую красоту тем главной
и побочной партий первой части, в которых удиА.Свиридова
вительная ясность и соразмеренность фраз сокандидат искусствоведения,
греты легким дуновением романтического чувпрофессор кафедры
ства; лирическую певучесть «Romanza», претвотеории и истории музыки,
ряющего стиль итальянского bel canto в инструзаслуженный работник высшей школы РФ
Просветительская работа педагогов и студентов консерватории вызывает уважение. Казалось бы, нет ничего особенного в том, что в
воскресенье в Большом зале в 12 и 14 часов собираются слушатели, чтобы послушать качественную музыку и интересных собеседников-лекторов. Лукавить не будем, для консерваторцев есть
прекрасная возможность «обкатать» свой репертуар, так сказать, в неформальной обстановке.
находки и идеи у слушателей. Наконец, просто
поддерживать сценичную форму. В таких воскресных концертах есть своя логика. А главное,
они как показывает практика, такие встречи
нужны слушателям. В воскресенье на детские
абонементы приходят родители с детьми, коллеги
из музыкальных школ и музыкального колледжа.
Среди последних двух воскресных встреч
концерты ансамбля русских народных инструментов «Скиф» и педагогов с легким джазом
(Ю.Эльперин, А.Назариков и другие). Музыковед-лектор двух концертов – Е.Медведева.
Поэкспериментировать над материалом, получить реакцию на свои первые исполнительские
А теперь сообщим о прошедших и предстоящих (по март) абонементах.
ДЕТСКИЙ АБОНЕМЕНТ
(27 февраля 2011 года и не только…)
-9-
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Репертуар музыкальных абонементов
Музыкальный абонемент №2
на сезон 2010-2011 г.
для школьников старшего возраста и
студентов
Музыкальный абонемент №1
17 октября – Таинственный незнакомец
для школьников от 5 до 10 лет
(Судьба и творчество великих венских классиков
17 октября – Песня русской души (НаигрыВ.А. Моцарта и Й.Гайдна);
ши гуслей, пение домр, балалаек, баяна и люби21 ноября – Мир музыки Сергея Прокофьева
мые народные песни);
(Музыкальная программа посвящена жизни и
21 ноября – Сказки рассказывают дети
творчеству С.Прокофьева);
(Выступления учащихся детских музыкальных
26 декабря – Рождественская сказка (Праздшкол);
ничная новогодняя программа симфонического
26 декабря – Рождественская сказка (Ороркестра АГК);
ганная музыка для самых маленьких);
30 января – Русская музыка для органа (Со30 января – Прощание с елкой (Театрализочинения русских композиторов XIX и XX вв.);
ванный концерт);
27 февраля – Живая музыка экрана (ЗнаМасленица;
комство с мировыми образцами джазовой клас27 февраля – (Провожаем зиму вместе с
сики и различными жанрами джаза);
ансамблем русских народных инструментов
20 марта – Вместе с русским оркестром
«Скиф»);
(Музыкальная «прогулка» с русским оркестром
20 марта – Поющий тростник (Знакомство с
по страницам истории музыки).
деревянными духовыми инструментами).
К.Гузенко
старший преподаватель
кафедры теории и истории музыки
ДВА ВЗГЛЯДА НА ОДИН КОНЦЕРТ
ИЛИ В ПОДРАЖАНИЕ
ФЛОРЕСТАНУ И ЭВЗЕБИЮ
Часть №1. Сначала… примечание
Эвзебий и Флорестан – две стороны одной медали, диалектическое (пусть и немного
упрощенное) отношение к реальности.
В Астраханской консерватории постоянно
проходят концерты. В этом нет ничего удивительного. На них собираются люди. Заметим – разные, подготовленные и не очень, молодые и не
очень, умные и… просто умные. Потом, естественно, после концерта расходятся по домам. И у
КАЖДОГО может быть свое мнение. Редко, когда они полностью совпадают. Наверное, подумав, скажем мы, это хорошо. Значит, есть что
обсуждать, есть что сказать. Вслух и всем. Может быть, про исполнителей одновременно радостное, или вдруг резкое и несправедливое высказывания. Например, в резюме студента с
«юношеским максимализмом», либо в тираде
восторженного популяризатора классики, а может
в заболтанных фразах всегда благодарного зрителя, в двух-трех небрежных словечках пессимистов-слушателей или обстоятельной статьи
усталого критика-музыковеда. И это все об одном и том же… Да, так бывает. Пример тому –
две мини-рецензии на один недавний концерт.
Стиль написавших их сохранен полностью.
Часть №2. Давайте поворчим
Симфония №7 Бетховен. «Без труда — не
выловишь и рыбку из пруда»
Предполагают, что произведение это было
задумано среди ночного разгула, когда, стремясь
уйти от неотвязного недуга, Бетховен хохотал так
же неистово, как и рыдал на следующий день.
Он сам предупреждает нас об этом: внезапно он
переходит от опьяняющей радости к отчаянию.
Седьмая симфония в точности передает резкие
смены душевных настроений, излияния души,
подобной тем, которые Стендаль любил восхвалять за «недостаток благоразумия». Вебер объявил, что отныне автор вполне созрел для сумасшедшего дома. Примерно так, можно охарактеризовать этот концерт.
Исполнение этой симфонии в стенах Астраханской консерватории — большой шаг, но этот
шаг был сделан без «бетховенского», поистине
целеустремленного начала. Скорее всего, можно
называть этот концерт попыткой, нежели успешным исполнением. И пусть после того, как она
прозвучала, кто-то осмелился крикнуть «Браво»
и слушатели долго не отпускали оркестрантов
со сцены, Бетховен в истинном образе, так и не
прозвучал.
Гела.
Часть №3. Не все так плохо!
Все познается в сравнении. Студенческий
симфонический оркестр за более чем сороковую
- 10 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ся восхищаться Сергеем Усольцевым и Игорем
историю переживал разные времена, но всегда
Сметаниным. Они сделали этот концерт, без преэто был полигон для смелых экспериментов, и
увеличения, выдающимся. Точное чувство анпостоянной учебной работы. Только в ансамбле
самбля и прекрасное, интеллектуальное понимаисполнитель, обучающийся ремеслу, может поние играемого материала заставляло искушенных
чувствовать свободу и, одновременно, ответстслушателей трепетать от восхитительного пиавенность за общее дело.
ниссимо и вздрагивать от фанфарных тутти. Один
Концерт 18 марта 2011 года подтвердил: в
маститый дирижер однажды мне сказал: «Если
консерватории свой симфонический оркестр
весь оркестр умеет держать пианиссимо, то это
есть! И он может позволить себе играть крупные
уже достижение! Греметь и перемигиваться с
симфонические произведения (Бетховена, Моцарпубликой гораздо проще!» Что ж, доверимся прота). В концерте из двух отделений. Да, виден тифессионалам.
танический труд оркестрантов и, в первую очередь, неутомимого дирижера Игоря Сметанина.
Как, за короткий срок, он сумел вдохнуть новую
жизнь в, казалось бы, уже расползающийся от
безысходности организм? Появились новые краски, оживились музыканты, поверили в свои силы.
Теперь это не просто учебный предмет, а действительно творческий организм! И здорово, что
для концертов привлекаются ведущие солисты
музыкального театра. Давняя мечта столпа и основателя нашей консерватории М.А. Этингера о
достойном театре и подготовке для него блестящих солистов-исполнителей в консерватории –
Теперь, определимся с генеральным вывоуспешно осуществляется! Такая многолетняя
дом: Оркестр в консерватории есть (это плюс),
творческая связь двух вершин-полюсов астрапредставленная в концерте программа – обстояханской культуры приносит зримые плоды. Есть
тельна и интересна (это еще один плюс), есть
к чему стремиться. И не беда, что не все и у
сыгранность и послушание дирижерской палочке
всех получается. Главное – есть желание рабо(вновь плюс). И наконец, медная группа (постотать и совершенствоваться, потребность в репеянная ахиллесова пята) сыграла прилично… так
тициях и, как итог, признание на концерте у публичто плюсов, без сомнения, гораздо больше. Поэки. И вполне достойный результат!
тому с нетерпением ждем новых выступлений
симфонического оркестра Астраханской консерватории под руководством блистательного и
строгого дирижера И.Сметанина.
К.
Часть №4.
На концерты надо ходить! Флорестан и Евзебий не дремлют, готовят новые высказывания.
Они ведь тоже могут ошибаться в своих суждениях. Делайте выводы самостоятельно.
Отдельно, без оговорок и подтекстов, хочет-
Работа подготовлена в классе «Музыкальной журналистики», руководитель К. Гузенко
- 11 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
УКРОЩЕНИЕ
ную школу при Московской консерватории по
ДЕМОНИЧЕСКОГО Ф.ЛИСТА…
классу А.Д. Артоболевской, а в 1981 году – Московскую консерваторию, где учился в классе
Сейчас мастерству пианиста аплодируют во
профессора А.А. Наседкина (ученика Г.Г. Неймногих странах мира. Владимир Овчинников
гауза). Стал лауреатом многочисленных междувыступает с крупнейшими оркестрами. Его партнародных конкурсов (почитайте ссылки в интернерами в разное время становились такие вынете!).
дающиеся дирижеры, как Владимир Ашкенази,
В Астрахань пианиста привел VI росРудольф Баршай, Яков Крейцберг, Александр
сийский конкурс исполнительского мастерства
Лазарев, Валерий Полянский, Геннадий Рожучащихся ДМШ, ДШИ, ЭМЦ «Звездочки Юга
дественский.
России». По положению, все члены жюри дают сольные концерты и мастер-классы. Послушать В.П. Овчинникова пришли не только
конкурсанты, но и студенты, педагоги консерватории, музыкального колледжа. К объявленным четырем ярким произведениям (Полонез
№2, «Сонет Петрарки» №104, Этюд «Вечерняя
гармония», Соната h-moll), «на бис» были исполнены еще три произведения Ф.Листа. Интерпретация известных произведений вызывала восторг: точно, логично, выверено, стремительно, пафосно и, одновременно… ранимо,
капризно, задушевно, меланхолично. Такого
Листа слышать доводится не часто.
…Взяв в руки букет цветов от Министерства
Народный артист России Владимир Овчинников известен и как педагог: музыкант, воспикультуры Астраханской области, неспешно зактавший целую плеяду ярких молодых исполнирыв крышку концертного рояля, скромно и с достелей, он успешно преподает в Московской контоинством с обаятельной улыбкой поблагодарив
серватории и, одновременно, в одном из универастраханскую публику, Владимир Овчинников,
ситетов Японии. Уточним: с 1996 г. началась его
неспешно спустился со сцены по высокой винпедагогическая деятельность в Московской готовой лестнице в свою артистическую комнату.
сударственной консерватории им. П.И. Чайковского. С 2001 года Владимир Овчинников также
преподает в университете Сакуё (Япония) в качестве приглашенного профессора фортепиано,
с 2005 года – профессор факультета искусств
МГУ им. М.В. Ломоносова.
21 марта 2011 года пианист выступил в
Большом зале Астраханской консерватории. В программе – только Ференц Лист!
Есть хорошая цитата, созвучная тому, что
увидели (услышали) астраханцы в этот концертный листовский вечер. «Тот, кто когда-либо
слышал исполнение Владимира Овчинникова –
самого тонко чувствующего и экспрессивного
(Буквально: успех получился головокружипианиста – осознает совершенство формы, чистельным). Здесь вновь попал в окружение петоту и мощь звука, которые воспроизводят его
дагогов и студентов консерватории, которые наперебой делились с мастером своими впечатпальцы и интеллект», – вот это высказывание в
лениями: «Блестяще, прекрасно, великолепно!».
зарубежном «Дейли телеграф» полностью отраЧто ж, полностью присоединяемся к искренним
зило яркость и самобытность искусства гостя
восторгам...
Астрахани. Музыкант, по откликам пианистов
Астраханской консерватории, продолжает знаК.Гузенко
менитую пианистическую школу Нейгауза. Из
старший преподаватель
обширной творческой биографии узнаем, что он
кафедры теории и истории музыки
окончил центральную специальную музыкаль-
- 12 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
МУРАДУ КАЖЛАЕВУ
Программа концерта была насыщенной, инПОСВЯЩАЕТСЯ
тересной, разносторонней: фортепианные миниатюры, песни (детская, патриотическая, лирическая), струнный квартет, фортепианный дуэт, ансамбль скрипачей, пьесы в переложении для
органа…, а исполнителями стали студенты, выпускники, педагоги консерватории.
Открыла концерт «Приветственная увертюра» – красочное, эффектное сочинение, покоряющее сочностью звукописи и энергией ритмического пульса. Ее исполнил фортепианный дуэт
двух профессоров, двух Людмил – Кругловой и
Леонтьевой. Игра ансамблистов отличалась эстетическим совершенством (когда игра доставляет удовольствие), высоким техническим мастерством. Несмотря на внешние индивидуальные различия, их объединяет некий дух соавторства, исключительное умение воспринимать и
передавать содержание исполняемых произвеВ этот вечер Большой зал Астраханской годений «по существу».
сударственной консерватории (академии) был
особенно красив и торжественен: огромные
люстры сверкали ярче, чем обычно (возможно
потому, что на улице было пасмурно, лил дождь).
Несмотря на ненастную погоду люди пришли
на концерт, посвященный 80-летию со дня рождения и 60-летию творческой деятельности композитора, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России и Дагестана, профессора Мурада Магомедовича Кажлаева.
Для человеческой жизни 80 лет – срок, в котором осуществляется творческая судьба, стаПосле концерта Мурада Кажлаева
новясь временем этой ЛИЧНОСТИ. Неслучайно
в Астраханской консерватории 14 апреля 2000 г.
концерт привлек внимание педагогов, студентов
вуза, работников культуры, интеллигенцию гороСамая юная участница концерта Валюша
да, любителей музыки, пожелавших не только
Полстянова (сектор педпрактики) искренне и аруслышать сочинения известного композитора, петистично исполнила детскую песенку «Ручеек»
дагога, дирижера, но и выразить восхищение его
(«Речка»).
талантом, масштабом дарования, исключительДостойное место в концерте заняла фортепиной работоспособностью, авторитетом, основананная музыка. Так, в пяти пьесах из фортепианным на высоких артистических достоинствах.
ного цикла «Дагестанский альбом», исполненных
Среди созданного Мурадом Кажлаевым –
Джейн Абдуллаевой (класс преподавателя и.о.
более четырехсот опубликованных произведепрофессора Елены Винокуровой), легко узнаются
ний: инструментальные пьесы, вокальные и хочерты творческой индивидуальности композировые циклы, хореографические композиции, ретора: дар конкретной музыкальной образности,
вю, оперетты, симфонические опусы различных
рельефность мелодий, национально-жанровый
жанров (поэмы, сюиты, баллады, лирические ноэлемент, тембро-колористическая изобретательвеллы, фантазии, концертные вальсы, танцы Даность, которые ярко проявились в интонационногестана), музыка для джазового оркестра, роритмическом, фактурном контрасте мелодий –
мансы, музыка к более сорока кинофильмам росаварской, лакской, кумыкской, лезгинской, дарсийских и зарубежных студий.
гинской.
С детства впитавший в себя народную инстВ блоке фортепианных миниатюр прозвучали
рументально-песенную культуру, Мурад Кажлаев
«Романтическая сонатина» (часть I) в исполнемастерски воплотил ее в разнотембровых и разнии Елены Чухланцевой (класс профессора Людножанровых сочинениях, как сын лакской нации
милы Кругловой), пять пьес («Караван», «Шуточсчитает своим долгом пропогандировать ее.
ный танец», «Плясовая», «Песня без слов», «Лез-
- 13 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
гинка» – Эльбрус) из фортепианного цикла «Деисполнении ансамбля скрипачей под руководстсять миниатюр». Исполнитель – Елена Чернова
вом Веры Лотоцкой и концертмейстера Джейн
(класс профессора Сергея Усольцева).
Абдуллаевой (класс профессора Анны КурганоЛауреат международных и всероссийских
вой).
конкурсов Елена Давыдова (класс профессора
Людмилы Леонтьевой) сумела пропустить через
себя череду эмоциональных состояний от «Плача» до «Протеста». Глубоко содержательно были
исполнены четыре прелюдии из цикла «Шесть
прелюдий для фортепиано», куда вошли ранее
написанные три драматические прелюдии «Созидание», «Плач», «Протест» (1961 г.).
Особенно ярко Людмила Круглова исполнила
обаятельную по своей свежести миниатюру «Немое кино» из цикла «Пьесы-картины» – образец
легкой, популярной музыки высокого уровня (наНужен талант, совокупность виртуозных и
поминание о том, что Мурад Кажлаев автор муартистических качеств, чтобы привлекать внизыки к 42 кинофильмам).
мание публики на эстраде с кларнетом в руках.
Исполнительница этой пьесы, относится к
Всем этим в полной мере обладает Шамситдин
тому артистическому типу, которому всегда веМирзоев – выпускник консерватории, лауреат
ришь: если она увлечена, интерпретируя произВсероссийского конкурса. «Романс» из цикла
ведение, так действительно увлечена, взволно«Симфонические танцы-картины» убедил неорована, что и продемонстрировала.
мантической интерпретацией, искренностью
Порадовали и струнники. «Духом исканий»,
чувствования, наполненностью эмоций, данных
тонким эмоциональным настроем отмечена инв развитии. Особые слова благодарности контерпретация III и IV частей «Молодежного кварцертмейстеру – дипломанту Всероссийского контета», написанного композитором еще в годы
курса, лауреату премии Артура Каппа Анжеле
учебы в Бакинской консерватории. Исполнители
Гасратовой.
– струнный квартет АГК, в составе которого стуИз вокальный сочинений Мурада Кажлаева
дентка Елена Юрченко (скрипка II), выпускники
на концерте прозвучали романсы «Пускай душа»
Ирина Микунова-Бондарева (виолончель), Всена стихи А.Коваленкова в исполнении Полины
волод Гонцов (альт) под руководством доцента
Ковалевой (класс доцента Валентины УсольцеИрины Барабановой (скрипка I).
вой); «Спор любви» на слова Р.Гамзатова (исполШесть прелюдий и скерцино для виолончели
нители: Елена Залетова – класс профессора Ини фортепиано (вариации на прибалтийскую тему)
ны Маколовой; Марианна Павловская – класс
внесли новые тембровые краски в звуковую папрофессора Анны Кургановой); патриотическая
литру концерта, а деликатное отношение автора
песня «Здравствуй, Родина моя» на слова Каниек «чужой» музыке лишь подтвердило создание
ва, лирическая – «Кто поймет меня», сл. Сулейзвукового мира, в котором любые идеи и открыманова в мастерском исполнении Анатолия Нестия облекаются в красоту собственной музыки
терова, концертмейстер – профессор Анна Кур– музыки Мурада Кажлаева. Сама народная меганова.
лодия подсказала композитору многие средства
Завершили концерт три ярких сочинения: первыразительности, интересные приемы – свежие
вое – фрагмент-танец из балета «Горянка» «Каи оригинальные. Исполнители – Светлана Сизова
сумкентские барабанщики». Вновь на сцену выи Анжела Гасратова.
шел фортепианный дуэт профессоров Людмилы
Артистично, чарующим звуком, музыкогеКругловой и Людмилы Леонтьевой, а партию
нично (фигура – олицетворение поэтического обударного инструмента исполнила студентка Мараза) прозвучал в духе «салонного шика» «Вальс
рина Григорьева. Две пьесы в переложении для
для Вас», а затем виртуозно, легко, в стиле perpeоргана – «Про старину» и «Дорога к солнцу» быtuum mobile – «Полет скрипок» (переложение орли исполнены лауреатом Международного конкестровых пьес) в исполнении Марины Купаевой
курса Натальей Муравьевой (она же автор переи концертмейстера Ирины Козак. Зал внимал исложения). Последнее из этих сочинений оказаполнителям и был буквально заворожен.
лось созвучно празднованию этой весной 50-леПолнокровно, выразительно, с подчеркнутытия полета Юрия Гагарина в космос.
ми танцевальными интонациями и ритмом исНа концерте присутствовал гость из Махачпанского народного танца прозвучало «Танго» в
калы выпускник класса Людмилы Кругловой,
- 14 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
председатель Союза композиторов Дагестана,
чество Мурада Кажлаева «поэмой Дагестана»,
заслуженный деятель России, народный артист
которая утверждает вселенскую Красоту и ГарДагестана, профессор Хан Баширов.
монию, Добро и Человеколюбие.
Вела концерт заслуженный деятель искусств
Коллектив Астраханской консерватории досРоссии, профессор Любовь Власенко, как всегда
тойно отметил 80-летие со дня рождения и 60многогранно раскрыла творческий путь Мурада
летие творческой деятельности Мурада КажлаеКажлаева с поиском неизведанного и радостью
ва. Многая лета музыканту от Бога, человеку,
открытий.
обращенному душой и помыслами к людям.
Концерт оставил неизгладимое впечатление
у слушательской аудитории. Богатой звуковой и
А.Свиридова
жанровой палитре программы подстать образный
кандидат искусствоведения,
пласт, имя которому ЛЮБОВЬ: к национальному
профессор кафедры
фольклору, родному краю, горам Кавказа, к
теории и истории музыки,
МУЗЫКЕ. Недаром, Андрей Эшпай назвал творзаслуженный работник высшей школы РФ
ПИАНИСТ ОЛЕГ ПОЛЯНСКИЙ
(ГЕРМАНИЯ-РОССИЯ)
Своими учителями он считает три великие
личности: это Александр Александров из института имени Гнесиных г.Москва, Сергей Доренский из Московской консерватории и Павел Гилилов из Высшей школы музыки г.Кёльн. Там и
проживает Олег Полянский с 1993 года, а в Высшей школе музыки г.Кёльна он с 2007 года является доцентом по основной специальности – фортепиано. Имеет многочисленные записи на Германском радио и телевидении. Много гастролирует с сольными концертами в Великобритании, Германии, США, Японии, Корее, Венгрии,
Бельгии, Голландии, Италии, Франции, России,
Украине и т.д. В 2003 году в рамках европейского
Фестиваля классической музыки в Руре О.Полянский выступил с уникальным сольным концертом, затем занесенным в Книгу Рекордов
Гиннеса – в угольной шахте на глубине 1012 метров!
Но главное, пожалуй, не только в этом. Он
является лауреатом многих международных конкурсов, прежде всего Международного конкурса
имени Чайковского в 1998 году в Москве. К нему следует добавить и Токийский конкурс в 1986
году, Монреальский (Канада) в 1988 году, Меж-
дународный Марсельский дуэтный конкурс, посвященный памяти Кристиана Ферра и Пьера
Барбизе (Франция) (1999 г.), Международный
фортепианный конкурс в г. Цинциннати (США),
а также в 1998 г. и 2003 г. Международный фортепианный конкурс «Ситта ди Канту» (Италия).
(И это далеко не полный перечень!)
Олег Полянский выступал в рамках своей
карьеры в самых больших международных концертных залах и давал концерты в качестве солиста с известными оркестрами. Господин Полянский является также незаурядным камерным
музыкантом. Многие выдающиеся музыканты,
такие как Павел Гилилов, Генри Зигфридсон,
Пьер Амойяль, Саяка Шоджи, Михаил Оврутский, Наташа Корсакова, Эрик Шуман, Летиция
Муньос-Морено, Kирилл Родин, Ласло Феньё,
Татьяна Васильева и Дмитрий Ситковецкий ценят его как замечательного партнера-пианиста.
(Все это и многое другое можно свободно прочитать на специализированных сайтах в паутине интернета).
А что же в Астрахани? Концерт и мастеркласс известного российского пианиста вызвали
огромный интерес у астраханцев. Казалась бы,
банальная фраза, предшествующая любому отчету, здесь выглядит вполне уместно и по делу.
Спокойный и несколько вальяжный, он остроумен и мягок. Спокойно выслушав пришедших
на мастер-класс совсем юных пианисток, он с
удовольствием пояснял малейшие тонкости исполнительской техники. Сообщая по ходу важную
информацию об эпохах, принципах фортепианной
техники разных школ, образном строе произведений, мастер постепенно и ненавязчиво создавал некую картину мира, многомерного и взаимосвязанного. Не надо говорить, что и в Большом
зале консерватории не было свободных мест (надеемся на продолжение). Программа концерта
- 15 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
– насыщена.
но это было видно на мастер-классе, проведенИнна Новикова (педагог-пианист Астрахансном накануне памятного концерта. Кстати, тонкого музыкального колледжа) поделилась своикий юмор, эрудиция и великолепное понимание
ми впечатлениями. Среди главных, выделим слепедагогического ремесла помогли ему мгновенно
дующие тезисы-высказывания: «Олег Полянский
найти общий язык как с 15-летними ученицами,
– яркий представитель все же русской, даже естак и с многочисленной аудиторией коллег. Он
ли хотите советской, пианистической школы. Он
гармоничен во всем…».
великолепный виртуоз, то чувственный и меланхоличный (К.Дебюсси), то взрывной и напорисК.Гузенко
тый (Л.Бетховен). Немецкий педантизм сочетастарший преподаватель
ется с элементами русской релаксации. Особенкафедры теории и истории музыки
ВОСХИЩЕНИЕ
Дебюсси
всегда
говорил только о вещах
самых простых и самых
важных: о смерти и о
любви, о боли и судьбе
человеческой,
о
большом белом облаке
на небе во время тех
долгих
летних
послеполуденных
часов, когда отдых так
безмятежен,
о
западном ветре, что
шевелит листья и
шепчет человеку о
будущем. Никто нам не
заменит Дебюсси, – он
неповторим.
В.Янкелевич
Концерт под названием «Камерно-инструментальная музыка» был посвящен Клоду Дебюсси – величайшему французскому композитору, черпавшему, по определению Стефана Яроциньского, понемногу из всевозможных «измов»
художественных течений рубежа веков (натурализм, импрессионизм, прерафаэлизм, дивизионизм, символизм, неоклассицизм, фовизм, экспрессионизм), но ни одному из них не вверившему
целиком свою рано сформировавшуюся, но долго
созревавшую личность.
Программа концерта вобрала разнотембровые ансамбли с участием виолончели, скрипки,
кларнета, флейты, фортепиано и отличалась жанровым разнообразием – две сонаты, рапсодия,
три пьесы, сюита. Исполнители камерно-инструментальных дуэтов – яркие творческие личнос-
ти: Александр Стрельченко (виолончель), Андрей
Волошин (скрипка), лауреат Международного
конкурса Виктор Смиховский (кларнет), лауреат
Международного конкурса Вардан Бабаханян
(флейта), профессор кафедры камерного ансамбля Галина Волкова (фортепиано), Екатерина
Жеглова (фортепиано).
Астраханцы знают давно исполнителей программы концерта, искренне любят, свидетельство
чему переполненный зал – взыскательная профессиональная аудитория (студенты вуза, коллеги,
выпускники), любители музыки. Ансамблисты
не обманули ожидания своих поклонников: все
звучало стилистически безупречно, к интерпретациям подошли серьезно и вдумчиво, показав
богатые выразительные возможности инструментов.
Первой прозвучала Соната для виолончели
и фортепиано. Названия крайних частей трехчастного цикла (Пролог, Финал) отражают выполняемые ими функции в форме, а средняя («Серенада») вызывает яркие жанровые ассоциации:
песни трубадуров в честь дамы сердца, знаменитую «Серенаду» Ф.Шуберта, не менее знаменитые вокальные сочинения («Испанская песня»,
- 16 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
панемент лиры) предопределило контрастность
«Мандолина», «Серенада») и сценку и испанского
тематизма, свободу формы, обособленность эпибыта («Превратная серенада») из цикла прелюзодов, слабое действие моторики. Кларнет задудий самого Клода Дебюсси.
шевно «пел» красивейшую мелодию на роскошном фоне фортепиано, гомофония плавно перешла
в «дуэт согласия», который сменился комплементарной полифонией, диалогом (обсуждение темы
с различных точек зрения); миниатюрный сольный фрагмент фортепиано на выдержанном тоне
кларнета – игрой разным количеством движения,
противополаганием звучностей, а безупречно
сыгранная каденция кларнета – финальным фрагментом (причудливо-гротесковая кульминация).
Реакция на исполнение – одобрение публики в
виде шквала аплодисментов, цветы от студентов
и поклонников. Браво!
Соната для скрипки и фортепиано датирована
1916-1917 годами и является «лебединой песней»
Камерная соната для виолончели – тонковыкомпозитора. Три части сонаты (Allеgro – Interточенная музыка возвышенного стиля. Она совmedio – Finale) возрождают традиции французсместила романтические «мелодии сердца», воских композиторов эпохи барокко, демонстрируют
точно-арабский колорит (лады гемиольной
скорее принципы сюитной композиции, чем соструктуры, пентатонизм), скользящие фиоритуры
натной.
(действительная хроматика), разнообраие факПрекрасный ансамбль! Андрей Волошин
турных видов, основанных то на фоническом
мастерски владеет «игрой» bel canto (инструменпринципе резонанса, то на принципе дополнительтальная кантилена), пассажной и штриховой техных голосов, функциональном размеживании теникой. Калейдоскоп разнообразных тем, причудматического и фигурационного материала.
ливое смешение интонационного материала (наАнсамблисты продемонстрировали тончайродно-песенный, фигуративно-орнаментальный,
шее мастерство звука, прекрасную репетиционрепетитативно-пульсирующий, плясовой, эксценно-мартеллатную технику, сочетание динамики
тричный) нашел отражение в манерах письма,
piano с ударно-акцентным sf, передающее спеспособах изложения звуковой материи. Галина
цифический звуковой колорит, волнообразные диВолкова потрясающе слышит, чувствует своих
намические изгибы, возникновение нескольких
партнеров, музицирует с ними в абсолютном согпланов внутри отдельного аккорда, требующее
ласии. Добавим красоту звука, смену различных
исполнительской фантазии в связи с реализацией
артикуляционных измерений на уровне мотива,
идеи сонорного эффекта – все это было в игре
фразы, предложения, эпизода, которое можно
Александра Стрельченко и Галины Волковой.
охарактеризовать как «интеллигентность звука»
Наиглавнейшая исполнительская категория –
– сочетание мягкости и глубины, невесомости и
мягкость, отход от grand style к камерному, глуисчерпанности, плотности одновременно. А еще
бокому, когда динамика есть выражение состостереофоничность звуковой ткани в пределах
яния любования красотой.
камерных форм!
Три фортепианных миниатюры в переложении
для «инструмента Пана» – пьеса-портрет «Девушка с волосами цвета льна», пьеса-пейзаж
«Лунный свет», пьеса-орнамент «Арабеска» –
находятся в рамках типичных сочинений Клода
Дебюсси: новый тип мелодики из гибких фраз,
удивительно точно и тонко передающих нюансы
настроения, красочные ассоциации; колористическая живописность темброво-гармонических
созвучий – нондецим-терцдецимаккордов.
Игра каждой пьесы отличалась отобранностью и отточенностью исполнительских приемов:
Само обращение к жанру рапсодии (гр. – эпимастерское воспроизведение застылости, неподческая песня странствующего певца под аккомвижности воздушной среды, эффектов затуше-
- 17 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ражает «лаконизмы формы, живущей за счет ревания атмосферы («Лунный свет»); извилистость
гистрово-тембральной драматургии, за счет напмелодических линий с богатством переплетений,
ряженнейшего переживания каждого мига вреидущая от стилизации растительных мотивов в
мени, считая время молчания…»
греческой, византийской, арабской и персидской
Итак, сонорные достоинства музыки Клода
орнаментике («Арабеска»); пентатоничность
Дебюсси великолепно «озвучены» исполнителямелодии, колористические открытия вертикали,
ми: фонизм отдельного звука, стереофоничность
подчеркнутая раздельность или функциональная
звуковых пластов, широко рассредоточенных в
неразличимость отдельных пластов звучания
пространстве и обладающих различной массой
(«Девушка с волосами цвета льна»).
звучания, эффекты мягко диссонирующей гарВ пьесах Клода Дебюсси нет длинных
монической краски, «задымленных» далью вервступлений, развернутых послесловий: темы не
тикалей. Безупречная педализация становится
начинаются и не кончаются – они «рождаются
условием осуществления многосоставного поиз тишины, сразу входят in medias, а прерывают
лигармонического звучания, призрачного «горисвой бег для того, чтобы развить во времени
полный символического смысла образ-впечатзонта» бесконечности в нежных руках Галины
Волковой.
ление…» (С. Яроциньский).
Исполнительское мастерство ансамблистов
Первая часть Сюиты для двух фортепиано
позволило передать контрасты интенсивности,
«По белому и черному» (первоначальное наз«дления» фактурных звуковых «полос» и отдельвание «Каприччии по белому и черному»)
но взятого звука, секундовой «грозди»; полихроА.Альшванг назвал «творческой лабораторией
Мефисто-вальса», где фигура вальса остроритмию «малого» деления (совмещение двух- и
трехдольности в одновременности, сменяемость
мована, гармонически «двусмысленна» (Л.Гакакцентов, дробность ритмических фигур на миккель), а вальс-бостон (раздел Tempo rubato) –
роструктуры, непостоянство мер времени, стизнак времени, щемящее-чувственная память о
рание ритмических импульсов). Все это явилось
военных годах…
тонким исполнительским отражением души комЭпиграфом ко второй части («Лейтенант
позитора – ключом бьющей любви к Жизни, ЗемЖак Шарло, убитый врагом в 1915 году, 3 марле и кровоточащей ностальгии по Небу…
та») служит пятистишье из «Баллады против враНазвание статьи отражает не только творгов Франции» Франсуа Вийона. Батальная карческий путь Клода Дебюсси, но и путь профестина (центральный раздел части) воспроизводит
сора кафедры камерного ансамбля Галины Волгул фигураций, сигнал тревоги (ремарка Alerte),
ковой: музыкальная школа, музучилище (Астрано пережитое выражено как боль сердца автора
хань), консерватория (Саратов), аспирантура
музыки. Заключительный раздел оптимистичен.
(Москва) – долгий путь исполнительского соверТретья часть имеет эпиграф из Шарля Оршенства; Костромская народная филармония,
леанского: «Зима, тебя нет злее». Колкое, сухоАстраханская консерватория – путь к вершинам
ватое звучание scherzando определило графический стиль, подчеркивающий рельеф мелопедагогического мастерства. Творческих Вам
успехов, неиссякаемого здоровья и счастья, Гадического движения.
лина Митрофановна.
Сюита – дань уважения Франсуа Куперену
и Жану Филиппу Рамо, композиторам, открывА.Свиридова
шим «ощущение клавишности» в противовес
кандидат искусствоведения,
оркестральной трактовке фортепиано Ференца
профессор кафедры
Листа и органной звучности Сезара Франка. По
теории и истории музыки,
характеристике Л.Гаккеля, Сюита – «чудо ясзаслуженный работник высшей школы РФ
ности, строгости, отточенности», в которой по-
- 18 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ НАУКИ
Он руку может здесь Европе протянуть
И, повернувшись, вновь на Азию взглянуть.
(Пауль Флеминг, 1636)
ВЕСТЕРНИЗАЦИЯ
ВОСТОЧНЫХ КОНЦЕПТОВ
КАЛМЫЦКОГО ЭПОСА «ДЖАНГАР»
В КОМПОЗИЦИЯХ ЮРИЯ ГОНЦОВА
Восток и Запад присущи каждой вещи…
Г.Гегель
Восток и Запад – две мощные ветви человеческой культуры, издревле развивающиеся одновременно, но по-разному. Т.Григорьева сравнивает соотношение Востока и Запада с функциональной ассиметрией полушарий головного
мозга: «правое, более древнее, отвечает за более
целостное видение, интуицию, единство; левое
– за логику, анализ и синтез. …Вместе они обеспечивают жизнедеятельность целого» [4, 23].
Стало быть, Восток и Запад по своей глубинной
сущности являются двумя «полушариями»
единого Целого – мира Человека, поэтому во
взаимодействии Востока и Запада всегда присутствовали «не враждебные, борющиеся силы,
но полюса, между которыми раскачивалась
жизнь» [2, 32].
При упоминании границы между Европой и
Азией на территории России вспоминается карта
с вертикальной полоской Уральского хребта и
прямым углом Урала, тонкой линией спускающегося к Каспию. Путешественники, поэты, филологи, историки-востоковеды прошлых столетий
провели более точную границу евразийского материка1 – границей европейских и азиатских народов оказалась Волга.
К IV веку тюрко-монголькие народности
(гунны, угры, хазары и другие разноязычные и
разноплеменные кочевники) из глубины Азии перекочевали к Уралу, затем по степям Восточной
Европы они продвигались на Запад через Нижнее
Поволжье – «ворота Европы». Пограничное положение Астрахани на старых караванных путях
превратило город в центр торговли между Западом и Востоком:
Грань лучших двух частей вселенной здесь
проходит,
И в Астрахань явясь, всяк разом в обе входит.
_______________
1
Термин «Евразия» был изобретен А.Гумбольдтом
для определения материка, включающего в себя Европу и Азию, а в русский язык этот термин введен географом В.И. Ламанским, хотя ряд справочных изданий
приписывают эту роль А.Э. Нарденшельду. Подробно
о евразийстве [см. 3, 272-290].
Этнический конгломерат понизовья Волги
(русские, татары, ногайцы, калмыки, греки, индусы, армяне, персы, выходцы из других стран)
объединил православных и мусульман, поклонников буддизма и индуизма, католиков и протестантов. Вполне естественно, что творческим
импульсом для астраханских композиторов становились обработки древних пластов культур разных народов, заселявших территорию нижней
Волги.
Важная роль в исторической судьбе Нижнего
Поволжья принадлежит калмыцкой народности
(продвижение из Центральной Азии племен государства Дербет-ойрат было последней миграционной волной монгольской группы на Запад).
Бесценным памятником калмыцкого поэтического искусства является героический эпос
«Джангар»2. Главная тема эпоса – воспевание
героических подвигов богатыря Джангара и его
двенадцати сподвижников, совершавших благие
поступки во имя процветания и счастья людей
мифической Страны Бумбы.
Сила воздействия эпоса на воображение музыкантов объясняется тем, что он весь проникнут музыкальностью в высшем смысле этого
слова: удивительная красота и гармоничность,
размеренность и напевность двенадцати песенпоэм; высокий склад мыслей и чувств; глубинное
родство с русскими былинами – народные исполнители не произносят, а распевают древние стихотворные строки; звуковой космос, исходящий
от шелеста трав, священных деревьев, течения
волн, пения птиц, жужжания насекомых, от соприкосновения ветра с гривами и хвостами коней:
Ветер провел прохладной и мягкой рукой
По волосам скакуна. От ласки такой
Нежной домброй звучала грива коня,
Хвост распушился, прекрасной дудкой звеня…
Список сочинений члена Союза композиторов, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата музыкальной премии им. Артура Каппа,
профессора кафедры народных инструментов
Юрия Гонцова насчитывает около 90 опусов.
Творцам музыки всегда нужна «сказка души»,
_______________
2
В 1990 году отмечалось 550-летие эпоса, но некоторые
ойратоведы утверждают, что эпосу не менее четырнадцати веков.
- 19 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
поэтому мифологические образы калмыцкого гение элементов восточной буддийской философии,
роического эпоса «Джангар» занимают одно из
согласно которой человек и природа – это лишь
центральных мест в творчестве композитора.
слагаемые одного целого под названием «жизОни нашли отражение в «Калмыцком диптихе»
ненный путь». Только через страдания и боль чедля оркестра русских народных инструментов
ловек может достичь духовного совершенства,
(1986, вторая редакция 1999), «Джангар-вариакоторое выражается в любви к ближнему и ко
циях» – сюите для оркестра калмыцких народвсему живому [1, 76].
ных инструментов (1987), «Сказаниях Бумбулвы»
Т.Тихонова выделяет три историко-хроноло– триптихе по калмыцкому эпосу «Джангар» для
гические стадии развития диалога Востока и Заквартета русских народных инструментов (1999),
пада: экзотическую (заимствованные элементы
«Отгулах звуков Бумбы» для калмыцкой домбры
выполняют чисто декоративные функции), стии оркестра калмыцких народных инструментов
листическую («заполнение пустоты», тех или
(2001). Кроме того заслуженный работник кульиных «пробелов», обновление собственной тратуры Республики Калмыкия Юрий Гонцов завердиции), индивидуальную (новаторский подход к
шил в этом году балет «Темучин» для элистинсреализации диалога в каждом произведении [6,
кого театра танца.
