ТРИ ВЕКА ПЕТЕРБУРГСКОГО БАЛЕТА
advertisement
ТРИ ВЕКА ПЕТЕРБУРГСКОГО БАЛЕТА К 275-летию Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой classicafond.com Уважаемые участники и гости гала-концерта «Три века Петербургского балета»! Рад приветствовать всех поклонников балета, собравшихся на благотворительный вечер, который посвящён предстоящему юбилею Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Академия Русского балета — гордость нашего города. За 275 лет своего существования эта знаменитая балетная школа подготовила тысячи талантливых танцовщиков. Имена Авдотьи Истоминой, Матильды Кшесинской, Анны Павловой, Вацлава Нижинского, Галины Улановой, Натальи Дудинской, Константина Сергеева, Рудольфа Нуреева и многих других известны далеко за пределами России и навсегда останутся олицетворением высочайшего профессионализма и подлинного служения искусству. Современная балетная палитра Санкт- Губернатор Санкт-Петербурга Петербурга продолжает пополняться новыми красками: педагоги Академии из года в год ведут кропотливую работу, до совершенства отшлифовывая мастерство своих учеников. Вам предстоит совершить увлекательное путешествие во времени — от основания Академии до наших дней. Сегодня в Москве перед Вами выступят выпускники последних десятилетий, звёзды первой величины из лучших театров страны и мира. На один день они соберутся вместе, чтобы восславить свою «альмаматер»и продемонстрировать величие русской петербургской балетной школы. Желаю всем приятного вечера и ярких впечатлений! Г.С. Полтавченко Уважаемые господа! Четверть века отделяет нас от времени, когда петербургская балетная школа последний раз танцевала в столице России. Тогда под руководством выдающегося ленинградского танцовщика и балетмейстера Константина Михайловича Сергеева в Большом театре и Кремлевском дворце съездов силами учащихся Ленинградского хореографического училища имени А.Я.Вагановой были представлены лучшие произведения классического балетного репертуара. За прошедший период нашим учебным заведением пройден большой путь. Из училища мы стали Академией, с тем, чтобы под знаком вузовских принципов сохранять и развивать великие Ректор Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой традиции Русского балета. Ежедневный труд наших педагогов, единство методических подходов к преподаванию классического танца и сегодня создают незыблемый фундамент отечественной балетной педагогики, на которую равняются все ведущие балетные школы мира. Этот день для нас особый — сегодня на сцену Московского театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко выйдут не только учащиеся, но и выпускники Академии. Я верю, что своим мастерством они еще раз подтвердят непреходящее значение методики Агриппины Яковлевны Вагановой и подарят публике радость соприкосновения с высоким искусством балета! В.А. Дорофеева Юрий Лаптев Режиссер-постановщик • Народный артист России • Лауреат Международного конкурса Профессор Санкт-Петербургской и Московской государственных консерваторий, ГИТИСа, МГУ. Родился в Ленинграде. В 1983 году окончил вокальное отделение Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. РимскогоКорсакова (класс народного артиста СССР К.Н. Лаптева), в 1988 — режиссерский факультет консерватории (класс профессора, народного артиста РСФСР Р.И. Тихомирова и С.И. Лапирова). С 1988 года — режиссер, солист оперной труппы Театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинский). В сезоне 2000–2001 — солист Metropolitan Opera (Нью-Йорк, США). Осуществил постановки следующих спектаклей: «Хованщина» в театре Ла Скала (Милан), «Бабий бунт» в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии, «Князь Игорь» в Екатеринбургском государственном театре оперы и балета, «Колокольчик» (2002), «Риголетто» (2006) и «Кармен» в Ростовском государственном музыкальном театре, «Летучая мышь» в Иркутском музыкальном театре имени Загурского, «Псковитянка» в городе Псков с Государственным академическим Большим театром России, «Борис Годунов», «Иоланта», «Мазепа» в Выборгском замке, «Иоланта» и «Мазепа» в Ивангородской крепости. Являлся режиссером балов «Белые ночи», которые проводились в разные годы в Петергофе, Царском Селе, Константиновском и Мраморном дворцах, а также был режиссером концерта к государственному празднику «Дни славянской письменности и культуры» в Большом Кремлевском Дворце в 2010, 2011 и 2012 гг. Работал