Методические рекомендации по работе педагога

Методические рекомендации по работе педагога – хореографа с
концертмейстером
В нашем Дальневосточном регионе ни одно культурно-образовательное
учреждение среднего и высшего звена не готовит концертмейстеров
хореографии. А между тем – это очень востребованная специализация
музыканта.
Очень трудно музыканту, не знающему специфики этой профессии, сразу
творчески включиться в работу на профессиональном уровне.
Неподготовленный музыкант своей игрой фактически мешает проведению
занятий, т. к. педагог тратит время не на учащихся, а на разъяснения
пианисту. Объём материала по хореографии очень обширен: нужна и
теоретическая подготовка, и практическая.
И здесь важную роль играет педагог-хореограф. Он, хотя бы немного,
должен помочь в начальной стадии, подготовить концертмейстера к работе:
 Педагогу надо рассказать концертмейстеру правильное построение
урока;
 Очерёдность исполнения танцевальных движений у станка и на
середине зала, что такое Allegro (комбинации прыжков);
 Вся хореографическая терминология пишется и произносится на
французском языке, т.е. надо объяснить какое название
соответствует движению;
 Договориться о ключевом слове, когда концертмейстер может
начинать музыкальное сопровождение танцевального движения;
 Рассказать концертмейстеру, какое вступление и заключение нужно
играть в данной возрастной группе (от 4 – 8 тактов в младших
классах, и от 1 такта и до одной восьмой в старших классах);
 Если в танцевальной комбинации нет квадрата, то об этом нужно
заранее предупредить концертмейстера, чтобы он музыкально и в
главной тональности закончил музыкальное произведение
одновременно с учащимися;
 Обязательно обращать внимание концертмейстера на те
танцевальные комбинации, где в середине движения бывают
небольшие вступления. Это чаще всего бывает при проучивании
движения, т.е. в младших классах;
 Очень часто два движения выполняются вместе, друг за другом,
(например Battement fondu и Battement frappe, Adagio и Grand
battement) . Об этом перед началом комбинации надо предупредить
концертмейстера,
чтобы
он
подобрал
соответствующий
музыкальный материал;
 Во время исполнения движений на середине зала необходимо
давать концертмейстеру несколько минут на восстановление
мышечного аппарата рук. Это особенно актуально во время
проучивания учащимися туров, верчений и других классических и
народных элементов которые исполняются в зале по диагонали;
 Заранее предупреждать концертмейстера об изменениях в плане
проведения урока, давая ему возможность найти подходящий для
новых движение, комбинаций музыкальный материал;
 Во всех разговорах с концертмейстером быть тактичным и
вежливым, даже тогда, когда концертмейстер находится в
затруднительном положении, ведь всё происходит в классе, где
занимаются учащиеся. Для них это своего рода урок культуры и
показатель воспитанности педагога и концертмейстера.
 Прислушиваться к корректным и дипломатичным высказываниям
концертмейстера, ведь он своим «свежим» взглядом может быстро и
чётко найти
и тактично подсказать решение той или иной
проблемы;
 Никогда не принижать роль концертмейстера в хореографической
работе. Концертмейстер – это «пианист помогающий учащимся
хореографических классов и артистам балета разучивать
танцевальные движения на уроках, репетициях, концертах».
В понятие концертмейстер входит:
 Разучивание танцевальных движений;
 Умение контролировать качество их исполнения;
 Знание исполнительской специфики и причины возникновения
трудностей в исполнении танцевальных комбинаций;
 Умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных
недостатков.
Поэтому в деятельности концертмейстера объединяются творческие,
педагогические и психологические функции, и их трудно отделить друг от
друга в учебных, концертных и других ситуациях.
План – конспект урока по хореографии
старшей возрастной группы
Преподаватель – Назаренко Мария Ивановна.
Концертмейстер – Русских Марина Владимировна.
Предмет – классический танец.
Класс – старшая возрастная группа хореографического ансамбля «Радость» - «Радость+».
Тема урока: «Развитие координации на уроке классического танца»
Цель урока: «Улучшение координации движений и эмоциональной
выразительности путём повторения и отработки пройденных движений.