19, 25].
Сюжетика древнего калмыцкого эпоса чрезЧуткая и восприимчивая натура Юрия Гонвычайно многослойна: это обобщенный образ
цова, как барометр реагирующая на музыкальверхнего мира, рая3; сказочная страна Бумба,
ные впечатления от калмыцкого фольклора, асземля которой покрыта вечнозеленой травой, а
симилирует их в своем творчестве, причем форлюди, достигшие 25 лет, не стареют, оставаясь
мы взаимодействия и трансформации многообвечно молодыми; мир добра и справедливости
разны: цитирование народных напевов как один
(Джангар, Улан Хонгор и другие богатыри, народ
из приемов полистилистики («Ягир-хар», «ШулБумбы); образы вселенского зла (шулмусы =
мусы» из триптиха «Сказания Бумбулвы»), преведьмы, шайтаны, воинственный и жестокий
творение отдельных элементов (мелодические
Догшн Мангна-хан, его войско) и нижнего мира
формулы, ритм, тембр), способных ярко переда(подземное царство Шара Гюргю и его владыка
вать характерные черты того или иного жанра,
Эрлик-хан); образы сказителя джангарчи (=
будь то героический эпос, длинная = протяжная
рапсод в Древней Греции, баян, певец, исполнипесня ут дун, короткая песня-танец ахр дун («Богтель былинного эпоса в русском фольклоре) и
до», «Цаган Сар» из «Джангар-вариаций», «Аранбыстроногого коня Аранзала (= Пегас в древзал» из «Сказаний Бумбулвы»), аллюзии, ассонегреческой мифологии, конек-горбунок в сказке
циации, артефакты фольклорного происхожП.П. Ершова) – «верного товарища», неразлучнодения («Калмыцкий диптих, ч.II; «Сумеру»,
го спутника ратных подвигов; образ пути – вплоть
«Желтые богатыри» из «Джангар-вариаций»).
до непрекращающегося движения жизни…
«Восточный» и «западный» элементы как наМузыка Ю.Гонцова – попытка передать впехождение общих основ на уровне мелодики, ритчатления «по прочтению» древнего эпоса, котомики, фактуры, оркестровки тесно переплетены,
рые композитор отразил в названиях частей без
спаяны друг с другом.
конкретизирующей сюжетики.
Старинные калмыцкие песни монодийны,
Согласно мнению Г.Бадмаевой, в древнем
поэтому композитор «мыслит тонами», емкими
культурном наследии калмыцкого народа сконинтонациями-символами, отсюда содержательцентрированы все составляющие национальной
ная наполненность каждого «звучащего моменцелостности, которая выражается через КОСта», экономия средств выразительности. Отдавая
МОС – восприятие окружающей природы: «Небо
дань фольклорной интонационности, Юрий Гонцов
– яркое, голубое, высокое. Воздух – чистый, проззначительно расширяет диатоническую основу
рачный, открыт в мировое пространство, поэтому
тематизма, насыщает его хроматизмами, новылегко дышится, и дух человека легко уносится
ми ладогармоническими красками, тембровыми
вдаль»; ПСИХЕЮ – характер нации: «Бескрай«идеями». Современный подход к работе с этниние степные просторы выработали у калмыцкого
ческим материалом дал потрясающий результат
народа чувство свободы, широту души; опреде– мелодии калмыцких народных песен зазвучали
лили вольный и независимый психологический
свежо, своеобразно, по-современному. Далекое
склад»; ЛОГОС – склад мышления, как отражеот академических традиций обращение с народ_______________
ными темами, позволяющее значительно транс3
формировать их, «расчленять» на составные элеКалмыки восприняли от шаманизма трехуровневое
менты, свободно развивать, усложнять ладогарделение Вселенной на верхний, средний и нижний мимоническую структуру, варьировать метроритм
ры (небесный, земной, подземный).
- 20 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
– главное качество «восточных» сочинений Юрия
вучий не нарушают эпического «смысла», а лишь
Гонцова.
окрашивают напев в «марево» вибрирующих,
Метод развития тематизма основывается на
призрачных звучаний (см. способ структуриропринципах «сцепления» мелодических попевок,
вания звуковой материи во II части «Сказания
расширяющих диапазон напева; «нанизывания»
Бумбулвы» с цифры 14; фрагменты I части «Калмотивов на мотив; повтора фраз и их секвенцимыцкого диптиха», цифра 2; I часть «Джангаррования при ассиметричности или регулярности
вариаций», цифра 2).
ритмосинтаксических структур. Главный прием,
Ритмика «восточных» сочинений «неуемно
почерпнутый из русского фольклора, – варьирозатейлива и остроумна» (Б.Асафьев): скандирование, при котором ведущая мелодическая пование простейшей до банальности повторяющейпевка подвергается тонкой работе (ритмической,
ся ритмической формулы, передающей движеладовой, темброво-регистровой), что приводит
ние, активность, бесстрашие погони, радость препорой к ее глубинному образному переосмыслеодоления сопротивления, моторику; апериодичеснию. Сами же попевки просты, даже элементаркий ритм с часто меняющимся размером такта;
ны: кварто-квинтовые «кличи», трезвучное ангепунктирный, синкопированный ритмы; ритмы
мионное движение в объеме трихорда, тетрахор«суммирования» и «дробления», «качания» и «кода, пентахорда с ритмическим дроблением одной
лыхания», «кружения» и «игры несоответствия»
из долей такта или межтактовой синкопой. Метод
(перекрестный ритм).
варьирования допускает разную последовательКомпозитор сохранил ан- и гемитонную пенность составляющих попевку звуков, сокращение
татонику как «генотип» музыки предков калмыцколичества тонов, ритмические изменения (тоны,
кого народа – четырех племен ойратов4, но «мубывшие ударными, оказываются на слабом врезыкальная речь» Ю.Гонцова гибче, свободнее по
мени, и наоборот, укорачиваются, синкопируютпричине объединения разных типов ладов, их
ся, равнодольно дробятся).
свободной взаимосвязи.
Анализ тематизма «Джангар-вариацй»,
Ассимилируя специфические обороты (му«Калмыцкого диптиха» и «Сказания Бумбулвы»,
зыкально-смысловые «зерна»), структурные занаблюдения над принципами организации
кономерности, ритмику с позиций современного
мелодий, способами их формирования и становмировоззрения, Юрий Гонцов не только обновления позволили сделать вывод о том, что его
ляет и качественно модифицирует национальную
«монодическая энергетика» (Т.Бершадская) проприроду тематизма, но и помогает уберечь его
ецируется на организацию звуковой ткани (см.
от обезличивания.
параллельный ряд избранного «эстетически жеФактура, определяющая характер выразиланного», по Ю.Холопову, комплекса в I части
тельности музыки (эпизода, раздела формы,
«Джангар-вариаций»). Так, именно мелодичесчасти), в анализируемых сочинениях реализует
кие обороты ангемитонной основы «рождают»
творческие находки Юрия Гонцова в раскрытии
сложную завуалированную гроздьями тонов верее возможностей. Разнообразие типов взаимотикаль со свободой выбора созвучий, их интердействия фактурных элементов порождает мновальной структуры, яркой фоникой при функциогочисленные способы сочетания голосов:
нальной нейтральности. Это, как правило, «пус– органный пункт или гармоническая фитозвонкие» созвучия (пентаккорды, по классифигурация (образовавшаяся в результате остинаткации Ю.Холопова) или секундовые диатониного движения), выполняют функции звукового
ческие кластеры, активизирующие в выразительфона к мелодиям, «ландшафта», глубинного паных и колористических целях «праэлемент» гарраметра звуковой материи, используются в камонии – интервал.
честве поддержки ритмического пульса, увеличения активности звукового потока (см. партитуры «Джангар-вариации», цифры 11-13, 25, 36, 39,
42; «Калмыцкий диптих», цифры 3-5, 8, 11; «СкаКроме того, возникновение и применение чисзания Бумбулвы»);
тых консонансов в качестве «строительного ма– бурдонирование как интервальная дублитериала» вертикали на основе «лада, излучающеровка основной мелодии, при котором возникает
го гармонию» (С.Григорьев), связано с настройсинтез мелодического и гармонического начал:
кой струнных инструментов. Обрастание каждовертикаль ограничена двузвучием, а горизонталь
_______________
го звука напева, сохраняющего этнографическую
4
достоверность материала, гармоническими
Ойраты распадаются на 4 племени, образуя 4 народ«гроздьями» или аккомпанирующий пласт в виде
ности: джунгар (зюнгар или чорос), хошоут (или борцгармонической фигурации пентатонических соззигит), дурбот (дербет), торгоут.
- 21 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
– мелодической интерваликой (см. «Джангар-вадомбры).
риации», часть I);
Даже при подчеркнутой новизне лексики
– ансамблевость, основанная на тождестве
главное для композитора – передать «дух» нации,
линейных элементов (двух-трехоктавный унисон),
устойчивые и повторяющиеся мифологические
дающая многообразное и вместе с тем простое
образы, перенеся их в мир современной худои общепонятное по восприятию выразительное
жественной культуры, ощутить в музыке мысль
средство (см. «Джангар-вариации», цифры 8, 14,
и довести эту мысль до исчерпания.
16-17, 19, 28, 34, 46; «Сказания Бумбулвы», заверОсвоение «востока» переживает стадию глушение II части, цифры 34, 36);
бинного новаторства: синтезирование народных
– гетерофонные «грозди» как синхронное сои новых ладообразований (эстетика современотношение близких вариантов мелодических обного интонирования допускает взаимосвязь арразований (см. «Джангар-вариации», цифры 37,
хаики и композиторской интонации), сохранение
40);
древних жанров, национальной природы музыки
– контрапунктическая полифония, где один
путем перевода их в русло профессионального
или несколько голосов противопоставляются ритискусства, поскольку «начать с нуля» (только цимически (комплементарная ритмика), ладово
тировать!) – уподобиться открытию давно отк(наличие интонационной остроты за счет ладоторытого. Поэтому у Юрия Гонцова не жанр обнальной разобщенности), фактурно (конфликтный
работок калмыцких песен, послуживших источполимелодизм) (см. «Джангар-вариации», цифры
ником для метаморфоз, а соединение европейс3, 9, 10; «Калмыцкий диптих», цифры 2, 3, 17, 18);
кой ментальности с «новой духовностью».
– аккордовое гипермногоголосие как сумВ 70-е годы прошлого века академик Д.Лимарный эффект звукомасс (см. «Джангар-вахачев написал: «Расстояния между культурами
риации», цифры 30, 51; «Калмыцкий диптих», цифсокращаются… Глубокое проникновение в кульра 22);
туры прошлого и культуры других народов сбли– фрагменты, совмещающие элементы можает время и страны. Единство мира становится
бильности (составная часть принципа алеаторвсе более и более ощутимым» [5, 26]. Его слова
ности) и сонористики – создание звуко-красочоказались пророческими.
ных пластов (см. «Джангар-вариации», часть I,
цифра 4; «Сказания Бумбулвы», часть II, цифры
ЛИТЕРАТУРА
7, 21);
Поскольку фактура – одна из сложных и мно1. Бадмаева Г.Ю. Национальная картина мира в стагокоординатных музыкально-языковых систем,
ринных калмыцких песнях (ут дун)//Материалы напроявляющая свою специфику на самых мелкоучно-практической конференции совершенствования
масштабных уровнях, партитуры Юрия Гонцова
и подготовки педагогических кадров. – Элиста, 1997.
включают «воздушные» звуковые массы, «раз2. Байдаров Е.У. Проблемы дихотомии «Запад-Восращенные» унисоны, ударно-репетиционную верток», «Восток-Запад» в глобалистике. Интернетссылка:
тикаль, эффекты вибрации («биения»), звуковые
http: credonew.ru/content/view/664/32/.
поля с неустойчивым темповым состоянием, ши3. Бичеев Б.А. Культурология: евразийский контекст. –
рокое, акустически объемное пространство, акАстрахань, Издательский дом «АУ», 2007.
кордово-интервальные цепи, то есть сопостав4. Григорьева Т.П. Дао и Логос (Встреча культур). –
ления линейных и многообъемных, полипластоМ., «Вост. лит.» РАН, 1992.
вых звуковых «емкостей», исторически далеких
5. Лихачев Д.С. Изборник (сб. произведений древнефактурно-стилистических пластов, относящихся
русской литературы). – М., 1969.
к различным временным эпохам.
6. Тихонова Т.В.. Диалог Восток-Запад в творчестве
Итак, народные приметы калмыцкого фолькевропейских композиторов первой четверти XX века
лора становятся для Юрия Гонцова лишь пово(музыкально-театральные модели). Автореф. дисс…
дом для активных поисков в области языка,
канд. иск. – М., 2003.
средств музыкальной выразительности, формы.
Мелос композитора глубоко своеобразен, любая
А.Свиридова
интонация – «истовая», выразительная, хотя и с
кандидат искусствоведения,
печатью национальных черт; ритмика дробная,
профессор кафедры
пульсирующая; тембр специфический с привлетеории и истории музыки,
чением калмыцких народных инструментов
заслуженный работник высшей школы РФ
(товшуры, дженгинуры = ёчины, яхти, хуры,
- 22 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
РЕКВИЕМ И СОВРЕМЕННОСТЬ:
ющий следующие части: 1.Introitus and Kyrie,
МОБИЛЬНЫЕ ПРИЗНАКИ ЖАНРА
2.Sequenz, 3.Offertorium, 4.Sanctus, 5.Agnus Dei,
Реквием памяти Дмитрия Шостаковича
Реквием – традиционный жанр католической
(1995) для хора с оркестром Евгения Майнора,
заупокойной мессы, посвященный памяти ушедРеквием памяти матери (2001) для хора и
ших – привлекал внимание композиторов разных
струнного оркестра Джеймса Хабернштона,
эпох и стилей. Известны Реквиемы Г.Дюфаи
Реквием невинному человеку (2002) для ба(?1435), И.Окегема (1461), В.Руффо (1574),
ритона, хора, ударных и органа на латинские
Д.Мартини (1745), Ф.А. Росетти (1750), Й.Гайдтексты Габриеллы Гуллини, Реквием Алекна (1771), Д.Чимарозы (1787), В.А. Моцарта
сандру, убитому солдату (2003) для смешан(1791), А.Сальери (1804), Ф.Шуберта (1818),
ного хора и оркестра Ивера Клейве. Имеются
Д.Доницетти (1835), Ф.Мендельсона (1848),
и совершенно неожиданные посвящения: одноР.Шумана (1850), А.Брукнера (1854), Ф.Зуппе
частный Реквием (1965) для сопрано и форте(1855), Д.Россини (1860), Ф.Листа (1868),
пиано Рудольфа Вагнера-Регини на текст неИ.Брамса (1868), Д.Верди (1874), Х.Хубера
известного поэта посвящен памяти умершей со(1877), К.Сен-Санса (1878), Ф.Бузони (1881),
баки композитора. Однако, такое посвящение не
А.Дворжака (1890), Ш.Гуно (1893), Ч.Айвза
умаляет значимости трагической в своей основе
(1911), М.Регера (1915), Е.Голубева (1931),
музыки.
В.Лютославского (1937), Б.Мадерны (1946),
Реквиемы могут быть посвящены жертН.Рорема (1955), Б.Бриттена (1961), Д.Кабавам войн, политических репрессий, иным уничлевского (1962), Д.Лигети (1965), И.Стравинского
тожающим жизнь событиям и явлениям.
(1966), Б.Тищенко (1966), С.Буссотти (1969), Б.А.
Например, «Катыньский реквием» (2000) для
Циммермана (1969), А.Караманова (1971),
чтеца, баритона и оркестра Тадеуша ТрояновсХ.Бранта (1973), А.Шнитке (1975), М.Беббита
кого имеет посвящение жертвам массового рас(1977), Э.Денисова (1980), Э.Л. Уэббера (1984),
стрела польского народа близ Катыни, а «ГероК.Пендерецкого (1984), В.Артемова (1986),
ический реквием» (2001) для голосов, органа
Д.Куртага (1987), В.Рима (1989), М.Монк (1993),
и оркестра американского композитора ВинсенО.Балакаускаса (1995), В.Мартынова (1997),
та Кваресимы и Реквием (2001) для большого
В.Сильвестрова (1999), Е.Фирсовой (2001),
хора Дерека Якобса посвящены жертвам терС.Слонимского (2003), Я.Сандстрёма (2007),
рористического акта, произошедшего в НьюГ.Вейса (2009).
Йорке в сентябре 2001 года. Это пример непоЗа свою историю жанр Реквиема преобрасредственного отклика на драматические собызился с точки зрения текстологии, музыкального
тия современности. Таким же откликом предстаязыка, формы. К его преображению причастны
ет и «Осетинский реквием» (2005) для кановые стили, манеры и техники письма – экспмерного хора и восьми виолончелей английского
рессионизм, импрессионизм, авангард, полистикомпозитора Ивана Муди, посвященный жертлистика, алеаторика, серийность и т.д. Мобильвам теракта в г. Беслан.
ные признаки жанра, существенно обновившие
Рассмотрим подробнее ряд мобильных
жанр, тем не менее, не отрицают наличие стапризнаков жанра.
бильных признаков, в первую очередь, – в области содержания. Даже в ХХ столетии – во вре1. Изменение традиционной
мена экспериментов, трактовки самых серьезпоследовательности частей
ных жанров с точки зрения абсурда, сарказма,
Расширение и минимизация формы
парадокса, иронии, Реквием не перестал быть
олицетворением скорби, печали, прощания [1]. В
Известно, что изначально месса трактоваряде случаев Реквиемы посвящены конкретлась как циклическая форма и включала в больным личностям – ушедшим друзьям, коллегам
шинстве случаев Интроит (Kyrie eleison), Градукомпозиторов (подобные посвящения были хаал (Requiem aeternam), Тракт (Absolve, Domine
рактерны и для Реквиемов ХIХ века – например,
– «Отпусти, господи»), Секвенцию (Dies irae –
«День гнева»), Офферторий (Domine Jesu Christe
Реквием Д.Верди посвящен памяти Д.Россини,
– «Господи Иисусе Христе»), Sanctus и Benedicа Реквием К.Сен-Санса – памяти А.Либона):
tus, Agnus Dei, Коммунио (Lux aeterna – «Вечный
Реквием отцу (1991) для сопрано, смешанного
свет») [2]. Редкие примеры современного Реквихора, гобоя и органа Эрвина Мейера, Реквием
ема придерживаются этой структуры. Одним из
памяти Леонарда Бернстайна (1991) для сописключений с малой долей варьирования старано, смешанного хора, брасс-квинтета, органа
новится упоминавшийся «Героический реквии фортепиано Эрнста Людвига Лейтнера, име-
- 23 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ем» В.Кваресимы, имеющий следующую посСлонимского не что иное, как образно-интоналедовательность частей: 1.Introit and Kyrie,
ционная аллюзия, далекая идее деформации ве2.Sequence: a). Dies irae & Tuba mirum, b). Liber
ликого первоисточника» [3]. Помимо этого, Слоscriptus, c). Recordare, Jesu pie, d). Ingemisco
нимский использует Kyrie eleison, по традиции
tamquam reus, e). Confutatis maledictis, f).
открывающую мессу часть, в самом конце своеLacrimosa dies illa, 3.Offertorium, 4.Sanctus,
го Реквиема.
5.Benedictus, 6.Agnus Dei, 7.Lux aeterna, 8.In
В ХХ веке в целом произошла модификация
Paradisum. Также варьирование известных часжанра: традиционная последовательность частей
тей (с добавлением новых и с отрицанием некостала заменяться индивидуализацией выбора
торых нормативных) представлено в Реквиеме
частей, а также сквозной драматургией, что в
(2008) для хора a cappella бельгийского комконечном итоге привело к одночастности компопозитора Вика Ниса: 1.Introitus: Requiem
зиций (уже упоминаемый ранее Реквием Р.Вагaeternum, 2.Kyrie, 3.Offertorium: Domine Jesu
нера-Регини и Реквием Ф.Ржевски). Полное отChristi, 4.Sanctus, 5.Agnus Dei, 6.Cmmuniö: Lux
рицание традиционных частей заупокойной месaeterna, 7.Recitativo: Ego sum resurrection,
сы предпринято в Реквиеме (2002) для сопрано,
8.Antiphona.
баритона, органа, флейты и оркестра американсНоваторская последовательность частей хакого композитора Китона Ли Скотта. Вот его
рактерна, например, для Реквиема (2003) для
части: 1.Blessed Are the Dead, 2.At the Round
солистов, смешанного хора и оркестра Сергея
Earth’s Imagin’d Corners, 3.Search Me, 0 God, 4.A
Слонимского: Lacrimosa, Dies irae, Requiem
Vision of Heaven, 5.A City Radiant as a Bride, 6.The
aeternam, Lux aeterna, Tuba mirum, Agnus Dei, Rex
Lord Is My Shepherd, 7.That Blessed Dependancy.
tremendae, Domine Jesu, Hostias, Sanctus,
Они имеют непосредственное отношение к реBenedictus, Libera me, Kyrie eleison, Lacrimosa.
лигии, однако, отрицают связь с каноническими
Необычным выглядит уже начало Реквиема Слочастями жанра Реквиема. Темповое обозначение
нимского с части «Lacrimosa», печально-лиричастей легло в основу их названия в «Реквиеме
ческой по образному наполнению:
для Ларисы» (памяти супруги композитора,
Пример 1
1999) для смешанного хора и оркестра Валентина Сильвестрова: 1.Largo, 2.Adagio – Moderato – Allegro, 3.Largo – Allegro moderato, 4.Largo,
5.Andante – Moderato, 6.Largo, 7.Allegro moderato.
Большое количество частей в Реквиеме (2000)
немецкого композитора Петера Хюбнера привело к расширению времени звучания произведения – оно длится около четырех (!) часов.
Одночастные Реквиемы – также черта модернизации жанра, происходящей в ХХ столетии.
Очевидно, что в данном случае сохраняется
лишь общее название произведения, в то время,
По мнению Е.Долинской «В обобщенно-сюкак форма минимизируется до крайности, наприжетной драматургии реквиема именно первая
мер до формы незатейливой песни для голоса и
часть, как известно, всегда выполняет как бы
фортепиано (Реквием (1911) Чарльза Айвза).
двойную функцию. С одной стороны она развораНо существуют и оригинальные трагические одчивает первый этап цепи, называемой жизнью
ночастные произведения, написанные с испольчеловека. С другой, первая часть это, одноврезованием принципа сквозной драматургии. Рекменно, и образный пролог и обобщенно выраженвием (1967) известного американского авангарное содержание всего цикла… Для Слонимского
диста Фредерика Ржевски создан на текст
в высшей степени показательно начало Реквиема
Библии (Ветхий завет, Вторая книга царств (2
с тихой и просветленной вершины-источника, коЦар)):
торая, будучи повторенной в конце, замкнет всю
12:13 И сказал Давид Нафану: согрешил
композицию. Идея просветленного “оплакивая пред Господом. И сказал Нафан Давиду:
ния” весьма характерна для автора 10-й симфои Господь снял с тебя грех твой; ты не умнии, названной петербургским Мастером “Круги
решь;
Ада”. По мнению композитора она в XX столетии
12:14 но как ты этим делом подал повод
переместилась из преисподней на бренную Земврагам Господа хулить Его, то умрет родивлю и сделала жизнь человека беспросветно тяшийся у тебя сын.
желой. Тень Моцартовской Lacrimosa в Реквиеме
12:15 И пошел Нафан в дом свой. И по-
- 24 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
разил Господь дитя, которое родила жена
Пример 2
Урии Давиду, и оно заболело.
12:16 И молился Давид Богу о младенце,
и постился Давид, и, уединившись провел
ночь, лежа на земле.
12:17 И вошли к нему старейшины дома
его, чтобы поднять его с земли; но он не хотел, и не ел с ними хлеба.
12:18 На седьмой день дитя умерло, и слуги Давидовы боялись донести ему, что умер
младенец; ибо, говорили они, когда дитя было
еще живо, и мы уговаривали его, и он не слуЦифры наверху каждой из секций обозначают
шал голоса нашего, как же мы скажем ему:
время ее звучания в секундах. Как видно из при«умерло дитя»? Он сделает что-нибудь хумера, интонационная составляющая музыкальдое.
ного процесса, представленная тематическими
12:19 И увидел Давид, что слуги его переформантами у фортепиано, наполняет акустишептывают-ся между собою, и понял Давид,
ческое пространство не всегда (через секцию),
что дитя умерло, и спросил Давид слуг своих:
зато шумы становятся всевластвующим компоумерло дитя? И сказали: умерло.
нентом драматургии (безостановочное звучание
12:20 Тогда Давид встал с земли и умылся,
ударных и выдержанные басы у хора). Ударные
и по-мазался, и переменил одежды свои, и поинструменты, пожалуй, являются главным носишел в дом Господень, и молился. Возвративтелем трагического содержания, олицетворяютшись домой, потребовал, чтобы подали ему
ся с присутствием грозного образа смерти. Их
хлеба, и он ел.
звучание создает подобную атмосферу:
12:21 И сказали ему слуги его: что знаПример 3
чит, что ты так поступаешь: когда дитя было еще живо, ты по-стился и плакал [и не
спал]; а когда дитя умерло, ты встал и ел хлеб
[и пил]?
12:22 И сказал Давид: доколе дитя было
Реквием Ржевски, несмотря на свою камерживо, я по-стился и плакал, ибо думал: кто
ность в области формы и по исполнительскому
знает, не по-милует ли меня Господь, и дитя
составу – драматическое произведение, не устуостанется живо?
пающее в художественном отношении многим
12:23 А теперь оно умерло; зачем же мне
«жанровым предшественникам», но логично пропоститься? Разве я могу возвратить его? Я
дуцирующее себя в контексте нового времени.
пойду к нему, а оно не возвратится ко мне.
Одночастный Реквием (1993) для голоса и фор12:24 И утешил Давид Вирсавию, жену
тепиано также написан американской авангарсвою, и вошел к ней и спал с нею; и она [зачала
дисткой Мередит Монк. Помимо этой новаи] родила сына, и нарекла ему имя: Соломон.
торской черты, композитор прибегает к испольИ Господь возлюбил его
зованию еще одного оригинального принципа –
12:25 и послал пророка Нафана, и он навместо какого-либо текста исполнителю предларек ему имя: Иедидиа по слову Господа.
гается лишь исполнение гласных и согласных фоПроизнесение текста поручено чтецу. Маненем. Таким образом Реквием превращается в
ра его чтения указана композитором в начале
вокально-инструментальную пьесу, отрицающую
партитуры: «Текст должен быть рассказан проскак многочастность формы, так и религиозный
то и сильно, без попытки обличить его в музытекст. Произведение Монк, скорее, можно упокальные “наряды”. Приспособьте темп речи,
добить вокализу.
чтобы соответствовать продолжительности,
выделенной для каждого фрагмента. Ясность
2. Модернизация текстов
должна добиваться любой ценой. Если музыка
Помимо индивидуализации последовательгромка, говорить громко. Если музыка звучит
ности частей и формы воплощения Реквиемов
тихо, говорить необходимо громко или тихо, как
среди новых черт жанра – иное отношение к
требует конкретная ситуация». Музыкальная же
текстам, являющимся важной составляющей
часть «Реквиема» представляет собой алеатоединой музыкально-вербальной концепции. Можрический процесс, построенный на чередовании
но выделить три принципа композиторской рабосекций:
- 25 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
гана и электроники Бернда-Алоиза Циммерматы с текстами – 1) отрицание латинских текстов
на написан на тексты писателей Джеймса Джой(использование иных текстовых заимствований,
са (фрагменты «Улисса» и «Поминок по Финнесочинение авторами собственных текстов), 2)
гану»), Конрада Байера, политика Мао Цзедуна
применение латинских текстов, 3) совмещение
и философа Людвига Витгенштейна. Напластотекстов латинских с иными текстовыми струквание текстов, отрицающих религиозные каноны,
турами.
потребовало в музыкальном отношении и напласТак, отрицание оригинальных латинских
текстов характерно уже для Реквиема Й.Брамтование разных стилистических единиц: композитор использует цитаты из Девятой симфонии
са, созданного в середине ХIХ века на текст Библии в немецком переводе. Идея Брамса будет
Л.ван Бетховена, «Тристана и Изольды» Р.Вагнепродолжена, например, в Реквиеме (2006) ангра, песен группы «Битлз». Отрицание латинских
текстов, религиозной тематики, традиционного
лийского композитора Николоса Джексона, в
котором латинские тексты будут звучать на ангналичия и последовательности частей (Prologue,
лийском языке. В ХХ веке в качестве литературRequiem I, Requiem II, Dona nobis pacem), неожиданный исполнительский состав в целом позвоного источника могут использоваться сочинения
ляют определить сочинение Циммермана как подраматургов, писателей, поэтов, несвязанные с
религиозной тематикой вообще, в связи с чем
листилистическое и знаковое для эволюции рассматриваемого жанра. Композиторы могут приотрицается одна из жанровых констант Реквиема
менять и собственно сочиненные тексты: в Реккак такового. Влияющим на подобные метаморфозы фактором, при этом, становилось желание
виеме (1976) для тенора, хора и оркестра Роберкомпозиторов в той или иной степени выразить
та Уолкера помимо в большем количестве использующихся текстов английского писателя
дух и перипетии современной эпохи, высказать
Эдварда Томаса наличествует текст самого комсвою точку зрения на происходящие в мире события. Новое время требовало новых текстов.
позитора. Принципиальное желание английского
композитора Карла Дженкинса эксперимента
Например, в Реквиеме (1967) для детского
с текстами привело к тому, что его Реквием
хора, смешанного хора и оркестра Моисея
Вайнберга использованы тексты советских поэ(посвящение отцу, 2004) сочетает в себе, казалось бы, несовместимые тексты – латинские и
тов Дмитрия Кедрина и Михаила Дудина, испанстексты японских хокку на языке оригинала. Одкого драматурга и поэта Федерико Гарсиа Лорки.
нако, этот текстовый синтез придал звучанию
Композитор избирательно подходил к текстам,
особую красоту. Соответственно, изменена и
выбирая из большого архива предельно драмаструктура жанра: 1.Introit & Kyrie, 2.Dies irae,
тические, максимально соотносящиеся с его
3.The snow of yesterday (performed in Japanese),
идеей – отобразить в музыке трагедию личнос4.Rex tremendae, 5.Confutatis, 6.Lacrimosa, 7.From
ти. Текст «Реквиема» Анны Ахматовой лег в осdeep in my heart (Issho), 8.Pie Jesu, 9.Lux aeterna,
нову опуса Бориса Тищенко (1966) [4]. Использование ахматовского текста было продиктовано
10.Farewell (Banzan), 11.Dona eis pacem, 12.Now
as a spirit (Hokusai), 13.In paradisum.
желанием Тищенко создать музыкальное полотРеквием ХХ века, тем не менее, может и не
но, отвечающее эмоциональному состоянию времени. Он часто отмечал, что «“Реквием” я назотрицать традиционные латинские тексты,
вал так вслед за Анной Андреевной Ахматовой.
что доказывается, например, Реквиемом (1965)
Но по жанру это скорее поэма об ужасах жизни
Дьёрдя Лигети. Однако, как отмечает Ю.Крейв нашей стране в то время». На этот же текст
нина, здесь использован «Весьма специфический
Ахматовой создан «Реквием на смерть»
отбор текстов – композитор включил в свой “Рек(1993) для 25 голосов и 6 инструментальных
вием” только Introitus, Kyrie и Dies Irae с заклюгрупп швейцарского композитора Режины
чительным разделом Lacrimosa. Иными словами,
Ирман. «Реквием в память Джейн С.» (1989)
Лигети отказался от Sanctus и Agnus Dei, тексдля сопрано и камерного оркестра Вольфганга
тов, где появляется хотя бы проблеск надежды.
Рима написан на текст немецкого писателя
(Хоровое сочинение Лигети Lux Aeterna было
Вольфа Вондратчека. Возможность превратить
написано годом позже, чем Реквием, в 1966 году,
сценическую реализацию произведения в яркое
и исполняется как самостоятельное произведетеатрализованное действо предпринята Сержем
ние). Порой мне кажется, что Лигети зашифровал
Верштоктом в «Реквиеме для метаморфоз»
в подтексте своего сочинения отчаяние агнос(2006), написанном на текст поэта и актера Яна
тика – его выбор текстов говорит: “Я не могу
Фабре.
написать Credo!”. (Иными словами, я не верю в
«Реквием молодому поэту» (1969) для
спасение, которое посылается с небес.) Все часчтеца, сопрано, баса, тройного хора, оркестра, орти “Реквиема” воплощают трагический опыт, ин-
- 26 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Французский композитор Тьерри Ланчино
фернальную реальность, где нет ни мгновения
в своем Реквиеме (2009) для хора с оркестром
передышки, и где неоткуда ждать утешения» [5].
использовал тексты заупокойной мессы наравне
Латинские тексты точно также как и традиционс текстами драматурга Паскаля Гвинарда и собная структура заупокойной мессы становятся осственными. Интересное соотношение текстов
новой Реквиема (1997) Владимира Мартынопроисходит в «коллективном» Реквиеме Прива, при прослушивании которого «От внимательмирения (1995) памяти погибших во Второй миного слуха не ускользнет то, что его структура
ровой войне, в создании которого приняло учасделится на две сходные части. Первую составтие 14 композиторов из 13 стран Европы:
ляют Introitus, Kyrie и Dies irae (включающее
1) Prolog (Лучано Берио на тексты Поля Коуморительно фугированную Lacrimosa). Вторую
лена),
– Offertorium, Sanctus, Agnus Dei и Lux aeterna.
2) Introitus and Kyrie (Фридрих Церха на лаВторая часть по существу является родом разтинский текст),
вернутой вариации на первую – когда в явном,
3) Dies Irae (Пауль-Хенц Диттрих на текст
когда в более скрытом виде. По замыслу автора
Томасо де Целано),
(впрочем, нигде не декларированному) две части
4) Judex Ergo (Марек Копелент на латинский
соответствуют двум версиям человеческой жизтекст),
ни – реальной и идеальной. Есть объяснение и
5) Juste Judex (Джон Харбисон на латинский
тому, почему весь опус, столь последовательно
текст),
воспевающий тонику, заканчивается на вопроша6) Confutatis (Арни Нордхейм на латинский
ющей доминанте: за двумя написанными частятекст),
ми как бы идет третья, которая в принципе не
7) Interludium (Бернард Рэндс на латинский
может быть написана, поскольку повествует о
текст),
жизни после смерти» [6]. Латинские тексты при8) Offertorium (Марк-Андре Дебави на ламенены также в Реквиемах Ларса Мюллера
тинский текст),
(1996), Джона Митчелла (2001), Олли-Пекка Ляк9) Sanctus (Юдит Вир на латинский текст),
конена (2005).
10) Agnus Dei (Кшиштоф Пендерецкий на лаВ некоторых случаях латинские тексты мотинский текст),
гут совмещаться в одном произведении с лите11) Communio I (Вольфганг Рим на латинский
ратурными текстами разных авторов или с текстекст),
тами, сочиненными самими композиторами.
12) Communio II (Альфред Шнитке и
Кшиштоф Пендерецкий в «Польском рекГеннадий Рождественский на латинский текст),
виеме» (1984) для хора и оркестра наряду с ла13) Libera me (Джои Яваса на латинский
тинскими каноническими текстами использует
текст),
текст старого польского гимна, а Джон Хугес в
14) Epilog (Дьёрдь Куртаг, без текста).
«Реквиеме для Рейчел» (памяти убитой в
Идея создания этого уникального Реквиема
Уимблдоне модели Рейчел Никелл, 1996) припринадлежит немецкому дирижеру Хельмуту
бегает к приему синтеза латинских текстов и
Риллингу, пригласившего знаменитых композифрагментов из поэмы «Последняя колыбельная»
торов, представляющих страны-соперницы в хоРоджера Макго. С точки зрения автора, такой
де Второй мировой войны к созданию объедисинтез позволил более полно раскрыть ужас
ненного мемориального опуса. Следствие этой
свершившегося преступления. Он состоит из слеидеи – появление стилистически неоднородного
дующих частей: 1.Introit, 2.Rex tremendae,
опуса (каждый композитор писал в свойственной
3.Lacrymosa, 4.Offertorium, 5.Sanctus/Hosanna,
ему манере и технике музыкального письма).
6.Pie Jesu, 7.Last lullaby, 8.Libera me, 9.In
Paradisum. Текст Макго является носителем
3. Расширение и камернизация
смысла лишь в седьмой части Реквиема, все же
остальные части написаны на традиционные лаисполнительского состава
Жанровые миксты
тинские тексты. Такой же путь внедрения светских литературных текстов предпринял в своем
Помимо текстовой области новации происРеквиеме (2003) нидерландский композитор
Поль ван Гулик. В 3 части он использовал фрагходят и в области, собственно, музыкальной.
мент поэмы Филиппа Ларкина, в которой смерть
Композиторы расширяют или камернизируют исвоспринимается героем двояко – как необходиполнительские составы, совмещают в одном
мость и как граница неизведанного, диктующая
произведении, зачастую, несовместимые инстэмоциональную тревогу, в 5 части – текст народрументы, привносят в жанр необычный акусной колыбельной Канарских островов.
тический резонанс. В данном контексте напом-
- 27 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ним, что традиционным жанровым признаком
Такемицу:
считалось исполнение Реквиема солистами и/или
Пример 4
хором (Г.Дюфаи, О.Лассо, Д.Палестрина), начиная с ХVIII века – солистами, хором и оркестром.
Стандартные исполнительские составы в ХХ веке используется редко (можно привести в пример
Реквием (1975) для хора и оркестра Пауля Паттерсона, Реквием (2001) для хора и оркестра
Свенда Нильсена). Расширение и камернизация
исполнительского состава, естественно, применяется композиторами в связи с особыми идеями.
Расширение исполнительского состава
представлено, например, в Реквиеме (1998) английского композитора Девида Ардитти, который написан для хора, солистов, органа и оркестВ 2001 году появляется «Реквием без
ра. Орган «усилил» религиозность опуса, напислов» американского композитора Камрена
санного на канонический латинский текст.
Инсе для 15 исполнителей с использованием наКамернизация исполнительского состава
циональных турецких инструментов. Тяготение
(отрицание «массовости» хора как важной соскомпозиторов к синтезу искусств, мощно представляющей константы Реквиема и оркестра) хатавленное в современном культурном пространрактерна для «Реквиема во имя жизни» (1957)
стве, к взаимопроникновению разных музыкальдля сопрано и струнного трио Иштвана Зеленных жанров, привело к появлению инструментального реквиема.
ки, Реквиема (1971) для сопрано и фортепиано
Становится очевидным, что ХХ и ХХI века
Джона МакКэйба, «Requiem pour une marée
внесли свои коррективы в трактовку старинного
noire» (1978) Александра Рабиновича на тексжанра. Обращение многих композиторов данного
ты Федора Тютчева, созданного для сопрано,
времени к Реквиему, как и вообще к духовной
вибрафона и фортепиано, Реквиема (памяти
тематике, неслучайно, поскольку именно в ХХ
Дмитрия Покровского, 1999) для фольклорного
столетии наблюдается особое отношение муголоса, ударных и фонографа Татьяны Михезыкантов к духовной культуре, ее возрождение
евой, имеющего следующие части: 1.Great
и – в некоторых случаях – переистолкование,
Devastation, 2.Trisna, 3.Voices of Ancestors,
ознаменованное общей тенденцией к новшест4.Krada, 5.Lullaby of Iri, Реквиема (1982) Маувам, как области средств музыкальной выразирисио Кагеля – одночастной композиции для
тельности и музыкального содержания, так и в
сопрано и фортепиано, Реквиема («Спокойной
области жанровой системы. Особое значение в
ночи!», 1990) Хенрика Гурецкого для сопрано,
последней начинают играть жанры религиозной
флейты, трех там-тамов и фортепиано, а также
музыки, в том числе и Реквием. Однако, совредля Реквиема (1995) для сопрано, скрипки и
менность внесла серьезные коррективы в содервиолончели Энн Хобан. Камернизация жанра
жание, форму и исполнение рассматриваемого
явилась следствием общей тенденции времени
жанра.