с режиссерами-постановщиками, среди которых Стивен Лоулес, Дэвид Фриман, Грэм Вик, Тим Коулман, Элайджа Мошински (Великобритания), Штефан Пионтек (Германия), Джули Теймор (США), а также Эмиль Пасынков, Ирина Молостова, Темур Чхеидзе, Владислав Пази, Юрий Александров. Стажировался в театре Ковент-Гарден по вопросам организации творческого процесса и структурной системы театрального дела. ПРОГРАММА ГАЛА-КОНЦЕРТА 1 ОТДЕЛЕНИЕ Торжественная фанфара Центральный оркестр ВМФ России. Дирижер — капитан I ранга Алексей Карабанов • «Радуйся, Росско земле» кант XVIII века Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова Художественный руководитель и дирижёр — Евгений Волков • Менуэт Музыка Людвига ван Бетховена — Риккардо Дриго Хореография Константина Сергеева Воспитанники младших классов Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. • Pas de deux из балета «Корсар» Музыка Адольфа Адана. Хореография Мариуса Петипа Солистка музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Кристина Шапран и народный артист России Игорь Зеленский • Полонез-мазурка из балета «Пахита» Музыка Людвига Минкуса. Хореография Мариуса Петипа Воспитанники младших классов Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. • Grand pas de deux «Венецианский карнавал» Музыка Цезаря Пуни. Хореография Мариуса Петипа Прима-балерина Большого театра, Лауреат Международного конкурса Евгения Образцова, солист Мариинского театра Александр Сергеев и артисты Театра балета им. Леонида Якобсона • Tschaikovsky Pas de Deux Музыка Петра Чайковского. Хореография Джорджа Баланчина Солистка Мариинского театра Лауреат Международного конкурса Олеся Новикова и премьер Мариинского театра Лауреат Международных конкурсов Владимир Шкляров • Классическое Pas de deux Музыка Франсуа Обера. Хореография Виктора Гзовского Солистка Большого театра Ольга Смирнова и солист Михайловского театра Виктор Лебедев • Pas de deux из балета «Эсмеральда» Музыка Цезаря Пуни. Хореография Мариуса Петипа Народная артистка России Ульяна Лопаткина, солист Мариинского театра Андрей Ермаков и артисты Театра балета им. Леонида Якобсона Розовый вальс из балета «Щелкунчик» Музыка Петра Чайковского. Хореография Василия Вайнонена Студенты старших курсов Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой 2 ОТДЕЛЕНИЕ Коронационный марш Музыка Петра Чайковского Центральный оркестр ВМФ России. Дирижер — капитан I ранга Алексей Карабанов • Класс-концерт Музыка Риккардо Дриго. Хореография Константина Сергеева Воспитанники младших классов и студенты старших курсов Академии Русского им. А.Я. Вагановой • Умирающий лебедь Музыка Камиля Сен-Санса. Хореография Михаила Фокина Народная артистка России Ульяна Лопаткина • Адажио из балета «Летучая мышь» Музыка Иоганна Штрауса. Хореография Ролана Пети Солисты балета Венской государственной оперы Ольга Есина и Владимир Шишов • Болеро Музыка Мориса Равеля. Хореография Николая Андросова Народный артист России Фарух Рузиматов и артисты Театра балета им. Леонида Якобсона • Дуэт из балета «Манон» Музыка Жюля Массне. Хореография Кеннета МакМиллана Народная артистка России Диана Вишнева и премьер Американского театра балета Марсело Гомес • Большой вальс Музыка Рейнгольда Глиэра. Хореография И. Ларионова Воспитанники младших классов и студенты старших курсов Академии Русского им. А.Я. Вагановой • Гимн великому городу Музыка Рейнгольда Глиэра. Слова Александра Городницкого Все участники концерта В концерте принимают участие: Симфонический оркестр Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и дирижер – Антон Гришанин, артисты Санкт-Петербургского Государственного Академического театра имени Леонида Якобсона Закадровый текст – народный артист России Николай Мартон Ульяна Лопаткина • Народная артистка России • Лауреат Государственной премии России • Лауреат Международного конкурса Vaganova-Prix (1991) • Лауреат премий: «Золотой софит» (1995), «Божественная» с присвоением звания «Лучшая балерина» (1996), «Золотая маска» (1997), Benois de la danse (1997), «Балтика» (1997; 2001 — Гран-при за содействие мировой славе Мариинского театра), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), «Триумф» (2004) • В 1998 присвоено почетное звание «Артист Ее Величества Императорской сцены державной России» с вручением медали «Человек-творец». Родилась в Керчи (Украина). Окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Наталии