Районный методический семинар «Развитие творческих способностей, обучающихся ДМШ и ДШИ и проблемы

30.5.2014
Районный методический семинар
«Развитие творческих способностей,
обучающихся ДМШ и ДШИ и проблемы
формирования общей культуры
личности».
Возрождение бальной культуры в Щёлковском
районе. Из опыта работы хореографического
отделения Медвежье-Озёрской ДШИ
Преподаватель: Котова Е.В.
МБУДО МЕДВЕЖЬЕ-ОЗЁРСКАЯ ДШИ
«Мы все понимаем ту огромную роль, которую играет культура в развитии России,
укрепление еѐ авторитета, влияние в мире. Культура наряду с образованием, просвещением
формирует человеческий капитал страны. Это часть нашего исторического кода, национального
характера,» - об этом Глава государства В. Путин говорил на расширенном заседании президиума
Совета при Президенте по культуре и искусству (3 февраля 2014 г.). Более того, «если нет
культуры, то не понятно, что такое суверенитет». «Образование в сфере культуры и искусства,
помимо системы ДШИ, в которых могут обучаться не только будущие профессионалы, но и все
желающие.» государственная культурная политика призвана создать условия для сохранения
высокого качества художественного образования и для детей, которые не планируют становиться
профессионалами. Способность свободно ориентироваться в классической и современной
живописи, музыки и других видах искусства должно стать для молодого поколения нормой,
образом жизни» (из проекта «Основы государственной культурной политики»). «Культура в
человеке воспитывается с самых первых лет его жизни. Что воспитывать? Нравственность в
широком смысле этого слова: нравственное отношение к другим людям, нациям, к труду.
Воспитательное
значение
имеют
преимущественно
гуманитарные
дисциплины
и
искусства. Понимание искусства и развитие в себе хотя бы начатков творческих способностей в
художественной области не только способствует нравственной стабилизации личности, еѐ общей
интеллигентности, но и развитию интуиции, столь необходимой во всех областях человеческой
деятельности.
С помощью искусств главным образом и развивается интуиция, за которой не угнаться
никакому компьютеру. Вот почему виднейшие математики и физики были музыкантами,
интересовались поэзией, любили чтение классические произведения»
Д. Михачѐв
Вся история показывает, чем глубже у дерева корни, тем легче оно тянется в пространство.
В разные исторические периоды танец представлял собой часть образования, часть каждодневных
или праздничных событий.
Танец – это культура, религия, профессия, лечение, искусство. Танец является элементом
«качество жизни», ценностью, которая должна быть присуща каждому из нас.
Расцвет танцевальной культуры в России был подготовлен в Петровскую эпоху, эпоху
правления Петра I. Введенные в 1718 году ассамблеи стали первыми русскими балами, на которых
все должны были принимать участия в танцах.
Русское дворянство начинает изучать иноземные танцы, этикет. Танец вводится в число
обязательных предметов во всех государственных и учебных заведениях, военных школах. Уже в
конце 18 века танец наряду с иностранными языками и математикой был признан одним из
важнейших элементов образования дворянина. Умение танцевать считалась в обществе ценным
достоинством, имело значение для служебной карьеры: на балу происходило представление
молодых людей обществу. Обучение начиналось с 5-6 лет, а к 8-ми годам дети были уже знакомы
с наиболее популярными бальными танцами.
Начало 19 века – время интенсивного развития балетного искусства в России. СанктПетербург и Москва становятся хореографическими центрами Европы, наряду с Парижем, Веной,
Миланом. Высокий уровень развития балетного театра повлиял на стиль бытовой бальной
хореографии. Артисты балета преподавали танец, развивая в своих учениках тонкий вкус,
изящество, грацию, благородную манеру.
Методика обучения бальными танцами отличалась строгостью и систематичностью. Танцы
позволяли молодым людям приобрести грацию и царственную осанку на всю жизнь. В Москве
самыми известными были танцевальные классы Мунаретти и Йогеля, в течении 50-ти лет
ставившего на ноги дворянскую Москву, - в «Войне и мире» Л. Толстого. Девочки превращались в
элегантных дам, мальчики – в галантных партнѐров. Танец в России находит благодатную почву;
созданные за рубежом, обрели новое своѐ звучание: вальс, мазурка, полька, французская кадриль,
лансье. Танцы, созданные в России (конец 19 века) па де катр, миньон, шакон, па де грас.
На русских балах всегда исполнялись характерные танцы: венгерка, краковяк казачок,
русская, лезгинка.
В хореографическом образовании бальный танец – самостоятельная дисциплина.