к камернизации музыкальных жанров, которая
не обошла стороной ни симфонию, ни мессу, ни
ПРИМЕЧАНИЯ
оперу, ни инструментальный концерт. В данной
ситуации камернизация Реквиема выглядит кон1. Исключением, пожалуй, может предстать «Реквием
текстно.
на смерть пирожного Мадлен» (1997) для голоса, оргаИнтересными жанровыми микстами предстают Опера-реквием (Стефан Мальцев, 2001),
на и фортепиано на тексты Марселя Пруста, Вадима
Захарова и самого композитора. Это произведение –
Симфония-реквием (Филипп Гласс, 1999 – Рекюмористическая акция, согласно Соколову оно отвием как 1 часть трехчастного цикла для пяти
сылает «К одному из эпизодов книги Пруста “По
солистов, хора, детского хора и оркестра на
направлению к Свану”: Сван откусывает пирожное, и
тексты Библии, Тибетской книги мертвых, Ковдруг у него возникает целый ряд ассоциаций. Он вспорана) и инструментальный Реквием – явления,
минает детство, улицу, на которой он не был уже неспоявившиеся в композиторской практике во втоколько десятилетий… Вопрос, откуда взялись все эти
рой половине ХХ – начале ХХI столетий. Ярким
воспоминания, не дает ему покоя до тех пор, пока он
образом инструментального Реквиема предстане понимает, что разгадка в том самом куске пирожет Реквием (1957) для струнного оркестра Тору
- 28 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa, IV.
ного. Он вдруг понимает, что этим пирожным его корOffertorium: Domine, Hostias, V. Sanctus, Benedictus, VII.
мила тетя по воскресеньям, когда он приходил из церкви, и что эта вкусовая ассоциация оказалась прочнее
Agnus Dei, VIII. Communio: Lux aeterna, Requiem
памяти. Для Вадима этот эпизод явился символом сосaeternam. Моцартом введено для усиления драматургии несколько новых разделов.
редоточенности на прошлом, которую можно наблюдать у людей, оказавшихся за рубежом. Их жизнь как
3. Долинская Е. Моцарт и ХХ век: избранные параллели
// Музыкант: музыкальный портал. Интернет-ресурс:
бы уходит в прошлое, они живут воспоминаниями,
http://www.musicien.ru/index.php?option=com_
которые являются для них настоящим, а собственно
настоящего для них не существует. Вадим решил поcontent&task=view&id=246
кончить с этой противоестественной ситуацией, убив
4. Следует указать, что Второй Реквием Тищенко, написанный в 2008 году в память Принцессы Таиланда
пирожное Мадлен из автомата. Убийство было оформГальяни Вадхана, создан на канонический латинский
лено как художественная акция в музее австрийского
города Граца 28 сентября 1997 года». Полицейский в
текст.
5. Крейнина Ю. Уцелевший из Трансильвании: «Реквиформе, у которого было специальное разрешение на
выстрел из автомата в музее, забирался на крышу, цеем» Лигети как зеркало катастрофы еврейского народа
лился и стрелял в пирожное, которое лежало на тарелке
//Израиль-XXI век: музыкальный журнал/Электв центре зала».//Цит. по: Гарбуз О. Анархисты или класронный ресурс: http://www.21israel-music.com/
Ligeti.htm
сики?/Harmony: Международный музыкальный куль6. Поспелов П. Не печальтесь, это всего лишь Реквием.
турологический журнал. Электронный ресурс: http://
Премьера Владимира Мартынова // Коммерсант, 1995,
harmony.musigi-dunya.az/RUS/reader.asp?txtid=289
&s=1
21 января.
2. Здесь следует указать на то, что величайший «Реквием» Моцарта также имеет некоторые отклонения от
В.Петров
канонической структуры жанра. Вот последователькандидат искусствоведения,
ность его частей: I. Introitus: Requiem aetenam, II. Kyrie
преподаватель кафедры
eleison, III. Sequentia: Dies irae, Tuba mirum, Rex
теории и истории музыки
Национальная композиторская школа Канады достигла расцвета во второй половине ХХ века, обретя «музыкальную независимость» в
1950–1960-е годы и выйдя на мировую художественную сцену в период празднования столетия
Доминиона (1967). Поначалу Канада шла уже
пройденным другими странами путем освоения
камерно-инструментальных и камерно-вокальных, а затем и крупных форм европейского барокко, классицизма и романтизма, но затем ориентировались уже на завоевания авангарда. Современная канадская музыка, как и музыка других стран, следует самым «передовым» тенденциям искусства, выбирая при этом свои направления развития и обладая неповторимым харак-
тером звучания. На протяжении ХХ столетия
композиторы Канады осваивали богатый арсенал
выразительных средств, методов сочинения,
идей и находок, охватив к 1960-м годам весь жанрово-стилистический диапазон музыки от необарокко и неоклассицизма через сериализм, сонорику и алеаторику до электронной и спектральной музыки.
Как и США, Канада является страной иммигрантов, роль которых в эволюции музыкальной культуры страны бесспорна2. В первой половине века многие крупные композиторы получали
образование в Европе, преимущественно во
Франции (например, Маттон и Пепен учились у
Онеггера, Гаран и Матер – у Мессиана). Осваивая те или иные традиции, пришедшие в Новый
Свет со всего мира, канадская музыка обрела
индивидуальность, проявившуюся в характерных
_______________
_______________
1
2
СОВРЕМЕННАЯ
КАНАДСКАЯ МУЗЫКА1
Данная работа была выполнена при финансовой поддержке Отдела международных дел и торговых отношений правительства Канады (Foreign Affaires and International Trade Canada). Автору посчастливилось побывать на стажировке в Университете Лаваль в августе –
сентябре 2011 года и пообщаться с современными музыкантами и композиторами Канады.
После Второй мировой войны в Канаду иммигрировали Оскар Моравец, Иштван Анхальт, Таливалдис Кенинс, Ричард Джонстон, Отто Йоахим и Удо Каземец,
ставшие крупными композиторами Северной Америки. С 1960-х годов в Канаде пишут музыку и преподают
в крупнейших университетах Малколм Форсит, Дерек
Хели, Роберт Ризлинг, Юджин Уилсон и многие другие.
- 29 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
стилистических тенденциях, жанровых предпочте, что основаны на канадском фольклорном матениях, композиционных решениях, своеобразной
териале. Например, К.Джонс в «Балладе мирамиоценке и переосмыслении мирового художественши» (1954) и М.Адаскен в «Алгонкинской симфоного наследия. Так, Мюррай Шафер считал, что
нии» (1958) и «Легенде Саскачевана» (1959) исКанада является наследницей разных культурпользуют мелодии народных песен из разных
ных традиций, и чтобы «наладить контакты с
частей Канады (Нью-Брунсвика, Онтарио и проиностранной культурой», нужно «раскрыть ее совинции Саскачеван); в «Кивейтине» для женских
вершенство и профессионализм», а на вопрос,
голосов и магнитной ленты (1971) Г.Фридман обсложится ли когда-нибудь единый канадский харащается к текстам, составленным из названий
рактер, несмотря на иностранные влияния, отвемест в округе Онтарио на языке оджибва5. Оттил: «Как и всех нас, меня сформировали канадсдельные слова из этого же языка, отобранные
кий климат и экология. Именно они-то и выкуют
Фридманом по характерному качеству звучания,
истинный характер страны. Мы будем испытыисполнители выкрикивают в момент кульминации
вать влияния разных народов, но в итоге нас вос«Графики II» для струнного квартета (1972). Симпитают жизнь в этом холодном климате и адапфоническая поэма Фридмана «Кли Уик» («Klee
3
тация к нему» .
Wyck») для оркестра (1970) была вдохновлена
Канадцы творчески претворяли унаследоживописью Эмили Кар, в свою очередь испытавванные традиции прошлого. Типичные черты башей сильное влияние прикладного искусства инрокко и классицизма в музыкальном языке комдейцев Западного побережья. Кантата для смепозиторы обогащали гармоническими и ритмишанного хора и оркестра «Дух ветра» («Sawanческими находками искусства ХХ века. Так,
oong») Т.Кенинса (1973) основана на легенде инЖ.Папино-Кутюр в «Вечном движении» (1943)
дейцев оджибва-кри. В композиции «Тракади»
и «Этюде си бемоль» (1945) украшает пьесы в
(«Trakadie», 1970) М. К. Сан-Марко, название коизящной токкатной фактуре терпкими политоторой на инуитском языке означает «встретиться
нальными сочетаниями и ритмическими остинас рекой», происходит символическое столкновето в духе Стравинского, а в необарочной Сюите
ние записанной на ленту импровизационной му(1943) следует полигармоническим принципам
зыки со строгой партией ударных инструментов.
Хиндемита и Бартока, Дж.Вейнцвейг в неоклас«Три впечатления» для смешанного хора, форсических Сюите для фортепиано №2 (1950) и Сотепиано и ударных на текст У.Кеона (1973)
нате (1950) применяет серийную додекафонию,
Н.Бикрофт отражают круг образов и настроений
тонально окрашивая серию характерными инсовременной индейской поэзии. Фольклорный матервалами. Обращаясь к новым стилистическим
териал также представлен в цикле «Пять песен
идиомам, авторы стремились придать своим прорыболовецких поселков Ньюфаундленда» (1968)
изведениям неповторимый канадский характер.
Г.Сомерса, «Кишимакуакской сюите» («KishimaОдни искали его в национальных образах, карquac Suite», 1971) К.Джонса и «Шести канадских
тинах природы и традиционной музыке континародных песнях» (1973) Д.Хели.
нента, другие следовали принципам французской
Природа и история родного континента такмузыки – часто программной, связанной со сложе вызывали интерес у композиторов. Так, симвом, выразительной и чувственной, третьи же
фоническая картина «Высота» (1959) для оркестсчитали более важным приятие публикой соврера, хора и волн Мартено К.Шампаня – это звукоменного художественного языка и применение
вая фреска, изображающая Скалистые горы, одавангардных техник письма.
новременно прекрасные и опасные. В сочинении
Авторов вдохновляли традиционная музыка
использованы тексты молитвы индейцев-гуроразных народов страны и ее история, восхитинов, символизирующей акт поклонения человека
тельная природа и работы живописцев. Хотя в
перед Матерью Землей, и гимна Св.Франциска
целом «канадские композиторы никогда не приАссизского, также благословляющего природу.
бегали к крайностям в использовании национальПримечательно, что «Шампань использует “тоных тем в своих масштабных оркестровых сопографическую схему” от “примитивного периочинениях»4, наиболее оригинальным и неповтода” до “современного”, пытаясь показать в виде
римым характером звучания обладали именно
диаграммы связь между музыкальной парти_______________
_______________
3
5
For the Love of Music. Interviews with Ulla Colgrass.
Toronto; New York: Oxford University Press, 1988. P. 149.
4
Proctor G. A. Canadian Music of the Twentieth Century.
Toronto; Buffalo; London: University of Toronto Press,
1980. P. 68.
Оджибва или чиппева – индейское племя, жившее на
территории Канады и нынешних штатов Мичиган, Висконсин, Миннесота, Северная Дакота (сейчас они занимают около 20 резерваций в разных районах Северной
Америки).
- 30 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
турой и очертаниями гор»6.
снежных просторов посредством строгих и аскетичных мелодических линий, состоящих из 12-тоновых рядов, использования «ледяных» регистров
и охватывающих несколько октав дублировок в
партии струнных. В «Отражениях» (1958), включающих части «Голубая гора», «Конструкция в сумерках» и «Ландшафт», композитор музыкальными средствами передает сурово-сосредоточенный характер и чувства одиночества, отстраненности и уединенности, вызываемые работами
современных канадских художников (например,
картиной «Озеро и горы» Л.Харриса), не забывая
при этом о тонких выразительных деталях. Так,
Мелодическая линия композиции почти зриугловатая мелодия, поддерживаемая терпкими
мо отображает ландшафт картины. Так, вначале
диссонансами, изображает острые вершины «Госочинения глиссандо в партии волн Мартено рилубой горы», а нарастающие динамические волсуют поднимающиеся горы, указывая вершины
ны – висящие над ними тяжелые и едва двигаюхребта свистящими звуками, а мрачный тембр
щиеся облака. Дж.Беквит использовал народные
басовых тонов придает картине впечатляющие
темы в сочинении «1838» (1970) на текст Дени
сурово-величественные черты; в коде же оркестр
Ли, рассказывающий о восстании Уильяма Макдвижется в верхний регистр, отмечая пик горы
кензи на Северо-западе Канады в 1837 году.
(«La montagne») звуковысотным и динамическим
И.Анхальт посвятил свою кантату «Жительница
подъемом:
Турени» («La Tourangelle», 1975) истории жизни
основательницы ордена Урсулины в Квебеке в
1639 году и первых поселенцев с их страхами,
сомнениями и трудностями. Сценическая пьеса
Сэмюэла Долена «Драккар»7 (1972) основана на
сагах Виноградной страны8 о ранних экспедициях
викингов в Новый Свет.
Французская художественная культура играла важнейшую роль на всем протяжении развития канадской музыки. С.Гаран, Ж.Трамбле,
Б.Матер, А.Матье, А.Ганьон и многие другие
авторы обращались к текстам французских писателей и поэтов разных времен, использовали
техники письма, жанры и формы, сложившиеся
в творчестве К.Дебюсси, О.Мессиана, П.Булеза
и других композиторов. Так, в личной беседе с
автором этих строк учившийся в Париже канадец Ален Ганьон (р. 1938) на вопрос «Кто из
музыкантов ХХ века сыграл важнейшую роль в
развитии музыки?» бескомпромиссно ответил:
«Дебюсси, Мессиан и другие французские композиторы». Оркестровым и камерно-инструментальным сочинениям Ганьона, в особенности
таким как «Пастух пустыни», «В лучах солнца»
_______________
7
«Картина» (1952) Г.Фридмана была создана
под впечатлением от пейзажей Арктики Виннипегской школы живописи. В сочинении автор
стремился создать звуковой образ бескрайних
_______________
6
Proctor G. A. Canadian Music of the Twentieth Century.
P. 69.
Драккар (в древнескандинавском языке букв. «корабль-дракон») – длинный и узкий деревянный корабль
викингов с высоко поднятыми носом и кормой.
8
Так викинги называли части восточного побережья
Северной Америки. По предположениям ученых, исландские мореплаватели под руководством Л.Эриксона в начале XI в. побывали на о.Ньюфаундленд, поэтому могут считаться первыми европейцами, открывшими этот континент.
- 31 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
и «Дитя-король» для оркестра, «Акварели», «Микой фактуре, периодически «взрывается» красочражи», «Игры в пространстве» для фортепиано
ными звуковыми россыпями между фрагментасоло, «Зеркала теней» и «Явления» для органа
ми текста, усиливая его экспрессию.
соло, «Шелковая ветвь» для виолончели и хора
a cappella, «Восточные песни» и «Шумы и видения» для хора a cappella, «Былые иллюзии» и «Химеры» для голоса и фортепиано, свойственны интонационная выразительность, образная яркость,
эмоциональная утонченность, четкость фактурных очертаний и радужная мессиановская аккордика, как в цикле «Неподвижный час» (II часть,
«Губы на снегу»):
«Нордический» же, по выражению Ганьона,
«прохладный» оттенок звучания канадской музыке придают сдержанность и недосказанность
слов, закрытость чувств, чистота тембровых
красок, не смешиваемых, а сопоставляемых в
многослойной полифонической фактуре, что
обусловливает своего рода «мерцание» звучностей, смену скорее светотеней, чем самого колорита, терпкость гармонии.
Другой композитор, Брюс Матер (р. 1939),
ученик Мийо и Мессиана, был также околдован
французской культурой, тесную связь с которой
ощущал на глубинном философско-эстетическом
уровне. Блестяще овладев французским языком,
он оставался одним из преданнейших почитателей творчества канадских и французских поэтов
П.Валери, М.Ф. Роз, Г.Лапуэнт и особенно Э. де
Сен-Дени Гарно, написав на его слова четыре
из пяти мадригалов (1967–1973). Поэзия, наполненная чувственностью и мистицизмом, мягкими
и нежными звучаниями слов, экспрессивными и
выпуклыми фразами, нашла конгениального композитора. Сложный эмоционально-образный мир
поэм Гарно Матер передает музыкальными
средствами, выработанными европейскими авангардистами первой волны, но в первую очередь
– Веберном и Мессианом. Так, в первом Мадригале (1967) инструментальный ансамбль, в целом
выдержанный в додекафонной пуантилистичес-
Изысканной поэзии Гарно соответствуют
тонкая полифоническая ткань, капризная ритмика, смешанная тембровая палитра и звуковая полихромия в целом. Выразительность музыки Матера подчеркивает 12-тоновая серия, составленная преимущественно из полутонов и минорных
терций, каждый элемент которой обладает неповторимым колоритом благодаря особой тембровой драматургии. Во втором и последующих
мадригалах Матер использует иные решения
претворения поэзии Гарно (Sprechstimme, необычная манера пения, шепот, вокальная импровизация и т.д.), но не оставляет без внимания
красочность гармонии и интонационную выразительность:
В «Орфее» (1963) для голоса, фортепиано и
ударных Матер использовал текст из сборника
«Album des vers anciens» (1891–1893) французского поэта и философа Поля Валери. Поэма не
только рассказывает об Орфее, который силой
своего пения и игры на лире мог двигать горы и
превращать камни в золото, но и воплощает романтически-идеальную трактовку музыки как
высшей из искусств с неограниченными выразительными возможностями. 12-тоновую серию автор вновь наполняет характерными интервалами
(большой, малой и увеличенной секундами и чистой квартой) и допускает частые октавные перемещения. Сравнительно простая вокальная линия
щедро украшена оригинальными звучаниями фортепиано и ударных, партии которых тщательно
проработаны и снабжены детальными комментариями, так что возникает ощущение напряженной
- 32 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
«борьбы» между инструментальными фразами
обусловленных музыкальным содержанием:
и вокальными репликами, триумфально завершающими сочинение.
Достигаемая в каждом опусе выразительность звучания, характерна для французской музыки в целом, имела большое значение для Матера. Он сетовал, что «многие композиторы забыли о контакте с публикой», другие же «пишут
музыку с интересной фактурой и иногда интересным ритмом, но редко с интересной гармонией»9.
Сам же Матер, по его словам, «стремится писать
музыку, которую ему нравилось бы слушать»,
поскольку он не «различает музыку, которая
апеллирует к интеллекту, и ту, что апеллирует к
эмоциям»10. Выбирая тексты для вокальной музыки, он ищет в них не информацию, а оригинальные звучания и ритмы, обладающие музыкальными качествами, которые можно использовать в художественных целях. Отсюда – тяготение к французской и, особенно, символистской
поэзии. Весь творческий путь Матер оставался
верен тембро-красочным находкам французов,
применял необычные комбинации инструментов
и исследовал новые звучания и формы. В «Смарагдине» (1960) он достиг выразительнейших колористических эффектов, близких Булезу, а в ОрС середины 1960-х годов ведущие канадские
кестровой пьесе (1967) создал плотную полифокомпозиторы активно работали в области запиническую ткань из политембровых пятен ударсанной на магнитную ленту и электронной музыных и вибрирующих полос струнных в квази-воски, не останавливаясь на достигнутом зарубежточной мессиановской манере.
ными коллегами и находя новые пути ее развития,
Авангардные находки смело подхватили
в том числе в использовании акустических инстО.Йоахим, С.Гаран, Б.Пентланд, М.Шафер,
рументов и человеческого голоса новыми спосоИ.Анхальт, У.Каземец и другие канадские компобами. Так, в масштабном произведении «Фокузиторы. Они увлекались и инструментальным
сы» (1969) Анхальт фрагментировал слова из нестеатром, и особыми пространственно-акустикольких языков и источников (текстов из Нового
ческими эффектами, и сценическими действиями
Завета, Одиссеи, Зогара, мифов об Иштар, закво время исполнения музыки, и сонорикой, и алеалинаний Вуду, словаря психологии и т.д.), а затем
торикой, и музыкой действия. Импровизируемые
трансформировал их с помощью электронных
перформансы с нетрадиционным размещением
средств, создав небывалые звучания. В резульмузыкантов в концертном зале, а также выходом
тате сложился некий «сакральный рассказ» на
за его пределы, разрабатывали многие авторы.
таинственном языке о духовной жизни человека:
Перемещения по сцене подразумеваются при исполнении «Пьесы для пяти» (1976) и «Вокруг сцены за 25 минут» (1970) Дж.Вейнцвейга, «Случаев» (1974) Б.Пентланд и многих других композиций. Партитура «Настаивая на своем» (1972) Беквита, написанная по заказу Канадского духового
квинтета, включает схему с указанием характера
действий и направления движения каждого инструменталиста на протяжении всего произведения,
_______________
9
Sauvageau F. Bruce Mather/Tr. By B.Mather//L’évangile
rouge: Ivan Wyschnegradsky – Bruce Mather. Montrйal;
Québec: Sociétй nouvelle d’enregistrement 647-CD, 1999.
Р. 8.
10
Ibid.
Подобные тембровые находки также украшают пьесы «Голосовая игра» Сомерса для голоса соло (1971), «Ишума» Сан-Марко для голоса и инструментов (1974), «Ораллелуйи»
- 33 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
(«Oralléluiants», 1975) Трамбле для сопрано и камерного ансамбля и многие другие.
Не меньший интерес у канадских композиторов вызывала алеаторная техника, в которой они
видели большие творческие перспективы. В
М.Шафер использовал преимущественно ог1960–1970-е годы к алеаторике обращалось
раниченную алеаторику, но украшал свои парбольшинство композиторов страны, применяя ее
титуры оригинальными графическими рисунсамыми разными способами. Так, Дж.Фоди
ками, вдохновляя исполнителей на театрализопредлагал исполнителям выбрать любые «иниванное музицирование, С.Гаран часто лишь «эсциирующие фигуры» («Shenden» для 1, 2 или 3
кизно» намечал отдельные звуковые параметры,
исполнителей, 1975):
оставляя инструменталистам значительную долю авторства, а Б.Пентланд вводила «алеаторные зоны» и т. д.
Под влиянием американских экспериментаторов второй половины века канадские композиторы развивали художественные принципы «музыки как процесса». Ярким представителем такого рода искусства был Удо Каземец, в 1970-х
годах работавший преимущественно в области
мульти- и микс-медиа и импровизационных
представлений. Каземец стремился соединить
не только разные виды искусства, но музыку и
окружающую среду, создавая и осуществляя такие акции, как «Водагромвоздух: музыка десятой
М.К. Сан-Марко допускала групповую имлуны года дракона» (1976), основанная на смешепровизацию или включала в свои композиции разнии звуков природы, и «Канаданак» (1977) для
вернутые алеаторные разделы («Генезис» для
чтецов, барабанщиков и слушателей, представквинтета духовых, 1975):
ляющая празднование четвертого дня фазы роста первой луны в год змеи. Вовлекая в художественную акцию всех присутствующих, Каземец
вслед за Кейджем уравнивает в правах композитора, исполнителя и слушателя. Ему принадлежит ряд партитур в духе «chance music», хотя и
алеаторным композициям он стремился придать
строгую форму. Так, сочинение «Пятый корень
из пяти» (1963) для двух пианистов выстроено
посредством числового ряда. «Музыканты могут выбрать последовательность событий и свободно интерпретировать представленный в партиях материал. Несмотря на то, что внешне произведение выглядит свободным, оно строго организовано и его форма выводится из разных опеБ.Черни написал несколько пьес в форме
раций с числом 5», – писал Каземец11. Пятерка
«мобиля» с подвижным местоположением часиграет роль организующего числа на всех уровтей или разделов, также импровизационных и ванях композиции: каждый пианист использует по
риабельных («Семь миниатюр» для скрипки со5 разных ударных инструментов или 5 высот одло, 1978, миниатюра VI):
ного из них; пьеса состоит из 5-ти разделов длительностью по 5 минут; весь звуковысотный материал разделен на 5 «регистров» (низкий, средне-низкий, средний, средне-высокий, высокий);
музыканты могут использовать 5 динамических
уровней (от pp до ff) и т. д. В целом нотная запись неопределенна в отношении параметров зву_______________
11
Proctor G. A. Canadian Music of the Twentieth Century.
P. 107.
- 34 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ка. Композитор оставлял на долю музыкантов
надская музыка овладевает сердцами слушатене выполнение своих намерений или следование
лей и умами музыковедов своей красотой, свеинструкциям и ремаркам, а заставлял их постижестью идей и оригинальностью находок, когать логику музыкального развития. По его
торые еще только предстоит обнаружить осубеждению, нелинейный коммуникативный метальному миру. В современной музыке Канады
тод в искусстве в большей мере способствует
в целом наиболее ярко проявляются две тендентому, что исполнитель и слушатель самостояции: первая связана с развитием традиций франтельно формулируют идеи и выстраивают четкие
цузской культуры прошлого и настоящего; вторая
семантические модели, развиваясь интеллек– авангардными завоеваниями Европы и Америтуально и творчески.
ки. В творчестве многих композиторов страны
Благодаря богатому событиями пути развиобе направленности тесно переплетаются. Но нетия канадской музыки композиторы нашли близсмотря на «авангардный энтузиазм», канадские
кие им направления творческой деятельности, в
композиторы не оставляют в стороне и традицичастности, необарокко, неоклассицизм и неороонные жанры и формы, придерживаясь «мейнмантизм, сериализм, сонорика и алеаторика и друстрима» в рамках неоклассицизма и неоромангие тенденции, сложившиеся у французских и
тизма.
американских коллег. В середине ХХ века, почувствовав витавшую в США и Европе творчесМ.Переверзева
кандидат искусствоведения,
кую свободу, они смогли с наибольшей полнотой
выразить себя и найти то неповторимое, что отдоцент Московской консерватории
личало национальную музыку. В наши дни каим. П.И. Чайковского
КОНФЕРЕНЦИИ
О КОНФЕРЕНЦИИ СТУДЕНТОВ
КАФЕДРЫ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ
МУЗЫКИ
(фото-отчет)
18 мая 2011 года в рамках НТСО состоялась ежегодная отчетная конференция студентов
кафедры теории и истории музыки. Своими разработками, выполненными в ходе изучения разных дисциплин («История зарубежной музыки»,
«Инструментовка», «Массовая музыкальная культура», «Методология музыкознания»), поделились студенты всех курсов. Студенты же V курса
представили результаты своих научных исследований, оформившихся в дипломные работы.
Представляем читателям журнала «Камертон»
фото-отчет о прошедшем мероприятии.
V курс
Анна Грачева
«Жанр сказки
в творчестве
Н.К. Метнера
(на примере цикла
“Шесть сказок”
ор. 51)»
(руководитель –
кандидат
искусствоведения,
доцент
Н.Н. Калиниченко)
- 35 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Татьяна Заикина
В рамках курса
«Серийность и ее
«История зарубежной музыки» (III курс)
взаимодействие с
(руководитель – старший преподаватель
другими техниками
С.Г. Алеева)
письма в
отечественной
музыке второй
половины ХХ века»
Евгения Любимова
(руководитель –
«Stabat Mater
доктор
Ф.Пуленка:
искусствоведения,
особенности
профессор
драматургии»
Л.В. Саввина)
Нюдля Харцхаева
«Гармония и
Дисгармония как
эстетические
категории оперы
Ксения Силова
«Особенности
И.Стравинского
“Похождения
музыкального языка
повесы”»
и симфонической
(руководитель –
драматургии в
доктор
Третьей симфонии
искусствоведения,
Ч.Айвза “Встреча
профессор
под небом”»
Л.В. Саввина)
В рамках курса «Инструментовка»
(IV курс)
(руководитель – старший преподаватель
С.Г. Алеева)
В рамках курса
«Массовая музыкальная культура»
(II курс)
(руководитель – старший преподаватель
С.Г. Алеева)
Юлия Горбунова
«“Кармен-сюита”
Бизе – Щедрина:
особенности
тембрового
“перевода”»
Ания Малаева
«Тембровая
драматургия в
симфонии “Слышу…
Умолкло…”
С.Губайдулиной»
Мария Белова
«Из истории джаза»
Ирина Лагода
«Леонард Бернстайн:
творческий портрет»
- 36 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Ангелина
Голованева
«Альтернативный
рок»
Ксения Иванова
«Музыкальная
герменевтика»
В рамках курса
«Методология музыкознания» (I курс)
(руководитель – кандидат
искусствоведения,
старший преподаватель В.О. Петров)
Мария Голованева
«Философские
воззрения
композиторов»
Мария Мелюкова
«Знакомство
с великими:
Теодор Адорно»
В.Петров
кандидат искусствоведения,
преподаватель кафедры
теории и истории музыки
- 37 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ГОРОД ПОД БЕЛЫМИ
ные памятники, музеи, прикладное и промышлен-
КРЫЛЬЯМИ АИСТОВ…
Вторая Международная научно-практическая конференция в Минске собрала 128 участников, научные изыскания и практические идеи которых разместились в сборнике «Актуальные
проблемы искусства: история, теория, методика».
Выступающие были приятно удивлены оперативностью оргкомитета, получив сборник статей при регистрации, то есть до начала конференции. Наличие в руках текстов докладов, безусловно, имеет массу преимуществ с точки зрения
предварительного ознакомления с содержанием
статей, обсуждения полученной информации по
заявленным темам.
Наибольшее количество публикуемого материала посвящено музыкальной педагогике (37)
и видам искусств: музыке, хореографии, театру,
кинематографии (31); двадцать семь статей освещают теоретические и исторические аспекты
этнокультуры (архитектура, живопись, надгроб-
ное искусство: суперобложка белорусских изданий, интерьер многоэтажных зданий и эстетика
жилой среды, оформление = декорация театров
и.т.д.); двадцать шесть могут быть сгруппированы под рубрикой «Актуальные проблемы современного образования, реформировавания школ и
вузов; семь образуют подраздел исследования
философии искусства, социокультурной глобализации.
Всеобъемлющим по шкале оказался «статус» выступающих: студенты, магистры, аспиранты – кандидаты, доктора наук, доценты, профессора. География участников образует расходящееся множество разнонаправленных лучей
длиной от сотен до тысяч километров от Минска.
В виде полифонического «сверхмногоголосия»
(В.Холопова) предстали хозяева научного форума (Минск – 88 участников, Мозырь – 5, Могилев
– 1, Гомель – 3, Брест – 1), что вполне естественно. Представительство соседствующих государств
много скромнее: Украина (Киев – 4, Одесса – 1,
Бердянск – 1, Харьков – 2,Каменец- Подольский
– 10) = 18 участников; Россия – 6 (Москва – 1,
Санкт-Петербург – 2, Пермь – 1, Астрахань –
2). Опубликованы три статьи аспирантов Белорусского государственного университета из Китая (г.Кайфу); Ивановой Н.С. – доктора педагогических наук, доцента софийского университета
(Болгария, г.София), Кузнецовой Г.Н. – преподавателя детской музыкальной школы (Германия,
г.Любек), Завадска Г.В. – лектора Даугавпилского университета (Латвия, г.Даугавпилс).
Из наиболее «проблемных» публикаций отмечу статьи: «Актуальные аспекты современного музыкального образования» доктора искусствоведения, профессора Сергиенко Р.И. (Республика Беларусь, г.Минск), «Симптоматика»
«осени в искусстве»: последствия расцвета и природа кризиса» доктора искусствоведения, доцента Романенковой Ю.В. (Украина г.Киев); «Этностиль в национальном и геополитическом контекстах» доктора философских наук, профессора
Афанасьева Ю.А. (Украина, г.Киев); «Психологические константы процесса музыкально-эстетического воспитания» доктора философских наук,
- 38 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ность. Мой доклад с запрограммированного меспрофессора Филиппова С.М. (Россия, г.Пермь);
та опустился на 44 единицы.
«Монограмма DSCH в контексте камерных
Определенные неудобства создали тексты
«Посвящений» Д.Шостаковича» старшего пре-
подавателя Республиканского института высшей школы Александровой Н.В. (Республика Беларусь, г.Минск); «Интонационное погружение
как метод музыкального воспитания» кандидата
педагогических наук, доцента Ревы В.П. (Республика Беларусь, г.Могилев); «Влияние эмоциональной сферы студента на процесс формирования певческих умений и навыков в ходе вокального обучения» кандидата педагогических наук
Прядко Е.М. (Украина, г.Каменец-Подольский);
«Возвращение к истокам музыкальной педагогики на новом уровне технологизации образовательной среды (на примере наследия Б.Л.
Яворского)» кандидата педагогических наук, доцента Королевой Т.П. (Республика Беларусь
г.Минск); «Проблемы современного дополнительного образования в сфере культуры и искусства» доктора музыковедения, профессора Черной М. Р. (Россия, г. Санкт-Петербург) и другие.
Доклад Саввиной Л.В. из второй секции «Педагогика искусства» удачно «переместился» в
пленарное заседание, что давало возможность
более подробно изложить текст (время выступления до 15 минут).
статей на белорусском языке, но радует их минимальное количество – 18 из 128.
В целом конференция интересная, замечательный сборник; полна впечатлений от прочитанного (пейзажная живопись Беларуси, концептуальность в современной архитектуре, фольклор, институциональные изменения в художественной жизни республики; значение предмета
«история музыкальной культуры» в педагогике
настоящего и будущего, инновационные художественно-образовательные модели в формировании гуманитарной культуры личности…), от
увиденного (масса площадей: Независимости
со скульптурным изображением трех аистов в
бронзе, памятником Ленина, Красным костелом;
Якуба Колоса, Победы, Октябрьская; парки: Янко Купалы, ботанический сад с 20-ю сортами сирени, Челюскинцев; детская железная дорога,
спортгородок, национальная библиотека в форме
ромбокубооктаэдра, высотой в 72 метра со смотровой площадкой; технический университет с
ежегодным набором в 30 тысяч студентов…),
услышанного (трагедия на станции метро
«Площадь Ленина», через подземный переход которого мы не раз проходили…).
В связи с огромным количеством участников
регламент всех четырех секционных сообщений
был ограничен семью минутами; кроме того, в
силу занятости студентов, магистров, аспирантов, педагогов БДПУ была нарушена очеред-
А.Свиридова
кандидат искусствоведения,
профессор кафедры
теории и истории музыки,
заслуженный работник высшей школы РФ
- 39 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
БИРЮКОВСКИЕ ЧТЕНИЯ
сказавшего о выходе в эфир первых видеопрограмм о возрождении астраханского казачества,
В Астрахани (26.08) прошли III-и Бирюковспредварил он свое выступление показом уникие чтения, посвященные памяти выдающегося
кальных фотографий из личных архивов казаков.
историка, государственного деятеля, атамана
На многих фотоснимках был изображен бывший
Астраханского казачьего войска генерал-майора
атаман Астраханского казачьего войска АлекИвана Алексеевича Бирюкова, 290-летию астрасандр Иванович Полежаев. Совсем скоро в поханских казаков и 20-летию возрождения казамещении библиотеки им. Крупской откроется
чества Астрахани. По замыслу организаторов
фотовыставка, посвященная памяти этого выдаони были призваны осветить вопросы истории и
ющегося человека, где будут представлены фокультуры астраханского казачества, как самотоработы и самого Александра Ивановича.
бытной и уникальной этносоциальной группы наВ ходе пленарного заседания были заслушаселения Нижнего Поволжья.
ны доклады по истории астраханского казачества, многие поделились о своих родословных, исторических предпосылках создания казачьего
общества. Преподаватель Астраханского колледжа культуры Александра Смирнова особое
место в своем выступлении уделила внимание
формированию навыков освоения традиционной
песенной культуры астраханских казаков у будущих руководителей творческих коллективов (студентов Астраханского колледжа культуры).
Бирюковские чтения – это доброе начинание,
поддержанное организаторами, стало уже традиционным и будет ежегодным. По словам председателя регионального отделения союза журналистов России Зубаржат Муратовой «главное
В рамках чтений была организована книжнодля нас теперь – помнить и хранить то уникальиллюстративная выставка, представленная редное наследие, которое подарил нам замечателькими изданиями из фондов областной научной
ный человек, видный деятель – Бирюков Иван
библиотеки им. Н.Крупской. Достойное место в
Алексеевич».
экспозиции занял трехтомник Ивана Бирюкова о
доблестной истории астраханского казачьего
Т.Смирнова
войска. Это, пожалуй, самое исчерпывающее
исследование истории казачества с XVIII в. по
1911 год. Подобных не было и нет ни в одном
другом казачьем войске.
Музыкальным приветствием чтения открыл
известный у нас в области ансамбль «Берегиня»
из с.Енотаевка, тем самым, задав хороший тон
этому значимому событию.
С приветственными словами к собравшимся
обратились заместитель министра культуры области Ольга Прокофьева, зампредседателя комитета по здравоохранению и социальной политике
Думы Астраханской области Сергей Сычев и
атаман Астраханского регионального отделения
«Казачье Астраханское войско» Михаил Сычев.
25 августа в Астраханской областной научОни подчеркнули важность сохранения традиций
ной библиотеке им. Н.К. Крупской прошли III-и
казачества для Астраханского края, выразили
Бирюковские чтения. Организаторами мероуверенность, что и в дальнейшем все начинания
приятия выступили Государственная Дума Асти инициативы казачьих организаций будут подраханской области, Министерство культуры, Астдержаны на государственном уровне.
раханское региональное отделение «Казачье
Неподдельный интерес вызвал доклад старАстраханское войско» Общероссийской общестшего преподавателя Астраханской государственной организации «Союз казаков», ОО «Астравенной консерватории Константина Гузенко, расханский казачий культурный центр».
- 40 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
лоре казаков, традиционных исполнительских
принципах.
В Успенском соборе Астраханского кремля
прошла лития по атаману казачьего войска Ивану Алексеевичу Бирюкову, выдающемуся историку, государственному деятелю. В конференции, в которой приняли участие астраханцы и гости из Волгоградской и Саратовской областей, рассматривались в основном вопросы истории и
культуры казачества юга России и Нижнего Поволжья. Бирюковские чтения в этом году посвящены 290-летию астраханских казаков и 20-летию возрождения казачества Астрахани. Интересно то, что в октябре 1991 года первыми в организационном сходе принимали участие и фольклорная группа «Бударочка», в составе которого
были студенты нашей консерватории. Об этом,
в том числе, и было рассказано на конференции.
И не только – были продемонстрированы кадры
любительской съемки 20-летней давности…
Кроме этого было рассказано о песенном фольк-
Прозвучали казачьи песни, страдания. А еще
были сообщены новые факты из истории заселения Нижнего Поволжья. Все материалы собраны
в сборник статей, с которыми уже можно познакомиться в библиотеке.
К.Гузенко
старший преподаватель
кафедры теории и истории музыки
СТУДЕНЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ КОНСЕРВАТОРИИ
200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
ФЕРЕНЦА ЛИСТА ПОСВЯЩАЕТСЯ…
(о концерте студентов кафедры
специального фортепиано)
В истории музыки много композиторских
имен, внесших существенный вклад в эволюцию
содержания, форм, жанров, исполнительской
техники, свершивших своеобразную «революцию» в области музыкального мышления в целом. Имя Ференца Листа в этом списке стоит в
первых рядах: композитор стал родоначальником
жанра симфонической поэмы, повысил уровень
пианистической техники требованиями,
предъявляемыми к исполнению своих фортепианных произведений. Такие характеристики
сопутствуют всякому упоминанию имени композитора в разного рода изданиях – энциклопедиях,
монографиях, научных и околонаучных статьях.