Дудинской). С 1991 года — в труппе Мариинского театра. С 1995 года — солистка. Игорь Зеленский • Народный артист России • Лауреат (Гран-при) Международного конкурса артистов балета (Париж, 1990) • Лауреат премии «Балтика» (2001) Родился в Лабинске. Окончил Тбилисское хореографическое училище (класс Вахтанга Чабукиани), стажировался в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Геннадия Селюцкого). С 1988 года — в труппе Мариинского театра. С 1991 года — солист. С 1990 года — приглашенный солист Deutsche Oper (Берлин). В 1992–1997 — премьер труппы New York City Ballet. С 1996 года — приглашенный солист, в 1997–2001 — солист Лондонского Королевского балета Ковент Гарден. В качестве главного приглашенного солиста танцевал в театре Ла Скала (Милан), Баварской государственной опере, театре Колон (БуэносАйрес), в театрах Бостона, Сан-Франциско, Риоде-Жанейро, в 2000 году являлся главным приглашенным солистом Большого театра России. В 2001–2006 гг. — ассистент директора, балетмейстер-постановщик Афинского театра. Оставаясь премьером балета Мариинского театра, Игорь Зеленский с 2006 года является художественным руководителем балетной труппы Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. С 2011 года возглавляет балетную труппу Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Диана Вишнева • Народная артистка России • Лауреат Государственной премии России • Лауреат Международного конкурса артистов балета (Лозанна, 1994) • Лауреат премий: «Божественная» (1995), Benois de la Danse (1996), «Балтика» (1998), «Золотая маска» (2001, 2009 — в трёх номинациях), «Танцовщица года — 2002» (Dancer of Europe), премии журнала «Балет» (2003), «Золотой софит» (2010). Родилась в Ленинграде. Окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Людмилы Ковалевой). С 1995 года — в труппе Мариинского театра. С 1996 года — солистка. С 2002 года — приглашенная солистка театра Staatsoper (Берлин). Марсело Гомес • 1993 — приз в номинации «Открытие» на Хореографическом фестивале в Жоинвиле (Бразилия) • 1994 — второе место на конкурсе Национального общества искусства и литературы • 1996 — приз «Надежда» в Лозанне • Лауреат премии «Бенуа де ля данс» (Москва) • С 1997 года — артист Американского балета • С 2000 году — солист • Приглашённый солист Мариинского театра. Уроженец Бразилии, начал заниматься танцем в балетной школе Елены Лобато и Далаля Ашкара в Рио-де-Жанейро. Учился в США — в Консерватории Бока Ратон во Флориде, а затем в Бостоне, Хьюстоне, также у Алисии Алонсо в школе балета Кубалла. Фарух Рузиматов • Народный артист России • Лауреат Международного конкурса артистов балета (Варна, 1983) • Лауреат Международного конкурса артистов балета (Париж, 1984) • Обладатель специального диплома Парижской Академии танца • Лауреат премии «Золотая маска» (1995) • Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1995) • Лауреат премии «Балтика» (1998) • Кавалер ордена «За духовное возрождение России». Родился в Ташкенте. Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Геннадия Селюцкого). С 1981 года — в составе труппе Мариинского театра. С 1986 года — солист. В 1990–1991 — приглашённый солист труппы American Ballet Theatre. В 2006 году создал Фонд «Возрождение танцевального искусства». С 2007 по 2009 год— Художественный руководитель балета Михайловского театра. Андриан Фадеев Консультант режиссера-постановщика • Заслуженный артист России • Лауреат Международного конкурса Vaganova-Prix (Петербург, 1995) • Лауреат премии «Балтика» (1998) • Лауреат Высшей театральной премии СанктПетербурга «Золотой софит» (1999, 2000). • Удостоен приза журнала «Балет» — «Душа танца» (в номинации «Звезда», 2000), а также ежегодной международной премии «За искусство танца им. Л. Мясина» (Италия, Positano, 2006). Родился в Ленинграде. Окончил Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Владилена Семенова). С 1995 года — в труппе Мариинского театра. С 1997 года — ведущий солист. Исполнял главные партии в спектаклях Берлинской, Римской, Мюнхенской оперы, Национальном театре Токио. С 2011 года — Художественный руководительдиректор Санкт-Петербургского Государственного Академического театра балета имени Леонида Якобсона. Антон Гришанин Дирижер • Заслуженный артист России • Лауреат Государственной премии Окончил Уральскую государственную консерваторию по классу трубы (профессор В.П.