Историко-бытовой танец – особый вид хореографического искусства. Отражая танцевальные
стили различных эпох он сохраняет картины и образы танцевальной культуры прошлого,
включает наиболее характерные художественные образцы бытовой хореографии, исполнявшейся
в различных слоях общества, представляет собой художественно ценную переработку народного
танцевального материала. Бытовой танец – самым массовый жанр хореографической культуры,
доступный буквально каждому – сопровождает человека в радости – на отдыхе, во время
семейного торжества. Танец создаѐт непринужденную атмосферу взаимопонимания, сближения
людей. Язык танца понятен всем. В этом его социальная роль.
В танцевальной культуре бытовой хореографии параллельно существовали и развивались
две ветви. Это танцы аристократического обществаи бытовые танцы простого народа. Крайне
необходимо изучать бытовые танцы народной группыи русские бальные танцы.
Стилевые, орнаментальные и местные национальные особенности этих танцев создают
пластическую противоположность аристократическим танцам.
Расширение творческого потенциала учащихся должно выражаться в знакомстве со всем
разнообразием историко-бытовых танцев, их хореографическими особенностями. Хорошая
выучка в классическом экзерсисе обеспечивает продуктивное обучение историко-бытовому танцу,
так как ряд элементов классического танца аналогичен элементам историко-бытового (позы,
партерные прыжки, связывающие движения).
В основу программы историко-бытового танца вошли: бытовые танцы 16-19 вв., имеющие
свои характерные особенности в музыке и танцевальной лексике; различные бранли,
крестьянские, светские, павана1, алеманда2, куранта, ригодон, менуэт, гавот, контрданс, полонез,
мазурка, вальсы, полька, котильон, краковяк.
1. Русские бальные танцы 19 века.:
Вальс, мазурка, миньон, шакон3, фигурный вальс, па-де-катр, па-де-грас.
2. Бытовые танцы 20 в.:
Чарлстон, медленный вальс, ча-ча-ча, самба, rock-n-roll, диско, русский лирический «Сударушка»
3. Современный бальный танец является приемником историко-бытового. Он отражает
особенности танцевальной культуры, быта и этикета 20 в.
4. Авторские разработки бальных танцев («Тампет», «Русская круговая кадриль», «Полонез»)
Учащиеся изучают движения танца, фигуры, связки-соло, положения в паре, движения танца,
фигуры – в паре. Положения на площадке, построение и перемещения в общем рисунке танца.
Изучают музыку к танцу, ритм, характер. Это проявляется в манере исполнения, что особенно
характерно для историко-бытового танца.
Важен этикет. Умение вести себя во время: Приглашения на танец,
Выхода на площадку,
Поклона,
Самого танца,
Поклона –благодарность.
Важен костюм, обувь, причѐска, аксессуары; Умение носить костюм, двигаться в нѐм. История
возникновения, развития танца, стиль взаимоотношений идет от экономического, социального,
культурного положения в обществе, разных его слоев. На занятиях привлекаются материалы
мемуарного плана, отрывки из художественных произведений, стихи, иконографические,
иллюстративный материал (чтобы создать атмосферу подобия). На материале исторического танца
1
Павана — торжественный медленный танец, распространѐнный в Европе в XVI в., музыка к этому танцу.
Аллема́нда (от фр. allemande — немецкий) — один из наиболее популярных инструментальныхтанцев
эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты (обычно 1 часть).
2
3
Шакон[от франц. Chaconne– название танца Чакона] Российский бальный танец конца XIX века,
основанный на изящных движениях Гавота и Менуэта. Музыкальный размер – 4/4. Темп умеренный.
Исполняется в паре мягко и плавно, с продвижением по залу.
идѐт постановка концертных номеров (композиция «На балу», «Снежный вальс», «Свечи»,
«Кошки ночью танцевали», «Алеман»).

С композицией «На балу» и танцем «Алеман» учащиеся выступали на I Московском
Международном фестивале «А.С. Даргомыжский и его современники в России и Европе».

Композиции на тему «Полонез», «Вальс» (Вальс Победы) были представлены на популярном в
городе Щѐлково фестивале- конкурсе «щѐлковский перепляс».

Выступление в картинной галереи г.г. Щѐлково, Фрязино, в белом зале с программой
исторических танцев поддерживали атмосферу творчества, серьѐзности одухотворѐнности
художественных высказываний Ирины Мацюра, члена Союза художников Подмосковья,
преподавателя Медвежье-Озѐрской ДШИ.
Какие лица можно видеть у зрителей, когда только звучит начало великолепного полонеза или
вальса. Особенно это наблюдалось во время выступления учащихся в благотворительной акции
«Ветераны, в гости к Вам!», проводившейся на базе Центра социальной поддержки «Забота» г.
Щѐлково: в День пожилого человека на празднике поэтично названном; зрители готовы встать,
танцевать вместе с ребятами. Так горели у них глаза.