Пожалуй, самым важным достижением Листа
стало привнесение в область инструментальной
музыки программности. Состоявшийся 29 апреля 2011 года концерт студентов кафедры специ-
- 41 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ального фортепиано был приурочен к знаменаЛиста-исполнителя отличало наличие технительной дате – 200-летию со дня рождения Лисческой одаренности, отмеченной многими критита.
ками того времени. Его этюды, исполняемые саЛист часто прибегал к приему заимствовамим композитором в многочисленных концертах,
ния тематического материала у других композинесут отпечаток, казалось бы, запредельной вирторов, не цитируя их, а используя в качестве темы
туозности. К таковым относится и Концертный
для разного рода вариаций, транскрипций, параэтюд Des-dur, исполненный студенткой II курса
фраз. Наиболее «удалены» в вариативном отноМарианной Павловской (класс профессора Э.Г.
шении от тематического источника парафразы
Камалова). Сложность этого опуса, имеющего,
– сочинения, в основе которых лежит принцип
кстати, программное название «Вздох», о чем
«пересказа» основной темы или сюжета (в литене была уведомлена публика, – в использовании
ратуре). Примером музыкальной парафразы мотак называемой техники терцовых перемещений,
жет предстать «Концертная парафраза “Ригокоторые «производят благодаря возникающим
летто”» (1859) на тему Квартета из одноименхроматизмам более резкий колористический
ной оперы Д.Верди, сыгранная на концерте стуэффект. Гармонический колорит здесь богаче и
денткой I курса Анастасией Трофимовой (класс
разнообразнее; противопоставление одних элепрофессора Л.Б. Леонтьевой). Исполнительница,
ментов другим более контрастно»1. Марианна
кажется, поддалась приему многих музыкантов,
отыграла этюд в темпе и, что привлекло, по-аринтерпретирующих данный опус Листа: в заклютистически театрально.
чительном разделе темой неожиданно стали пасДва Ноктюрна (As-dur и E-dur) были исполсажи – именно на их «произнесении» было сосренены студенткой II курса Полиной Фигуриной
доточено внимание Анастасии, именно они звуча(класс профессора М.Б. Юдкевич). В первом
ли четче и громче. Тема же, кстати, неожиданно
была продемонстрирована «пластика звука», его
ставшая в два раза медленнее по сравнению с
нежность и особая «аура», во втором – владение
началом произведения, «утонула» в пассажах.
темпом и принципом смены образных оттенков:
Все это, однако, не сыграло важной роли в общем
отдельные эпизода Ноктюрна требовали разного
положительном впечатлении, оставшемся после
подхода с точки зрения агогики, рубатности и
прослушивания произведения у публики.
т.д. «Три ноктюрна», два из которых прозвучали
Следующим номером концерта стал известна концерте, являются авторской транскрипцией
ный цикл «Утешения» (1849), созданный, как
трех песен Листа на слова Л.Уланда и Ф.Фрейотмечается некоторыми библиографами комполиграта и в целом проникнуты лирическим настзитора, под впечатлением поэзии Сент-Бёва и –
роением. Ноктюрн №1 стал транскрипцией роконкретнее – под впечатлением строки одного
манса «Высокая любовь» («В объятиях любиз его произведений: «Наше счастье – это тольви…»), ноктюрн №2 – «Блаженная смерть» («Я
ко несчастье, в котором мы более или менее
умер от неги…»). Примечательно, что в первом
утешились». Цикл Листа, действительно, по обиздании этих фортепианных транскрипций кажразному наполнению соответствует приведендому их ноктюрнов был предпослан эпиграф со
ным словам поэта, которые, кстати, могли бы
словами Уланда и Фрейлиграта, отображающий
быть произнесены ведущей, так сказать, для посуть, содержание опусов.
нимания слушателем содержания пьес. Его осоВ исполнении студента III курса Александра
бая камерная аура, отсутствие сложных техниЛушина и профессора кафедры специального
ческих приемов, использование светлых тональфортепиано Сергея Усольцева прозвучал Форностей Des-dur и E-dur, всегда выражающих у
тепианный концерт Es-dur – еще один обраЛиста образ лирического мечтания – черты
зец виртуозного стиля Листа. Композитор рабо«Утешений», которые были исполнены стутал над сочинением этого произведения пракденткой IV курса Анной Ковалевой (класс протически 25 лет: основная тема была написана в
фессора Л.А. Кругловой). Конечно, исполнять
1830 году, первое же исполнение состоялось в
все пьесы цикла, на первый взгляд, однообразных
1855 году. Четыре раздела Концерта объединены
по листовским же меркам контраста, в одном
в одну часть общей продолжительностью около
концерте – дело неблагодарное. Однако, Анна
20 минут. Оставляя в стороне «разбор» ансамбпродемонстрировала разные грани лирики; ей былевой игры исполнителей, в которой не всегда
ли выявлены нужные уровни контрастности как
все было выверено, что проявлялось, например,
между пьесами, так и внутри отдельных пьес.
в несовпадении долей, констатируем хорошую
_______________
И даже не стали существенными в данном кон1
тексте некоторые неверно взятые ноты, «недотяМильштейн Я. Ф.Лист. Изд. 2. Т. 1. – М.: Музыка,
нутые» темпы.
1970. С. 434-435.
- 42 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
подачу образов, выстроенный план драматургии,
все же дни влачу. / Мой плач – мой смех. Ни
основанный на контрастах. И даже тот факт, что
жизни мне не надо, / Ни гибели. Я мук своих
темпы некоторых разделов были замедлены по
– хочу.../И вот за пыл сердечный мой награсравнению с авторскими партитурными указада!», «Сонет Петрарки № 123»: «Я лицезрел нениями, не помешал созданию и восприятию оббесную печаль, / Грусть: ангела в единственщего героико-драматического тонуса Концерта.
ном явленье. / То сон ли был? Но ангела мне
«Вариации на тему Баха» по праву счижаль. / Иль облак чар? Но сладко умиленье./
таются одним из драматичных сочинений ЛисЗатмили слезы двух светил хрусталь, / Светта. Сами по себе они основаны на теме баховсколейший солнца. Кротких уст моленье, / Что
го Basso-ostinato из 1 части Кантаты «Плач, Жавал сковать могло б и сдвинуть даль, – / Изнелобы, Заботы, Сомнения». Вновь сошлемся на
могло, истаяло в томленье. / Все – добродетель,
мнение Я.Мильштейна, отмечавшего, что в «Вамудрость, нежность, боль – / В единую гармориациях» «Лист искусно разрабатывает тему пунию сомкнулось, / Какой земля не слышала дотем непрерывно и органично следующих друг за
толь. / И ближе небо, внемля ей, нагнулось; /
другом вариаций (в характере пассакалии); здесь
И воздух был разнежен ею столь, / Что ни
особенно бросаются в глаза гармоническая смелистка в ветвях не шелохнулось». Используелость, хроматические сдвиги, контрастные сопомый текст направлен на одну цель – подчеркнуть
ставления регистров»2. Таким образом констатилирико-субъективное настроение пьесы, дать
руется и определенная техническая сложность
возможность исполнителю понять его суть. Такоопуса, который был исполнен студенткой IV курва же, по сути, и музыка. По справедливому заса Натальей Соловьевой (класс преподавателя
мечанию К.Зенкина, «в “Сонетах Петрарки”
Н.Е. Муравьевой). Исполнительница показала
Лист достигает наивысшего синтеза вокального
хорошее, гибкое владение переходами от одного
и инструментального начал. Как и в большинстве
образа к другому; ей была создана соответстобразцов любовной лирики, при сочинении мевующая звуковая «аура». Однако, удивил неточлодии он ориентируется на ритм слова, стихотный метроритм в некоторых разделах цикла.
ворного текста (итальянский текст Петрарки поЛьвиная доля сочинений Листа, предназнамещен перед каждым сонетом)»3. «Обручение»,
ченных для исполнения на фортепиано, имеет ликак известно, написано под впечатлением картературные эпиграфы, взятые, как из произведетины Рафаэля, увиденной Листом во время его
ний современников композитора, поэтов и пипутешествия по Италии. Схожие по общему обсателей эпохи романтизма, так и из антологии
разному колориту эти сочинения были сыграны
лучших образцов классической литературы
по-разному. «Сонет» – первоначально статично
прошлого. Лист, всегда стремившийся к прогс необходимым ускорением темпа и рубатности
раммности, использует литературные тексты,
в «пассажном разделе», «Обручение» – весьма
например, в цикле «Годы странствий» (изданы
неудобное для исполнения одним пианистом (возв период с 1855 по 1877 года), четыре пьесы из
можно, поэтому оно имеет ряд переложений для
которого были исполнены в данном концерте.
двух фортепиано, – например, выполненное
Великолепное впечатление оставила игра
А.Глазуновым) – интересно, казалось, что легко,
студентки IV курса Жанны Дэр (класс професна одном дыхании. Жанна продемонстрировала
сора Л.М. Сулеймановой). Ей были исполнены
культуру обращения со звуком, с тембровыми
«Сонет Петрарки № 104» и «Обручение» из
сочетаниями гармоний.
цикла «Годы странствий». Оба произведения
«Долина Обермана» – еще одна програмпрограммны. Так, на титульном листе «Сонета
мная пьеса Листа из цикла «Годы странствий»
Петрарки № 104» приведен текст Сонета «Мне
– прозвучала в исполнении студентки IV курса
мира нет, – и брани не подъемлю, / Восторг
Елены Черновой (класс профессора С.А. Усольи страх в груди, пожар и лед. / Заоблачный
цева). В основе программы, предпосланной парстремлю в мечтах полет – / И падаю, низвертитуре, – поэтический текст «Паломничества
женный, на землю. / Сжимая мир в объятьях,
Чайльд-Гарольда» Байрона, сочетающийся в
– сон объемлю. / Мне бог любви коварный плен
рамках одного объемного эпиграфа с прозаическует: / Ни узник я, ни вольный. Жду – убьет;/
ким текстом романа «Оберман. Письма, изданНо медлит он, – и вновь надежде внемлю. / Я
ные Сенанкуром» Э.П. Сенанкура. Полный эпигзряч – без глаз; без языка – кричу. / Зову конец
раф представляет собой следующую последова– и вновь молю: “Пощада!” / Кляну себя – и
тельность цитат: «Чего я жду? Чем я являюсь?
_______________
_______________
2
3
Мильштейн Я. Ф.Лист. Изд. 2. Т. 1. – М.: Музыка,
1970. С. 553.
Зенкин К.В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. – М., 1997. С. 144.
- 43 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
О чем вопрошать природу? Каждая причина
которого сформированы в одночастный цикл (однеуловима, каждый финал обманчив, всякая
ночастное произведение, основанное на контрастформа изменчива, всякое время иссякает. ...я
ных разделах), точно так же, как в Фортепианном
чувствую, что я существую, чтобы изнурять
концерте Es-dur. Осмелимся даже указать, что
себя в неукротимых желаниях, чтобы насыФантазия-соната «По прочтении Данте» – своетиться соблазнам фактическогомира, чтобы
образная симфоническая поэма, созданная, одостаться ошеломленным его полными неги
нако, для фортепиано. В исполнении Дмитрия пезаблуждениями» (Сенанкур, Письма Обермаред глазами публики предстали яркие картины
на №53), «Невыразимая чувствительность,
фантастических образов. Это было, пожалуй, саочарование и мучение наших суетных лет,
мое точное попадание в стиль Листа, где эмиоциширокое осознание природы – повсюду тяональный мир не зависел от владения исполниготной и повсюду непостижимой, вселенская
телем техникой: казалось, ему подвластно все.
страть, безучастность, запоздалая мудКонцерт, оставивший море положительных
рость, сладостное самозабвение; все нужды
впечатлений, продемонстрировал «разного» Лиси глубокая тоска, которые может таить в
та – тонкого лирика («Утешение», Ноктюрны),
себе сердце смертного – все это я познал,
поэта-музыканта («Сонет Петрарки №104»), фивсе испытал в эту незабываемую ночь. Я сделософа («По прочтении Данте»). В год 200-лелал зловещий шаг навстречу поре дряхлости;
тия со дня рождения композитора проведение тая вотще истратил десять лет моей жизни»
кого концерта было однозначно необходимо! Хо(Сенанкур, Письмо Обермана №4), «О, если бы
чется, однако, обратить внимание исполнителей
нашел я воплщенье / и выразил хотя б не все,
и организаторов, что Лист, олицетворяя себя с
хоть часть / того, что значит чувство, увлесимфонистом-поэтом, высказывался: программа
ченье, / дух , сердце, разум, слабость, сила,
– «есть изложенное общедоступным языком престрасть, / и если б это все могло совпасть /
дисловие к чисто инструментальной музыке, с
в едином слове “молния” и властно / сказало
помощью которого композитор стремится пребы, что жить дана мне власть, – / о, я б загодохранить своих слушателей от произвольного
ворил! – Но ждать напрасно! / Как скрытый
поэтического истолкования и наперед указать
в ножнах меч, зачахнет мысль безгласно»
поэтическую идею целого, навести на ее главней(Байрон). Исполнение Елены характеризовалось
шие моменты»4. Из цитаты становится понятвдумчивостью, особым отношением к звуку, выным, что все эпиграфы и тексты, присутствуюявлением контрастности между разделами, что
щие в партитурах композитора, направлены не
создавало необходимую звуковую «ауру». Ей петолько на исполнителей, воссоздающих их содерреданы и состояние вопроса («Чего я жду? Чем
жание звуками, но и на слушателей, которые, прия являюсь?»), знаменующего на музыкальном
дя на концерт, либо должны вооружиться печатуровне начальный раздел пьесы, интонационно
ным вариантом программы, либо услышать суть
напоминающий тему «Что день грядущий мне
этих программ из уст ведущего. Ибо Лист – сугуготовит?» П.Чайковского из оперы «Евгений Онебо «программный композитор»!
гин», и восторженность основной мажорной темы, и две ярких кульминации (драматическиВ.Петров
грозная в середине композиции и апофеознокандидат искусствоведения,
экстатическая в заключении). Однако в некотопреподаватель кафедры
рых моментах формы были слышны неверно сыгтеории и истории музыки
ранные ноты, непривычный агогический план,
произвольное и немотивизированное рубато.
Завершился концерт исполнением студентом
IV курса Дмитрием Смирновым (класс профессора М.Б. Юдкевич) Фантазии-сонаты «По
прочтении Данте», также входящей в состав
цикла «Годы странствий» (III том). Считается,
что программным эпиграфом к этому произведению могут стать слова Данте из пятой песни
_______________
«Ада» «Так я сошел, покинув круг начальный,/
4
Вниз во второй; он менее, чем тот, / Но больЦит. по: Крауклис Г.В. Симфонические поэмы Ф.Лисших мук в нем слышен стон печальный». Слета. – М.: Музыка, 1974. С. 11. В этом же издании достадовательно, музыкальная драматургия построеточно подробно изложены программы всех симфонина на «показе» мрачного Адова царства, образы
ческих поэм композитора.
- 44 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ОПРЕДЕЛЕНИЕ И СМЫСЛЫ
С.С. Прокофьева Святославом Рихтером и ВикИНТЕРПРЕТАЦИИ
торией Постниковой – что у Рихтера напористо
в понимании студентов 1 курса
и даже чуть грубовато, энергично и мужественно, у Постниковой – изящно, мягко и женственно.
Терминология – ведущая составляющая сисТаким образом, два исполнения создают почти
темы терминов любой науки. Естественно, не
два разных, самостоятельных произведения –
исключением является музыкознание. Одним из
две абсолютно уникальные личности, и вместе
самых широких в понятийном ракурсе становитс тем, все это – Прокофьев.
ся термин «интерпретация». Дать свое видение
Искусство интерпретации идет рука об руку
и объяснение этого термина было предложено
с искусством композиции, оно эволюционирует
студентам 1 курса кафедры теории и истории
вместе с ним, позволяет видеть в одном и том
музыки и композиции.
же музыкальном сочинении разные его грани.
Интерпретация позволяет исполнителю выразить
Мария Голованева:
в произведении себя, и именно собою, своими
Интерпретация
личными качествами он делает его уникальным.
– видение произведения искусМария Мелюкова:
ства, своя точка
«Сколько людей – столько и мнений»… Кто
зрения на него,
из нас не знает этого крылатого выражения?! Я
свое понимание и
думаю, что этот афоризм будет уместен в наших
воплощение его
рассуждениях на тему интерпретации. Каждый
идеи. В моем помузыкант-исполнитель имеет свое собственное
нимании, интерчувствование, видение художественного воплопретация – часть
щения того или иного музыкального произведеискусства, часть
ния. Суть интерпретации, по моему мнению,
музыка льного
заключается в различной трактовке одного и того
произведения. Исже образа, произведения, идеи. Это новый взгляд
полнитель – «правая рука» композитора. Любое
на привычные вещи, перерождение уже появивтворчество теряет свой смысл без воплощения.
шегося однажды. Явление это столь обширное
Исполнитель есть посредник между искуси многогранное, что его не объяснить в двух слоством и человеком – вот в чем его ценность.
вах. Как мне кажется, интерпретации бывают
Всякое исполнение интерпретирует текст. Разразных уровней. Существуют интерпретации с
личия интерпретаторов (а они обязательны и
незначительным отклонением от оригинала. Тавполне логичны) отражаются на исполнении –
ковым является, собственно, каждое новое исих мировоззрение, темперамент, черты характеполнение одного и того же сочинения. Даже один
ра, свойства личности – все найдет свое отражечеловек, несколько раз исполняющий одно произние даже в точнейшим образом прописанных тонведение, с каждым разом будет обогащать его
костях динамики и штрихов. Неповторимость вановыми, едва уловимыми нюансами, зачастую
риантов при одинаковости источника – особени не осознавая этого. Что же тогда говорить об
ность, необычность, ценность интерпретации как
исполнении произведения разными музыкантатаковой.
ми? У каждого исполнителя будет свой динамиРамки интерпретации сейчас очень зыбческий план, линия агогики, особенности штриха,
ки. Особенно касается произведений несоврев конце концов, свое отношение к правилам артименных композиторов: по мере их «устаривания»
куляции (если сочинение вокальное). С такими
возрастает потребность в их актуализации и песлучаями я часто сталкивалась в дирижерской
реосмыслении относительно современности.
практике. К примеру, группе предлагают взять
Речь идет о постановках известных опер (В.А.
общее для всех произведение и продирижировать
Моцарт «Мнимая садовница») или балетов (И.Ф.
так, как каждый слышит и представляет себе
Стравинский «Весна священная») в современной
его исполнение. Подобная работа очень интересманере. Интерпретация произведения может косна, она порой приводит к неожиданным итогам.
нуться и его жанра (Ж.Бизе – Р.Щедрин: «КарВ данном случае роль интерпретации очень велимен»/«Кармен-сюита»).
ка: она позволяет рассмотреть все возможные
В непрограммной музыке интерпретация
варианты исполнения данного произведения и
имеет столь же большое значение.
прийти к наиболее оптимальному результату.
Например, как отличны друг от друга два
Есть и такой вид интерпретаций, который полисполнения Первого фортепианного концерта
ностью меняет внешнюю сторону произведения,
- 45 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
его оттенки, сценическое воплощение. Иногда
различного рода хеппининги и т.п. Может быть,
после подобной интерпретации произведение бымои примеры не убедят Вас, но, я думаю, кажвает сложно узнать. Конечно, и воспринимается
дый огласится с той огромной ролью интерпреоно в данном случае по-другому. Можно привестации, которую она играет в музыкальной жизни.
ти в пример современную постановку оперы
Интерпретация еще долгие годы будет поражать
Г.Ф.Генделя «Юлий Цезарь»: действие оперы пенас новизной взгляда, беспредельным полетом
реносится в наше время, Цезаря заменяет презифантазии и немыслимым разнообразием варидент, а историческое сражение – война в Ираке.
антов.
Интересно исполнение оперы Генри Перселла
«Дидона и Эней» в балетной версии, в которой
Александра Беглецова:
упор сделан на подражание античному театру:
Если размышлять
все главные роли в спектакле исполняются мужоб интерпретации в
чинами, слова полностью передаются пластикой
музыке, то в данном
рук и мимикой.
виде искусства – это
Разновидностью такой интерпретации, мне
трактовка произведекажется, можно считать оркестровку или переорния в процессе его оскестровку произведения. В этом случае сочинемысления исполнения.
ние обогащается новыми красками, тембрами.
Но не только в музыЯ думаю, здесь подойдет хрестоматийный прике может по-разному
мер – оркестровка Морисом Равелем «Картинок
исполняться одно и тос выставки» М.П. Мусоргского. Из приведенных
же сочинение, но и в
примеров видно, что интерпретация позволяет подругих видах искусновому взглянуть на классические образцы, и поства, например, в жиказывает, что произведения прошлых лет актувописи встречаются
альны и в современности.
образы, сюжеты, к которым обращаются художГоворя об интерпретации, можно коснуться
ники разных эпох. Один из таких – образ Матакого понятия как «переинтерпретация». Это
донны с младенцем, изображенный в творчестпреднамеренное или непреднамеренное искажеве таких выдающихся мастеров, как Джотто,
ние сюжета произведения, идеи, образа, героя.
Чимабуэ, Мазаччо, да Винчи, Рафаэль и т.д.
Использование переинтерпретации дает компоСуществуют разные типы интерпретаций,
зитору возможность создать совершенно новое,
среди которых можно выделить такие, как –
в корне отличное от оригинала произведение, или
внешние и внутренние. Внешние – это трактовки
по своему усмотрению изменить ход событий,
произведений других видов искусств в музыке.
наделить героев новыми качествами, поменять
В качестве примера можно привести знаменитую
упор с одних поставленных проблем на другие.
трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и ДжульетСамый простой пример – трактовка мифа об Орта», сюжет которой лег в основу одноименного
фее и Эвридике К.В. Глюком в его одноименной
балета С.С. Прокофьева, а в области инструменопере: в конце композитор воссоединяет влюбтальной музыки эти образы нашли свое вопленных. В.А. Моцарт в своей опере «Свадьба
лощение в симфонической увертюре П.И. ЧайФигаро» сглаживает остроту социальных углов
ковского. Внутренние – это личная трактовка
пьесы Бомарше, раскрывает характеры героев
исполнителя конкретного произведения. При
в борьбе за любовь, а юный Керубино – персонаж
этом, успех исполнения зависит не только от техв пьесе незначительный – становится главным
ники, мастерства исполнителя, но и от его внутносителем этого чувства. П.И. Чайковский такреннего прочтения и понимания того, что он играже не остался в стороне и переосмыслил сюжет
ет. В данном случае, художник-композитор и ху«Пиковой дамы» А.С. Пушкина: в оперу комподожник-исполнитель образуют некое содружестзитор внес тему социального неравенства, Лиза
во, позволяющее слушателю в полной мере отиз бедной девушки превращается в богатую
крыть для себя мир того или иного сочинения.
внучку-наследницу Графини, Герман из холодноИзвестны такие имена, чьи концерты пользовались
го и сребролюбивого эгоиста – в сильного и люпопулярностью, как Святослав Рихтер, Эмиль
бящего человека. И это – не последний пример!
Гилельс, Глен Гульд, Мстислав Ростропович...
Творческий потенциал интерпретации огроСоответственно, существуют различия межмен, запасы фантазии – а это ее главная дейстду этими двумя видами интерпретаций, но кажвующая сила – неистощимы. Особенно сильна
дый из них обладает своей индивидуальной тракроль интерпретации (как и импровизации) в наши
товкой и отражает взгляды, способы мышления
дни, когда появляются современные сочинения,
как композитора, так и исполнителя в области
- 46 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
того или иного сюжета.
ведения, раскрытие его
образного и идейного
Ксения Иванова:
содержания. Но музыУ интерпретаций,
кальную интерпретана мой взгляд, несцию можно рассмотколько функций. Кажреть и с других аспекдый исполнитель востов, таких как интерпроизводит различные
претация композитором
произведения по-своелитературного произму или разные исполведения, претворение
нители воспроизводят
живописи в музыке, а
одно и то же произветакже интерпретация
дение по-разному, вноодним композитором
ся частичку своей ин- произведений другого композитора, примером
дивидуальности и свое- чего может служить «Рапсодия на тему Пагаго видения. Это дает нини» Рахманинова. Интерпретаторское исполнам возможность уз- нение предполагает индивидуальный подход к
нать и понять их как произведению, при котором исполнитель или
исполнителей и творческих личностей.
композитор, воплощая основную идею, вносят
Различные интерпретации позволяют увидеть что-то свое, по-своему чувствуют первоначальодно и то же музыкальное сочинение с разных ный источник. Исполнение какого-либо проего сторон, во всем разнообразии возможностей, изведения может быть наиболее выразительным,
в том качестве, в котором его еще не знали. Тем личностным высказыванием музыкальной мыссамым, интерпретации дают произведениям но- ли, образа, и с другой стороны, более сдержанное,
вую жизнь, но порой слишком необычную. В при- строгое. Музыкальную интерпретацию можно
мер хочу привести одну из постановок оперы понимать как в узком значении (это исполнение)
М.И. Глинки «Иван Сусанин», в которой дейст- произведения, так и в широком (слушательское
вие переносится в советское время. Само собой, восприятие). Интерпретация вносит в произвес изменением времени меняются и детали, дение новые краски, показывает не только образ,
вплоть до банок с огурцами, тазиков с «оливье» задуманный композитором, но и личное отнона столе и Вани в свитере с оленем, а бал у поля- шение исполнителя к произведению, в какой-то
ков становится балом в Кремле и т.д. Подобная степени дает произведению «новую жизнь». Ининтерпретация, с одной стороны, приближает со- терпретация может быть представлена не только
бытия далекого прошлого к более близкому вре- в музыке, но и в других искусствах, таких как
мени и, возможно, делает оперу более понятной литература, живопись, театр, которые взаимосвядля современных слушателей, а с другой – пока- заны с музыкой. Во многом функция современной
зывает некую креативность режиссера, его твор- интерпретации – это показ старых событий,
ческую индивидуальность.
претворение традиций предшествующих эпох.
Таким образом, можно сделать вывод о двой- Очень часто композиторы используют темброственной функции интерпретаций. Одна из них – вую интерпретацию, ярким примером является
показ старых событий в новой истории, а основой «Вокализ» Рахманинова ля минор, который
другой становится особая режиссура. Встает исполняют голосом, разными инструментами.
вопрос – нужны ли подобные интерпретации? На Одним из примеров интерпретации музыки на
мой взгляд, подобные постановки искажают сю- театральной сцене является балеты Стравинсжет классических произведений и идею, заложен- кого «Петрушка» и «Весна священная». В заклюную в них композиторами. Но это лишь мое мне- чении можно сказать, что как бы исполнитель
ние. Кто-то, возможно, согласится со мной, а у не старался отразить основную идею, он все равкого-то, наверняка, иная точка зрения…
но привносит что-то свое.
Ирина Недосекина:
Музыкальную интерпретацию я понимаю,
прежде всего, как исполнение певцом, инструменталистом, дирижером музыкального произ-
- 47 -
В.Петров
кандидат искусствоведения,
преподаватель кафедры
теории и истории музыки
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АСТРАХАНИ
«ДОН ПАСКУАЛЕ»
НА СЦЕНЕ АСТРАХАНСКОГО
МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Если у итальянской музыки и был
когда-либо какой-нибудь недостаток,
то именно из-за того, что она
слишком увлекается пением…
Г. Доницетти
11 апреля 1848 года в 10 часов утра медленно
и тяжело зазвонили колокола всех церквей Бергамо, толпы людей заполонили улицы, похоронный
картеж двинулся к кладбищу. Траурное шествие
открывал полк национальной гвардии с музыкой
и знаменем, за ним следовали 400 человек с зажженными факелами, далее представители искусства, городские власти, церковный капитул и, наконец, гроб, покрытый лавровым венком, который
несли молодые люди из знатных семейств, за ними шли близкие и друзья. Прохожие опускались
на колени…Так прощались итальянцы с Гаэтано
Доницетти – автором бессмертных опер «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Дон Паскуале».
70 опер – это много или мало, кто написал
больше? Сравним ярких представителей итальянского оперного искусства XIX века: Джакомо
Россини – 38 опер, Винченцо Беллини – 11, великий Джузеппе Верди – 32 оперы, Гаэтано Доницетти – 70 за менее чем тридцать лет творческой
деятельности.
Если музыку Россини Пушкин сравнивал с
золотистыми брызгами шампанского, а современники Верди наделили его именем «маэстро итальянской революции», то нишу между последними
операми Россини и первыми значительными музыкально-сценическими произведениями Верди
заняли «два великих мелодиста», завоевавших
мировую известность – Беллини и Доницетти.
Характеристику оперного наследия последнего можно почерпнуть из одного цитируемого выс-
казывания: «Его оперы отличались острой занимательностью, исключительной легкостью мелодики, доступностью и изяществом... блестящая
вокальная виртуозность привлекли к ним публику
из многих стран Европы» (В.Конен).
Самыми популярными произведения из оперного наследия Доницетти были: лирико-романтическая «Любовный напиток» (1832), мелодраматическая «Лючия ди Ламмермур» (1835), драматическая «Фаворитка» (1840), комическая «Дон
полка» (1840) и, конечно, опера buffa «Дон Паскуале» (1843), написанная за неправдоподобно короткий срок – 11 дней.
Справедливости ради отмечу, что успех опер
Доницетти во многом связан с расцветом вокального исполнительства, представленного именами
Марии Малибран, самой знаменитой оперной примадонны Европы Джудитты Паста, Аделины
Патти (лучшая исполнительница партий Лючии,
Нормы), Луиджи Лаблаш (амплуа баса-буффо),
Антонио Тамбурини (баритон), Джованни Рубини
(тенор, славился исключительным вокальным
мастерством, феноменально высоким регистром).
Жанр комической оперы предопределил искрометный юмор, комизм ситуаций, типизированные персонажи, напоминающие действующие лица «комедии масок» (дряхлый, скупой богач,
одержимый желанием жениться на молоденькой
скромной девушке, влюбленный пылкий юноша,
находчивый, остроумный друг – доктор, веселая
плутовка – привлекательная вдовушка).
Пять действующих лиц имеют четко очерченные драматургические функции: лирическая
влюбленная пара – Эрнесто и Норина, комическая влюбленная пара – Паскуале и Софрония =
переодетая Норина, смекалистый друг Малатеста и слуга дона Паскуале Карлотто = переодетый
нотариус.
Музыкальный язык оперы «Дон Паскуале»
близок лексике Чимарозы, Панзиело, Галуппи,
Россини – итальянских композиторов XVIII – начала XIX века: сохранены идея прославления
предприимчивости, ловкости, осмеяния тупости,
жадности; концертно-виртуозный стиль вокала;
интонации итальянской бытовой речи – легкой,
оживленно стремительной скороговорки; театрализованные массовые сцены; простота и ясность
гармонического языка, идеальные пропорции
отдельных номеров и формы оперы в целом –
двухактная структура с финалами-ансамблями.
Спектакль на сцене Астраханского музыкального театра получился динамичным, праздничным. Для главных действующих лиц арии из опе-
- 48 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ры Доницетти стали пробным камнем их способностей. С точки зрения вокала не все удалось
исполнителям виртуозных партий Эрнесто (лауреат Международного конкурса Иван Михайлов)
и Норины (лауреат международных и всероссийских конкурсов Евгения Старцева): освоены
каверзные пасссажи, но удачные сольные фрагменты перемежались с «неозвучными» кусками.
Однако целостный облик этих персонажей складывается из многих компонентов: внешняя привлекательность, свобода сценического движения,
Несмотря на то, что к традиционной итальянкрасота тембра голоса, сила эмоционального
ской комической опере надо подходить так, как
воздействия, правда передаваемых чувств. Все
рекомендовал Стендаль: «закрыть глаза на все
это было!
нелепости и только умирать от смеха», замечу
На великом спектакле человеческой комедии
все же, что нелепостей было слишком много. Ве(«жизнь – театр, а мы – его актеры») портрет
роятно, у режиссера были веские причины «осовдона Паскуале реалистично создал Михаил Науременивания» отдельных деталей одежды и мамов. «Модель» старого холостяка-скряги остронеры поведения действующих лиц оперы (майка
комедийна: исполнитель искренне, убедительно
молодежного стиля и фасона на теле дона Паскупередал черты его характера, манеры, нрав в анале; голые ноги испанской вдовушки, католички
самблях, речитативах и сольных номерах. Браво!
Норины, выставляемые ею напоказ; «сексуальВ полном соответствии с сюжетной характерисные безобразия», которые стыдно смотреть и т.д.).
тикой прозвучала партия доктора Малатеста (в
Кажется, Р.Шуман сказал, что на земле очень
исполнении лауреата Международного и Всерострудны две вещи – добиться славы и ее удержать;
сийского конкурсов Руслана Сигбатулина).
а удается это только подлинным МАСТЕРАМ.
Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло остались
в истории авторами одной оперы. Но это не снижает
их значения для музыкального театра Италии, да
и всего мира. «Сельская честь» дала полноправное
«гражданство» жанру одноактной оперы, стала
провозвестником веризма, «Паяцы» – подлинным
образцом художественного течения оперного
искусства рубежа XIX-XX веков. Постановки опер
Г.Доницетти «Любовный напиток», «Лючия ди
Ламмермур», «Дон Паскуале» на театральных
сценах мира подтверждают и славу, и незаурядное
мастерство музыканта.
Исполнительский состав Астраханского муАтмосфера спектакля и динамичность раззыкального театра также внес свою лепту в сохвития сюжета во многом создаются посредстранение наследия маэстро, оперное творчество
вом «фона» – массовых сцен. Узловыми в дракоторого слишком огромно и уже потому не могматургии оперы являются режиссерские находки:
ло быть равноценным. Современному слушате«немая» сцена пролога – увертюры (экспозиция
лю мало что говорят такие названия, как «Энридействующих лиц), хоровые эпизоды и, конечно,
ко ди Боргония», «Анна Болена», «Лукреция
финалы двух актов. Хор продемонстрировал гарБорджа», «Линда ди Шамуни», но среди опер
моническую роскошь, богатство красок при миГ.Доницетти есть сочинения, которым суждено
нимальной простоте фактуры и в этом заслуга
бессмертие. Одно из них – опера buffa «Дон Пасхормейстера-постановщика заслуженного деякуале». Творческих успехов, вдохновения всем,
теля искусств России Галины Дунчевой.
кто принимал участие в постановке оперы на
Оркестр колоритен, полон ярких тембровых
астраханской сцене.
контрастов, не ограничивается ролью аккордовой
А.Свиридова
поддержки голосов («большая гитара»), усиликандидат искусствоведения,
вает комизм сценического действия, дополняет
профессор кафедры
характеристики героев (дирижер – Артем Гладтеории и истории музыки,
ков).
заслуженный работник высшей школы РФ
- 49 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Складывалось впечатление, что хористы поДОН ПАСКУАЛЕ…
лучали истинное наслаждение от своих шутлиНА ВОЗДУШНОМ ШАРЕ
вых сценок, которые шли параллельно основному
действию. И опять, как и на предыдущих премьерах музыкального театра, продуман не только костюмный мир, но и грим КАЖДОГО персонажа. Это еще один, пусть маленький, но показатель тщательности проработки мельчайших
деталей спектакля. Зрители с удовольствием отмечали каждый удачный поворот сюжета, удачные арию, ансамбль. Это ли не вознаграждение
за долгие и многонедельные репетиции! В наш
театр с каждым разом все больше и больше приятнее ходить, слушать качественную музыку.
Оркестр просто великолепен (об этом можно и
Премьера в Музыкальном театре….16 апренужно писать в отдельной статье. И это время
ля 2011 года зрители увидели первый из двух
придет!) И, конечно, Астраханская консерватопремьерных спектаклей оперы «Дон Паскуале»
рия стала мощным фундаментом всех достижеГ.Доницетти.
ний театра: на сцене, в оркестровой яме – студенОстроумная и немного грустная опера прозты, выпускники, педагоги нашего вуза. А среди
вучала будто «на одном дыхании». Это забавная
зрителей, конечно, тоже… Впрочем, далеко не
история о том, как старый, но скупой богач
все, кого хотелось бы видеть на премьерах музывздумал и женился на молодой, кокетливой кракального театра. Пока студенчество наше, в
савице. Почему грустная, спросите вы? Да просэтом смысле, не столь активно. Может и поэтому
то немного было жаль немощного старика, одув зрительном зале были свободные места. Этораченного ловкими молодыми родственниками
то при наличии в Астрахани музыкальных учреж(вспоминаются персонажи пьес А.Островского).
дений! Не все министерские работники тоже
Впрочем, как говорится, сам виноват.
пришли… Да и ладно. Главное, были те, для кого
В спектакле были (и еще будут) заняты сокультура – это постоянная жизненная необходилисты театра: лауреат международных и всеросмость. А рассказ очевидцев о великолепной пресийских конкурсов Евгения Старцева, Альбина
мьере, может быть, и разбудит остальной народ
Шакирова, Михаил Наумов, лауреат Междунамузыкальный.
родного и Всероссийского конкурсов Руслан СигДон Паскуале в финале улетел на воздушном
батулин, лауреат международных конкурсов
шаре. Но обещал вернуться. Завтра снова пойАлексей Шаповалов, Василий Снимщиков, лауредем в театр? Обязательно! (Подробнее фотоверат Международного конкурса Иван Михайлов,
нисаж можно посмотреть в соответствующем
Виталий Шепеленко.
разделе сайта).
Не будем искать здесь драмы, «горькую
жизнь» простолюдинов. Ярчайшие костюмы, безК.Гузенко
заботные проходки итальянских пейзан, мечустарший преподаватель
щаяся по сцене бутафорская крыса… Все весело
кафедры теории и истории музыки
и немного гротескно.
«Ты убила его своими руками?...
Какая ты добрая…»
Подстрочный перевод
с итальянского текста оперы
«ТОСКА»
В минувшие выходные (26 и 27 февраля) в
Астраханском музыкальном театре состоялась
премьера оперы «Тоска» Джакомо Пуччини – самой яркой и трагичной оперы великого итальянского композитора. «Тоска» исполнялась на языке
- 50 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
оригинала. Дирижером-постановщиком выступил
Главную женскую партию (Флория Тоска)
художественный руководитель театра Валерий
исполнила ведущая солистка музыкального теВоронин, режиссер спектакля Ольга Маликоатра, лауреат международных конкурсов Елена
ва. Автором декораций и костюмов стала художРазгуляева. Разгуляева – это трепетная, волнуник из Санкт-Петербурга Елена Вершинина.
ющая и одновременно трагическая Тоска. Ее исОльга Маликова сохранила замысел Пучполнение полно очарования, лиризма и изящестчини, но, все же, авторское прочтение в опере,
ва. Знаменитая кульминационная ария во втором
присутствует. Постановка несколько отличается
акте Vissi d arte исполнена со страданием, мольот стандартной – по решению характеров главбой, и даже с неким душевным надломом. Пубных героев, по оформлению сцены.
лика не смогла сдержать оваций и после сцены
Главные мужские партии спели приглашенгромко аплодировала и кричала «Браво!». Красив
ные солисты из Санкт-Петербурга: Марио Кабыл вокал Разгуляевой в финальном дуэте с Каварадосси – дипломант Международного конварадосси, где жизнь без любимого становится
курса Сергей Гранквист, Барон Скарпья –
бессмысленной.
Алексей Пашиев. Как заметил Валерий ВороВ спектакле отведена большая роль оркестру,
нин: «Мы не будем нарушать хорошую традицию
который отличался яркой эмоциональной выразитеатра приглашать на премьеры солистов из ветельностью и подчеркиванием драматических дедущих оперных театров страны, но, все же, будем
талей. Дирижер сумел добиться единства вопстараться, создавать в театре собственную велощения замысла солистами и оркестром. Астдущую группу солистов, чтобы мы, ни в коей мераханские меломаны по достоинству оценили посре не зависели от приглашенных артистов. В
тановку творческого тандема Воронин-Маликова
«Тоске» у нас два состава исполнителей».
и с нетерпением ждут новую мартовскую премьеру
музыкального театра «Дон Паскуале» Г.Доницетти. (По материалам сайта Минкультуры АО).