Ивукин), аспирантуру по специальности оперно-симфоническое дирижирование (профессор народный артист России Е.В.Бражник). Музыкальный руководитель, главный дирижер Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Приглашенный дирижер Екатеринбургского академического театра оперы и балета им. А.В. Луначарского. В репертуаре дирижера свыше 40 оперных и балетных спектаклей. Дирижер-постановщик спектаклей Челябинского театра оперы и балета: «Пиковая дама» П.И.Чайковского (спектакль удостоен премии «Золотая маска» за лучшую мужскую роль), «Жизель» А.Адана, «Белоснежка и семь гномов» Б.Павловского, «Летучая мышь» И.Штрауса и др. Дирижер-постановщик мировой премьеры балета В. Бесединой «Гойя». Дирижирует симфоническими и концертными программами. Является постоянным участником международного фестиваля «Ирина Архипова представляет…», дирижировал финальными турами конкурсов пианистов им. С.Нейгауза, вокалистов им. М.И.Глинки и др. В рамках концертов «Опера — новое поколение» дирижировал гала-концертом лауреатов Международного конкурса вокалистов им. М.И.Глинки в Большом зале Московской государственной консерватории с симфоническим оркестром Российского государственного музыкального телерадиоцентра. Выступал с такими выдающимися исполнителями, как И.Архипова, В.Пьявко, М.Гаврилова, И.Пономаренко, М.Домашенко, С.Лунькина, М.Рыжкина, А.Уваров и др. Дирижер Симфонического оркестра Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.НемировичаДанченко. ТЕРРИТОРИЯ БАЛЕТА По самой красивой улице Петербурга — улице Зодчего Росси — бегут самые красивые дети северной столицы. Легкой, невесомой походкой взлетают они по ступеням Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой — первой, легендарной, знаменитейшей в России… Импульсом к созданию будущей «Вагановки» явилось прошение на Высочайшее имя, поданное танцмейстером Шляхетного корпуса Жаном Батистом Ланде. Балетный спектакль, исполненный воспитанниками этого даровитого наставника, восхитил Императрицу Анну Иоанновну, явившись лучшим аргументом в пользу проекта французского педагога. 4 мая 1738 года — день подписания указа об открытии Танцевальной Ея Величества школы — стал днем рождения национального русского балета и профессиональной отечественной школы танца. Из «простых людей» выбрали двенадцать пригожих девочек и мальчиков, которых определили на казенное содержание и начали обучать «иноземной поступи» у иностранных учителей. Первый выпуск состоялся в 1742 году. «С сего времени, — свидетельствует Яков Штелин, — был всегда полный на придворном театре балет, в котором одни русские танцовщицы и танцовщики были...» В 1801 году в Петербург приехал французский танцовщик, педагог и балетмейстер 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала указ об открытии Танцевальной Ея Величества школы Шарль Дидло, возглавивший Школу. Его трудами сложилась новая система обучения классическому танцу, заложены основы русской балетной педагогики. Отныне воспитанники, наряду со сложной техникой движений, стали постигать и актерское мастерство, которому именно со времен Дидло обучают детей на уроках. «Душой исполненный полет» — образ вдохновенного танца Авдотьи Истоминой, ученицы Дидло, созданный пушкинским гением на страницах «Евгения Онегина», остается как непревзойденным поэтическим шедевром, так и точным определением самой сути русского классического балета. В 1836 году Императорское театральное училище переехало в новое здание, построенное архитектором Карлом Росси на Театральной улице, ныне названной в честь зодчего. Здесь был спроектирован репетиционный зал с деревянным покатым полом, имитирующим театральную сцену. Русская школа продолжала привлекать выдающихся иностранных мастеров. В 1847 году в Петербург приехал Мариус Петипа. Именно в Северной Пальмире он обрел славу педагога, преподавая в Училище классический танец. Петипа-учитель был строг, ведь воспитанники, придя в театральную труппу, должны были соответствовать требованиям Петипа-балетмейстера. В Академии Русского балета чтят память великого француза, нашедшего в России вторую родину. Перед входом в зал, где Петипа давал уроки и репетировал с артистами Мари- инского театра, ныне установлена мемориальная доска. А на галерее, окружающей репетиционный зал, стоит мраморный бюст Петипа, и за всеми выпускными экзаменами, по традиции проходящими в этом зале, наблюдает пристальный взгляд легендарного Мастера. Одновременно с Петипа