Полонез часто «участвует» в торжественной обстановке Отчѐта Главы поселения, директора
ДШИ, открытия концерта. Ритмы вальса очень любят зрители всех возрастов. Полька, галоп,
подчѐркивают оживленность, подвижность, детей. Вальс втроѐм «Алеман» - это светлые мечты
девушек, ?????? отношения с юношей, мечтательность. Этому во многом способствует музыка А.
Грибоедова. Предельная точность движений, позы («как говорим детям» уважительные танцы) –
это «Минуэты», «Гавот», «Па де грас».
Во время исполнения танца учащиеся рядом друг с другом, глаза в глаза, общаются. Это,
наверное, самое главное в работе преподавателя историко-бытовых танцев.
От классного бала «Посвящение в мир хореографии» к совместному сценическому
выступлению учащегося инструментального отделения (класс флейты) с хореографическим
ансамблем
ДШИ
(«Танец
рыцарей»
С.
Прокофьев),
к
художественно-музыкальной
хореографической композиции «Новогодний бал».
До Щѐлковских балов:
1. Фестиваль исторического танца и бальной культуры «Зимний бал- маскарад». 2013 г.
2. Фестиваль исторического танца и бальной культуры «Рождественский бал» 2012 г.
3. Зимнего бала Медвежье-Озѐрской ДШИ 2014 г.
Бал сыграл свою роль – собрал много разных людей вместе, чтобы потанцевать, поиграть в игры,
послушать пение, игру на музыкальных инструментах, прекрасные стихотворные строки о
танце….
Собрал коллективы: хореографического отделения ДШИ, театральный коллектив «Софит»,
ансамбль эстрадного пения «Лучик», другие отделения школы. Атмосфера была восхитительная.
А ведь танец воспринимается и теми, кто танцует, непосредственно участвует в программе бала, и
зрителями. Трудно сказать, кто больше получает удовольствие.
Детям понравилось, что были приглашены другие коллективы – они знакомились,
особенно во время исполнения танцев с переходом партнера (сменой партнеров). Много кутерьмы
было во время исполнения «Бесконечного галопа» - это детям тоже нравиться.
Присутствующие были поражены чѐтким исполнением такого количества разнообразных
танцев. «Вальс цветов» на муз. Чайковского с корзиночками в руках очаровал. Свечи, цветы,
картины- неотъемлемая часть бального убранства.
Нарядные, необыкновенные дети, не хотели расходиться. С цветами в руках устроили
ручеѐк.
Чтобы праздник состоялся преподавателям пришлось постараться. Творческие связи с
преподавателем Загорянской ДШИ Вероникой Щегловой;
Мастер-классы Международного исторического фестиваля «Трианон» 2011 г.
Посещение бала Международного фестиваля исторического танца 2012 г. – всѐ пришлось кстати.
И вот … составлена программа,
подобрана музыка,
выучены танцы,
определены костюмы……
И…, события давно минувших дней не просто оживают на наших глазах – мы сами становимся
его участниками, прикасаемся к истории через Танец!
Программный материал
уроков историко-бытового танца в Медвежье-Озѐрской ДШИ.
1. Полонез. Музыка М. Глинки, П. Чайковского, А. Лядова, Н. Римского-Корсакого.
2. Тампет. Музыка. Л. Бетховен.
3. Полька. Композитор И. Штраус (отец, сын), Й. Ланнер, М. Глинка, Й. Гунгль.
4. Вальс. Композитор М. Глинка, А. Хачатурян, А. Грибоедов, П. Чайковский, А. Глазунов,
Дворжак, Д. Шостакович, Г. Свиридов.
5. Мазурка. М. Глинка, П. Чайковский.
6. Французская кадриль.
7. Контрданс. Музыка Бетховена, Ф. Шуберта.
8. Па де грас. Композитор Моцарт.
9. Па де шаль. А Глазунов.
10. Краковяк.
11. Браиль «Колокольный звон».
12. Гавот. И.С. Бах.
13. Менуэт. Боккерини, Моцарт.
14. Галоп. Штраус.
15. «Русский лирический» З. Бинкин.
16. «Сударушка». К. Акимов.
17. Русский парный танец. Муз. Народная.
18. Русский танец «Лебѐдушка» (девушки).
19. Русская круговая кадриль. Муз. Народная.
20. Алеман. А. Грибоедов.
21. Фарандолла.
22. Марш «Щелкунчик» П. Чайковский.
23. Марш герцога Карло. Й. Штраус.
24. Испанский вальс.
25. Фигурный вальс.
26. Вальс-гавот.
27. Большой фигурный вальс.
28. Полька – серпантин.
29. «Камаринская»
30. Игры: «Ручеѐк, Плетень, Бояре, Капустка».
31. Бесконечный голоп.