Примечание: БРАВО!!! Как всегда, в спектакле активное участие приняли студенты, выпускники и педагоги консерватории. Записаны интервью, и с ними можно познакомиться на нашем
сайте: www.astracons.ru в разделе Аудио.
К.Гузенко
старший преподаватель
кафедры теории и истории музыки
«ЗВОНЧЕ ЖАВОРОНКА ПЕНЬЕ…»
В рамках проводимых с 2004 года Пасхальных фестивалей под таким названием в Большом
зале консерватории прошел концерт женского хора Астраханского музыкального колледжа им.
М.П. Мусоргского (художественный руководитель и дирижер – заслуженный работник культуры России Нинель Никитина).
Несмотря на поэтическое название концерта,
поражал разностилевой пласт и широкий жанровый диапазон звучащей музыки: духовные песнопения А.Кастальского, Н.Кедрова, Дм.Бортнянского, П.Чеснокова; цикл музыкальных версий
«Ave Maria» = «Радуйся, Благодатная» зарубежных и русских композиторов, хоровые миниатюры
отечественных композиторов XX века.
Поскольку в зале присутствовали священнослужители во главе с архиепископом Астраханс-
ким и Енотаевским Ионой, концерт открылся «Ис
пола эти, деспота» («Многая лета, Владыко») –
приветствием высокому чину. Архиепископ Иона
поздравил присутствующих с Пасхой, произнеся
трижды «Христос воскресе» и получив трехкратный громоподобный ответ зала «Во истину воскресе».
Исполнение духовных песнопений отличалось строгой продуманностью порядка их следования: тропарь «Христос воскресе» А.Кастальского сменился молитвой «Отче наш» Н.Кедрова,
после чего прозвучал фрагмент концерта Дм.Бортнянского «Господи, силою Твоею возвеселится
Царь», а затем стихира П.Чеснокова «Совет превечный». Хотя все песнопения были интерпретированы стилистически безупречно, в каждом хор
сумел прочувствовать и передать «изюминку»,
которая характеризовала самого композитора:
создатель русского контрапунктического стиля,
- 51 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
автор непревзойденных обработок знаменных
Программа второго отделения целиком была
роспевов А.Кастальский сблизил их с народносоставлена из сочинений современных отечестпесенной традицией, с имитационной полифонией
венных композиторов, а предпочтение отдано
как способом организации звуковой материи;
жанру хоровой миниатюры. Прозвучали: «ЖавоН.Кедров насытил хоровую звучность сочными
ронок» Р.Бойко, «Кузнечик» из кантаты «Поэзия
красками «ангельского пения»; Дм.Бортнянский
земли» Е.Подгайца, «Непогода» Е.Адлера, «Жовнес в духовные композиции светские «романзефина» С.Баневича и три миниатюры на тексты
совые» интонации; замечательный мастер хороА.Пушкина: «Ворон к ворону…», «Пред испанкой
вого письма П.Чесноков остался верен традициблагородной» Ан.Самонова, «Зимняя дорога»
ям культовых песнопений, славящих Бога как
Р.Бойко. Тщательный выбор миниатюр предопреолицетворение светлого мира природы, забвение
делил «температуру» звучащей музыки, разноличных горестей перед величием ее вечности
образие настроений, контрасты образов, темпа,
(солистка – Юлия Филиппова).
динамики, хоровой фактуры, а также смысловую
Цикл из восьми композиций на сюжет благой
многогранность, театральную иллюстративвести Марии (приветствие Архангела Гавриила)
ность, жанровую ассоциативность.
вобрал сочинения С.Рахманинова, Дж.Каччини,
Хоровому коллективу удалось передать преИ.С. Баха – Ш.Гуно, Л.Керубини, Ф.Шуберта,
лесть и «живой аромат» мелодий, изысканность
Дж.Верди, И.Брамса, С.Смирнова. Сравнивать
гармонических красок («Жавороноку», «Кузнедостоинства музыки перечисленных композиточик»), иллюзию инструментальной звучности
ров не имеет смысла. Музыка прекрасна: росмандолины, легкость, полетность ритмодвижекошны мелодии с использованием диатонических
ний («Жозефина»), театральную зрелищность
секвенций, ярки гармонические краски, сочно
(«Ворон к ворону»), «персонажность» образов
многоголосие в юбиляциях и кружевной вязи фак(«Жозефина»), пластику движений, предполагаетуры. Хоровое исполнение безукоризненно: бламые танцевальные па («Пред испанкой благородгородство стиля как отражение глубокой содерной»), пейзажную звукопись («Зимнее утро», «Нежательности текста, чистота интонирования, еспогода»). Изумляет поразительно слаженный
тественная мягкость окончаний музыкальных
коллектив, реагирующий на малейший жест руки,
фраз, мощные возгласы «Maria» и выразителькисти, взгляд – с одной стороны, с другой – спонейшие нюансовые филирования звука…
собность дирижера творческим вдохновением
Солисты Екатерина Ефимова (сопрано),
создавать «ансамбль душ».
Жанна Адаева (меццо-сопрано) справились со
Цикл Р.Бойко из шести женских хоров предссвоими партиями, чему свидетельствовала реактавляет собой образец реконструкции древнейция публики, всякий раз взрывавшейся аплодисшего пласта народного творчества – песен земментами. Однако отмечу один общий недостаток
ледельческого годового круга как «хрестоматии
– регистровая неровность голоса («звучит» толькрестьянской жизни»: «Ах ты, пчелка», «Цвели
ко верхний).
в поле цветики», «Калёда-малёда», «Закатись ты,
Достойно всяких похвал качество исполнения
солнце красное», «Собрала невеста подружек»,
современной музыкальной версии «Ave Maria»
«А мы просо сеяли». Отсюда несколько иные
композитора из Нижнего Новгорода Сергея Смирстилистика, хоровая инструментовка, характер
нова. Великолепная стилизация музыки Джулио
фактуры, приемы и манера исполнения. Однако
Каччини! Тонкое моделирование выразилось в
будучи современным композитором, Р.Бойко сопсочетании различных комбинаций женских тембрягает народно-песенную лексику с новыми принров, широком использовании диатонических секципами интонирования, включая ее в зоны наивенций, в гармонической роскоши, разнообразии
большей концентрации внимания (экспозиционтипов фактур (от унисона, контрапункта в букные, кульминационные или заключительные развальном значении этого слова – «ноты против
делы форм).
ноты», придающего характер строгой простоты,
В преддверии праздника Победы оказался
подголосочной полифонии со свободным вступуместным «Романс Женьки» из оперы К.Молчалением голосов до динамической репризы – трехнова «А зори здесь тихие» (ансамбль скрипачей
голосного проведения музыкальной идеи), а еще
под руководством Натальи Омяльевой, солистка
– в типично баховском ретардационном кадансе,
Жанна Адаева, концертмейстер Ирина Атаджазавершающем композицию опять-таки, по-банова, хор).
ховски, – мажором. Светлым ощущением приДостойным завершением концерта явилась
косновения к тайнам ВЕЧНОСТИ закончилось
Фантазия «Вольный ветер» О.Хромушина на мупервое отделение концерта. Ведущая – Иоанна
зыку Исаака Дунаевского. Она вобрала популярАлатарцева.
ные песни композитора из кинофильмов «Цирк»
- 52 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
(«Лунный вальс», «Колыбельная»), «Дети
Астраханского и Енотаевского Ионы. За огромкапитана Гранта («Песенка о веселом ветре»,
ный труд в деле воспитания, пропаганды духов«О смелом капитане»), «Весна», «Мы за мир»
ной, народной и классической музыки Н.Ники(«Летите, голуби»), «Волга-Волга» и другие, плетина награждена орденом Русской Православной
нив слушателей увлекательностью, выдумкой,
Церкви во имя равноапостольной княгини Ольги,
остроумием, блеском инструментовки, изящной
памятным подарком – книгой «Храм этот воздгармонизацией, образными контрастами, создав
виг мир православный» (об истории астрахансмузыкальный ПОРТРЕТ композитора – веселького собора святого князя Владимира), но самый
чака, автора первой джаз-комедии, солнечного
главный подарок – любовь студентов, уважение
запевалы, глубокого лирика. Это была музыка
коллег. Трехкратным «Многая лета!» завершилКРАСОТЫ, способной «спасти мир».
ся этот великолепный концерт, а безграничное
Можно долго восторгаться исполнительским
восхищение публики явилось подтверждением
мастерством коллектива, много говорить о рукослов: «предназначение музыки – дарить людям
водителе женского хора музыкального колледжа
радость». Браво!
им. М.П. Мусоргского, но главное о нем сказал
Владыко Иона: «Вы нужны нам всем». ПостоянА.Свиридова
ный участник всех Пасхальных фестивалей, бокандидат искусствоведения,
лее четверти века отдавшая педагогической и
профессор кафедры
творческой деятельности Нинель Анатольевна
теории и истории музыки,
удостоилась слов восхищения от архиепископа
заслуженный работник высшей школы РФ
ЮБИЛЕЙ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЮБИЛЕЙ
Концерт пришлось начать почти с 15-минутным опозданием: все шли и шли слушатели. В
зале Астраханского музыкального колледжа им.
М.Мусоргского не хватало мест. Такого аншлага
явно не ждали организаторы. А куда же все спешили? Оказывается, на юбилейный концерт Фортепианного Трио имени А.Аренского. Его 20-летие отметили три известных в Астрахани музыканта: Наталья Омяльева (скрипка), Александр Стрельченко (виолончель), Инна Новикова (фортепиано).
У каждого – свой путь, учителя-педагоги, но
сегодня их соединил музыкальный колледж (они
возглавляют там отделения) и их детище – Трио
имени А.Аренского.
О юбилейном концерте сообщили афиши и
сайт Минкультуры Астраханской области.
Фортепианное Трио имени А.Аренского основано в 1991 году. В его составе – преподаватели
Астраханского музыкального колледжа им. Мусоргского: Наталья Омяльева (скрипка), Александр Стрельченко (виолончель), Инна Новикова
(фортепиано). Целью этого коллектива является
пропаганда классической камерной музыки. В
репертуаре Трио – переложения и оригинальные
произведения зарубежных и отечественных композиторов XVIII-XX столетий. Трио ведет активную концертную деятельность. Коллектив часто
выступает на концертных площадках города Астрахани, области и других городов: в Большом и
Малом залах Астраханской государственной консерватории, залах Астраханского музыкального
колледжа им. М.П. Мусоргского, музыкальных
школах и школах искусств городов Астрахани,
Ахтубинска, Невинномысска, Пензы, Кузнецка.
Коллектив участвовал в фестивалях камерной
музыки в Волгограде, Краснодаре (2008). Участники коллектива представляли исполнительское
искусство Астраханской области в конкурсных
и концертных выступлениях в Сызрани, в Сочи
на Международном конкурсе-фестивале «Играют ученики – играют учителя» (2002). Трио им.
А.Аренского стало лауреатом второй премии.
Музыканты подготовили к изданию сборник переложений для фортепианного трио, в котором
произведения Россини, Раффа, Амброзио, Эльгара, Бома, Дворжака, Шостаковича, Гершвина,
Вагнера.
Настроение «серьезной веселости» придавала великолепный музыковед и ведущая – Н.Калиниченко.
Юбилейный концерт коллектива прошел 3
марта 2011года… Впереди – новые выступления
и трудная, но интересная творческая жизнь….
Удачи, наши талантливые выпускники и коллеги!
- 53 -
К.Гузенко
старший преподаватель
кафедры теории и истории музыки
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
МАСЛЕНИЦА ПО-АСТРАХАНСКИ…
рошее – и об этом говорили мои собеседники.
Например, гармонист Виктор Чегодаев из Камызякского района и его певуньи ансамбля «Ивушка»: «Ярко светит солнце, много людей, вот поэтому радостно на душе. Мы просим прощенья у
астраханцев за вольные или невольные прегрешения».
К нам присоединяется депутат Думы Астраханской области, потомственный казак Сергей Сычев: «Хорошее настроение, солнце, прекрасная
погода, несмотря на ветер. Впервые члены «Союза
казаков Астрахани», организованного в июне 2010
года, собрались вместе на праздник, показывают
свои стенды-фотографии, коллективы. Казаки всегВ центре Астрахани 6 марта 2011 года было
да были в гуще событий, и мы, казаки, всегда приустановлено большое чучело Масленицы. Впернимали участие в народных праздниках».
вые, из сельской глубинки праздник перебрался
Астраханские казаки с удовольствием пели
в областной центр. Более того, в этом году солопесни, провели игровую программу «Казачья
менную куклу решили не сжигать, а лишь увезти
шашка», конкурс «Блины маслены». На «Мастеза пределы праздника. В этом особенность ныровом подворье» наряду с экспозицией работ
нешнего действа, ибо в разных областях на Руси
мастеров декоративно-прикладного творчества
не всегда готовили для нее костер, а лишь увозивсе желающие изготавливали кукол-масленок.
ли за «околицу».
Порадовал зрителей Домашний театр «Балаган«Бог простит, и я прощаю». Так отвечали все
чик» с шуточными кукольными представлете, к кому я обращался со словами: «Прости мениями. В концертных программах приниманя за обиду, за досаду и, просто так, без видимой
ли участие студенты Музыкального колпричины»…На юге страны астраханцы простиледжа и Астраханской консерватории.
лись с зимой, и встретили Весну-Красну маслеными блинами, и громкими песнями.
Творческие коллективы города и области подготовили для гостей празднества народные и обрядовые песни. А посмотреть было на что, а
главное – кому. Среди праздно гуляющих встретился с Олегом Сарычевым, успешным предпринимателем, у которого мясной бизнес в России и за рубежом, в Бразилии. Поэтому нет ничего удивительного, что нечаянно мы заговорили
о …бразильском карнавале: «Они веселятся не
меньше нашего, но наш характер более нордический. Это связано и с климатом, и особенносБлинок изжарил и губернатор Александр
тями нашей истории. Ведь бразильцы практичесЖилкин, но попробовать даже не успел: с шуткаки не воевали, поэтому они все в шоколаде и коми и прибаутками его блин перехватили веселые
фе. У них карнавал принимает сумасшедшее,
скоморохи. Ну что ж, российские традиции програндиозное начало. А мы в прошлом постоянно
должают жить.
отстаивали свою территорию. И это наложило
свой отпечаток. Там это принимает грандиозный
К.Гузенко
масштаб, и праздник длится несколько дней».
старший преподаватель
Ярко светит южное солнце, настроение хокафедры теории и истории музыки
- 54 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ЗАРУБЕЖНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ
в сентябре!» – время отпусков! Даже туристов
оказалось не так много, а сами шведы летом,
как рассказала мне дочка, предпочитают уезжать в Италию или в Испанию к теплому морю.
СТОКГОЛЬМ В ИЮЛЕ
Выезжавшие в Европу русские музыканты
оставили потомкам свои оригинальные впечатления о путешествиях. Среди них «Воспоминания
о летней ночи в Мадриде» и «Арагонская хота»
М.И. Глинки, «Чехия» М.А. Балакирева, «Итальянское каприччио» и «Воспоминания о Флоренции» П.И. Чайковского, etc. Не рискуя браться
за сочинение музыки, я попыталась просто рассказать о том, что видела и узнала.
Мне очень повезло, и в это лето снова случился вояж за границу. Хотя билет с помощью
интернета был куплен заранее, до получения визы в Швецию, авантюра прошла «на ура», к тому
же, как выяснилось, уже многие европейские посольства для собственной гарантии требуют для
выдачи шенгенских документов копии электронных билетов в два конца («приезжайте, но не задерживайтесь»)!
Авиарейс «Москва – Стокгольм» задержала
гроза. Хляби небесные разверзлись и ливануло
мощно, с громом и молнией. Аэропорт в Шереметьево парализовало на два часа, а когда тучи
рассеялись, возникла очередь на взлет. Разница
в часовых поясах, к счастью, компенсировала
эту потерю.
Стокгольм в июле – город тихий, почти сонный. Район Остермальм (Östermalm), где я понемногу начала осваиваться, считается представительным и зажиточным, дорогие автомобили свободно припаркованы прямо под открытым небом. Утром улицы долгие часы остаются
пустынными, вагоны в метро днем более чем
свободны. Закрыты театры, филармония и концертные залы. Многие магазины и кафе разместили на своих витринах объявления «До встречи
Вопросы, куда идти и чем себя занять, оказались вовсе не риторическими. К счастью, было еще много музеев, туда и стоило отправиться
за новыми впечатлениями.
Походы в краеведческий, исторический и биологический музеи были выбраны осознанно: где,
как не в них, можно было больше узнать об истории и природе страны. Краеведческий центр
(Naturhistoriska Riksmuseet) обладает уникальной
экспозицией, в которой собраны не только современные образцы флоры и фауны, но и ценные
древнейшие экспонаты, включая черепа древних
людей и животных, собранные в разных частях
света (по всему миру). Усилиями сотрудников в
музее взмыли во всю высь своего гигантского
роста скелеты динозавров, а древние человекообразные предки, реставрированные учеными,
«обрели плоть». Залы с витринами современных
животных, птиц и насекомых наполнены звуками
их голосов. Если появится желание, то здесь
можно проверить свои знания, участвуя в электронной викторине. В киноцентре «Cosmonova» на
шведском, английском, немецком и французском
демонстрируются документальные научно-познавательные фильмы о происхождении Земли,
животных-монстрах и обитателях подводных
глубин.
- 55 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
помещение организовано для прослушивания концертов и лекций.
Посмертная маска Карла XII воспринимается болезненно. Напротив, его военный камзол,
сапоги, расположенные рядом с исторической
картиной, изображающей ранение шведского короля в Полтавской битве, вызывают сочувствие
и даже какое-то уважение. Современных образцов совсем мало – ведь это музей! Особенно
тронула и показалась необычной витрина, в которой близко расположились предметы разных
цивилизаций: первый сотовый телефон, майка
прославленной хоккейной сборной, старые наручТри медведя, словно герои русской сказки,
ные часы и ноты древней шведской песни «О
встречают посетителей более скромного по свославные горы на Севере» с патриотическим теким размерам и фондам музея биологии (Biologisстом Рикарда Дайбека (ее аудиозапись, обознаka Museet). Самый необычный экспонат – искусченную как первый образец звуковой фонограмственное воплощение учеными зоологами и промы, сделанный в Дании в 1890 году Августом
фессионалами таксидермистами мифа о полузайСтейтцем, можно прослушать тут же).
це-полуптице, якобы проживавшем в древней
Море выставок, самых разных, можно было
Швеции.
найти в музеях и даже на улицах. Выставки в
музее танца (Dansmusset) были посвящены творВ историческом музее (Historiska Museet)
сверкают клады из серебра и золота. Надгробия
честву шведского хореографа-модерниста Матса
викингов, их мечи оказываются не такие гроЭка, известного своими эпатажными постановками балетной классики, и Русским сезонам Дямадные, как их обычно представляет Голливуд.
Модели и дизайн многих старинных драгоценных
гилева. К 100-летию со дня рождения «Аполлона
украшений (браслеты, кольца, бусы) сегодня снобельканто» «любимому Юсси» Бьёрлингу устроили передвижную выставку, часть которой смотва модны (не далеко же мы ушли от наших предрела окнами на здание Стокгольмской оперы, на
ков)! Особенно впечатляют залы средневековья
и барочной культуры (в музее их особенно мносцене которой он так много пел. На набережной
расположилась выставка с фотографиями африго).
канских детей, взывавшая к милосердию. Потом
ее сменила галерея снимков экспонатов передвижной выставки экспонатов НАСА, которые демонстрировались в техническом музее. Вернисаж «Женщины Севера» шведских фотографов,
шокирующие жестокие сюжеты и откровенные
ню (большая часть – фотографии пенисов) всемирного известного современного американского
мастера Роберта Мэпплторпа демонстрировались в совсем молодом стокгольмском музее
фотографии (Fotografiska).
Конечно же, основные предметы здесь – атрибуты храмов: облачения священников, древние книги, гобелены, иконы, алтари, церковные кафедры и скульптура.
Есть и музыкальные реликвии: фрагмент органа
XIII века, три церковных
колокола. В барочном зале находится сохранившийся старинный орган
XVIII столетия, а само
- 56 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Даже академический центр искусства Нациоющих, выступил прекрасный виртуоз Михаэль
нальный музей (National museum), желая привлечь
Валденби. Программа состояла исключительно
посетителей, организовал своеобразную ретросиз шедевров И.С. Баха: Токката и фуга d-moll,
пективу эротической живописи, объединенной в
Хорал и вариации «O Gott, du frommer Gott», фанвыставочном проекте под названием «Lust & Last».
тазия g-moll, прелюдия и фуга D-dur. В том же
Музыкальные встречи все же были. В вагоне
храме проводилась акция «Встречайте композиметро на цимбалах бродяга наиграл «Мелодию
тора», познакомившая собравшихся с церковным
любви» Мишеля Леграна из «Шербургских зонорганистом, композитором и очень скромным
тиков». На центральной площади у станции «Tчеловеком Томасом Обергом.
centralen» выступал целый ансамбль: чилийские
музыканты, смуглые в колоритных пончо с индейскими шлемами из перьев, на блок-флейтах разных размеров заполнили романтической светлой
печалью огромное пространство: по рассказам, они
каждое лето приезжают в Стокгольм подработать.
Когда основной штат музыкантов заслуженно отдыхал, оставалось рассчитывать только на
счастливый случай. Но не зря же поэт-классик
В.Лебедев-Кумач написал в песне: «Кто ищет,
тот всегда найдет!» Я очень хотела послушать
музыку, и я ее находила и слушала.
Многие концерты джазовой музыки, обозначенные в буклетах, входили в развлекательную
часть программы теплоходных круизов на острова архипелага. Именно там выступали Элиот
Мёрфи, Дэниэль Лемма и Оля Магнел. «Римма
Готскозик представляет» – шоу под таким названием объединило многих артистов музыкального театра. Ведущие солисты Малена Ласло и
Никлас Андерсон, а также Роберт Герман, Анника Листен, Рита Зексмарк порадовали легким
репертуаром преимущественно из венской оперетты и мюзикла. Хиты из «Марицы», «Сильвы»,
«Королевы чардаша», «Вестсайдской истории»,
«Порги и Бес», «Моей прекрасной леди», «Оклахомы», «Поющих под дождем», «Призрака оперы» следовали один за другим, и трехчасовой
концерт «С Запада на Восток» во дворике музея
керамики в Hallwylska Palatset пролетел как на
одном дыхании. Певцам блистательно аккомпанировали концертмейстеры Римма Готскозик
(скрипка соло) и Самуэль Скёнберг (фортепиано).
В кирхе Святого Якоба (S:t Jacobs kyrka) с
органным концертом, открытым для всех жела-
Пожалуй, камерный орган как нельзя более
точно соответствовал его человеческой сущности. В исполнении автора прозвучали три грегорианских прелюдии (1983), фантазия a-moll (1980)
и Медитация на тему песнопения «Дети Небесного Отца» (2007). Духовные сочинения составляют основу его творчества, но как же они были
уникальны, эти концертные номера. Первая органная прелюдия поразила скрупулезной микротематической разработанностью материала,
вторая была просто прекрасна своим мелодическим совершенством, в третьей интересно зазвучали сложные хроматические гармонии. Настоящее мастерство бережного сохранения модальной мелодии и гармонизации было продемонстрировано композитором в крупной форме
фантазии. Мелодическим откровением, заполненным тонкой и красочной игрой тембров поразила завершавшая концерт Медитация.
Именно церковь стала храмом искусства в
период официальной музыкальной паузы. На время летних отпусков в храмах Стокгольма оказались запланированы многочисленные концерты
и фестивали. Историческую драму «Королевская трагедия» Б.Корнхила с музыкой К.Ейнарссон можно было посмотреть в Adelsö kyrka. Выступление органистов Джона Веллингама и Мартина Блумквиста проходило в стенах Slottskyrka
в Дроттнингхольме, сольная кантата И.С. Баха
«Ich habe genug» исполнялась в Hilleshögs kyrka.
Духовные хоровые партитуры А.Пярта, К.Грека
и других современных композиторов были представлены слушателям Bromma kyrka. В Дротнингхольмской Slottskyrka старинную музыку для
- 57 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
теорбы, виолы да гамба и виолы д’амур исполтисты, приехавшие сюда из Франции, здесь же и
нили на аутентичных инструментах М.Бринкман,
работали, и ночевали. Есть и зала для королевсДж.Сундин и К.Нихлин. Там же позднее прихокого завтрака, двухэтажная планировка которой
жанам предложили лирический джазовый реперпредусматривала размещение на втором (верхтуар из сочинений Д.Холгерссона для саксофона
нем) ярусе музыкантов, игравших и певших во
(А.Гудлунд) и фортепиано (И.Холгерссон).
время приема гостей. Именно в этой зале летом
Кругом, к сожалению, поспеть было просто
2010 года фотографы запечатлели молодую чету
нереально. Нередко оставалось только сожалеть:
новобрачных – принца Даниэля и его супругу,
так, на все воскресенья августа в церквах Стоккронпринцессу Викторию.
гольма были запланированы концерты фортепиВнешний довольно скромный вид здания, его
анного фестиваля. Летние спектакли моцартовсвнутренние помещения, сцена, даже машины и
кого оперного фестиваля в Дроттнингхольме ожидекорации остаются неизменными. В этом и закдались только в последних числах июля и в началючается безусловная уникальность феномена
ле августа. Также в августе должны были откКоролевского оперного театра в Дроттнингхольрыться Стокгольмская опера и фестиваль стран
ме. Вместо комфортных кресел – деревянные
Балтийского моря.
общие лавки для зрителей. Четыре балкона предНо в оперу я все-таки проникла: это была
назначены для короля, королевы и их тайных фаэкскурсия на английском языке в Дроттнингхольворитов. Именно поэтому два балкона для люме, где находится редчайший в мире уникальный
бимцев остаются незаметными для зрителей, а
старинный оперный театр, возведенный в 1991
королевская чета разумно предпочитала кресла,
году Всемирным комитетом ЮНЕСКО в статус
которые выставлялись перед партером, сразу за
ценностей мирового масштаба. Его история наоркестром. Пол, потолок и стены здесь деревянчинается с 1766 года (архитектор К.Ф. Адельные, а декорации выполнены из папье-маше: декранц руководил строительством, начиная с 1764
рево и бумага определенно способствуют отличгода), когда Адольф Фредрик сделал для своей
ной акустике. В нем по-прежнему действуют
супруги Луизы Ульрики поистине королевский
итальянские машины и механизмы, с помощью
подарок – построил оперный театр. Воспитанная
которых еще в XVIII веке по сцене передвигав Германии, королева скучала в шведской глуши
лась мебель, раздавался гром, лились воды, а в
без театральных представлений. Страстным люфинале представления спускался «бог из машибителем оперы был и ее сын Густав III, за что
ны». Меняли только канатный механизм, так как
история отблагодарила этого монарха способом
веревки от времени пришли в негодность.
довольно оригинальным – его гибель от рук заговорщиков стала основой фабулы оперы Верди
«Бал-маскарад».
После трагической смерти Густава III театр
был более чем на столетие забыт – и, может быть,
благодаря этому так хорошо сохранился. Заново
открытый уже в XX веке, он очнулся ото сна, как
сказочная принцесса. Начиная с 1922 года в
Дроттнингхольме вновь стали давать представления, а с 1953 года летом здесь регулярно
проводится международный оперный фестиваль.
В театре много жилых помещений, ведь ар-
Любопытно, что и по сегодняшний день в
этом театре среди создателей спектакля есть
режиссер, художник по костюмам, по свету, но
нет художника-сценографа, как не было его в старинном театре, потому что существовали готовые наборы декораций для сцены на городской
улице, в кабинете, в лесу, на берегу моря. В Дроттнингхольме сохранились практически полные
комплекты таких универсальных декораций-ситуаций, и они используются в фестивальных постановках. Задействована и старинная машинерия, и сохранившиеся в исправности машины
«грома» и «ветра». И оказывается, что такой незамысловатый театр, без современной скептической ухмылки, по-прежнему необходим. По-
- 58 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
прежнему интересно следить за вроде бы с самода выбираются семьями погулять, понежиться
го начала ясной интригой и восхищаться искусна солнышке, поиграть в мяч, приезжают на велоно выстроенной на сцене иллюзорной перспексипедах, на машинах (весь транспорт работает
тивой уходящей вдаль улицы.
на экологически чистом топливе), приходят пешНашей экскурсионной группе просто повезло,
ком. Здесь снимают рекламу, гурманствуют в
ведь во время посещения этого старинного оперкафе и ресторанах, играют на кортах в теннис,
ного театра шли репетиции оперы Моцарта «Дон
любуются кувшинками, а китайская пагода, двоЖуан», новое сценическое решение которой горец Густава III, павильон-беседка «Эхо», дворец
товили для оперного фестиваля. Фрагмент фимолодой королевской четы (кронпринцессы Викнала II акта (сцену главного героя и Лепорелло
тории и принца Даниэля) привлекают сюда и люпод аккомпанемент рояля готовили К.Фалкман
бопытных путешественников.
и Х.Стенсволд) нам разрешили немного посмотВ пригородах, расположенных у моря, купареть. В режиссерском решении Иоганны Гарпе
ются, хотя вода всего +15°, а показатели темпеДон Жуан – молодящийся ловелас, который до
ратуры воздуха фиксировали чаще всего +25°.
последнего часа планирует свои обольщения.
И люди с удовольствием загорают, устраивают
Сцена была усыпана лепестками роз, а потираюпикники, просто лежат на траве в парках. В кощий поясницу старик с трудом поднимался с королевском парке (Kungsträdgаrden), если вы полен после воображаемого признания. Вряд ли гинимаете шведский, проходят ознакомительные
бель сладострастного старца способна вызвать
экскурсии по истории парка (есть и более оригибольшое сожаление! Такое вот авторское виденальные предложения, как например, тур по месние вечного спектакля…
там известного шведского романа Стига ЛарсТрудно поверить, но произведения Моцарта
сона «Девушка с татуировкой дракона»). Здесь
в XVIII веке не ставились в этом театре: шведсже приглашают учиться танцевать танго, румбу
кий посланник в Вене настроил Густава III против
и сальсу, проводятся концерты. На одном из них
Моцарта, но в XX веке справедливость была вося случайно оказалась: солисты шведской оперы
становлена, и Дроттнингхольм оказался навсегда
Аннет Стрид, Анжела Вонбок, Ульрика Прешт,
связанным с Моцартом, благодаря фильму-опере
Ян Кил (партия фортепиано Эн-Софи Клинберг)
Ингмара Бергмана «Волшебная флейта».
исполняли популярные арии и дуэты из оперетт
Репертуар Дротнингхольмского оперного
и мюзиклов. Снова звучали популярные мелодии
театра составляют только сочинения XVII-XVIII
И.Кальмана, Ф.Легара, Ж.Оффенбаха, Ф.Лоу,
веков, то есть выбираются барочные и классиР.Рождерса, Дж.Гершвина, Л.Бернстайна, Э.Л.
цистские образцы жанра. Хранители театра баУэббера. Прекрасная музыка в замечательном
лансируют на тонкой грани! Ведь им нужно не
исполнении!
только сохранить театр (конечно же, в нем строЭто было, словно чудо! Но моя шведская
жайше запрещено курить), но и дать ему возможлетняя сказка закончилась. Месяц пролетел так
ность жить. Кому нужны чудеса машинерии, есбыстро, что порой даже не верится, что все это
ли они не работают? Кому нужны старинные дебыло и было со мной! Вот уж когда, рассматрикорации, если их не видят зрители? Как откавая сделанные в поездке красочные фотографии,
заться от возможности погрузиться на вечер в
можно еще раз процитировать классика: «Все
спокойную гармонию старины? Редкие спектакэто уже где-то далеко. И грустно, и как-то сладко
ли естественно способствуют ажиотажу и высопогружаться в прошлое».
ким ценам на билеты. В этом году театру исполняется 245 лет – своеобразный юбилей!
Было просто приятно гулять по городу, находя
удивительное рядом. Бережное отношение к природе провозглашают две пирамиды на набережной, олицетворяющие жизненно важные воду и
воздух. Чуть дальше можно наткнуться на причудливую скульптурную работу К.Миллеса «Морской Бог». Рядом у моста трогательный памятник
бездомным животным – лисица с подобранными
где-то ботинком и игрушечным медвежонком,
прикрывшаяся от холода старым одеялом, – дейС.Севастьянова
ствительно вызывает жалость.
кандидат искусствоведения,
Королевский лесопарк Хага (Haga) – излюбдоцент кафедры теории и истории музыки
ленная зона отдыха для жителей и туристов. Сю-
- 59 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
От аэропорта до станции метрополитена авУВИДЕТЬ ПАРИЖ
тобус едет примерно 45 минут. Покупая автобусный билет в оба конца, практически все предусмотрительно берут в кассе карту города и схему
метро. Конечно, проще и быстрее добираться
на транспорте, но как же отказаться от желания
сразу начать знакомство с Парижем?
То, что на карте было совсем близко, в реальности оказалось далековато (надо бы вовремя
вспомнить про масштаб). Потом оказалось, что
мы неожиданно для себя отмахали возможные
шесть маршрутных станций для метрополитена!
Никогда в жизни мне не приходилось столько ходить «на своих двоих», но после Франции я уже
вполне могу представить некоторые нагрузки
С.Рихтера, большого любителя пешеходных прогулок, который исходил всю московскую область.
Скромная гостиница на улице Риволи, до которой нам предстояло добраться, расположилась
недалеко от Лувра. Двигаясь по прямой, мы исходили Елисейские поля, прошествовали мимо Триумфальной арки, где суетились такие же туристы,
пытаясь с помощью видеокамер и другой съемочной аппаратуры запечатлеть на память макЯ, как и многие, не раз слышала анекдот про
симально больше. Совсем близко от нее к больто, что кому-то сегодня в Париж снова хочется,
шому своему удивлению, я увидела памятник
и вчера тоже хотелось... Правда, как-то на себя
шоколадной конфете: вот до такой степени в Папримерить это выражение не приходилось (об
риже поклоняются сладостям! А какие там маэтом я просто даже и не думала, чтобы лишний
газины с шоколадом – просто не передать словараз не расстраиваться). Но чего только в жизни
ми, сразу же начинаешь слюной захлебываться!
не случается! Поездка в Париж в компании с
По ходу заглянули в несколько бутиков, непрерывродным человечком – красивый подарок от люно наталкиваясь на новенькие мотоциклы, высбимой дочки – стала приятным сюрпризом.
тавленные не только за витринами, но и на троТри дня в Париже! Что за это время можно
туарах. Их в городе море, и на проезжей части
успеть увидеть? Конечно, все зависит от ваших
невозможно угадать, с какой полосы гонщик выжеланий и возможностей! Один день – на пешевернет, возникнув прямо перед вами.
ходные прогулки по городу, еще один – на Лувр и
«Lidо» – развлекательное кабаре, конкурент
«на десерт» – Версаль: таким был наш выбор.
«Мулен Ружа», приглашало желающих на вечерWeekend с перелетом по Европе для европейцев
ние и ночные проги владельцев Шенгенской визы решается легко,
раммы: «Кабаре
без проблем: перед отправлением во время реЛидо, расположенгистрации вам просто поставят печать на распеное на самой прекчатанной копии электронного авиабилета.
расной улице в мире – Елисейских
полях – открыто
для Вас 365 дней в
году! Насладитесь
захватывающим
шоу – ревю ”Счастье” – смакуя шампанское! Великолепные костюмы, потрясающие спецэффекты, роскошные
декорации, феерия света и музыки! Главной темой этого шоу стала Женщина, воспетая во всех
образах. Вас ждут праздничная атмосфера, восхитительная кухня и незабываемые впечат-
- 60 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ления».
иностранцев, поэтому в ней есть и восточные, и
Название «Лидо» зазвучало в Париже с 1928
русские танцы.
года, именно тогда Эдуард Шо открыл (по адресу
Елисейские поля, 78) оригинальное заведение, где
казино совмещалось со скромным бассейном и
небольшой водолечебницей.
Название «Лидо» было позаимствовано у венецианского пляжа, в стиле которого было декорировано помещение. С 1946 года здесь проходят
прекрасные спектакли и бывают прославленные
знаменитости. Позже новые владельцы полностью преобразили заведение, превратив его в кабаре, не имеющее аналогов в мире. Пьер-Луи
Герен изобрел формулу эстрадного представления-ревю «шоу + ужин», которую потом стали
Полюбовавшись баром и шикарным блестяприменять повсюду. Успех предприятия позволил
щим интерьером с многочисленными люстрами
кабаре в 1977 году переехать в более просторное
и сверкающими зеркальными шарами, мы отпрапомещение – его современное здание. Сцена огвились дальше и оказались на территории Тюильромного помещения (7500 м2) видна с любого из
рийского парка, который на свой лад изобразил
1150 мест. В меню значится и блюдо из кулинарМусоргский в «Картинках с выставки». Парк огной книги Россини (говяжье филе).
ромный: расположившиеся на его территории каШоу в «Лидо» – это длинноногие девушки,
фешки не получилось сосчитать. Скульптурные
поющие и танцующие канкан топлесс, весь коскомпозиции – от строгих академических фигур
тюм которых перья и блестки.
до жесткого авангарда (Гартману и Мусоргскому такое и не снилось)! А вот нянюшки и воспитанники, которых когда-то нарисовал Гартман,
вполне могли бы резвиться у центрального фонтана и прыгать по скамейкам вокруг него.
Тюильри разбит с правой стороны Сены и
занимает территорию от Лувра до площади Согласия. Он возник в XVI веке: для совсем юной
Марии Медичи, которую очень рано – в 14 лет –
выдали замуж (ко дню ее свадьбы с французским
королем Генрихом IV флорентийцы Оттавио Ринуччини и Якопо Пери написали вторую в истории
жанра оперу). Юная венценосная особа желала
развлечений, и ей их организовали, по-королевски: разбили парк в итальянском стиле (по проекту
Б.Палисси). Здесь было все, что только можно
пожелать: и зоопарк, и театральные подмостки,
и птичьи вольеры. В дальнейшем (реконструированный славным А.Ленотром-отцом) парк украсился красочными цветочными клумбами и
Хореография завораживает спецэффектами
желанным бассейном. Новый идеальный Тю(дракон, извергающий огонь, глыбы льда, водоильри мыслился как сад-театр, он и был таким,
пад с подсветкой). Только в одном спектакле
даже небеса входили в общий пейзаж, а предс«C’est magique!» 60 знаменитых Девушектавления ставились «на природе», прямо под откКолокольчиков (Bluebell Girls) – в основном амерытым небом. 1871 стал годом испытаний для
риканки и англичанки по происхождению – передворца Тюильри, сгоревшего во время революциодевают 600 платьев и меняют 500 пар туфель!
онных выступлений Парижской Коммуны. ОсКостюмы и декорации стоят бешеных денег.
тался только парк, но, к сожалению, после смерти
Здесь можно увидеть балет на льду, цирковые
заботливого Ленотра-сына, ангела-хранителя
номера, аттракционы в воде, живую видеоигру.
этого чудесного творения, сад пришел в запустеПлощадка с искусственным льдом сменяется
ние, и только в ХХ веке во время реставрации
фонтаном, настоящий водопад переходит в фаЛувра парк воскресили.
кельное шествие. Программа рассчитана на
…Целых два часа у нас ушло на спонтанный
- 61 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
проход по Парижу и поиски гостиницы. В ней быЗдание собора было воздвигнуто на месте,
ло очень мило: коридоры и номера с репродукцисчитавшемся священным с древности, ведь при
ями Ренуара, узенький, практически одноместримлянах на нем стоял храма Юпитера. Это в
ный, лифт (находка для влюбленных парочек).
буквальном смысле исторический центр! ДоподСкромное и уютное жилье порадовало всеми нелинно известно, что Париж возник прямо посреди
обходимыми удобствами, в отличие от погоды,
Сены на крошечном островке Сите, где местное
с которой не повезло. По астраханским меркам
галльское племя паризиев (отсюда происходит
было просто холодно (днем – +16°, +17°, вечером
название французской столицы) заложило первые
– только +10°). А еще небо постоянно хмурикварталы будущего города. Возникший на месте
лось, и накрапывал дождь. Этакая проверка
неприметного рыбацкого поселения, Париж неснервной системы!