занятия в Училище вели: Лев Иванов, воспитавший Екатерину Вазем, Евгению Соколову, Александру Веригину, Марию Горшенкову, Варвару Никитину, Клавдию Куличевскую, Ольгу Преображенскую; преподаватель мимики Николай Иванович Волков; швед Христиан Иогансон, ученик Августа Бурнонвиля, среди питомцев которого были Павел Гердт, Николай Легат, Матильда Кшесинская. Анна Павлова, Тамара Карсавина. Премьер Парижской оперы Луи Мерант писал о Школе эпохи Петипа: «Петербургский балет по своему художественному направлению, стройности и виртуозности исполнения находится на высоте, неизвестной в Европе, а Школа его является образцовой во всех отношениях». В конце ХIХ — начале ХХ века здесь учили: итальянский танцовщик и балетмейстер Энрико Чекетти, знаменитый талантом обучать виртуозной технике; Павел Гердт, премьер Императорского балета, уделявший большое внимание артистичности учеников; Николай Легат, хранитель петербургских классических традиций; а с 1904 по 1916 год преподавал выпускник школы Михаил Фокин, реформатор балета. Жан Батист Ланде, первый педагог Ея Императорского Величества танцевальной Школы Агриппина Яковлевна Ваганова Знаменитые «Русские сезоны», прошедшие в первом десятилетии ХХ века в Париже, восхитили мир. Искусство воспитанников петербургской Школы Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского и многих других перешагнуло пределы Родины, обретя международное признание. Выдающимися хореографами, внесшими свою весомую лепту в развитие балетного искусства зарубежных стран стали Михаил Фокин, Георгий Баланчивадзе (Джордж Баланчин), Бронислава Нижинская. В 1918 году Императорское театральное училище было переименовано в Государственное Петроградское театральное (балетное) училище. Пережить разруху и голод во время Октябрьской революции и гражданской войны помогла самоотверженная преданность Школе её педагогов, воспитателей, учеников. С 1921 года в Училище начала преподавать Агриппина Яковлевна Ваганова, великий педагог, первый профессор хореографии, создательница знаменитой методики обучения классическому танцу. Танцующую Ваганову называли «царицей вариаций», «лучшей солисткой со времен Петипа», чей танец был «настоящим шедевром классической пластики с высокими полетами, с размахами могучей элевации». Ваганова обладала не только исполнительским даром — она в полной мере умела передать ученикам то, что знала и умела сама. Среди 29 выпусков профессора Вагановой можно назвать множество балерин, ставших впоследствии гордостью рус- ского балета — среди них Марина Семенова, Галина Уланова, Татьяна Вечеслова, Наталия Дудинская, Фея Балабина, Алла Шелест, Нонна Ястребова, Ирина Генслер, Ольга Моисеева, Алла Осипенко, Ирина Колпакова… Дело своего Учителя выдающиеся педагоги-теоретики Надежда Базарова, Варвара Мей, Вера Костровицкая. Ваганова не придумала принципиально нового, она синтезировала и продолжала развитие достижений разных школ и педагогов — как русских, так и зарубежных. Новаторским был сам ее подход к обучению: продуманность уроков, усложнение экзерсиса, направленного на выработку виртуозной техники, тесная связь с театральной практикой. В основе методики Вагановой — координация всех частей тела, активное участие рук, осмысленность и выразительность движений. В 1934 году вышла книга Вагановой «Основы классического танца», ставшая Библией балетной педагогики. Она постоянно переиздается, переведена на многие языки. Усилиями Вагановой ленинградский балет отличался не только выдающимися солистками, но и единой стилистической манерой исполнения всей труппы в целом. Имя Агриппины Яковлевны Вагановой стало символом высочайшего качества отечественного классического танца, с 1957 года его по праву носит Alma mater великой артистки и педагога — Академия Русского балета. Здесь родился и ставший международным конкурс «Ваганова-Prix», участвовать в котором могут старшие воспитанники профессиональных балетных школ мира. Рядом с Вагановой работали и другие выдающиеся педагоги, одним из наиболее ярких наставников явился Владимир Пономарев, воспитавший разных по творческой индивидуальности, но схожих по школе и дарованию учеников: Алексея Ермолаева, Ростислава Захарова, Леонида Якобсона, Вахтанга Чабукиани, Константина Сергеева. В годы Великой Отечественной Училище эвакуировалось вместе с ГАТОБ им. С.М.