Выявление уровня освоения пройденной программы».
Задачи урока:
Образовательные:
 закрепление знаний, умений и навыков, полученных на предыдущих
уроках;
 развитие осмысленного исполнения движений;
 развитие познавательных процессов и творческого потенциала
учащихся.
Развивающие:
 развитие координации движений:
 укрепление опорно-двигательного аппарата;
 развитие выносливости и постановки дыхания.
Воспитательные:
 формирование эстетического воспитания, умения вести себя в
коллективе;
 формирование чувства ответственности;
 активизация творческих способностей;
Средство обучения:
 музыкальный инструмент – фортепьяно.
Педагогические технологии:
 здоровье сберегающая технология;
 личностно-ориентированная технология;
 групповая технология, сотрудничество.
Конспект урока
Вводная часть урока.
Вход учащихся в танцевальный зал. Учащиеся выстраиваются в две линии в
шахматном порядке. Музыкальное сопровождение – «Вариация» из балета
«Баядерка» Л. Минкуса, музыкальный размер 2/4.
Поклон педагогу и концертмейстеру. Музыкальное сопровождение – Вальс
«Прекрасный Розмарин» Ф. Крейслер, музыкальный размер ¾.
Обозначение темы и цели урока.
Подготовительная часть урока.
Марш. Музыкальное сопровождение - «Военный марш» Г. Свиридов,
музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель», музыкальный
размер 4/4.
Марш выполняется учащимися в разных темпах: марш, бег, прыжки (вперёд,
назад), соответственно музыкальное сопровождение тоже изменяется по
темпу, акцентируется сильная доля.
Разминка. Музыкальное сопровождение - «Полька» К.Фауста и «Полька –
импровизация», музыкальный размер 2/4. Музыкальное сопровождение
должно соответствовать темпу движений – концертмейстер постоянно следит
за изменением темпа и ритма во время исполнения движений учащимися.
Экзерсис у станка.
Plie – музыкальное сопровождение - «Вальс» из балета «Тщетная
предосторожность» П.Л.Гертель, музыкальный размер ¾. Plie исполняется по
I, II, V и V позициям. Это продолжительная комбинация, поэтому лучше
брать музыкальное произведение, состоящее из двух частей (как данный
вальс). Обязательно делать люфтпаузу, в музыкальном произведении, на
«вздохе» рукой перед уходом в Grand plie в комбинации.
Перед началом всех хореографических движений играется Preparation вступление (подготовка к началу движения). Вступления бывают разными;
всё зависит от того какое это движение и в какой возрастной группе
изучается. Вступление подготавливает учащихся и сосредотачивает их
внимание на правильном выполнении данного танцевального движения, а
также настраивает на ритм, темп и характер исполняемого движения.
В конце движения исполняется заключение – возвращаются в исходную
позицию.
Battement tendu и Battement jete – два движения делаются вместе и сразу с
двух ног. Музыкальное сопровождение - «Характерная полька» из балета
«Арлекинада» Р. Дриго, музыкальный размер 2/4. Когда эти два движения
делаются по отдельности, то вполне хватает произведения протяжённостью
16 тактов. В данном случае, они делаются друг за другом, поэтому данное
музыкальное произведение состоит из двух частей. Когда делается battement
jete, то в правой руке мелодия исполняется стилем staccato – острым звуком,
т.к. это движение тоже исполняется остро. Музыка должна отражать
характер движения и соответствовать ему.
Rond de jambe par terre. Музыкальное сопровождение - «Вальс» Н.
Дмитриев, музыкальный размер ¾. В этой комбинации нужно следить за
соответствием акцентов в музыкальном произведении и в движении, которое
исполняют учащиеся. Движение плавное, соответственно плавное
легатированное исполнение музыкального произведения.
Battement Fondu. Данная комбинации исполняется сразу с двух ног.
Музыкальное сопровождение – «Вальс-импровизация», музыкальный размер
3/4. Медленное, плавное, «тающее» движение, музыкальное оформление
соответствует характеру данного движения.
Adagio. Учащиеся делятся на две группы. Для большего музыкального
эмоционального восприятия, играются два музыкальных произведения. Для
первой группы – «Вальс» В.Фоменко, для второй группы – «Вальс» Е.