лучайно своим гербом имеет корабль, плывущий
Ресторанчик, который рекомендовал адмипо волнам, оптимистичный девиз которого «Его
нистратор гостиницы, оказался тут же за углом.
качает, но он не тонет». Похожий на корабль остПроворная официантка просто летала по двум
ров посреди Сены завоевывали римляне, на него
его этажам, успевая ко всем посетителям. Лягуобрушивались полчища гуннов, его грабили норшек в меню не было! Но все, что мы смогли себе
манны и другие пришельцы, но вопреки всем
позволить и рискнули попробовать, было вкусно.
превратностям судьбы он продолжал свой путь
Вечерний променад мимо Дворца правопо волнам истории.
судия, театра Шатле, по улице Капуцинов законКолокольни собора одновременно были и дочился кругом почета у Нотр-Дам. Мощный созорными башнями, деньги на них собирали целый
бор притягивал к себе не только туристов. Масса
век, и на строительство здания потребовалось
людей гуляла или отдыхала в ближайших завебольше 150 лет. Высота его (35 метров) примердениях с символичными названиями (кафе «Эсно равна 12-этажной высотке, но никакой совремеральда», закусочная «Квазимодо», ресторан
менный небоскреб не выдерживает сравнения с
«У Нотр-Дам»).
этим средневековым колоссом. Поэтическая
ажурная «роза», красочные витражи, каменные
кружева и многочисленные фигуры евангелистов
украшают здание. С крыш на прохожих пристально смотрят фантастические фигуры с крыльями летучих мышей, змеиными головами и лебедиными шеями – это знаменитые химеры,
скульптурные аллегории человеческих грехов.
Они безмолвны, как души мертвых, и ужасны,
как тени ада. Такие каменные страшилища в Париже вылезали и из других памятников старинной
архитектуры, порождая удивительную и жутковатую атмосферу. Но молодых и романтичных
французов это нисколько не пугает! Напротив,
один из пешеходных мостов вблизи Нотр-Дама
влюбленные избрали для супружеских клятв:
обещаниями верности стали символичные металлические замки с именами и датами свадеб,
которыми буквально увешаны решетки и перила.
Лувр, знакомый по приключениям мушкетеров
и Анжелики, воспетый Александром Дюма-отцом,
В вечерние часы (все дни, кроме пятницы) в
Анной и Сержем Голон, сравнительно недавно
Нотр-Дам демонстрируется фильм об истории
ужасным образом возникший в «Коде да Винчи»
собора, периодически в стенах храма проходят
Дэна Брауна, наверно, можно было бы сравнивать
музыкальные мероприятия, о чем заботливо изс Зимним дворцом или Московским кремлем?
вещали афиши. К сожалению, эти даты не совпаПравда, как-то не хочется этого делать и скорее
дали со временем нашего пребывания. Так что
всего не нужно… Конечно, родные Эрмитаж и
оставалось только слушать колокольный перезОружейная палата не менее богаты своими
вон Нотр-Дама, долгий и гулкий, который так россокровищами, только это совсем другая история!
кошно описал Виктор Гюго в своем знаменитом
Королевский дворец, начало которому полоромане, и представлять себе страшного звонаря,
жила Большая Башня – замок-крепость, возвепрятавшегося на колокольне.
денный в 1190 году Филиппом-Августом, с 1546
- 62 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
года превращается в монаршую резиденцию. В
рали из здания суда в Prades (Восточные Пиреэто же время он соединился с дворцом Тюильри,
неи) в 1908 году.
построенном Генрихом IV для Марии Медичи.
В коллекциях Лувра сокровища разных эпох
Для Карла V и Карла IX,Франциска I, Генриха
и цивилизаций, но только десятая часть фонда
II, Людовика XIII и Людовика XIV, Наполеона
выставляется в залах для обозрения. Для многих
Бонапарта, Наполеона III и многих других венэкспонатов рискованно более трех месяцев остаценосных особ Лувр был просто домом. Решение
ваться на свету: древности требуют особых уссделать дворец музеем зреет с XVIII века. Во
ловий хранения. Среди самых древних эксповремя Французской революции 8 ноября 1873 гонатов статуя Рамзеса II, свод законов Хаммурада его впервые открыли для широкой публики
пи, Венера Милосская. Лувр по праву гордится
(под названием музей Наполеона).
шедеврами Рафаэля, Дюрера, Вермеера и других
Лувр – плод архитектурного гения многих
мастеров живописцев и скульпторов. Произмастеров (Лемерсье, Лево, Персье и Фонтен).
ведения искусства, начиная со второй половины
Оформлением и украшением дворца занимались
ХIХ века, были переданы из Лувра в музей Орсе
Перро, Пуссен, Романелли и Лебрен. Последние
во время создания последнего. Центром соврештрихи были сделаны в 1989 году, когда в центре
менного искусства является Центр Помпиду.
Наполеоновского дворика появились стеклянные
Я изначально стремилась увидеть в Лувре знапирамиды (автор идеи Йо Минг Пей).
менитую «Джоконду» Леонардо да Винчи. Как
Основу музейной экспозиции поначалу сосоказалось, это самый охраняемый экспонат музея,
тавили королевские коллекции: итальянские полотна
единственное застекленное живописное полотно в
Франциска I и Людовика XIV. Со временем
Лувре, окруженное не только специальной системой
имущество, конфискованное во время революций,
сигнализации, но и усиленное дежурным постом (поархеологические экспедиционные находки в Египвидимому, в связи с имевшейся в истории «Моны
те и на Ближнем Востоке, подарки состоятельных
(мадонны) Лизы» кражи такая предосторожность
людей (собрание Э.Ротшильда – около 40 000 эспредставляется дирекции не лишней). В сравнении
тампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных
с ощущениями от многочисленных популярных
книг) расширило и дополнило музейные фонды.
репродукций картины, впечатление от подлинника
особенное. Оригинал да Винчи не пестрит яркостью
красок! Лакировка репродукций, их броская зелень,
голубизна, насыщенные коричневые оттенки – это
современное глянцевое искушение для тех, кто не
смог увидеть истинный шедевр, строгий, сумрачный по тонам, полный в большей своей части темно-коричневых тонов. Прославленное сфумато
(дымка) Леонардо – тончайшая светотень, рассеянный свет и затуманенный фон – придают картине, на мой взгляд, во многом современное звучание.
Случались
даже исторические курьезы:
так, например,
картина Веронезе «Брак в
Канне Галилейской» была украдена из монастыря в Венеции
в 1798 году, а
полотно Эль
Греко «Христос
на Кресте» досталось музею
даром, его заб-
Не менее загадочные, интригующие улыбки,
ставшие отличительной особенностью портретных
работ великого художника, присутствуют и в других
картинах Леонардо, хранящихся в Лувре. Это
живописные полотна «Мадонна в скалах», «Святая
- 63 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Анна с Марией и младенцем Христом» и «Святой
культурного наследия ЮНЕСКО.
Иоанн Креститель». В коллекции музея есть и неИз желающих попасть в Версальский дворец
завершенные произведения да Винчи – картон «Портсобираются огромные очереди. Их влекут сюда
рет Изабеллы д’Эсте», эскиз «Мадонны с вазой
большая картинная галерея, апартаменты Людодля фруктов», набросок «Поклонения волхвов».
вика XIV, Зеркальная галерея, дворцовая капелМы даже и не пытались обойти весь Лувр,
ла, театр, в котором выступали Мольер и Люлли,
прекрасно понимая, что за такое короткое время
Галерея битв. Ярким образцом французского
увидеть все невозможно, но все-таки со многими
классицизма признан и уникальный парк Версаценностями музея, известными ранее из альболя. Его многоцветные клумбы, графически четмов по истории искусства и совсем не знакомыкие газоны, высоченные зеленые лабиринты, крами, но не менее прекрасными, было интересно
сочная оранжерея, многочисленные большие и
встретиться. Причудливо изогнувшаяся «Одамалые водные бассейны, а также украшенные
лиска» Энгра, пламенно призывная «Свобода на
мифологическими скульптурами удивительные
баррикадах» Делакруа, трагически безнадежный
фонтаны являются органичным продолжением
«Плот ”Медуза”» Жерико, роскошно пышный
дворцовой архитектуры. Конечно, воды в Верса«Брак в Канне Галилейской» Веронезе, праздничле не так много, как в Петербурге или Петергоно помпезное «Посвящение императора Наполефе, поэтому увидеть поющие и переливающиеся
она I» и мужественно торжественная «Клятва
в ночных огнях фонтаны можно увидеть нечасто
Горациев» Давида, несчастный «Умирающий
– это отельное шоу современного Версаля.
раб» Микеланджело, гордая Ника СамофракийсКак и в Стокгольме, конец июля в Париже окакая… Поистине бесценные сокровища! На высзался музыкальной паузой. Мелодию, известную
тавке картонов XIV века оказались рукописные
по записям Эдит Пиаф («Жизнь в розовом цвете»),
шедевры первых образцов нотного письма, и еще
можно было услышать на сувенирных шарманках.
много картин Лувра, наполненных музыкой, не
На развалах набережной Сены попадались картохотелось пропустить во время осмотра. Так в
ны со средневековыми нотными текстами градуамоей коллекции оказались фотографии полотен
лов. На мосту у Дворца правосудия аккордеонист
голландских живописцев Хальса и Хонтхорста,
наигрывал киношлягеры. В метро мобильный дуэт
а также нидерландцев Нетшера и Терборха.
(аккордеон и кларнет) выдал «Besame mucho». КонЛувр не отпускал от себя, даже когда мы
церты джазового фестиваля в основном проходили
выходили пообедать, ведь на территории музея
в барах, клубах, кафе и ресторанах, но были и
было много соблазнительных кафе с крошечныбесплатные под открытым небом в парке в лесу
ми изысканными макаронами (пирожные из минВинсен. Июнь – июль – это и время ежегодного
дальной муки), вкуснейшими огромными чизкейфестиваля молодежной культуры хип-хоп. FNAC
ками и удивительно ароматными сортами чая.
LIVE – еще один музыкальный марафон подобного
Чего только не было в антикварных магазинахрода. Французский национальный ежегодный
салонах Лувра, даже старинный рояль! А вокруг
международный фестиваль «Жизнь» объединяет
здания музея расположилась фотовыставка, замузыкантов разных стран и культурных традиций.
печатлевшая уникальную природу, которой трудПеред зданием парижской мэрии в течение четырех
но противостоять мощной и небезопасной совредней выступали солисты и молодежные коллектименной цивилизации.
вы новой волны, среди которых Antoine Leonpaul,
Версаль – пригород Парижа – со знаменитым
Nadéah, Mamani Keita, Aaron, Loane, Nasser, Chilly
парком и королевским дворцом Людовика XIV –
Gonzales, Mademoiselle K, Florent Marchet и другие.
неизменное место паломничества туристов. ВеКлассических концертов, к сожалению, не было.
дущие придворные архитекторы, художники,
Один мой знакомый недавно со смехом задал
скульпторы, парковые декораторы (Луи Лево,
вопрос, легко перефразировав идиоматическое
Жюль Ардуэн-Мансар, Андре Ленотр, Шарль Лебвыражение, возникшее из французского детективрен и другие мастера) стали участниками многоного романа П.Александра и М.Ролана «Увидеть
летнего воплощения причудливых замыслов «коЛондон и умереть»: «Ну, что теперь после Пароля-солнца». История Версаля, начавшая в 1661
рижа можно и умереть?» Да уж, поездка в Пагоду, изобилует неожиданными судьбоносными
риж, в другой мир, всколыхнула мозг и оставила
поворотами. Официальная королевская резиденция
конкретное чувство неудовлетворенности. Ведь
в 1666-1789 годах уже в 1801 году получает статус
столько еще не успели посмотреть!
музея, открытого для широкой публики. Вскоре (в
1830 году) музеем становится весь архитектурный
С.Севастьянова
комплекс Версаля. А в 1979 году Версальский двокандидат искусствоведения,
рец и парк были включены в список всемирного
доцент кафедры теории и истории музыки
- 64 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
НАШИ ПЕДАГОГИ: СТРАНИЦЫ БИОГРАФИИ, ЖИЗНЬ, ТВОРЧЕСТВО
РЕКТОР – ЭТО ДОЛЖНОСТЬ,
А МУЗЫКА – ЭТО СУДЬБА
И ПРОФЕССИЯ
У нас в гостях – Александр Валентинович Мостыканов, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств
Российской Федерации, ректор Астраханской консерватории.
– Александр Валентинович, все-таки
астраханцы вас больше знают по знаменитому квартету «Скиф», и я представляю,
какой гром аплодисментов грянул бы, если
бы каждый из них сейчас хлопнул в ладоши
при упоминании вашего имени. С этого и начнем. Итак, почему ваш выбор пал на балалайку?
– Верите или нет, но получилось совершенно
случайно. Школьником я очень активно и заинтересованно занимался гитарой, но в 73-м году,
когда поступал в училище, именно в этот год не
было набора на гитару, и мой преподаватель Будинов предложил: ну поступай на балалайку, а
факультативно будешь заниматься на гитаре,
все-таки струнный инструмент. Эта идея мне
понравилась, и я поступил в Астраханское музыкальное училище на балалайку. Но неожиданно
для себя увлекся до такой степени и инструмент
так понравился, пришелся по душе, что гитара
отошла на второй план, хотя и с ней я не расставался. А как можно было расстаться, когда всех
нас будоражил Высоцкий! Я в те годы уже заканчивал училище, играл в ансамбле на электрогитаре, это другая грань: рок, легкий джаз.
– Ваши юношеские увлечения влияют в
какой-то степени на сегодняшний стиль
«Скифа»?
– Конечно. И кантри, и многие элементы рока, джаза – все оттуда. И ностальгия по тем временам – по эстраде, в частности. То, что сейчас
представляет собой российская эстрада на телеэкране, – это просто зомбирование молодежи низкопробным качеством, и у меня вызывает негативное отношение, хотя есть мировые образцы
и прекрасные исполнители, но их на экране мы
видим редко. Сплошное засилье эстрадной попсы.
А с балалайкой у меня такая необычная
связь получилась, но эта связь на всю жизнь. Я
влюблен в этот инструмент, и несмотря на загруженность административной и педагогической
работой, всегда нахожу время поиграть на ней,
чтобы быть в форме. Это как в спорте – когда
держишь себя в форме, ощущаешь полноту жизни в себе, а в кабинете я просто закисну как музыкант. Это моя профессия – и это самое главное, что я хотел бы подчеркнуть: ректор – это
должность, а музыка – это судьба и профессия.
– Вы росли в музыкальной семье?
– И да, и нет. В нашем роду музыкой никто
не занимался профессионально. Папа, Валентин
Исаевич, – машинист тепловоза, мама, Антонина
Андреевна, – швея, но у отца и мамы был хороший слух, и все родные гордятся, что вот «из
наших один вышел в музыканты». Родители тонко чувствовали музыку и достаточно трепетно
относились к моим занятиям в музыкальном училище и позже, в консерватории.
– Меня не поймут читатели и многочисленные ваши почитатели, если я не спрошу,
как родилась идея «Скифа»?
– Спасибо! На будущий год нашему «Скифу»
исполнится 20 лет – и мы в неизменном составе
продолжаем выступать. Идея возникла как-то
неожиданно. После окончания консерватории я
много играл как солист-балалаечник, участвовал
во всероссийских конкурсах.
Вот в те годы я активно занимался сольной
деятельностью, но внимание привлекали и ансамбли: хотелось самому поиграть в небольшом
мобильном коллективе, чтобы он представлял
разные инструменты народного оркестра. А любой коллектив должен быть содружеством музыкантов, потому что важно уметь общаться, жить,
работать сообща.
И вот мы с Бабушкиным, когда играли в дуэте, решили идею воплотить в жизнь: к своим
инструментам добавили контрабас и домру альтовую. В тот момент в Астрахани создался такой
- 65 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
костяк: все мы выходцы из народного оркестра,
и конкурсах. В 95-м мы ездили в Италию, там
отлично знаем друг друга, знаем, что каждый
стали победителями конкурса камерных анталантлив. И когда первый концерт отыграли, а
самблей.
его сразу же приняли на «ура», задумались, а как
Затем были гастрольные поездки, приглашеназвать наш квартет? Русские напевы или сказ?
ния. Одна из недавних поездок – в Саудовскую
Но все это уже было, и преподаватель музыкальАравию. Это совершенно другой мир, и мир друного училища Валерий Некляев предложил:
гой музыки. Музыка существует там в виде моназовитесь «Скиф» – здесь столько курганов, и
литвы, официально там нет концертных залов, нет
это образ кочевника, а гастролирующий музыфилармонии, где бы проводились культмассовые
кант разве не кочевник? Так появился «Скиф» –
мероприятия. Как говорит король, музыка – это
название несколько необычное, броское, и в то же
лучшая молитва. В этом фестивале стран Первремя имеющее глубинный исторический смысл.
сидского залива Россия участвовала впервые, и
– Самые яркие ваши выступления? Что
наш квартет «Скиф» был в составе этой делегаособенно запомнилось в концертной череде
ции, что почетно и ответственно. Выступлений
почти двух десятилетий «Скифа»?
было много, каждый день в зале меняющаяся
– Поездок много было, и многие концерты –
публика, и ее внимание надо было завоевывать.
это определенные вехи, этапы в нашем творчестМы слетали на Камчатку, дали там три конве. Первая поездка за границу была очень напряцерта, выступали на Байкале.
женная, интересная, я бы сейчас сказал, основоЕще навсегда остались в памяти концерты
полагающая. От нее во многом зависело, как мы
совместно с национальным оркестром народных
дальше пойдем. Это был 93-й год, Германия –
инструментов имени Н.П. Осипова. Его руковоконкурс камерных ансамблей, и мы поехали уже
дитель, замечательный музыкант Николай Нилауреатами первой премии престижного всеросколаевич Калинин, нас приглашал в Москву, и
сийского конкурса, важно было подтвердить свой
мы участвовали в концертах, которые проходили
статус в этом жанре. Программа была интересв зале имени Чайковского. Концерты длились по
ная: помимо классики мы играли авангардную
четыре часа, программа была насыщенная, а
музыку Александра Блинова, нашего астраханвыступление с высокопрофессиональными муца, это «Музыка скифов». Довольно сложное для
зыкантами вызывало у нас особый трепет и волисполнения произведение, но оно позволило откнение, приподнятое состояние. Сейчас, по прорыть еще одну грань нашего творчества. Аваншествии времени, об этом вспоминаешь с такой
гардная музыка необычно звучит на народных
ностальгией, с грустью, что уже не стало тех
инструментах, и мне кажется, что и замысел коммузыкантов, ушедших из жизни, как Калинин и
позиторский удался, и мы поработали серьезно
другие. Понимаешь, что личность занимает осонад этим сочинением.
бое место в жизни музыки и таких людей надо
ценить при жизни.
– Как вам приходится совмещать музыку
и очень непростую должность ректора консерватории?
– Я о ректорстве не мечтал, и хотя уже в
98-м году стал заведующим кафедрой, даже не
представлял, сколько работы у проректора и тем
более у ректора. Это казалось мне чем-то запредельным. Потом почти два года работал проректором по учебной части, теперь вот ректором.
И у меня была только одна мысль – не оставлять
исполнительскую деятельность музыканта. Мне
нужно это совмещать, тому есть убедительные
примеры. В Ростове-на-Дону Александр СтеМы были удостоены третьей премии, но для
панович Данилов, народный артист России,
нас это было равносильно первой, для нас это
знаменитый балалаечник, уже 20 лет руководит
была победа, ведь там были многие российские
консерваторией. Во главе Уральской консервамузыканты, которые не заняли ничего, а астрахантории многие годы был ректором Шаукат Амицы впервые на конкурсе – и сразу лауреаты треров, виртуоз-балалаечник, профессор, народный
тьей премии. Началась конкурсомания. Это был
артист России. Есть и другие ректоры, совменеобходимый этап для ансамбля. И мы в первые
щающие и ректорскую, и исполнительскую, и
годы очень активно участвовали в фестивалях
педагогическую деятельность.
- 66 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Интеллигенция, носители культуры должны быть
гордостью нации. Вот сейчас в школах дети занимаются музыкой, а дальше получать профессию музыканта не идут, потому что эта профессия стала непрестижной, не дает средств к существованию.
В эстетическом воспитании многое утеряно
и восстановить трудно, но это должно стать государственной политикой, ибо экономика без культуры превращает человека в робота. Вкус к музыке надо прививать с детства, начиная с семьи.
Дети должны воспитываться на красивом – прекрасная музыка, живопись, литература. Всем
этим Россия богата, это целый комплекс восприя– В должности ректора как вы себя ощутия.
щаете?
Я по натуре оптимист, и думаю, что здравый
– Она поглощает целиком, очень ответственсмысл все же восторжествует и все стабилизиная и непростая должность, тут двумя фразами
руется.
не отделаешься. Приходится заниматься и хоА теперь о позитиве. Сейчас в консерватории
зяйственными делами, и учебной работой. Рекпринято решение и документ находится в стадии
тор должен знать все – и коллектив, его настроеразработки: мы будем осваивать новые специние, состояние, насколько он работоспособен, и
альности по смежным видам искусства. Будут
я это все прекрасно понимаю. Важно и создать
открыты отделения «актер драматического теусловия для коллектива, его работы. В консерваатра» – набор раз в 4 года, «актер музыкального
тории это не только помещения, бытовые услотеатра» – с пятилетним сроком обучения. Это
вия, но и музыкальные инструменты (а как же
позволит освежить работу консерватории, надебез них!), и многое другое нужно для плодотворемся, что придет талантливая молодежь, и мы
ной работы. Все отнимает много времени и сил.
будем воспитывать ее в наших стенах, все-таки
Проблем много, но, когда получается, чувствуаура консерваторская оказывает определенное
ешь удовлетворенность, и коллектив поддерживлияние на мышление, интеллект. Надеемся на
вает, что также важно.
открытие факультета музыкально-джазового
Для меня Астраханская консерватория – вуз
инструмента.
родной, здесь я учился, получил образование,
Задумок много, в том числе и о таких спекоторым горжусь, здесь мои педагоги и друзья,
циальностях (а они востребованы), как музыкальздесь моя жизнь, и я делаю все от меня зависяная журналистика, музыкальная критика, звукощее, чтобы здесь было комфортно, уютно, досрежиссура. Эта ниша еще не заполнена и в Асттойно. И для всего находишь время, и когда отрахани, и вообще в стране. Мы будем привлекать
дыхаешь на диване перед телевизором, рядом
сюда кадры высокопрофессиональных преподалюбимый инструмент, и пальцы чувствуют его
вателей по профилю, их в Астрахани нет, а приструны. Жизнь одна, конечно, чем больше возезжим нужно жилье, что тоже проблема, да и
раст, тем труднее, но надо не расслабляться и
зарплата у нас невысокая. Но мы федеральная
держать себя в тонусе, и тогда хватит сил и энерструктура и находим финансовые возможности
гии сделать все.
поддержать преподавателей, по сравнению с ре– Александр Валентинович, вернемся к
гиональными учебными заведениями мы в лучконсерватории. Что представляет собой сеших условиях финансирования.
годня музыкальное образование?
Вот за последние годы приобрели по прог– Вы задали сложный вопрос. Ответ касаетрамме «культура» дорогостоящие рояли. В этом
ся не только музыкального образования. Меня
году мы получим еще два рояля, два комплекта
тревожит современное состояние в нашей стране
ударных и духовых инструментов: есть на чем
дел с культурой, школой, высшим образованием,
играть, а кому играть – это другой вопрос. Убежих дальнейшим развитием. Вот планируется педен, что консерватория в городе должна заниреход на новые стандарты да нас постоянно ремать основополагающее место в просветительсформируют. А ведь музыкальное образование в
кой работе как важнейший элемент культуры обРоссии – лучшее в мире, это признают все. Сещества. Помимо музыкантов, которых готовим,
годня беспокоит, что в стране утеряно отношемы должны готовить и слушателей, которые приние к музыканту, к профессии, к престижу этой
ходят в зал. Именно консерватория как высшее
профессии, которое было еще лет 20-30 назад.
- 67 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
учебное заведение должна стать флагманом
ношения в творческом коллективе консервоспитания культуры. Для этого у нас есть возватории, ладить со всеми? Есть особый секможности, есть прекрасный зал с органом, и усрет или все по Дейлу Карнеги?
лышать живые звуки музыки – несравнимое впе– Творческие люди очень ранимы. Каждый
чатление для каждого слушателя на концерте.
талантлив, каждый прав. Первое мое правило –
– Что бы вы хотели пожелать астраханчеловека, по какому бы он поводу ни пришел,
цам?
нужно уметь выслушать. Я, если считаю, что
– Я люблю Астрахань и желаю всем астрапозиция моего собеседника позитивная, может
ханцам благополучия, а каждому – при всех
помочь делу и работе, предпринимаю все, чтобы
сложностях бытия больше времени уделять
ее реализовать. Для меня важны не личностные
своему духовному обогащению. А мы всегда буотношения, для меня важно, насколько професдем ждать вас в своих залах, чтобы подарить
сионален, насколько объективен мой визави, вот
те чувства и положительные эмоции, чтобы
тогда и принимаю решения. Если что-то от меня
внутреннее состояние душевного благополучия,
зависит, я никогда не откажу в просьбе. А здодуховности разрасталось и передавалось из покоровые амбиции у профессионала – это даже хороления в поколение. Тогда и город будет внутренне
шо, это стимулирует его, и я отношусь к этому
духовно наполнен.
положительно.
– Александр Валентинович, я знакома со
Беседу вела Н.Куликова
многими вашими преподавателями и всегда
слышала только положительные отзывы о
Опубликовано «Волга» № 124 (25995)
вас. Как вам удается сохранять такие от26.08.2011
ВСТРЕЧА С КОМПОЗИТОРОМ
ЮРИЕМ ГОНЦОВЫМ
Любая деятельность, тем более композиторское творчество, целенаправленна на созидание
и реализацию идей, отражает особенности мыслительной деятельности индивидуума, специфику его восприятия, особенности эмоциональноволевой сферы, его интеллект, род занятий, мировоззрение, духовные ценности. Деятельность
композитора выражается в способности «мыслить мир звуками».
Из множеств художественных идей в поставангарде выделяется триада «лейткатегорий»
христианской этики: ветхозаветные – Вера, Надежда и новозаветная – Любовь. Музыкальная
реализация идей полна изобретательности: большинство партитур – это индивидуальные тембровые, пространственно-временные «проекты»,
где доминирующими факторами становятся необычность синтаксиса и фонизм (часто в связи
с появлением экзотических инструментов); усложненности ритма и языка выразительных
средств (в связи с появлением новых приемов в
области звукоизвлечения); неординарность
фактурной «одежды» звукотекста…
Все это отличает музыку Юрия Гонцова,
внешне похожую на язык других авторов, но
внутренне далекую глубиной композиторской
мысли, масштабностью концепции сочинений.
Человек яркий, харизматичный, бескомпромиссный в творчестве, Ю.Гонцов щедр на Добро, не
допускает фальши в большом и малом, бездушия.
В наше время тотальной стандартизации
мысли он благополучно прошел период непонимания, злоязычия. Глубоко убеждена, что определенная доля амбициозности и тщеславия всем
композиторам необходима, но категорически
против ярко выраженного эгоцентризма, какой
имеет место быть у молодых и талантливых.
Музыкой местных композиторов жители города, к сожалению, не избалованы: она звучит в
основном на фестивалях «Дни современной му-
- 68 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
лушивания три сочинения: «Moto perpetuo» для
зыки в Астрахани», творческих встречах. И, хотя
фортепиано в исполнении Анастасии Юрьевой
шансов звучать в повседневной городской кон(класс преподавателя ДШИ №20 Галины Бороцертной жизни у нее нет, увлечь ею множество
ниной), Вторая фортепианная соната («Двенадстудентов разного духовного, профессионального,
цать ступеней Постижения в ля») в исполнении
эстетико-нравственного уровня может только неГалины Борониной и Соната «Савл и Павел» (в
заурядная личность. Творческая встреча с комзаписи).
позитором Юрием Гонцовым состоялась 30 мар«Moto perpetuo» (= perpetuum mobile – «непта 2011 года в рамках НТСО, возглавляемого
рерывное движение») не вызвало ассоциаций с
В.О. Петровым.
названиями пьес Н.Паганини, Ф.Мендельсона,
Во вступительном слове композитор изложил
И.Штрауса – сына, финалом Первой фортепиансвой взгляд на многие проблемы современной
ной сонаты К.Вебера. Не оправдало ожидания
музыки: обучение, восприятие, предпочтения…
непрерывных фигураций в быстром темпе. Пьеса
Высказывания по педагогике можно сформулиГонцова с интригующим названием звучит в умеровать тезисно: «серость» (специалист-троечник)
ренном темпе, передает, по замечанию автора,
может породить только «серость», а, следованеторопливый круговорот жизни… Еще более
тельно, слабый педагог уже в начальном звене
трудно-воспринимаема программа Второй сонамузыкального образования калечит детские дуты для фортепиано, поражающей, прежде всего,
ши; «никакая гениальность не вознаграждает
сочетанием регламентированности ритма с остиотсутствие вкуса». Возможно, поэтому композинатностью. Две темы сонаты образно контрасттор не любит «быть в стаде», любит играть незны: от долбящего звука ля (звук камертона =
накомую музыку (О.Мессиан, А.Пярт, В.Лютоснастройки инструментов и хора) к остроритмилавский, К.Пендерецкий и др.). Из ныне здравстзированным звукам – монограммы (GCERBHA
вующих композиторов предпочтение отдает
– «тема искушения»), к целому спектру имперадвум – Родиону Щедрину и Софии Губайдулиной.
тивных эмоций, создающих своеобразный образ
Не секрет, что многие педагоги консервадействия, активности. Как следует из комментории сдерживают себя чрезмерным академизтария композитора, вторая тема – богородичная
мом, другие увлекаются только авангардной мумолитва, а идея сонаты – путь взросления чезыкой, третьи ищут выход в открытом простловека: от ангельского состояния (детство) к наранстве синтеза и диалога видов искусства – мукоплению грехов (отрочество, период гормональзыка и слово, звуковая и визуальная составляюного развития, время искушений) и раскаянию,
щие, ретроспективность и современность…, четвосстановлению взаимоотношений с Верховной
вертые «специализируются» на духовном наслеЛичностью Бога как изначальной причиной всего
дии, связанным с православной тематикой и т.д.
космического проявления. Фигурирующие в
Ю.Гонцов почти «всеяден». В каждом сочисловесной программе автора цифры (6 = детство,
нении он совершает новый прорыв в семанти12 = отрочество, 25 = зрелость) абстрагированы
ческое пространство, соединяя сложными смысот музыкального текста и потому ассоциаций с
ловыми и структурными нитями осевшие на дне
библейской символикой не возникает.
сознания жизненные впечатления. Со временем
Оригинальная композиция – Соната «Савл и
первоначальный импульс обретает облик конкПавел» – посвящена голландскому кларнетисту
ретного художественного творения в виде опреМишелю Морангу, партию бас-кларнета исполделенного жанрового решения, рождает единстняет Олег Танцов. Название сочинения вызывавенно возможный («правильны») вариант реалиет ассоциации не только с изменением «портретзации музыкальной идеи.
ных» черт, но эволюции мировоззрения, характера одного из будущих двенадцати апостолов. Три
части Сонаты воспроизводят духовный текст
библейских сюжетов: первая часть «Савл и Стефан» повествует об убийстве первого архидьякона, только за то, что «увидел небеса отверстые
и Сына Человеческого, стоящего одесную Бога»
(Евангелие, Деяние святых апостолов, 7: 56).
Савл же одобрял убиение Стефана. Вторая
часть «Савл и Иисус» рассказывает об ослеплении Савла Иисусом за жестокость и гонения на
странствующих проповедников христианства,
Композитором были предложены для просфизическом исцелении Савла через возложение
- 69 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
пиано).
руки ученика Иисуса Анании. Третья часть «Павел и Варнава» – эпизод духовного прозрения Савла=Павла, активной проповеднической деятельности о Сыне Божием с благовествующим Варнавой. Таким образом, содержательный смысл,
концептуальный план Сонаты – есть путь осмысления, духовного преображения апостола Павла:
через зло, агрессивность к духовному прозрению.
Репрезентантом музыкального содержания выступает тематизм в духе оперных речитативов,
плача (воспроизведение лексики различных культурных традиций), структурированный в форме
диалога двух инструментов.
После прослушивания состоялось обсуждение иллюстрируемых сочинений; автор ответил
на вопросы «коллег по цеху» – А.Рындина, Л.Бутакова, преподавателей и студентов о творческих перспективах, содержании завершенных опусов, но не звучавших со сцены (Третья соната
«Скоморох», «Откровения» для трубы и форте-
ВЕХИ ТВОРЧЕСКОГО ВДОХНОВЕНИЯ
Итак, в произведениях Юрия Гонцова даже
идеи древнеиудейского происхождения облеклись в «одежды» музыкального поставангарда.
Автор обладает сильным творческим воображением, направленным на решение серьезных
художественных задач. Самобытен комплекс
выразительных средств письма. По словам композитора, каждое сочинение – это выражение
творческого духа в преодолении движения к Истине. Поэтому все написанное композиторами
религиозно, духовно.
А.Свиридова
кандидат искусствоведения,
профессор кафедры
теории и истории музыки,
заслуженный работник высшей школы РФ
Судьба однозначно определила ему с юности
стезю ДИРИЖЕРА – музыканта, умеющего
слышать партитуру (не только хоровую), способного убедительно воспроизвести разнохарактерные стили множества музыкальных жанров, технически совершенно, эмоционально, артистично
передать содержание исполняемой музыки через
оригинальный «живой» инструмент, каким является хор – ансамбль «человеческих душ».
Мое первое впечатление от умения Сережи
работать с хором осталось в памяти на всю
жизнь: «фактурный», физически крепкий, с эластичными кистями рук, волевыми жестами (возможно, мне это казалось потому, что он был выпускником, а я – четырнадцатилетним подростком, первокурсницей). Когда он дирижировал –
всегда хотелось петь «с полной отдачей»: были
сформулированы конкретная цель и средства ее
достижения, мотивация «прогонов».
В Астраханском музыкальном училище мы
- 70 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
оба учились в классе В.К. Нечаева, концертмейсвенных экзаменах (1974) было результатом ратером была Т.Н. Вишневская. Через год (1955)
боты Комякова по апробации собственных приеон «выпал» из поля зрения – поступил, закончил
мов вокальной настройки голосового аппарата,
Саратовскую консерваторию, а вернулся (1962)
способствующих выработке профессионального
уже Сергеем Евгеньевичем, возглавив ансамбль
звучания. Это позволило включить в первую диппесни и танца каспийских рыбаков «Моряна».
ломную программу шедевры русской и зарубежИсключительная одаренность руководителя
ной хоровой музыки (фрагменты из «Страстей
ансамбля, интенсивная исполнительская деяпо Матфею» И.С. Баха, реквиемов Моцарта и
тельность после реорганизации смешанного сосКерубини, хоровые сцены из опер «Порги и Бесс»
тава «Моряны» в мужской, дальновидная реперГершвина и «Не только любовь» Щедрина, Контуарная политика (фольклор, оперные и кантатцерт №3 Бортнянского и др.).
ные фрагменты, собственные переложения песен
Концертно-просветительская деятельность дисоветских композиторов и обработки астрахансрижера и руководителя хорового класса С.Комяких песен), неповторимая манера исполнения
кова, планомерно начатая с середины 80-х годов, в
снискали славу ансамблю и его дирижеру не тольполной мере реализовалась в программах четырех
ко в Астрахани, области, но и в многочисленных
абонементов (в большом зале консерватории):
городах страны («Моряна» постоянно гастроли1. «Музыка и религия» – с духовными произровала).
ведениями Я.Аркадельта, Ф.Анерио, Н.Йомелли,
С открытием консерватории (1969) прибавиД.Бортнянского, М.Глинки, С.Рахманинова,
лась «нагрузка»: художественное руководство анА.Архангельского, реквиемов В.А.Моцарта,
самблем «Моряна» совмещалось с педагогичесДж.Верди, Magnificat’а И.С.Баха;
кой деятельностью в вузе. С первого публичного
2. «Звучит хоровая музыка» – с народными
выступления студенческого хора (май 1971) стапеснями в обработках русских и советских комло ясно, что дирижер С.Комяков – натура творпозиторов; хоровой музыкой С.Танеева, С.Рахческая, целеустремленная, преданная хоровому
манинова, Д.Шостаковича;
искусству. МУЗЫКАНТ «с головы до ног»: зав.
3. «Из пяти веков хоровой музыки» – с сочикафедрой (1973-1981), руководитель хорового
нениями композиторов эпохи Возрождения и бакласса (1971-1972; 1973-1974; 1985-2008), просверокко, русской духовной музыкой, хоровыми сцетитель, педагог, методист-исследователь, компонами из опер М.Мусоргского «Борис Годунов»,
зитор. Каждой из перечисленных ипостасей он
«Хованщина», хоровой музыкой ХХ века («Симотдал частицу своей души, на каждой из этих
фония псалмов» И.Стравинского, «Курские песмагистралей добился убедительных результатов.
ни» Г.Свиридова, пять фрагментов из симфониидейства «Перезвоны» В.Гаврилина);
4. «Воскресный хоровой абонемент» – с Мессой h-moll И.С. Баха, «Литургией св. Иоанна Златоуста» П.Чайковского; ораторией «Иван Грозный» Прокофьева.
Тогда же, в 1980-1990-е, студенческий хор
под руководством С.Комякова гастролировал в
Дагестане, Северной Осетии, Волгограде, Троице-Сергиевой лавре.
Начну с профессии дирижера и должностей
руководителя хора («Моряна», хор консерватории, муниципальный камерный хор «Лик»). Они
требуют широкого комплекса профессиональных
знаний, общей эрудиции, самоотверженности.
Все эти качества позволили лауреату фестивалей
«Каспийские зори», старшему преподавателю
С.Е. Комякову организовать смешанный студенческий хор вуза через полтора года после его
открытия. Достойное выступление консерваторского хора на первых выпускных государст-
Репертуарный список С.Комякова (дирижера
хора консерватории и камерного хора «Лик») насчитывает около полумиллиона произведений. Это
- 71 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
русские народные песни (в том числе астрахансТворческий союз художественного руковокие), песни других народов (татарские, казахские,
дителя С.Комякова и хормейстера-ведущего
армянские, калмыцкие, еврейские и др.), русская
Л.Власенко способствовал освоению лучших соотечественная хоровая музыка (Д.Бортнянский,
чинений зарубежной музыки на языке оригинала
М.Глинка, М.Балакирев, М.Мусоргский, П.Чай(немецком, французском, английском, иврите,
ковский, С.Танеев, С.Рахманинов, И.Стравинский,
латыни и др.), практике исполнения хора с симК.Шведов, А.Гречанинов, А.Кастальский, П.Чесфоническим оркестром, оркестром русских наноков, А.Архангельский, С.Прокофьев, Д.Шосродных инструментов, различными инструментакович, В.Шебалин, Г.Свиридов, В.Гаврилин,
тальными ансамблями – с другими дирижерами
Р.Щедрин, А.Шнитке, Ю.Фалик, и др.); сочинения
(А.Ушкарев. Кантата «Родина» – дирижер автор,
зарубежных композиторов (Ж.Депре, Дж.Палестзаслуженный деятель искусств Украины А.Ушрина, О.Лассо, К.Монтеверди, И.С. Бах, А.Вивалькарев; Г.Свиридов. Кантата «Курские песни» –
ди, Й.Гайдн, В.А. Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт,
дирижер народный артист России, профессор
Дж.Россини, И.Брамс, Дж.Верди, Дж.Пуччини,
Н.Калинин; В.А. Моцарт. «Реквием» – дирижеры:
М.Дюрюфле, Ф.Пуленк, Л.Бернстайн и др.); возаслуженный деятель искусств России (ныне накально-хоровые произведения современных комродный артист России) М.Щербаков, заслупозиторов (Е.Подгайц, М.Кажлаев, Ш.Чалаев,
женный артист России, профессор Ф.Сепкулов,
В.Кикта, А.Ларин, В.Екимовский, А.Курченко,
Л.Егоров; В.А. Моцарт. «Коронационная месса»,
А.Климов, К.Тушинок, Э.Фертельмейстер, В.ПьянЙ.Гайдн. «Нельсон месса» – дирижер И.Сукаков, В.Мартынов и др.), в том числе астраханских
чев; Ф.Шуберт. «Stabat Mater», Г.Доницетти.