Кирова в город Молотов (Пермь), где воспитанники не только учились, но и выступали в спектаклях Кировского театра, давали собственные концертные программы в воинских частях, госпиталях. В блокадном Ленинграде в январе и сентябре 1943 года были проведены два набора. Принятые тогда Татьяна Легат, Татьяна Удаленкова, Людмила Коротеева, Александр Грибов впоследствии стали известными артистами ГАТОБ им. С. М. Кирова. Возвращаясь в 1944 году в родной город, Училище оставило на уральской земле свою частицу — группу педагогов во главе с Екатериной Гейденрейх и местных детей, принятых в годы эвакуации. Так родилось Пермское хореографическое училище, детище ленинградцев, ныне известное всему миру. После войны возобновило свою деятельность открытое в 1934 году национальное отделение. Следуя традициям, и сегодня в прослав- ленную балетную школу со всех уголков земли съезжаются иностранные стажеры. С 1932 года и вплоть до своей кончины в 1970 году классический танец преподавал Александр Пушкин, ученик и преемник Владимира Пономарева. Талантливый педагог, Пушкин воспитал великолепных танцовщиков: Аскольда Макарова, Никиту Долгушина, Сергея Бережного, Александра Грибова, Адоля Хамзина. Мировую славу обрели пушкинские питомцы Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Среди учениц Веры Костровицкой — Габриэла Комлева. Педагог Борис Шавров дал путевку на большую сцену Юрию Соловьеву, Олегу Соколову, Владлену Семенову. Елена Ширипина вырастила Татьяну Терехову, Наталию Макарову, Малику Сабирову, Светлану Адырхаеву. Из класса Нины Беликовой вышли Галина Мезенцева и Людмила Семеняка, из класса Абдурахмана Кумысникова — Константин Заклинский, из класса Нинель Кургапкиной — Жанна Аюпова. Школа может гордиться не только талантливыми исполнителями, создающими славу отечественного исполнительства. Среди её выпускников — известные хореографы: Иван Вальберх, Александр Горский, Михаил Фокин, Касьян Голейзовский, Леонид Якобсон, Леонид Лавровский, Ростислав Захаров, Василий Вайнонен, Юрий Григорович, Игорь Бельский, Николай Боярчиков, Олег Виноградов, Игорь Чернышов, Дмитрий Брянцев, Валентин Елизарьев. Пост художественного руководителя училища занимали поочередно выдающиеся представители балетного искусства: Николай Павлович Ивановский, Татьяна Михайловна Вечеслова, Фея Ивановна Балабина, Константин Михайлович Сергеев. Летом 1991 года старейшая профессиональная балетная школа получила статус Академии Русского балета. К. М. Сергеев стал ее первым Президентом. Затем пост художественного руководителя К. М. Сергеева, последовавшей в 1992 году, пост художественного руководителя занял Игорь Дмитриевич Бельский, выдающийся танцовщик, балетмейстер и педагог. Ему предстояло решить непростые задачи преобразования училища в Академию. В 2000 году её художественным руководителем избрана прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Алтынай Абдуахимовна Асылмуратова. Многое сделал для развития Школы ректор Леонид Николаевич Надиров, отдавший служению училищу, а затем Академии почти два десятка лет. В 2004 году ректором Академии стала Вера Алексеевна Дорофеева. Ныне воспитанники исполнительского факультета имеют возможность получить диплом бакалавра, свидетельствующий о высшем образовании. На педагогическом факультете работает бакалавриат и магистратура, где готовят педагогов, хореографов, концертмейстеров балета, исследователей и историков хореографии, менеджеров исполнительских искусств. В Академии работали и продолжают работать выдающиеся педагоги. Пятнадцать выпусков на счету профессора классического танца Наталии Михайловны Дудинской. В числе ее учениц Ульяна Лопаткина, Маргарита Куллик, Ирина Желонкина, Вероника Иванова, Анастасия Волочкова. Немало звезд вышло из класса профессора Инны Борисовны Зубковской. Среди них прима-балерина Мариинского театра Алтынай Асылмуратова. В числе учеников профессора Бориса Яковлевича Брегвадзе — Владимир Шишов, Михаил Лобухин. Профессор Геннадий Наумович Селюцкий воспитал Фаруха Рузиматова, Евгения Иванченко, Вячеслава Самодурова, Александра Сергеева. Одна из самых известных балерин Светлана Захарова училась у Елены Евтеевой; Игорь Зеленский — у Олега Соколова. Сегодня дают уроки замечательные мастера: Людмила Валентиновна Ковалева, Татьяна Александровна Удаленкова, Марина Александровна Васильева, Наталия Станиславовна Янанис, Вадим Сергеевич Десницкий, Адоль Сагманович Хамзин, Алтынай Абдуахимовна Асылмуратова, Ирина Александровна Ситникова, Константин