Кузнецова, музыкальный размер ¾.
Движение исполняется «крестом»,
каждое движение в музыкальном сопровождении показывается люфтпаузой
(начало фразы).
Grand battement. Поскольку движение широкое, то учащиеся делятся на две
группы. Музыкальное сопровождение: первая группа – «Полькаимпровизация», вторая группа – «Танец» А. Даргомыжский, музыкальный
размер 2/4. Музыка исполняется широко, с акцентом на сильную долю.
Экзерсис на середине зала
Tour chaine. Музыкальное сопровождение – «Вариация №1» из балета
«Баядерка» Л. Минкуса, музыкальный размер 2/4. Это движение исполняется
по диагонали и в быстром темпе. В таком же темпе исполняется и
музыкальное произведение.
Tour pike. Музыкальное сопровождение – «Кода из I действия» балета «Дон
Кихот» Л. Минкуса, музыкальный размер 2/4. Этот тур исполняется по
диагонали и в различном темповом режиме: первыми, его обычно исполняют
учащиеся, которые освоили это движение и крутят его в быстром темпе. Но
не все учащиеся быстро осваивают туры, поэтому темп замедляется, чтобы
остальные достаточно хорошо его освоили. Концертмейстеру глазами нужно
обязательно следить за темповым исполнением этого тура учащимися, чтобы
в нужный момент темп сделать более сдержанным.
Tour Glissade en tournant. Музыкальное сопровождение – «Кода из II
действия» балета «Дон Кихот» Л. Минкуса, музыкальный размер 2/4.
Обязательно делать акцент там, где попросил педагог (это может быть и
сильная и слабая доля). Нужно музыкой постоянно двигать вперёд учащихся,
«не затягивать» движение, акцентами держать темп музыкального
сопровождения.
Port de bras. Музыкальное сопровождение – «Вальс» О. Морлей,
музыкальный размер ¾. Плавный «танец руками». Его делают в конце
занятия для выравнивания дыхания и приведения в порядок мышц.
Люфтпаузами выделяются фразы движения и переход к исполнению
поклона.
Подведение итогов занятия.
Хореография в детских учебных заведениях – специализированный
предмет, музыкально-двигательной дисциплины, которая имеет целью
активизировать музыкальное восприятие детей через движение, привить им
навык осознанного отношения к музыке, помочь им выявить их музыкальные
и творческие способности.
Занимаясь
хореогафией,
учащиеся
получают
достаточно
профессиональные навыки хореографической подготовки и активно
учавствуют в передаче характера музыки, её темпа, динамики, ритма с
помощью целого ряда движений. Учащиеся на занятиях эмоционально
восприимчивы к музыке и многие средства музыкальной выразительности
усваивают через танцевальные движения.
Музыкальное оформление урока прививает учащимся осознанное
отношение к музыкальному произведению: слышать музыкальную фразу,
ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Вслушиваясь в музыку учащийся сравнивает фразы по сходству и
контрасту, познаёт их выразительное значение, следит за развитием
музыкальных образов, составляет общее представление о структурк
произведения, определяет его характер. Коцертмейстер ненавязчиво учит
детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров.
При восприятии музыкального искусства через движение, мир музыки
раскрывает свою высочайшую художественно-эстетическую ценность.
Нужно помнить, что в союзе танца и музыки формируются творческие
способности и благодаря тесной взаимосвязи слуховых ощущений с
мышечной
координацией,
значительно
ярче
и
эмоциональнее
воспринимается музыка.
РусскихМ.В.
Музыкальноеоформление
движений
классическоготанца
г.Хабаровск,2015
МУНИЦИПАЛЬНОЕАВТОНОМНОЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕУЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯДЕТЕЙ
ЦЕНТРДЕТСКОГОТВОРЧЕСТВА«ГАРМОНИЯ»
РусскихМ.В. МУЗЫКАЛЬНОЕОФОРМЛЕНИЕ
ДВИЖЕНИЙ
КЛАССИЧЕСКОГОТАНЦА
Учебно‐методическоепособие
УтвержденоКраевымэкспертнымсоветом
ХабаровскогоКраевогоИнститутаРазвитияОбразования
Хабаровск
2015
Автор составитель – Русских М.В.