(А.Блинов, Ю.Гонцов, А.Рындин, А.Гладченко и др.).
«Miserere» – дирижер заслуженный артист России, профессор Ф.Сепкулов; А.Вивальди. «Gloria», «Magnificat» – дирижеры: В.Белинский, Ило
Янг; Л.Бетховен. «Фантазия для фортепиано, оркестра и хора» – дирижеры: заслуженный артист
России, профессор Ф.Сепкулов, Ило Янг; М.Дюрюфле. «Реквием» – дирижер Р.Макмерин; Ф.Пуленк. «Gloria» – дирижеры: В.Богданов, Л.Егоров;
И.С. Бах. Месса h-moll, «Рождественская оратория»; Дж.Россини. «Маленькая торжественная
месса»; Дж.Пуччини. «Missa di Gloria»; Л.Бернстайн. «Чичестерские псалмы» – дирижер заслуженный деятель искусств, профессор Л.Власенко; С.Комяков. Кантата «Край полуденной
России» – дирижер заслуженный деятель исЗа этими длинными перечислениями – титакусств России, профессор В.Махов).
нический труд дирижера и руководителя хоровых
коллективов. Постоянно «обновляемый» состав
студенческого хора (уходят самые опытные студенты-выпускники, вливается «молодняк» – не
имеющие опыта первокурсники) вносит дополнительные требования к удержанию планки академического хора «высшей пробы», то есть обладающего высочайшем профессиональным уровнем, мастерством хорового вокала.
Особая веха творческого вдохновения – работа с камерным хором Астраханского отделения Фонда культуры (1990-1991), муниципальным
камерным хором «Лик» (1994-2008). Возглавляемый С.Комяковым (художественный руководитель) и Л.Власенко (хормейстер) «Лик» сразу обратил на себя внимание изысканным репертуаром, высоким профессионализмом, совершенст-
- 72 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
вом исполнения, которые обеспечили ему прочравьева), но и известные инструментальные анное место на концертной орбите.
самбли («Концертино», «Русские тайны»), и певНачав свою концертно-просветительскую
цы-солисты (Н.Тарасова, Т.Важорова, С.Тарадеятельность с собственных обработок народсов, О.Бочкарева, В.Снимщиков).
ных песен Астраханской области, С.Комяков
С.Комяков – композитор. В этом качестве
сделал девизом камерного хора «никаких огранион обратил на себя внимание еще в начале 1950чительных пристрастий», включив в репертуар
х (будучи студентом музыкального училища),
мотет «Jesu, meine Freude», кантаты И.С. Баха
написав духовные песнопения на тексты пра(кантаты №№6, 23 исполнялись с камерным орвославных молитв «Богородице Дево, радуйся»,
кестром Астраханской филармонии под управле«От Восток солнца до Запад». В его дипломную
нием В.Белинского); духовные концерты Д.Бортпрограмму как выпускника Саратовской консернянского; симфонию «Житие преподобного Серватории (1960) входило собственное сочинение
гия Радонежского» А.Курченко (с объединенным
«Поэма о Волге» на слова Я.Белинского и народоркестром русских народных инструментов конные слова по мотивам стихотворений Н.Некрасерватории и филармонии под руководством насова (12 минут звучания музыки)! Работая с разродного артиста России, профессора Н.Калиниличными хоровыми коллективами, он создал нена); кантату «Рождественские колядки» А.Ларимало обработок песенного фольклора (в 2009 изна; казахский реквием «Кленовая ветвь» А.Молдан сборник «Десять астраханских народных
дагаинова (с симфоническим оркестром консерпесен для хора a cappella и с сопровождением»),
ватории под управлением К.Кажимова); «Всепереложений популярных песен отечественных
нощное бдение», «Три хора на стихи А.Пушкина»,
и зарубежных композиторов (в 2010 опубликован
«Две пьесы для камерного хора» А.Рындина;
сборник «Из песен войны и мира в обработке и
спиричуэлсы; собственные переложения попупереложении для хора a cappella и с сопровожлярных песен отечественных и зарубежных комдением»). Вокально-хоровая музыка С.Комякова
позиторов и обработки песен народов мира.
представлена также миниатюрами a cappella
Обширный, разнообразный репертуар, накоп«Выйду на озеро», на слова С.Есенина (издана в
ленный за первое десятилетие «Лика», послужил
1970 Всероссийским хоровым обществом в
основанием для создания концертного абонеМоскве), и «Осенней песней», на слова В.Хлебмента, посвященного 450-летию города Астраникова; «Одой Каспию», на слова М.Абросимова
хани. Это 7 программ в двух отделениях:
(опубликована в репертуарном сборнике фести1. «Богородице Дево, радуйся» – духовная
валя рыбацкой песни, музыки и танца «Каспийсмузыка русских и зарубежных композиторов;
кие зори». – Астрахань, 1968), «Гимном Астраха2. «Песня – душа народа» – обработки песен
ни», на слова Н.Мордовиной; песней «Астрахань
народов Астраханского края;
– город наш», на слова Б.Харченко; кантатой
3. «Из хоровой музыки ХХ столетия» – сочи«Край полуденной России», «Астраханскими принения И.Стравинского, А.Шнитке, Ю.Фалика,
певками» и рядом других сочинений на собстК.Пендерецкого, А.Кошевского и др.;
венные слова.
4. «Мелодии любви старинных и современИсключительное значение имеет деятельных композиторов» – от «Матоны» О.Лассо до
ность С.Комякова по сохранению и «озвучива«Незнакомки» Ю.Фалика;
нию» древнейших пластов отечественной музы5. «Любимые песни войны и мира» – перелоки, особенно гармонизация знаменного роспева
жения песен советских композиторов;
(в расшифровке Н.Калиниченко) «Что Ти прине6. «Памяти выдающихся деятелей культуры
сем, Христе».
Астрахани» – «Всенощное бдение» А.Рындина;
Особая страница жизни С.Комякова – педа7. «Поем тебе, любимый город» – гимны,
гогическая и научно-исследовательская деяпесни, хоровые миниатюры астраханских компотельность. Он был среди первых преподавателей
зиторов, посвященные 450-летнему юбилею Астакадемического хорового пения в Астраханской
рахани.
консерватории, наряду с заслуженным деятелем
К участию в этой акции «Лика», осуществискусств Украины А.Ушкаревым (первым реклявшейся в 2006-2008 годах, при поддержке контором АГК), заслуженным работником культуры
цертного отдела Астраханской консерватории,
РСФСР Л.Ежовым (первым проректором АГК),
подключились не только ведущие хоровые колначав работу с должности старшего преподавалективы Астрахани (хоры консерватории, музытеля, закончив без отрыва от производства аспикального театра, областной филармонии, музырантуру по вокальной педагогике и методике при
кального училища, ДМШ №1; концертмейстеры
ГМПИ (РАМ) им.Гнесиных (под руководством
Ю.Эльперин, А.Гасратова, Т.Легенькая, Н.Мудоктора искусствоведения, профессора Л.Б.Дмит-
- 73 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
певческому голосообразованию, опубликованных
риева), получив ученое звание доцента (1989),
в Москве, Киеве, Новосибирске, Саратове, Астпрофессора (1995), почетное звание заслуженрахани, С.Комяков активно апробировал свои
ного артиста России (1994).
оригинальные приемы работы над певческим голосом в хоре для получения ровного, интонационно безупречного, тембрально слитного, звонкого хорового звучания.
Сочетая в себе яркий артистический талант,
блестящее знание хора с умением раскрыть дарование студента, передать ему школу хоровой
работы, зародить в нем искру вдохновения, возможность влиять на его вкус, культуру, формировать личность, пробуждать потребность творчества, то есть включить его в сферу духовной
жизни, – С.Е.Комяков воспитал немало высококвалифицированных специалистов, среди которых – заслуженные работники культуры России
Л.Столярова, А.Черчинцев (Астрахань); заслуженный работник культуры России, лауреат всероссийских конкурсов «Поющая Россия» Ф.Тугушев (Томск); заслуженный работник культуры
России, президент Международного фонда «Наше будущее» В.Барбаной (Волгоград); главный
дирижер Кемеровского музыкального театра
А.Юдасин; руководитель камерного хора Астраханской филармонии Т.Рекичинская и др.
Автор ряда научно-исследовательских и
учебно-методических работ по хороведению и
МУЗЫКАНТ И ПЕДАГОГ
Итак, во всех ипостасях С.Комяков уникален,
неповторим, а если сложить их все вместе, остается лишь восхищаться масштабом и содержательностью его деятельности. Можно привести
десятки отзывов известных музыкантов, отмечавших в его дирижерских интерпретациях с хором выразительность и осмысленность интонирования, красочность звучания, естественность
фразировки, «говорящие руки». Вероятно, при
рождении, его поцеловала муза, осыпала щедрой
рукой подарками и повелела нести людям талант
вдохновения.
А.Свиридова
кандидат искусствоведения,
профессор кафедры
теории и истории музыки,
заслуженный работник высшей школы РФ
В марте этого года в Волгограде состоялся
III Всероссийский конкурс пианистов и камерных
ансамблей имени Д.Д.Шостаковича. Астраханскую консерваторию представляли студентки Елена Давыдова и Анастасия Трофимова. Авторитетное жюри конкурса во главе с заслуженным
деятелем искусств России, профессором Саратовской государственной консерватории имени
Л.Собинова Анатолием Катцем высоко оценило
выступление представителей Астраханской пианистической школы: Елена Давыдова получила
Гран-при и звание лауреата, Анастасия Трофимова – звание лауреата первой премии в номинации
«Фортепиано соло». Обе конкурсантки закончили
в разные годы Астраханский музыкальный колледж имени М.П. Мусоргского и продолжают
свое образование в Астраханской консерватории.
- 74 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Надо сказать, что пианистки не впервые стали
профессионал. Именно таким был наш Учитель
лауреатами, в их творческой биографии были не– Эммануил Александрович Монасзон. Уже год
однократные победы на конкурсах разного ранга,
как его нет, но остается светлая память и благовключая международные.
дарность всех его учеников.
Как профессионал понимаю, что победа на
Сам выпускник специальной музыкальной
конкурсе, где широко представлены консерватошколы при Московской консерватории, Э.А. Мории России, при отсутствии в жюри профессора
насзон работал в школе-десятилетке со дня ее
из Астрахани дорогого стоит. «Переиграть» друоткрытия. Ученики Казанской специальной мугих значит играть, не просто решая задачи акадезыкальной школы, которую вовремя сумел созмического плана, а выступать как настоящие
дать прозорливый, государственный человек –
мастера с собственным художественным решеректор Казанской консерватории, Народный арнием сонат С.Рахманинова, этюдов Ф.Шопена
тист СССР Назиб Гаязович Жиганов, были блес(«камень преткновения» для любого пианиста),
тяще обучены, владели большим репертуаром.
прелюдий и фуг Д.Шостаковича. Жюри конкурса
Мы, студенты консерватории, с хорошей зависнадо поблагодарить за музыкантскую честность
тью слушали их игру. Своей «школой» ученики
и объективность.
десятилетки превосходили выпускников музыБлагодарственным письмом жюри отмечена
кальных училищ, хотя в процессе консерваторсработа педагога наших лауреатов – Людмилы
кого обучения случались всякие метаморфозы:
Борисовны Леонтьевой. Л.Леонтьева работает
законы творчества не поддаются расчету, мы
в Астраханской государственной консерватории
подтягивались, занимались, с нами много работас 2002 года. Она заслуженный деятель искусств
ли педагоги, и результат был неплохим.
Республики Татарстан, профессор, заведует каИ тогда, – в 60-70-е годы, – и сейчас специфедрой специального фортепиано Астраханской
альная музыкальная школа-десятилетка в Поволконсерватории. По семейным обстоятельствам
жье была только в Казани. Убеждена, что тот
оставила родную Казань, где работала деканом
колоссальный потенциал, который имеет сегодня
Казанской консерватории и доцентом кафедры
Казанская консерватория, высочайшие междуспециального фортепиано, и переехала в Астранародные успехи ее выпускников – это результат
хань.
целенаправленной, высокопрофессиональной
Казань и Астрахань объединяют не только
работы этой школы. И Нижний Новгород, и Саранаша Волга (как любит говорить ректор Казанстов, и Астрахань очень обделены отсутствием
кой консерватории, народный артист Татарстана,
подобного учебного заведения.
заслуженный деятель искусств России професМы, астраханские «казанцы», хорошо знали
сор Р.К. Абдуллин – «пьем из одной реки!»), но и
Л.Б. Леонтьеву. Она относится к плеяде лучших
исторические и культурные связи. Когда в 1969
выпускниц знаменитой сегодня консерваторской
году открылась Астраханская консерватория,
школы. Услышав ее впервые в классе Э.А. Мопедагогический состав вуза, наряду с выпускнинасзона, я оценила талант и мастерство этой юной
ками столичных консерваторий, пополнили и выпианистки в белом фартучке и большими банпускники Казанской консерватории: М.Г. Хрущетами в волосах. Это было моим первым «потрява, Е.С. Винокурова, Л.А. Круглова, Г.Н. Бесксением» от Милы Леонтьевой.
ровная, Ф.Х. Валиуллина, а также безвременно
Второе «потрясение» от ее игры я испытала
ушедшие – композитор А.И. Блинов, пианист
в 1969 году на Всероссийском конкурсе пианисМ.Г. Иванов. Творческие контакты с Казанской
тов в Москве. Я и группа студентов консерватоконсерваторией всегда были и есть.
рии поехали в Москву послушать участников конЯ поступила на первый курс Казанской конкурса. «Наши девочки» из Казани Флора Хасаносерватории в класс профессора Э.А. Монасзона.
ва и Мила Леонтьева прошли на второй тур, котоЭммануил Александрович – фигура в музыкальрый должен проходить с оркестром. Нам любезном мире Казани уникальная. На концерты самоно разрешили присутствовать на оркестровой
го Э.А. Монасзона – сольные, ансамблевые, в
репетиции. Не все конкурсанты совпадают с ортом числе с квартетом имени Бородина, Ириной
кестром поначалу, идет работа, остановки, обБочковой, Владимиром Тонха и др., концерты его
суждают вопросы с исполнителем, дирижером.
учеников собиралась вся культурная Казань. В
Мила Леонтьева играет «Рапсодию на тему
консерватории «класс профессора» – это студенПаганини» С.Рахманинова, за дирижерским
ты разных курсов консерватории, училища, шкопультом Вероника Дударова (теперь уже одно
лы, аспирантуры, бывшие выпускники. «Класс
из легендарных имен). Дирижер дает исполнипрофессора» – это творческая мастерская, рукотельский, концертный темп – и никаких остановодитель которой яркая личность и превосходный
вок, все играется от начала до конца, оркестран-
- 75 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ты аплодируют. Вероника Дударова поворачивани.
ется лицом к залу и говорит нашему профессору:
Разнообразны концертные программы и геог«Эммануил Александрович, замечательно, как
рафия выступлений Л.Б. Леонтьевой. Работая в
вшитая». Оценка такого мастера, как Вероника
Казани, она часто выступала в залах Москвы,
Дударова, дорогого стоит. Людмила Леонтьева
Ленинграда, городах Литвы, Украины, Татарсстала дипломантом этого конкурса.
тана, Удмуртии, Марий-Эл, Чувашии, других реВ те далекие годы это было большим успегионов Поволжья – как с сольными программахом: конкурсов у нас было всего два – Всеросми, так и с симфоническими оркестрами.
сийский и Всесоюзный. На Всероссийском конОсобо хотелось бы сказать об ее исполнении
курсе музыкантов-исполнителей играли предстасовременной музыки как отечественных, так и
вители всех консерваторий, кроме Московской,
зарубежных композиторов. В классе Э.А. Монасна нем осуществлялся отбор к Всесоюзному. На
зона было принято играть много современной, в
Всесоюзном конкурсе играли музыканты из Мостом числе только что написанной музыки.
ковской консерватории и консерваторий союзных
Отдельная часть ее творчества – произведения
республик, а также обладатели I и II премий Всекомпозиторов Татарстана, первым исполнителем
российского конкурса. Разумеется, было очень
и редактором многих из которых она была, поссложно «пробиваться» на таких конкурсах, а о
тоянно выступая на концертах съездов и плезарубежных конкурсах информации не было почнумов Союза композиторов.
ти никакой, все квоты на участие в них шли через
Астраханцы слышат Л.Б. Леонтьеву в дуэМинистерство культуры СССР. Строго, жестко,
тах с заслуженными артистами России С.А.
но планка уровня выдерживалась.
Усольцевым, Л.М. Сулеймановой, профессором
С отличием закончив Казанскую консерваЛ.А. Кругловой.
торию, Людмила Леонтьева поступила в аспиМне довелось сыграть в дуэте с Людмилой
рантуру Ленинградской консерватории в класс
Леонтьевой три программы, и это было очень
народного артиста СССР, профессора П.А. Сеинтересно творчески... Та тщательность, с коребрякова. Под руководством этого замечательторой она подходит к каждому сочинению, не позного пианиста были пройдены сложнейшие сочиволяя стилистических погрешностей, интонанения для фортепиано: «Гольдберг-вариации»
ционная и фактурная выверенность, колоссальная
И.С. Баха, «Ночной Гаспар» М.Равеля, «Симфоэмоциональная отдача на сцене заставляют и менические этюды» Р.Шумана и другие.
ня как партнера играть на «другом градусе» и
Поэтому руководство Астраханской консеркачественно более высоком уровне.
ватории, ни минуты не сомневаясь, минуя все
Людмила Борисовна за эти годы сумела мносложности штатного расписания, принимает Л.Б.
гого достичь в педагогике, в исполнительстве,
Леонтьеву на работу, а затем и кафедра специальвнесла новые краски в творческий облик кафедного фортепиано единогласно избирает Людмилу
ры специального фортепиано, где работают масБорисовну на должность заведующей кафедрой.
тера своего дела, заслуженные люди, крепкие
Людмила Борисовна – педагог по призванию,
профессионалы. При ее содействии на кафедре
ей одинаково успешно удается учить и школьнипоявились молодые преподаватели из числа выков, и студентов училища и консерватории, и быть
пускников Астраханской консерватории, приобтворческим руководителем аспирантов. В этом
ретает более весомый статус конкурс пианистов
скромном и не выпячивающем себя человеке
имени Льва Оборина.
есть незримо присутствующее, что притягивает
А что, кроме музыки? В Казани Л.Леонтьева
к ней окружающих. Полагаю, что в первую очевходила в ограниченное число лучших грибников
редь – это ее педагогические возможности, выконсерватории, а в Астрахани, учитывая огранисокий профессиональный потенциал, человечесченные возможности в этой области, она переккие достоинства: доброта, ум, воля и бескомпролючилась на рыбалку. Результаты обнадемиссность (умеренная жесткость). Это подтживают.
верждают успехи ее учеников – как в конкурсных,
так и в концертных выступлениях. Кроме астраЛ.Круглова
ханцев, в класс к Людмиле Борисовне поступают
профессор кафедры
и выпускники училищ Поволжья, что свидеспециального фортепиано,
тельствует о плодотворности ее работы в Казазаслуженный работник высшей школы РФ
- 76 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ПОЗДРАВЛЕНИЯ ЮБИЛЯРАМ
ЮРИЙ ГОНЦОВ:
МИРОВОЗЗРЕНИЕ КОМПОЗИТОРА
ОНТОЛОГИЧЕСКОЙ
НАПРАВЛЕННОСТИ
Поводом для настоящего интервью стало
два замечательных события, произошедших в
консерваторской жизни в марте 2011 года: Юбилей композитора, профессора кафедры народных
инструментов Ю.П. Гонцова и его Творческая
встреча со студентами. В начале представим
краткую биографическую справку: Ю.П. Гонцов
родился в марте 1946 года в селе Наумово Скопинского района Рязанской области. С 1962 по
1966 года обучался в Рязанском музыкальном
училище по классу баяна, с 1968 по 1973 – в РАМ
им. Гнесиных по специальности «баян». С 1973
по 1975 года работал в Киргизском институте
искусств на кафедре народных инструментов. С
1975 года преподает в Астраханской государственной консерватории. В 1977-1981 обучался в
классе композиции А.Б. Луппова в Казанской
консерватории.
– Юрий Петрович, 30 марта в
рамках НТСО состоялась
Ваша
Творческая встреча со студентами
консерватории, на
котором был исполнен ряд Ваших произведений, в том
числе и дуэт для
кларнета и баскларнета «Савл и
Павел» – весьма интересное сочинение, как с точки зреия музыки, так и с точки зрения особой программности. Расскажите, пожалуйста, о его
концепции.
– В данном произведении используется идея
созревания человека, идея, которая становилась
объектом воплощения в ряде других моих сочинений – во Второй сонате для фортепиано «Двенадцать ступенях Постижения в ля», созданной
в 2002 году, в пьесе для виолончели «Восхождение», состоящей из четырех частей («Детство»,
«Юность», «Отрочество», «Зрелость», пока написана только I часть). Эта идея стала волновать
меня после 50-ти лет, когда уже начинаешь осмысливать свою жизнь. Созревание, как гово-
рится в православных молитвах, от зла юности
до духовного парения в конце жизни. В начале
пути человека – ангельское состояние, затем происходит накопление зла, связанное с грехами, за
которые он был изгнан из Рая, грехопадение. Вторая половина жизни – расплата за грехи, раскаяние, осознание себя и всех своих грехов. Савл
– тот юноша, который преследовал христиан,
был из правоверных иудеев. Впервые его мы
встречаем в Деянии святых апостолов, когда происходит убийство епископа Стефана: Савл сторожил одежды закидывавших Стефана камнями
иудеев и одобрял содеянное. Затем он отправился в Дамаск с доносом на христиан и так далее.
Эту историю, знают, кажется, все. В конце Павел
отправился проповедать среди язычников Христа.
– Идея сочинения предопределила структуру?
– Безусловно. Произведение (1997) состоит
из трех частей: I часть – «Савл и Стефан», где
на содержательном уровне происходит убийство
Стефана, II часть – «Савл и Иисус» – кульминационная часть, в которой происходит духовный
перелом в сознании Савла после его встречи с
Христом, III часть – «Павел и Варнава». В последней части, как раз, и представлено состояние
духовного парения.
– При просмотре партитуры заметно,
что важную роль в ней играет литературный текст. Причем, он пронизывает всю партитуру. Зачем он использован? Что с ним
связано? Поскольку этот текст не произносится, он призван выявить дополнительную
программу исполнителям?
– Да, мне не раз задавали подобный вопрос… Он, действительно, не поется и не читается.
Он интонируется исполнителями. По сути это –
«вокальный цикл», играющийся, интонируемый
музыкантами. Смысл и звуковое наполнение
текста подается интонациями инструментов.
– Исполнители, таким образом, воссоздают ритмические и интонационные особенности текста, поскольку каждый музыкальный звук – есть слог или слово. А что тогда
должен понимать слушатель, не видящий
текст и, возможно, не ассоциирующий свои
образы, связанные с музыкой, с Вашей программой?
– Здесь должен быть подготовленный слушатель. А сам текст может быть преподнесен
(зачитан) публике перед началом прослушивания
произведения, чтобы настроить ее на нужное
- 77 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
восприятие.
анна Предтече», «Рождество и Крещение Иису– Но это не новаторский прием. Музыка,
са». В цикле тоже существует подробная прогпостроенная на интонациях человеческой
рамма: слова выписаны как в качестве эпиграречи, на конкретном непроизносимом, но сефов, так и сопровождают звучание самой музыки.
мантически влияющем на интонацию и
Естественно, они не произносятся. Это вновь элеритм тексте, писалась, например, А.Кнаймент скрытой программы. Если говорить о прогфелем, В.Екимовским.
раммности вообще, то, отмечу, что почти вся
– Да, я позже узнал от Юрия Семеновича
моя музыка программа в той или иной степени.
Корева, что подобное произведение есть еще у
Я не мыслю вне программы. Эпиграфы, наприМихаила Ермолаева.
мер, использованы мной в вариациях на бассо– «Савл и Павел» – сложнейшее для исостинато «Пламенеющий огонь» (2001) для двух
полнителей произведение и оно, насколько я
баянов. Текст следующий: «Ты творишь ангелазнаю, было изначально ориентировано на
ми своими духов и служителями своими пламеконкретных исполнителей…
неющий огонь». В этом произведении программа
– Да, оно сочинялось для голландского кларчисто жизненна – оно написано в очень сложный
нетиста Мишеля Маранга, обладающего потрядля меня период жизни. Там же присутствуют
сающей техникой игры на инструменте. Техниеще трехстишие Басё «В пути я занемог, и все
чески ему подвластно все. Астраханцы могли в
бежит, кружит мой сон по выжженным полям» и
этом убедиться, поскольку Маранг был у нас в
фраза Франсуа Мориака «Ибо каждый будет гогороде два раза. И, конечно, было искушение нареть в огне» из книги «Жизнь Иисуса». В уже
писать так, как я еще никогда не писал. В преупоминавшейся сонате «Двенадцать ступеней
мьерном исполнении участвовал еще московский
Постижения в ля» есть цитата из I Послания
кларнетист Олег Танцов.
Иоанна «Тьма проходит, и истинный свет уже
– А где состоялась премьера?
светит». Из-за стремления к программности в
– Премьера состоялась в «Клубе» Сергея
моем творчестве более 15 вокальных циклов.
Беринского, затем оно исполнялось на Съезде
– А почему «Двенадцать ступеней постикомпозиторов в 1999 году; играл уже Олег Танжения» именно в “ля”?
цов со своим студентом. Хотя партитуру давали
– Во-первых, ля – это основа всей звуковой
трем разным исполнителям – лауреатам междусистемы. Во-вторых, звук ля – центр идеи сонародных конкурсов, но после ознакомления с ней
наты. Если апеллировать к сюжету, то падение
они отказывались играть в виду сложнейших парв бездну, изображаемое в начале произведения
тий. Выручил тогда студент Московской консерпроисходит от крайнего верхнего ля к крайнему
ватории. Еще несколько раз «Савл и Павел» звунижнему; ближе к концу происходит «восхожчал в исполнении Танцова на московской сцене
дение» от ля контроктавы до ля четвертой октаи в исполнении Маранга – на голландской. Он
вы. Недавно прочитал книгу о том, как в разных
же записал его на студии в Амстердаме. То есть
религиях толкуется Спасение. И там написано,
имеется официальный диск с записью.
что нисхождение Христа из божественной сути
в человеческую способствовало восхождению
человека к теозису, то есть к обожению. По сути,
– это концепция моей сонаты. Но, когда я ее сочинял, информация шла сверху, задумывал одно, а
получилось иное.
Непрограммных произведений крайне мало.
Отнесу к ним Первую сонату (1974) для баяна.
Вторая уже называется «Соната urbanus» («Соната города», 1980). В ней воплощена идея о разрушении человеческого сознания в рамках городской суеты. Я с годами понял, что лучшие
– Юрий Петрович, а у Вас есть еще погоды жизни – это детство, проведенное в поселке
добные произведения, партитуры которых
Милославское Рязанской области с 1951 по 1955
включают в себя тексты в виде эпиграфов
годы, когда мы летом выходили на природу,
или подстрочных цитат? Как Вы вообще
играли в футбол, слушали в поле ржи пение переотноситесь к программности?
пелок по вечерам, ловили рыбу в речке, ходили в
– Да, существуют еще «Откровения» (1995)
лес за грибами. Это несравнимо с тем, что окрудля трубы и фортепиано, написанные в середине
жает нас в городе – асфальт, бетон, сломанные
90-х годов, включающие в себя «Рождение Иоскамейки давят на сознание. В «Сонате urbanus»
- 78 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
воплощено разрушительное действие города. Завую я уже говорил. Вторая симфония – «Лики
канчивается она чистой четырехголосной фугой,
осени» (поэтические ассоциации для камерного
ведь город – это еще интеллектуальный центр,
оркестра, 1991) – также демонстрирует идею
место обитания интеллигенции, культуры, науки.
восхождения. Все части написаны по стихам: I
Однако, это фуга – чистое ratio, она безэмоциочасть («В осеннем ьепле сквозь звенящий вознальна. Третья соната (1983) также программа
дух») – «Зачем концу ноября нужны приметы и
и называется «Что есть истина?», Четвертая –
потрясения весны?» (Т.С. Элиот), II часть («Ко«Луга над Вифсаидой» (2008).
сой дождь») – «Дни холодней и глубже уходят
– Программность заключена только в
клином вдаль полей» (В.Нарбут), III часть – «Как
названиях?
бледность холодна прекрасного лица, как шепот
– В этих произведениях – да. А вот в Третья
горестен разлуки» (А.Фет), IV часть («Печаль
фортепианная соната, имеющая название «Скозвезды») – «Моя душа вошла в свою скупую пору,
морох» (2010), написана под впечатлением филья слышу вполуслух тяжелых яблок стук. А межма А.Тарковского «Андрей Рублев». Как известду рук моих расчетливо и споро для блеклой
но, начинается фильм со сцены, где идут по полю
мошкары готовит сеть паук» (Г.Аполлинер), V
три монаха и внезапно начинается дождь. I часть
часть («Лунной ночью с лодки смотрю на храм»)
сонаты так и называется «Дождь. Дорога». II
– «Глубокая полночь вокруг меня, но я не зажгу
часть имеет название «Скоморох. Фатум» и в
свечи, – так ярко горит в небесах луна, что с
ней воплощается эпизод фильма, когда у героя
нею светло в ночи» (Ду Фу). Третья симфония,
Ролана Быкова, играющего скомороха, отнимавокальная, пока не исполненная, называется
ют гусли, разбивают их. Это судьба многих ху«Пристанище души» на стихи современного
дожников, не понимаемых, делающих что-то не
американского поэта Джона Грейсена Брауна.
то с точки зрения общества. III часть – «Путь.
– Я замечаю, что для вас характерна
Дождь» – описывает ситуацию встречи Рублева
больше религиозная тематика и религиозс гениальным мальчиком, которого никто ничему
ная программность…
не учил и у него от Бога дар – встречу Рублева
– Скорее да, чем нет. Особенно это проявляс себе подобным. Все мы помним фразу «Пойется в последние годы, когда начинаешь осмысдем по Руси, ты будешь лить колокола, а я буду
ливать прожитое время. Недавно С.Говорухин в
писать иконы». Вот он – человеческий путь.
каком-то из эфиров произнес фразу «Жизнь нужно
– Эти сюжетные намеки проявляются
прожить так, чтобы было, что вспомнить, но
как-то в музыке? Вы прибегаете к звукостыдно было бы об этом говорить». Осмысливая
изобразительности?
все события жизни, делаешь какие-то выводы и
– Да, я пытался изобразить средствами
волей-неволей обращаешься к духовным идеаинструментов, например, звучание дождя…
лам и образам. К нерелигиозным могу отнести
– Насколько мне известно, это не единст«Русский триптих» (1981) для органа, «Поющий
венное Ваше произведение, связанное с имелук» (1981) для сопрано и камерного ансамбля
нем Тарковского?
(флейта, фортепиано, ударные, контрабас) на
– Действительно, с Тарковским, с его видестихи африканских поэтов.
нием мира, с его идеями и сюжетами его филь– В вашем творчестве больше инструмов у меня многое связано. Моя Первая симфоментальных произведений. С чем это связания, посвященная его памяти, названа «Страсти
но? Вы зависимы от исполнителей?
по Андрею». Вообще для меня очень интересная
– Конечно. Именно исполнитель дает жизнь
его эволюция от православия в «Андрее Рублепроизведению, для композитора исполнитель –
ве» до дзен-буддизма в «Жертвоприношении»
своего рода «генофонд нации». Несмотря на то,
через католицизм в «Ностальгии». Он прошел
что исполнители могут погубить произведение,
через все религии. Мне тоже близки все религии,
что сделал, например, Глазунов с Первой симфохотя я и православный.
нией Рахманинова.
– Поскольку мы коснулись жанра симфо– К сожалению, приходится констатинии – самого масштабного из всех инструровать, что очень мало в современности исментальных жанров, то не могли бы Вы дать
полнителей, которые отважатся сыграть
характеристику своим симфоническим промалознакомое или вообще незнакомое сочинеизведениям, сочиненным во времена серьезние, тем более сложное в техническом отноных модификаций данного жанра, происхошении. Как Вы думаете, почему складываетдящих как в области содержания, так и в
ся такая ситуация?
области формы?
– На мой взгляд, исполнители делятся на две
– Все мои симфонии программны. Про Перкатегории: на тех, которые думают, в первую оче-
- 79 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
редь, о себе, преподносят публике себя и на тех,
«Дуэт» для балалайки и домры. Специально для
которые пропагандируют Музыку, не бояться
Роммеля – Сонату для альтовой домры соло
браться за новое, становясь соавторами компоЮ.Носков просил писать произведения для его
зитора. Первые никогда не будут играть сочинеучеников. Впоследствии эти сочинения исполняния современных композиторов, им важнее, долись на конкурсах, куда ездили наши студенты,
пустим, показать свою технику, эмоции, исполняя,
в частности, – в Ленинграде и в Москве. Почти
скажем, Бетховена. Вторых гораздо меньше.
все произведения для русского народного оркестСреди них могу назвать пианистов А.Любимова
ра были созданы в расчете на замечательного
и В.Лобанова, М.Ростроповича, С.Яковенко, для
дирижера В.Махова: «Прелюдия и картина»
которых специально написано много произведе(1973), «Астраханский страницы» (1978) – сюита
ний. Когда я приехал в Астрахань в 1975 году я
песен Астраханской области для меццо-сопрано
окунулся в благоприятно-творческую атмосферу.
и народного оркестра (в разные годы солировали
Здесь были игравшие авангард духовики Я.ЛеГ.Рубцова, Л.Власенко, Т.Кливаденко, Е.Стрельвицкий и В.Пахомов, пианистка Г.Бескровная, коцова), Двойной концерт для флейты и гобоя с
торая, кстати, исполнила мой Первый фортепианоркестром народных инструментов (1981, первое
ный Концерт на моем дипломном концерте по
исполнение – под руководством П.Белика), «Пуокончанию класса композиции в Казанской контеводитель по русскому оркестру» (2001). «Астсерватории. Поэтому мои первые камерные сораханские страницы» и «Путеводитель по русчинения написаны именно для флейты, гобоя или
скому оркестру» имеют посвящение В.Махову.
фортепиано. Затем в консерватории появился баАнсамбль «Скиф» исполнял мою музыку к детсритон В.Белюсенко, для которого я специально
кому спектаклю «Гусенок», «Сказание Бумбулписал и он исполнял мою музыку в разных конлы» по калмыцкому эпосу «Джангар» (изначальцертах. Предлагал другие свои сочинения нашим
ный вариант – для шести калмыцких домбр).
вокалистам, но они говорили, что это, скорее,
– В последние годы Вы заняты сочинением
инструментальное сочинение, нежели вокальное
цикла «Астраханские концерты», каждая
и что петь его чрезвычайно трудно, отказывачасть которого, насколько я знаю, должна
лись.
быть посвящена определенной националь– Ну да, если не Россини – уже тяжело…
ности, проживающей на территории Аст– Однако, в конце 90-х годов у нас обучалась
раханской области.
Тамара Кливаден– Да, Первый концерт («Русский») для баяна
ко, ныне известная
и народного оркестра был исполнен на прошедв Европе певица.
шем в 2009 году фестивале «Дни современной
Она спела мои
музыки в Астрахани». Второй («Калмыцкий»)
«Астра ха н ски е
для балалайки и народного оркестра, посвященстраницы», сложный А.Мостыканову (Александр Валентинович
ный вокальный
был первым исполнителем ряда моих произведецикл на стихи порний, в том числе – «Вечерней музыки» (1975)
тугальской поэтесдля балалайки соло и ряда кукольных спектаклей
сы Софии де Мелло Брейнер. Сейчас плотно сотв 80-х годах), должен быть исполнен в октябре
рудничаю с Еленой Стрельцовой, которая уже ис2011 года, а работа над Третьим («Нижневолжсполнила два моих цикла и сейчас репетирует поским») для домры и народного оркестра еще провященный ей цикл о жизни и смерти «Отраженье
должается.
Неземного» на стихи П.Соловьевой, созданный
– А что же это за национальность тав 2008 году. Сейчас другие проблемы – единицы
кая – нижневолжская?
высокопрофессиональных струнников...
– Вы третий человек, который меня об этом
– Вы преподаете на кафедре народных
спрашивает… Он будет «смешанным», в нем
инструментов и наверняка ряд произведемогут быть представлены и русские, и казахские
ний, сочиненных Вами для баяна, так или
мотивы.
иначе, связан с Вашими учениками и колле– Можно было продолжить и сочинить
гами?
все 116 концертов, ведь, судя по переписи на– Конечно. Например, «Сонату urbanus» исселения, именно столько национальностей
полнял А.Бабушкин. Его педагог – В.Ромадин –
проживает в нашем регионе. Или хотя бы
просил специально написать для него произвепо аналогии с Бахом создать «Шесть Астдение, что я и сделал. В 1976 году я написал
раханских концертов». Звучит ведь…
«Графические вариации» для балалайки соло для
– Можно, но пока вот так.
В.Аверина. Для Аверина и В.Роммеля я написал
– У Вас есть музыка для детей, юно-
- 80 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
шества?
слушаю ее произведения, у меня всегда мураш– Конечно. Например, «Небольшое испыки… Щедрин более разнопланов, но любое его
тание для Светы с оркестром», написанное для
произведение вызывает ощущение новизны.
юной пианистки Светланы Пичугиной в 2005 году.
– То есть каждое произведение – есть ноЕсть цикл для фортепиано «Майины песни»
вая идея?
(1983), посвященной моей дочери Майе. Когда
– Да, именно так.
она пошла с удовольствием в музыкальную шко– Тогда с этой точки зрения вам должно
лу, она сразу же, вместо того, чтобы учить гамбыть близко и творчество Виктора Екимы, начала сочинять и играть буквально одним
мовского, каждый опус которого – уникальпальцем песенки, мелодии. Я все эти песенки заная идея, до этого композитором не испольписывал и в определенный момент написать
зованная.
программный опять-таки цикл фортепианных
– К сожалению, нет. Произведения Екимовсминиатюр: I часть называется «Утренний сон»
кого кажутся мне схематичными, неживыми, что
и включает в себя звукоизобразительные моменли. Не люблю придуманную музыку. Я не приты пробуждения человека – звонок будильника,
нимаю многие его сочинения и не скажу, что
слезы ребенка, омузыкаливание речи и т.д., II
знаю их все. Хотя, недавно в Москве видел посчасть – «Марш зубастого крокодила», III часть
тановку его инструментального театра «Прин– «Испорченная шарманка», IV часть – «Процесса уколола палец, и все королевство заснуло»
гулка в лес. К сочинениям, адресованным юно– потрясающая вещь. Понравилось обыгрывание
шеству, можно отнести и цикл «Шесть фуг для
инструменталистами сюжета. В целом же, он
двух роялей» (1979). Написан он во время обуставит перед собой определенные задачи и вычения в Казанской консерватории, по предмету
полняет их. А вот когда я услышал Пятый фор«полифония», курс которого вел ныне лауреат готепианный концерт Щедрина я заметил такие
сударственной премии Л.Любовский. Первыми
потрясающие находки, связанные именно с муисполнителями стали Г.Бескровная и А.Колузыкой, а не с идеями. Родион Константинович –
паев. Спустя десять лет на их основе я создал
человек, открытый, лишенный всякого агрессивцикл «24 прелюдии и фуги для баяна».