Евгеньевич Заклинский, Мансур Шамильевич Еникеев, Никита Витальевич Щеглов, Андрей Анатольевич Ермоленков и многие другие. Именно их ученики ныне составляют славу отечественного балета. Людмила Валентиновна Ковалева может по праву гордиться своими ученицами Дианой Вишневой, Ольгой Есиной, Народная артистка России, Художественный руководитель Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой Алтынай Асылмуратова Ольгой Смирновой, Кристиной Шапран. Марина Александровна Васильева выпестовала Юлию Махалину, Викторию Терешкину, Евгению Образцову, Олесю Новикову. Среди воспитанниц Татьяны Александровны Удаленковой Ирина Перрен, Татьяна Амосова, Екатерина Кондаурова. Обучение профессии происходит не только на уроках. Дети привыкают к сцене в буквальном смысле с первых шагов. Можно заранее сказать (вот она — сила традиции!), когда случится их дебют «на публику». 1 октября, проучившись всего месяц, новички-первоклассники под торжественные звуки полонеза каждый год ступают на сцену школьного театра. Ежегодно в этот день проходит праздник, который называется «Первым выходом на сцену» и сравним по масштабу разве что с выпускными спектаклями. С этого момента уютный школьный театр станет для учеников особым местом, где они будут показывать в концертах свое крепнущее мастерство. Воспитанники с младших классов участвуют в спектаклях Мариинского и Михайловского театров. По давней традиции на Мариинской сцене проходит главное событие в жизни учеников — выпускные спектакли. В новогодние и рождественские праздники — тоже по традиции — в Мариинском театре Академия Русского балета дает балет «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке Василия Вайнонена, увидевшей свет рампы Кировского театра 18 февраля 1934 года, тогда главные пар- тии танцевали молодые Галина Уланова и Константин Сергеев, за дирижерским пультом стоял Евгений Мравинский. Спектакль не сходил со сцены, а затем театр передал его Ленинградскому хореографическому училищу. В спектакле занято около 200 учащихся — от первого класса до выпускного. Малыши выходят на прославленные подмостки в партиях мышей, куколок, солдатиков, а лучшим из выпускников достаются роли главных героев. Выпускники петербургской Школы всегда играли важную роль и в творческой жизни Большого театра — эти связи зародились еще в конце ХVIII века, существуя по сей день. Петербургские педагоги Елизавета Гердт и Мария Кожухова воспитали знаменитых артистов Инну Зубковскую, Майю Плисецкую, Екатерину Максимову, Раису Стручкову. Балетом Большого театра руководили Леонид Лавровский, Петр Гусев, Юрий Григорович. Сцену Большого театра прославили великие балерины Марина Семенова и Галина Уланова, танцовщики Алексей Ермолаев, Владимир Преображенский, Нина Тимофеева, Светлана Адырхаева, Людмила Семеняка. Сегодня в труппе Большого театра сверкают таланты петербургских выпускников Евгении Образцовой, Михаила Лобухина, Ольги Смирновой. Выпускники Академии прославили русскую школу и за рубежом. Имена Джорджа Баланчина, Ольги Спесивцевой, Александры Даниловой, Рудольфа Нуреева, Наталии Макаровой, Михаила Барышникова известны во всем мире. Они не только прославились лично, но и внесли весомый вклад в становление и развитие балетного искусства разных стран. Причину такой востребованности объясняет художественный руководитель Академии русского балета Алтынай Асылмуратова: «Гениальная пластика вагановской школы позволяет без проблем исполнять хореографию любого стиля». А Наталия Макарова, чья слава не имеет аналогов на Западе, постоянно заявляет: «Я горжусь своей Аlma mater и считаю ее лучшей школой в мире». Балетная профессия уникальна. Она требует больших усилий с детских лет. И ученики рано осознают свою судьбу, понимают цену труда. Да, они работают, как взрослые, но это совсем не значит, что они во взрослых превращаются. Это обычные дети — озорные, веселые, любопытные. Каждый день особой «балетной», летящей походкой взбегают они по ступеням заветного здания на улице Зодчего Росси, чтобы приобщиться к традициям и славе своей школы, своего искусства, своего Отечества. Загляните в их искрящиеся глаза — перед вами счастливые люди, которым суждено продолжить славную историю русского балета. История продолжается… Лариса Ивановна Абызова, кандидат искусствоведения О Р ГАН И З АТОРЫ Благотворительный фонд «Классика» Академия Русского балета имени А.Я.