Рецензенты:
Ватагина Т.Н. Обладатель нагрудного знака «За достижения в культуре»,
преподаватель ГОУ СПО «Хабаровский краевой колледж искусств».
Осадчий С.В. Заслуженный артист России, художественный руководитель
Ансамбля «Дальний Восток».
Утверждено: Краевым экспертным советом
Хабаровского Краевого Института Развития Образования от 12. 06. 2011г.
Компьютерный набор текста и нот – Русских М.В.
Компьютерная вёрстка – Русских М.В.
Предлагаемое
учебно-методическое
пособие
предназначено
концертмейстерам хореографии, преподавателям классического танца в
школах искусств и колледжах, руководителям и педагогам
хореографических коллективов, студентам колледжей искусств, студентам
хореографических отделений колледжей культуры и институтов искусств
и культуры.
В учебно-методическом пособии содержатся методические и
практические рекомендации, справочный материал. Хочется надеяться, что
с выпуском этого пособия станет более понятен и эффективен труд
концертмейстеров хореографии, что благотворно скажется на совместных
творческих занятиях с педагогом-хореографом.
Русских Марина, 2015 СОДЕРЖАНИЕ
Введение….…………………………………………………………………….6
I
Построение урока классического танца………………………………….9
II
Квадратность музыкальных произведений.
Музыкальные формы…………………………..………………………....11
III Особенности музыкальных размеров…………………………………...15
IV Средства музыкальной выразительности…………………………….....17
V
Preparation и заключения на уроках классического танца……………..22
VI Подготовительные движения…………………………………………....26
VII Экзерсис классического танца у станка……………………………..….36
Plie………………………………………………………………………..36
Battement tendu……………………………………………………….….38
Battement tendu jete……………………………………………………...40
Rond de jambe par terre…………………………………………………..41
Battement fondu и battement soutenu…………………………………....44
Battement frappe……………………………………………………….…46
Rond de jambe en l’air…………………………………………………....49
Petit battement sur le cou-de-pied и battement battu………………….....50
Battement releve lent и battement developpe……………………….…...52
Grand battement jete……………………………………………………..54
VIII Экзерсис классического танца на середине зала……………………...58
Позы классического танца……………………………………………...61
Pas de bourree……………………………………………….…………….70
Tours……………………………………………………………………....73
Tours по диагонали……………………………………………………....76
Port de bras………………………………………………………………..80
IX Allegro (прыжки)………………………………………………………......84
Temps leve soute……………………………………………………..…....86
Changement de pieds……………………………………………………....87
Pas echappe………………………………………………………………...89
Pas assemble…………………………………………………………….....90
Pas jete……………………………………………………………………..92
Sissonne…………………………………………………………………....96
Rond de jambe en l’air sauté………………………………………………101
Pas de basgue……………………………………………………………...102
Pas de chat………………………………………………………………...104
Pas ballotte………………………………………………………………...105
Pas ballonne…………………………………………………………….....106
Pas glissade……………………………………………………………..…107
Pas chasse………………………………………………………………….108
Pas faille…………………………………………………………………...109
Pas emboite………………………………………………………………..110
Pas balance………………………………………………………………...112
Cabriole……………………………………………………………………113
X
Заноски…………………………………………………………………....115
XI Повороты в adagio………………………………………………………..118
XII Упражнения на пальцах………………………………………………...120
Releve………………………………………………………………….…120
Echappe………………………………………………………………..….121
Temps lie…………………………………………….….………………..122
Assemble soutenu………………………………………………………...124
Jete…………………………………………………………………….…125
Sissonne……………………………………………………………….…126
Pas de bourree……………………………………………………….…...129
Pas suivi……………………………………………………………….....131
Pas couru………………………………………………………………...132
XIII Заключение………………………………………………………….…..134
XIV Приложение……………………………………………………………..136
Танцевальная терминология………………………………………........136
Краткий музыкальный словарь……………………………………........146
Литература………………………………………………………………152