ного характера, который мог бы быть в нем в
– Каков замысел этого цикла?
связи с его статусом, возрастом.
– На уроках по специальности я стараюсь,
– Приемы инструментального театра,
чтобы каждый из
уникальность каждого сочинения отличает
студентов «прошел»
ведь и творчество Губайдулиной. Чего стокак можно больше
ит, например, «сюжетная» линия Первого
стилей. И мне пришструнного квартета, когда инструменталось столкнуться с
листы постепенно рассредоточиваются в
проблемой отсутстпространстве сцены, в связи с чем меняется
вия полифонической
и акустический баланс между ними: изнамузыки для баяна в
чальный унисон превращается в четыре сатворчестве русских
мостоятельные мелодические линии. Однако,
композиторов. В касоглашусь с Вами в том, что каждое ее сокой-то степени заполнить эту лакуну – и есть
чинении обусловлено духовными поисками,
идея создания «24 прелюдий и фуг».
тем более, считаю Губайдулину одной из тра– На Творческой встрече 30 марта Вы
гических персон современности. Возможно,
отметили две личности, которых считаете
ее музыка создает это впечатление. А какие
лидерами современной музыкальной кульпроизведения Губайдулиной Вам ближе?
туры. Это София Губайдулина и Родион Щед– Мне очень нравится «Сад радости и печарин. На мой взгляд, это принципиально разли», «Здесь всегные композиторы, как по духовной наполненда снега» на стиности, так и по стилистике…
хи Айги. «Час
– Основа любой музыки, как мне кажется, –
души» заканэто ее онтологическое начало, хотя умение писать
чивается после
миниатюры так, как писал их Лядов – это тоже
а б со л ю т н о г о
большое мастерство. Но мне ближе концепционхаоса, связанность, масштабность. Например, Мессиан с его
ного, возможно,
«Двадцатью взглядами на младенца Иисуса»,
с действительностью, чистейшим звучанием
длящимися три с половиной часа. У Губайдулицимбал. Как можно почувствовать, что именно
ной тоже вся музыка высокодуховная. Я когда
цимбалы сыграют такую катарсическую роль?
- 81 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
Ведь убери цимбалы – все поменяется и концепдая последующая пьеса является фигурациция рухнет. Губайдулина – мистик, которой чужда
онной вариацией на предыдущую. В том
пантеизм.
смысле, что в фигурации изменяются один– Особенно интересно слушать «Сад радва звука, а в целом она остается привычной.
дости и печали», зная его внутреннюю прогВ итоге на протяжении всего времени звурамму, в которой Сад олицетворяется с
чит фактически одно и то же. Это утомлячеловеческой жизнью, а все происходящие в
ет, хотя музыка первой фигурации сама по
нем – с жизненными катаклизмами. Отсюда
себе интересна, интонационна.
– опора на идеи Оганова и текст Танцера, во
– Как стиль мне минимализм нравится. У
многом близкие мироощущению композитоТ.Такемицу есть, например, пьеса «Ловля рыбы»,
ра. Увлечение Губайдулиной и Щедриным ведь
построенная на принципах минимализма, но нене означает, что Вы не слушаете другую мубольшая по времени звучания. Важно, как казыку?
жется, иметь временное ограничение. Бесконеч– Подобный вопрос мне задали на пресс-конные метаморфозы одного и того же, как в описанференции в издательстве журнала «Музыкальная
ном Вами сочинении Гласса, конечно, быстро
академия» во время проведения фестиваля
утомляют.
«Творческая мастерская», который организовал
– Но у них в ряде случаев такая функция
С.Беринский в Рахманиновском зале в 1997 году.
– ввести публику в состояние медитации,
Я ответил, что музыку люблю всю, а единственчто, например, делают иконы минимализма
ный композитор, который меня не трогает, это –
– С.Райх и Т.Райли…
Рихард Штраус. Что там началось! Было море
– Да, эта идея пришла с Востока, характерна
возмущения, меня обвиняли в том, что я просто
для дзен-буддизма.
не знаю этой музыки и т.д. Мне нравится больше
– И первым, кто привез в Америку идеи
музыка фундаментально-онтологического плана,
дзен-буддизма, претворил в своем твортрагическая, имеющая драматический накал.
честве, стал Д.Кейдж.
Музыка же просто красивая меня не впечатляла
– Вообще американская музыка мне не близникогда. Хотя в последние годы красивость как
ка. Гораздо больше нравится американская поэконстанта музыкального произведения привлеказия и живопись.
ет. Я даже полюбил оперу «Кавалер роз» Штрау– Все перечисленные Вами композиторы
са. Близки А.Берг, В.Лютославский, К.Пендерец– представители западноевропейской кулький, П.Хиндемит и ряд других композиторов, идутуры. К этой же культуре уже смело можно
щих своим путем, ищущих новые тропы.
отнести и Губайдулину, и Щедрина.
– А из современных?
– Согласен, но Восток у Губайдулиной и был,
– Близок Л.Ноно. Я был в 1988 году на фестии будет, думаю всегда…
вале «Варшавская осень», где был его авторский
– Тогда возникает закономерный вопрос:
вечер. Я остался в восторге. Д.Лигети нравится
а что тогда считать Востоком? Ведь Россия
несколько меньше – я могу его назвать «своеобсейчас для Губайдулиной – тоже Восток…
разным Веберном». Музыка М.Кагеля мне ка– В любом случае, самый главный плюс ее
жется слишком пестрой.
творчества – интонационность. Какие бы экспе– Сузим вопрос еще: из ныне живущих
рименты не проводила Губайдулина, вся ее мукомпозиторов?
зыка имеет интонацию, в отличие от многих сов– К сожалению, современных авангардистов.
ременная музыка, пи– Для Вас интонация первична всегда?
шущаяся сейчас практиНо ведь львиная доля современной музыки –
чески недоступна. Единэто концепты, идеи, акции…
ственное, могу отметить
– Да, считаю, что какими бы не были идеи
Д.Крама. Очень интекомпозитора, интонация необходима всегда. На
ресное его сочинение –
днях послушал «Путешествие Михаэля вокруг
«Идиллия для незаконсвета» Штокхаузена. Несмотря на то, что я отнонорожденного»; оригишусь к Штокхаузена с вниманием, сначала пональны его партитуры.
думал, что передо мной – абсолютная ерунда.
Как стиль мне нравится
Но, чем ближе к концу, тем больше проявляется
минимализм.
интонационное начало. В конце же, когда Михаэль
– Я недавно прослушал фортепианный
встречает любовь и поднимается наверх, звучат
цикл «Метаморфозы» Ф.Гласса. Длится он
уже конкретные интонации.
примерно час и состоит из пяти пьес. Каж– Визуально эта часть гепталогии
- 82 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
«Свет» так эффектно смотрится, ведь
востоят эмоциональной разнузданности, дьяШтокхаузен сам режиссировал постановки
вольщине Шнитке. У Денисова – чистый дух.
своих опер. Там настолько все продумано. А
Хотя он повторяется в своих приемах. Еще из
какие красивые партитуры – в них выписано
последних потрясений – прослушивание Симфои нарисовано все, что только может быть.
нии «Тихое веяние» В.Артемова в исполнении
Сами партитуры – уже произведение некоего
оркестра под управлением В.Спивакова.
синтетического искусства.
– Раз уж мы заговорили о современной
– Но я хочу отроссийской музыке, то ответьте на следуюметить, что идея
щий вопрос: считаете ли Вы правомочным
воспарения в любви
ее разделение сейчас на две противоположвпервые появляется
ные композиторские школы – Петербургскую
у Тарковского. Напи Московскую? Многие исследователи счиример, вспомните
тают, что современная Петербургская
фрагмент фильма
школа, представленная С.Слонимским, Д.В.
«Жертвоприношение»,
Смирновым, И.Друхом, А.Радвиловичем, богде начинает крутиться и подниматься кровать.
лее традиционна, в то время, как Московс– Даже в наши дни многие пытаются
кая, представленная именами В.Тарнопольстолько слушать те произведения, которые
кого, Ф.Караева, И.Соколова, С.Загния,
изначально предназначены для аудиовизуальВ.Екимовского, А.Вустина, стремится к ноного воздействия. Я, например, категоричесвациям, к особой идейности, к концептуализки против того, чтобы студенты слушали
му. А концептуализм, как правило, отрицает
оперы с пластинок и дисков. Ведь ХХI век
все, включая интонацию как фактор бытия
вроде бы… Оперу смотреть нужно. Как
музыки.
можно разделять общую драматургию от– Здесь, как мне кажется, проблема поколедельно на визуальную, остающуюся для стуний. Современная Московская школа более модента загадкой, и аудиальную, не обоснованлода. Духовность приходит с годами. Вот, неконую при прослушивании никакими дейстторые композиторы старшего поколения Москвиями? То же самое можно сказать и отновы, например, Ю.Буцко, и сейчас пропагандирует,
сительно всех произведений Губайдулиной и
скорее, постромантические идеалы. Я слышал
Штокхаузена, которые непременно нужно
некоторые его произведения в декабре 2010 года
смотреть. Они визуальны априори. И даже
на Съезде композиторов, и у меня создалось таесли, к примеру, Штокхаузен покажется
кое впечатление. А молодое поколение, действибезинтонационным, визуальный ряд компентельно, дерзкое в этом отношении. А на том же
сирует отсутствие интонации, станет
Съезде я слушал композицию Б.Филановского,
своеобразным «плацдармом» внимания.
которая насквозь пропитана ёрничеством относи– Да, я вот пытаюсь найти запись произветельно известных образцов классической музыдения Губайдулиной «Ночь в Мемфисе». Пока
ки. Публика веселилась от души. Что касается
безрезультатно. Хотел бы еще отметить, что в
Слонимского, то могу отметить, что его музыка
последнее время все больше и больше мне нраменя никак не трогает. Она мне тоже кажется
вятся произведения Э.Денисова. Из триады
придуманной. По крайней мере – симфонии. К
Шнитке – Губайдулина – Денисов, творчество
сожалению, с его операми я знаком плохо.
последнего мне было близким менее всего.
– А как Вы считаете, что сейчас глаШнитке, например, всегда был интересен спосовенствует в композиторское среде: умение
бами работы с инструментами. Персонификация
удивить публику своей идеей и стать полнотембров, их визуальность, возможность не тольправным участником всех международных
ко слышать, но и «видеть», ощущать привлекала.
фестивалей, или пребывать в «состоянии
Каждая его форма – это сюжет.
покоя», писать только то, что нравится се– Конечно, сюжет либо внутренний, как
бе и остаться в итоге безизвестным?
в Кончерто гроссо, либо даже внешний, как
– Это очень сложный вопрос, о котором я
в Первой симфонии…
тоже часто думаю. Спасибо Вам за него. Мне
– Согласен. Затем лидерство в мире моего
кажется, что музыка, прежде всего, должна осощущения заняла Губайдулина, которую до сих
таваться «слуховым искусством», она должна
пор считаю выдающейся фигурой. Денисов же
быть направлена на эмоциональное воздействие
привлек своей отстраненностью, холодноватоспосредством слуха. Идея не исчезнет никогда,
тью, доходящей до эстетства, чистотой. Произинтонация же может исчезнуть. Недавно был на
ведения Денисова 80-90-х годов словно протифестивале современной музыки в Одессе, где
- 83 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
вечера отводились только для произведений, совВ Москве исполняются все, особенно те компомещающих в себе слуховую и визуальную инфорзиторы, как Вы выразились, «раскрученные», у
мации. Очень запомнился инструментальный текоторых есть продюсеры, директора и менедатр ударников. Но кроме идее там нет ничего.
жеры. Таких композиторов сейчас много. Это
Хотя, действительно, это ныне популярный, гасттрагедийный момент нашей истории. Вот мы
ролирующий коллектив, являющийся участником
раньше говорили, что в советское время не было
многих концертов и фестивалей. Тоже самое просвободы. Сейчас
исходит и в современной режиссуре. Несколько
же можно сказать,
лет назад в Германии был поставлена опера «Бочто, наоборот, тогрис Годунов» М.Мусоргского, где Борис предда-то свобода и
стал в образе Брежнева с орденами, где все дейсбыла. Сейчас же
твие перенесено в ХХ век.
роль цензуры вы– Ну, такими оперными постановками
полняет рейтингом.
уже никого не удивишь. Например, действие
Наш фестиваль распространяет неизвестную
оперы Г.Генделя «Юлий Цезарь в Египте»
музыку – люди приезжают, общаются, увозят с
может быть перенесено в современный
собой диски с записями других композиторов,
Ирак, где показаны военные действия, перепартитуры.
говоры президентов соответствующем ан– А как Вы распространяете свои произтураже. Татьяна может писать письмо
ведения?
Онегину сидя в деловом брючном костюме за
– Это самая большая проблемы нашего врепечатной машинкой, с бокалом виски и сигамени. Я отдаю свои партитуры именитым исполрой в руках. «Золото Рейна» Р.Вагнера монителям. Отдал партитуру симфонии «Лики осежет исполняться в огромном бассейне, замени» М.Плетневу, когда он был в Астрахани. Я не
няющем сцену и т.д. Сейчас такое время –
думаю, что он когда-либо исполнит ее, однако,
время удивлять, что провоцирует начало
нотами он обладает. Американский композитор
эпохи режиссеров. Не случайно и ряд инстР.Кемерон-Вольф, приезжавший к нам на фестирументальных произведений в наши дни
вали, делал недавно в интернете мой авторский
ставится профессиональными режиссераконцерт, где звучали мои произведения. Пересыми. Например, к их помощи прибегают
лаю диски и партитуры за рубеж своим коллегам.
В.Мартынов, Ф.Караев.
– Юрия Петрович, в конце интервью хо– Тут рецептов быть не может. Любой хутелось бы еще раз поздравить Вас с прошеддожник – транслятор идей, которые к нам прихошим Юбилеем и пожелать Вам долгой твордят свыше. Раз творец хочет, чтобы его идея
ческой жизни, неотступности в своих эстебыла осуществлена, она будет осуществлена.
тических и философских воззрениях и хороших
Единственное, что, на мой взгляд, обязательно
перспективных учеников – продолжателей!
– это глубина идеи. Стремление же к внешней
эффектности – скорее, и искус. Значимость идеи
В.Петров
определит время, история. С.Рихтер в своих
кандидат искусствоведения,
Дневниках называет «скудоумием» искажение
преподаватель кафедры
первоначальной идеи.
теории и истории музыки
– И «раскрученность» композитора тоже…
– Безусловно. Именно поэтому идея нашего
НА ФОТОГРАФИЯХ:
фестиваля «Дни современной музыки в Астраха1) Ю.Гонцов, 2009 год
ни» – представить публике ряд «российских», ес2) Ю.Гонцов в обществе Б.Ахмадуллиной
ли так можно выразиться, композиторов. Мы
3) Ю.Гонцов с выпускниками кафедры народных инстредко приглашаем москвичей, петербуржцев, так
рументов 2002 года
как не считаю современную Москву и Петербург
4) Одесса, август 2010 года. В гостях у К.Цепколенко.
Россией. Это иные государства.
Ф.Прокопенко, К.Цепколенко, В.Росинский, Ю.Гонцов
– А не кажется ли Вам в таком случае,
5) Фестиваль «Варшавская осень – 1988». Д.Касымбечто приезд именитого композитора привлечет
ков, М.Григорьева, И.Юдина, А.Щетинский, Ю.Гонцов
большее внимание к фестивалю? О нем будет
6) ДТК «Вордель», 1997 год. С.Беринский, Б.Дондоков,
писать центральная пресса, новости облетят
Ю.Гонцов
всевозможные страницы интернета и т.д.?
7) «Дни современной музыки в Астрахани», октябрь
– Возможно. Но меня никогда не привлекала
2009 года. И.Дороднов, Ю.Гонцов, К.Цепколенко,
внешняя сторона. В России очень много талантА.Павлючук
ливых людей, которые гибнут в безызвестности.
8) Ю.Гонцов супругой Т.Борониной
- 84 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ПОЗДРАВЛЕНИЯ С ЮБИЛЕЕМ
Лейлу Манафовну Сулейманову
Елену Степановну Винокурову
Нину Алиевну Ашимову
Наталью Борисовну Иванову
Людмилу Аркадьевну Курцберг
Юрия Петровича Гонцова
Анатолия Александровича Нестерова
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЙНОЙ ДАТОЙ!
МЫ, ВАШИ КОЛЛЕГИ И ДРУЗЬЯ, В ДЕНЬ СВЕТЛОГО ЮБИЛЕЯ ПРИНОСИМ ВАМ
ДАР ЛЮБВИ И УВАЖЕНИЯ.
ЖЕЛАЕМ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ, НОВЫХ ТВОРЧЕСКИХ ПЛАНОВ,
БЛАГОДАРНЫХ И ТАЛАНТЛИВЫХ УЧЕНИКОВ.
- 85 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ХРОНИКА СОБЫТИЙ:
НАУЧНАЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КОНСЕРВАТОРИИ
СВЕДЕНИЯ О НАУЧНОЙ
И ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ПЕДАГОГОВ, СТУДЕНТОВ
И АСПИРАНТОВ АСТРАХАНСКОЙ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ
КОНСЕРВАТОРИИ
(ЯНВАРЬ - АВГУСТ 2011)
Почетные звания
А.В. Мостыканов – заслуженный деятель
искусств РФ (январь 2011).
Ученые степени и ученые звания
Л.Н. Егоров – доцент кафедры хорового
дирижирования (март 2011).
Лауреаты и дипломанты
Р.Ю. Буракова – диплом за педагогическое
мастерство II Открытого Всероссийского конкурса Pianoforum по курсу фортепиано учащихся и
студентов разных специальностей высших и
средних специальных музыкальных учебных заведений (Казань, 27-30 января 2011 г.);
К.В. Гузенко – диплом лауреата XIX областного телевизионного фестиваля-конкурса юных
маэстро «Золотой ключик», Домашний театр
«Балаганчик» (художественный руководитель
К.В. Гузенко, номинация «Художественное слово,
театр») (Астрахань, май 2011).
Почетные грамоты
Ю.П. Гонцов – почетная грамота за подготовку призера Восьмого открытого Всероссийского конкурса молодых композиторов им.
А.Шнитке (Саратов, март 2011).
Благодарственные письма
Л.Б. Леонтьевой – благодарность III Всероссийского конкурса пианистов и камерных ансамблей
им. Д.Д. Шостаковича за подготовку лауреата конкурса
Е.Давыдовой (Волгоград, март 2011);
Ю.П. Гонцову – благодарность за вклад в развитие художественного образования и эстетического
воспитания детей и юношества (Министерство
культуры Астраханской области, февраль 2011);
Ю.П. Гонцову – благодарность за добросовестный и плодотворный труд по подготовке сту-
дентов, компетентность и целеустремленность
в профессиональной и творческой деятельности
(Министерство культуры Астраханской области,
февраль 2011);
Р.Ю. Бураковой – благодарность Благотворительного фонда «Биневал» за проявленное внимание к Международному конкурсу-фестивалю
детского и молодежного творчества «Преображение» (Санкт-Петербург, март, 2011);
М.А. Бесценной – благодарность Фонда
поддержки детского и юношеского творчества
«Новое поколение» за участие в качестве жюри
на Международном детском, юношеском и
взрослом конкурсе-фестивале «Весенний перезвон» (Саратов, март 2011);
М.А. Бесценной – благодарность Фонда
поддержки детского и юношеского творчества
«Новое поколение» за проведение мастер-класса на тему «Некоторые особенности игры в ансамбле» на Международном детском, юношеском и взрослом конкурсе-фестивале «Весенний
перезвон» (Саратов, март 2011);
В.М. Усольцевой – благодарность Международного фестиваля-конкурса талантливых детей и молодежи «Золотое кольцо» за помощь в
организации и проведении V Юбилейного Международного фестиваля-конкурса «Золотое кольцо» (Суздаль, март 2011);
С.А. Усольцеву – благодарность Центра
поддержки и развития культуры, туризма, фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ»
за помощь в организации и проведении Межрегионального фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «А значит, нам нужна Победа!» (Волгоград, май, 2011);
В.М. Усольцевой – сертификат о проведении мастер-класса и благодарность Центра поддержки и развития культуры, туризма, фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ»
за помощь в организации и проведении Межрегионального фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «А значит, нам нужна Победа!» (Волгоград, май, 2011);
В.М. Усольцевой – благодарность Центра
поддержки и развития культуры, туризма, фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ»
за помощь в организации и проведении Межрегионального фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «А значит, нам нужна Победа!» (Волгоград, май, 2011);
В.М. Усольцевой – благодарность за вклад в
развитие детского творчества и успешной выступ-
- 86 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
впадает мое» (класс доцента В.Я. Алатарцева);
ление на IV Пасхальном конкурсе духовной песни
В.Билык – диплом лауреата II степени Меж«Искры Божьего таланта» (Астрахань, май, 2011);
дународного конкурса-фестиваля «Волга в сердце
В.Я. Алатарцеву – благодарность Фонда
впадает мое» (класс доцента В.Я. Алатарцева);
поддержки и развития детского творчества
И.Сусляков – дипломант XVI Тольяттинского
«Планета талантов» за большой личный вклад в
Международного конкурса музыкантов-исполмузыкально-эстетическое воспитание подрастанителей на духовых и ударных инструментах (класс
ющего поколения и сохранение национальных
доцента В.Я. Алатарцева) (Тольятти, апрель 2011);
культур (Астрахань, май, 2011);
С.Катаева – диплом лауреата XXXIX смотК.В. Гузенко – благодарность Астрахансра-конкурса выпускников музыкальных вузов
кого казачьего войска за преданность казачьему
России (руководитель – заслуженный работник
делу и изучение фольклорного наследия Нижнего
высшей школы РФ, профессор И.Я. Маколова);
Поволжья (Астрахань, май 2011).
М.Великанов – лауреат II премии VIII
Международного конкурса молодых вокалистов
Лауреаты и дипломанты студенты
«Орфей» в номинации «Оперная студия» (руководители – кандидат искусствоведения С.В. ТараС.Кузьмина – диплом лауреата II степени II
сов и доцент Л.Н. Егоров);
Открытого Всероссийского конкурса Pianoforum по
Е.Евтушенко – лауреат II премии VIII Межкурсу фортепиано учащихся и студентов разных
дународного конкурса молодых вокалистов «Орспециальностей высших и средних специальных
фей» в номинации «Оперная студия» (руководитемузыкальных учебных заведений (класс доцента
ли – кандидат искусствоведения С.В. Тарасов и
Р.Ю. Бураковой) (Казань, 27-30 января 2011 г.);
доцент Л.Н. Егоров);
Е.Давыдова – Гран-при и звание лауреата III
А.Гуськов – лауреат II степени МеждунаВсероссийского конкурса пианистов и камерных
родного конкурса-фестиваля «Волга в сердце
ансамблей им. Д.Д. Шостаковича (класс провпадает мое» (класс доцента В.Я. Алатарцева);
фессора Л.Б. Леонтьевой) (Волгоград, март 2011);
Д.Абдуллаева – диплом за участие в XI РеЕ.Давыдова – Гран-при конкурса Междунагиональном музыкальном фестивале юных исродной школы музыки, педагогики и исполниполнителей им. Т.Курбанова (класс заслуженного
тельского мастерства (класс профессора Л.Б.
работника высшей школы, профессора Е.С. ВиноЛеонтьевой) (Украина, Ворзель, май 2011);
куровой) (Махачкала, апрель 2011);
Е.Давыдова – диплом лауреата конкурса
Н.Трубицына – диплом III степени МеждуМеждународной школы музыки, педагогики и иснародного конкурса «Осенняя соната» (класс
полнительского мастерства (класс профессора
профессора Г.М. Волковой);
Л.Б. Леонтьевой) (Украина, Ворзель, май 2011);
Е.Давыдова, Е.Юрченко – диплом II стеЕ.Залетова – диплом лауреата III степени
пени Международного конкурса «Осенняя сонаМеждународного конкурса-фестиваля искусств
та» (класс заслуженной артистки, профессора
«Петербургская весна» (класс профессора И.Я.
М.А.Бесценной) (Астрахань, ноябрь 2010 );
Маколовой) (Петербург, март 2011);
Н.Калинина, О.Ханаева – лауреаты III
А.Трофимова – диплом лауреата I степени III
степени Международного конкурса «Осенняя соВсероссийского конкурса пианистов и камерных
ната» (класс заслуженной артистки, профессора
ансамблей им. Д.Д. Шостаковича (класс проМ.А.Бесценной) (Астрахань, ноябрь 2010);
фессора Л.Б. Леонтьевой) (Волгоград, март 2011);
Е.Давыдова, Е.Юрченко – дипломанты
О.Паламарчук – диплом лауреата I степени
Международного конкурса «Искусство XXI веМеждународного конкурса-фестиваля детского
ка» (класс заслуженной артистки, профессора
и молодежного творчества «Преображение»
М.А.Бесценной) (Украина, Киев-Ворзель);
(руководитель – доцент Р.Ю. Буракова) (СанктВ.Билык – диплом лауреата I степени МежПетербург, март, 2011);
дународного конкурса-фестиваля «Волга в сердце
Э.Алиева – диплом лауреата I степени Межвпадает мое» (класс доцента В.Я. Алатарцева);
дународного конкурса-фестиваля детского и моИ.Сусляков – диплом I степени XVI Тольятлодежного творчества «Преображение» (руковотинского Международного конкурса музыкантовдитель – доцент Р.Ю. Буракова) (Санкт-Петерисполнителей на духовых и ударных инструменбург, март 2011);
тах (класс доцента В.С. Смиховского) (Тольятти,
Т.Вахрамова – диплом лауреата Международапрель 2011);
ного фестиваля «Planetes Ungdom» (класс профессора
С.Катаева – диплом лауреата XXXIX смотЕ.С. Винокуровой), (Норвегия, Осло, январь 2011);
ра-конкурса выпускников музыкальных вузов
А.Гуськов – дипломант I степени МеждунаРоссии (руководитель – заслуженный работник
родного конкурса-фестиваля «Волга в сердце
- 87 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
высшей школы РФ, профессор И.Я. Маколова)
кого конкурса «Жемчужина Кубани» (руководитель –
(Воронеж, апрель 2011);
заслуженный артист РФ, заслуженный деятель
С.Сигбатулина – диплом лауреата XXXIX
искусств РФ, профессор А.В. Мостыканов);
смотра-конкурса выпускников музыкальных вузов
Д.Елисеев – лауреат I премии ВсероссийсРоссии (руководитель – народная артистка РФ,
кого конкурса «Юный маэстро» (руководитель –
профессор Н.К. Тарасова) (Воронеж, апрель 2011);
заслуженный деятель искусств РФ, профессор
И.Шерстнева – лауреат III премии МеждуЮ.П. Гонцов);
народного конкурса вокалистов «Орфей» (рукоО.Маркина – лауреат II степени Всеросводитель – народная артистка РФ, профессор
сийского конкурса «Волга в сердце впадает мое»
Н.К. Тарасова) (Волгоград, апрель 2011);
(руководитель – доцент С.А. Соколов);
О.Воронина – лауреат II премии МеждуТ.Лиховидова – Гран-при Всероссийского
народного конкурса вокалистов Орфей» (руковоконкурса «Волга в сердце впадает мое» (руководители – кандидат искусствоведения, старший
дитель – заслуженный артист РФ, профессор
преподаватель С.В. Тарасов и доцент Л.Н. ЕгоА.С. Бабушкин);
ров) (Волгоград, апрель 2011);
П.Толстокоров – лауреат I степени ВсеросЕ.Евтушенко – лауреат II премии Междусийского конкурса «Волга в сердце впадает мое»
народного конкурса вокалистов Орфей» (руково(руководитель – заслуженный артист РФ, продители – кандидат искусствоведения, старший
фессор А.С. Бабушкин);
преподаватель С.В. Тарасов, доцент Л.Н. ЕгоИ.Радугин, П.Толстокоров, И.Устиненров) (Волгоград, апрель 2011);
ков (трио баянистов) – Гран-при Всероссийского
М.Великанов – лауреат II премии Междуконкурса «Волга в сердце впадает мое» (руковонародного конкурса вокалистов Орфей» (руководитель – заслуженный артист РФ, профессор
дители– кандидат искусствоведения, старший
А.С. Бабушкин);
преподаватель С.В. Тарасов, доцент Л.Н. ЕгоЮ.Опрятнова, Г.Губашева, Д.Устиненров) (Волгоград, апрель 2011);
кова (трио баянистов) – Гран-при ВсероссийсА.Тюпа – лауреат II премии Международнокого конкурса «Волга в сердце впадает мое» (руго конкурса вокалистов Орфей» (руководители
ководитель – заслуженный артист РФ, профессор
– кандидат искусствоведения, старший преподаА.С. Бабушкин);
ватель С.В. Тарасов, доцент Л.Н. Егоров) (ВолЕ.Юрченко – диплом Международного конгоград, апрель 2011);
курса камерных ансамблей (класс доцента И.А.
Е.Трофименко – лауреат II премии МеждуБарабановой) (Украина).
народного конкурса вокалистов Орфей» (руковоВсего лауреатов – 51
дители – кандидат искусствоведения, старший
преподаватель С.В. Тарасов, доцент Л.Н. ЕгоПремии
ров) (Волгоград, апрель 2011);
О.Филиппи – лауреат II премии МеждунаТ.Кравцова, студентка IV курса (класс старродного конкурса вокалистов Орфей» (руководишего преподавателя И.С. Михайлова) – лауреат
тель – кандидат искусствоведения, старший преПремии Главы Республики Калмыкия, Президента
подаватель С.В. Тарасов);
ФИДЕ К.Н. Илюмжинова «За особые достижения
Ю.Антропова – лауреат III премии Всеросв учебной и творческой деятельности»;
сийский конкурс вокалистов «Река талантов»
Е.Давыдова, студентка III курса (класс про(руководитель – лауреат Всероссийского конкурфессора Л.Б. Леонтьевой) – стипендиат Губерса, старший преподаватель Т.Ю. Важорова);
натора Астраханской области и диплом победиЮ.Антропова – лауреат III премии Междутеля Общероссийского конкурса «Молодые даронародного конкурса вокалистов «Орфей» (рукования России» (класс заслуженного деятеля исводитель – лауреат Всероссийского конкурса,
кусств Татарстана, профессора Л.Б. Леонтьевой).
старший преподаватель Т.Ю. Важорова);
И.Паллас – диплом I степени Всероссийского
Грамоты
конкурса «Жемчужина Кубани» (руководитель –
М.Белова – грамота за участие во II Открызаслуженный артист РФ, заслуженный деятель
том Всероссийском конкурсе Pianoforum по курискусств РФ, профессор А.В. Мостыканов);
су фортепиано учащихся и студентов разных спеВ.Щербаков – диплом III степени Всеросциальностей высших и средних специальных мусийского конкурса «Жемчужина Кубани» (рукозыкальных учебных заведений (класс доцента
водитель – заслуженный работник высшей шкоО.А. Калмыковой) (Казань, 27-30 января 2011);
лы РФ, профессор Б.М. Стус);
Е.Ситникова – грамота за профессиональЛ.Бычкова – диплом III степени Всероссийс-
- 88 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
«Сотворение мира» (Большой зал консерватории,
ное мастерство концертмейстера XVI Тольапрель 2011);
яттинского Международного конкурса музыкан11. Концерт в двух отделениях стажера А.Шерштов-исполнителей на духовых и ударных инструневой (Большой зал консерватории, апрель 2011);
ментах (Тольятти, апрель 2011).
12. Творческий вечер, посвященный юбилею
Мурада Кажлаева (Большой зал консерватории,
Благодарственные письма
апрель 2011);
13. Вечер фортепианной музыки – заслуженН.Трубицыной – благодарность концертная артистка РФ М.Б. Юдкевич (Большой зал
мейстеру за отличную подготовку детей, призеконсерватории, апрель 2011);
ров музыкального конкурса «Искры Божьего та14. Отчетный концерт кафедры народных
ланта» (Астрахань, апрель 2011);
инструментов. Дирижер – Е.Серединцева (БольН.Трубицыной – благодарность концертшой зал консерватории, апрель 2011);
мейстеру за участие в Международном детском
15. 200-летию со Дня рождения Ф.Листа. Кони юношеском конкурсе «Волга в сердце впадает
церт студентов кафедры специального фортепиамое» (Астрахань, май 2011);
но (Большой зал консерватории, апрель 2011);
Е.Ситниковой – благодарность Фонда
16. Концерт скрипичных миниатюр, посвященподдержки и развития детского творчества
ный Дню Победы. Класс профессора Е.С. Фран«Планета талантов» за большой личный вклад в
гуловой (Большой зал консерватории, апрель 2011);
музыкально-эстетическое воспитание подрас17. Вечер фортепианной музыки: заслужентающего поколения и сохранение национальных
ная артистка РФ, профессор Л.М. Сулейманова
культур (май 2011).
(Большой зал консерватории, май 2011);
18. Концерт студентов класса камерного анКонференции
самбля профессора Г.М. Волковой (Большой зал
консерватории, май 2011);
Внутривузовская научная студенческая кон19. Концерт дипломников кафедры камерного
ференция (апрель 2011).
ансамбля и концертмейстерской подготовки
(Большой зал консерватории, май 2011);
Концерты
20. Концерт выпускников кафедры струнных
инструментов (Большой зал консерватории, май 2011);
1. Концерт вокальной музыки: И.Иванова, О.Кал21. Концерт выпускницы кафедры струнных
мыкова (Малый зал консерватории, февраль 2011);
инструментов Ю.Анашкиной (Большой зал кон2. Концерт выпускников кафедры народных инстсерватории, май 2011);
рументов (Большой зал консерватории, февраль 2011);
22. Концерт дипломников класса камерного
3. Отчетный концерт стажера В.Бабаханяна
ансамбля заслуженной артистки РФ, профессора М.А.
(Большой зал консерватории, февраль 2011);
Бесценной (Большой зал консерватории, май 2011);
4. Концерт вокальной музыки (творческий
23. Отчетный концерт стажера М.Щербицкоруководитель – заслуженная артистка РФ, прого (Малый зал консерватории, июнь 2011);
фессор А.Ж. Курганова) (Большой зал консерва24. Иисус Христос – суперзвезда. Сцены из
тории, февраль 2011);
мюзикла (руководитель – доцент Г.Г. Кострюкова)
5. Концерт студентов-выпускников кафедры
(Малый зал консерватории, июнь 2011);
специального фортепиано (Большой зал консер25. Концерт студентов класса заслуженной
ватории, февраль 2011);
артистки РФ, профессора Л.М. Сулеймановой
6. Отчетный концерт стажера В.Кулешовой
(Большой зал консерватории, май 2011);
(Малый зал, март 2011);
26. Концерт камерной вокальной музыки:
7. Г.Волкова Концерт камерной музыки: в
В.М. Усольцева, С.А. Усольцев (Малый зал конпрограмме произведения К.Дебюсси (Большой
серватории, июнь 2011);
зал консерватории, март 2011);
27. Концерт памяти Валерия Самолетова
8. Концерт студенческого симфонического
(Большой зал консерватории, май 2011).
оркестра: Моцарт концерт №20 для фортепиано
Концерты в рамках абонемента для школьс оркестром (солист – профессор С.А. Усольцев),
ников: Прощание с елкой, Русская музыка для
Бетховен Симфония №7. Дирижер – заслуженный
органа, Масленица, Живая музыка экрана, Поюдеятель искусств Удмуртской Республики И.А.
щий тростник, Вместе с русским оркестром, ВолСметанин (Большой зал консерватории, март 2011);
шебная сила улыбки.
9. А.Курганова Концерт в двух отделениях
Л.Саввина
(Большой зал консерватории, март 2011);
проректор по научной работе
10. Отчетный концерт Л.Егорова Й.Гайдн
- 89 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
НОВЫЕ ИЗДАНИЯ
ИЗДАНИЯ АСТРАХАНСКОЙ
ГОСУДАРСТВЕННОЙ
КОНСЕРВАТОРИИ:
(январь – август 2011 г.)
Камертон, вестник Астраханской консерватории. – Вып. 9 – Астрахань, 2011. – 98 с.
В журнале широко
освещается I Международный конкурс исполнителей на струнносмычковых инструментах, ставший главным событием 1 семестра 2010-2011 учебного года. На страницах
вестника также представлена студенческая
жизнь консерватории и
культурные события нашего города.
С.Комяков «Край полуденной России»
Сочинения и переложения для хора a cappella и с сопровождением. – Астрахань, 2011.
– 67 с.
В сборник вошли 10
авторских сочинений и
переложений, связанных с темой родного
края: среди них сочинения репертуара ансамбля песни и пляски
каспийских рыбаков
«Моряна», а также произведения репертуара
камерного хора «Лик»,
которыми руководил
С.Е. Комяков.
Поэтика музыкального произведения:
новые научные направления: сборник научных трудов. – Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2011. –
297 с.
Сборник научных
статей включает статьи ведущих музыковедов России и молодых
ученых – аспирантов,
соискателей научных
степеней, посвященные
одной из актуальных
проблем современного
музыкознания – поэтике музыкального произведения. Сборник адресован педагогам и
студентам высших и средних музыкальных учебных заведений, ученым, специалистам в области
музыкознания, фольклористики, краеведения и
педагогики, а также широкому кругу читателей,
интересующемуся развитием музыкального искусства в целом.
Ю.Гонцов «24 прелюдии и фуги» для
баяна. – Астрахань, 2011. – 187 с.
Нотное издание
Астраханского композитора Юрия Петровича Гонцова предназначено для студентов отделения народных инструментов.
Прелюдии и фуги композитора широко внедряются в учебный процесс и звучат на концертной эстраде.
- 90 -
______________________________КАМЕРТОН Выпуск 10 (2011)______________________________
ПАМЯТИ УШЕДШИХ
ПОМНИМ…. СКОРБИМ…
Ушел из жизни Владимир Николаевич
Никифоров. В Астраханской консерватории
он работал с 1970 по 1992 годы. ТО ЕСТЬ,
ПРАКТИЧЕСКИ СТОЯЛ У ОСНОВАНИЯ
НАШЕГО ВУЗА!
Вел он дисциплину, под названием эстетика. Но это всегда было больше, чем предмет. Он нам рассказывал о тогда далекой загранице (прекрасно знал Германию), был в
курсе всех новинок литературы, прекрасно
владел русским языком. Всегда опрятен, ироничен, улыбчив. Его неиссякаемый юмор, порой сарказм, помогали осознать происходящие события более живо и ясно. Он не был
диссидентом, более того, очень недолго возглавлял парторганизацию консерватории, но
это не мешало ему всегда оставаться человеком, который всегда имел свою точку зрения и не боялся ее высказывать. А огромное
количество знаемых им анекдотов на любую
тему просто потрясало! Казалось, у него не
было врагов… Студенты его любили, и практически пропусков лекций на его курсе не
было. Блестящий педагог, замечательный
человек – с его уходом потеряна большая
часть и нашей жизни… (отзывы – на сайте
http://www. openclass.ru/node/232520, оттуда и
фотография).
- 91 -
К.Гузенко
старший преподаватель
кафедры теории и истории музыки
Главный редактор:
Саввина Л.В. – доктор искусствоведения, проректор по научной работе, заведующая кафедрой
теории и истории музыки, заслуженный работник высшей школы РФ
Редакционная коллегия:
Свиридова А.В. – кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории музыки,
заслуженный работник высшей школы РФ
Гузенко К.В. – старший преподаватель кафедры теории и истории музыки
Фотографии:
Гузенко К.В. – старший преподаватель кафедры теории и истории музыки
Технический редактор – Лужан В.Б.
Формат 60х84 1/8. Печать офсетная.
Бумага офсетная. Усл.печ. л. 3,72
Тираж 50 экз.
Астраханская государственная консерватория
414000, г. Астрахань, ул. Советская, 23
Тел.: 51-93-11, 51-57-69