Вагановой Режиссер-постановщик концерта Народный артист России Юрий Лаптев Консультант режиссера-постановщика Заслуженный артист России Андриан Фадеев Координатор проекта Заслуженный работник культуры России Николай Буханцов Директор программы «Три века Петербургского балета» Александр Саргиджян Помощник директора программы «Три века Петербургского балета» Татьяна Резанова PR-сопровождение Игорь Гревцев Ксения Попова Артур Акопов «Институт экспертных оценок» Николай Павлюк Фотосъемка Вадим Гойденко Ирина Городничева Ольга Черняк Дизайн буклета Юрий Степанцев Руководитель административной группы Наталия Атякшева Концепция, сценарий, художественное оформление и техническое обеспечение гала-концерта — Продюсерский центр «Орфей»: Генеральный продюсер Наталья Орлова Ассистент режиссера-постановщика Александр Кащенко Исполнительный директор Светлана Костюкова Технический директор Елизавета Титанян Программный директор Юлия Бройдо Кураторы проекта Ксения Голощапова Елизавета Орлова Алла Спиленко Художник-постановщик Денис Антипин Кураторы выставки Любовь Красносельская Вячеслав Коваленко Видеодизайн Дмитрий Грошиков При участии Художественно-постановочной части Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко: Ильдар Бедердинов, Кирилл Свинолупов, Александр Балиаури Агентство по развитию международных культурных связей НП «Петербургский салон» Исполнительный директор Елена Шур Мультимедийный партнер «ИМС медиа» Максим Семёнов, Виталий Снежко, Александр Каченюк Веб-поддержка Степан Павлюк Концерт выпускников Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой в Эрмитажном театре, г. Санкт-Петербург ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫРАЖАЮТ БЛАГОДАРНОСТЬ: Губернатору Санкт-Петербурга Полтавченко Георгию Сергеевичу Представительству Правительства Санкт-Петербурга в Москве Правительству Санкт-Петербурга и лично Дивинскому Игорю Борисовичу, Кичеджи Василию Николаевичу Мэру Москвы Собянину Сергею Семеновичу Мэрии Москвы и лично Горбенко Александру Николаевичу, Черникову Владимиру Васильевичу, Шубину Ивану Владимировичу, Захарову Александру Александровичу Лысякову Владимиру Борисовичу Информационному партнеру «Российской Газете» и лично Негоице Павлу Афанасьевичу, Фронину Владиславу Александровичу, Чернеге Анне Владимировне, Юферовой Ядвиге Брониславовне Телеканалу «Россия — Культура» и лично Шумакову Сергею Леонидовичу и Хомутовой Диане Александровне ОАО «Первый канал» и лично Эрнсту Константину Львовичу и Файфману Александру Анатольевичу Московскому академическому Музыкальному театру им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и лично Урину Владимиру Георгиевичу и Черномурову Андрею Владиславовичу «Hotel Baltschug Kempinski Moscow» и лично Бобылеву Александру Александровичу Бегуновой Лидии Васильевне Государственному академическому русскому хору имени А.В.Свешникова и лично Волкову Евгению Кирилловичу Центральному концертному образцовому оркестру Военно-Морского флота им. Н.А.Римского — Корсакова и лично Карабанову Алексею Алексеевичу Роговой капелле Санкт-Петербурга и лично Поляничко Сергею Александровичу Генеральному спонсору компании «РуссНефть» и лично Гуцериеву Микаилу Сафарбековичу Официальному спонсору «Московскому кредитному банку» и лично Чубарю Владимиру Александровичу Санкт-Петербургскому филиалу ФГУП «Объединенная государственная киноколлекция» — Кинофонд «Ленфильм» Санкт-Петербургскому музею театрального и музыкального искусства Музею Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой ФГУ «Государственному фонду телевизионных и радиопрограмм» ПОДДЕРЖКА Организаторы концерта признательны всем, оказавшим финансовую поддержку благотворительного вечера в честь 275-летия Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой. Реквизиты для желающих поддержать искусство балета: Благотворительный фонд поддержки культурных и социальных программ «Классика» Адрес: Российская Федерация 109028, г. Москва, Хохловский пер., д. 15 ИНН 7709472535 КПП 770901001 р/с 40703810600760006242 в ОАО «Московский кредитный банк» к/с 30101810300000000659 БИК 044585659 ОКАТО 45286555000 Назначение платежа: Благотворительный взнос по программе оказания помощи Академии русского балета им. А.Я.Вагановой Генеральный спонсор Официальный спонсор Информационный спонсор 7 декабря 2012 года Московский академический Музыкальный театр им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Россия, Москва
