Композиция и постановка танца

Министерство образования и науки Российской Федерации
Владивостокский государственный университет
Экономики и сервиса
_______________________________________________________
КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА
Учебная программа дисциплины
По специальности
031401.65 Культурология
Владивосток
Издательство ВГУЭС
2011
1
Учебная программа по дисциплине «Композиция и
постановка танца» составлена в соответствии с требованиями
государственного стандарта России
Предназначена для студентов специальности
031401.65«Культурология»
Составители: Толстых И.Н., доцент кафедры
культурологии
Утверждена на заседании кафедры культурологии
10. 12.05.,протокол№ 10
Рекомендуется к изданию УМК ИСМД
2
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность изучения дисциплины «Композиция и
постановка танца» объясняется тем, что в современный период
рыночных отношений, хореография это не только часть
культуры, но и часть бизнеса. Большой интерес вызывают
различные танцевальные шоу – программы и театрализованные
концертные программы. Дисциплина «Композиция и
постановка танца» предусматривает и суммирует знания,
получаемые студентами на занятиях по профилирующим
дисциплинам, и приводит их в целостную систему знаний,
взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность
овладеть
современной
методологией
создания
хореографических произведений искусства. Способность
мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера
от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и
они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и
педагогом: создавая драматургию постановки танца, воплощая
ее средствами хореографической композиции в пластические
образы, он работает с исполнителями как режиссер. Большое
внимание уделяется изучению шедевров музыкального
искусства.
Дисциплина «Композиция и постановка танца» является
важной составляющей подготовки студентов, обучающихся по
специальности высшего профессионального образования
031401.65 – «Кульурология», позволяет расширить кругозор и
выработать практические навыки для профессиональной
деятельности. Изучение дисциплины тесно связано с такими
дисциплинами, как « Истрия хореографического искусства»,
«Методика и педагогика работы с танцевальным коллективом»,
«Народно - сценический танец» и др.
Данная учебная программа по дисциплине «Композиция и
постановка танца» построена в соответствии с требованиями
государственного
образовательного
стандарта
высшего
профессионального образования России.
3
1.ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
1.1. Цель и задачи учебной дисциплины
Цель дисциплины «Композиция и постановка танца» состоит
в изучении законов и основ построения композиции и
постановки хореографических номеров, шоу – программ,
театрализованных концертов.
Задача дисциплины:
- раскрыть содержание основных методов и законов
драматургии в хореографии;
- познакомить со спецификой постановочной работы в
танцевальных коллективах;
- сформировать представление о хореографии как феномене
культуры;
- изучить не только различные танцевальные техники, но и
ознакомиться с законами композиции урока;
- научить будущих руководителей-хореографов основам
методики и принципам преподавания системы композиции и
постановки танца;
- научить студентов использовать полученные знания в
профессиональной деятельности.
1.2. Перечень компетенций, приобретаемых при изучении
дисциплины
Дисциплина «Композиция и постановка танца» направлена на
формирование профессиональных качеств. В процессе изучения
дисциплины студенты приобретают следующие теоретические
и практические компетенции:
- владение основным понятийным терминологическим
аппаратом по композиции и постановке танца,
- знание основных законов драматургии в хореографии,
- знание стилевых особенностей в хореографии,
-знание методов и принципов построения танцевальных
номеров.
4
- знание стилевых особенностей и манеры исполнения танцев
различных исторических эпох,
- умение сочинять танцевальные этюды, сюжетные и
бессюжетные танцы.
- умение работать над постановкой шоу – номеров
и
театрализованных концертных программ.
- умение грамотно работать с музыкальным материалом и
применять его в постановочной работе.
- умение использовать полученное образование по композиции
и постановке танца в своей профессиональной деятельности,
как менеджера культуры.
1.3. Основные виды занятий и особенности их проведения
Изучение дисциплины «Композиция и постановка танца»
предусматривает 168 часов общего объёма, в т. ч. 34 часа
аудиторной нагрузки, 34 часа практические занятия, 100 часов –
самостоятельная работа. Дисциплина изучается в течение
одного семестра, и завершается экзаменом в устой форме и
постановкой хореографического номера.
Для процесса изучения дисциплины
характерна
теоретически-практическая форма обучения:
1. Практические занятия.
2. Индивидуальные занятия (практические).
3. Консультации.
С целью более глубокого усвоения дисциплины помимо
практических занятий программой предусмотрено выполнение
индивидуальных заданий, направленных на формирование
профессиональных навыков и умений, а также развитие
творческих способностей у студентов.
При изучении дисциплины предусмотрен просмотр
концертных и видио программ. фестивалей, конкурсов, шоупрограмм, мастер – классов ведущих балетмейстеров России.
1.4. Виды контроля и отчетности по дисциплине
Формы контроля:
аттестация.
текущая
5
аттестация,
промежуточная
Для оценки качества знаний и навыков при освоении
дисциплины используется рейтинговая система оценки
успеваемости студентов.
Собеседование – время консультаций по результатам
самостоятельной работы над выполнением индивидуальных
практических заданий.
1.5. Техническое и программное обеспечение
Дисциплины
Для успешного освоения данной дисциплины необходим
хореографический класс, оборудованный по мировым
стандартам: высота зала, деревянный неокрашенный пол,
наличие станков – специальной конструкции, зеркала, хорошая
вентиляция и освещение.
Для более эффективного проведения занятий класс должен
быть оснащён медиа – аппаратурой с целью демонстрации
презентаций.
2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
2.1. Перечень тем лекционных занятий
Тема 1. Хореография как вид искусства
Хореография как наука о танцах. История и толкование слова
«хореография» Народный танец-вид хореографического
искусства. Ансамбли народного танца, балетмейстеры
ансамблей народного танца - исследователи танцевального
фольклора. Формы профессионального искусства хореографии:
танец в опере, танец в музыкальной комедии, танец на эстраде,
танец в цирке, танец в балете на льду, танец в драматическом
театре. Классический балет - высшая форма профессионального
искусства.
Основное отличие балетмейстера от режиссера драмы и оперы.
Роль и место балетмейстера в создании хореографических
постановок.
6
Тема 2. Роль и место балетмейстера в создании
хореографических постановок
Слово «балетмейстер» означает «мастер балетного спектакля».
Балетмейстеры работают в оперно-балетных театрах, а также в
музыкальной комедии, на эстраде, в ансамблях классического
танца и народного, сочиняют бальные танцы.
Возникновение идеи- темы хореографического произведения
и воплощение ее в программе.
Композиционный и музыкальный план. Работа с музыкальным
материалом.
Сочинение
хореографического
номера.
Танцевальная лексика с образным видением всего номера,
декораций, костюмов и световой партитуры. Работа
с
исполнителями, художником - декоратором,
костюмером,
художником - по свету.
Тема 3. Музыка – основа для создания танца
Музыка в истории хореографии. Важнейшей особенностью
танцевальной музыки является ее ясная ритмическая
определенность,
повторность
какой-либо
характерной
ритмической формулы. Благодаря этому мы не только
распознаем танцевальную и нетанцевальную музыку, но легко
отличаем вальс от польки, мазурку от лезгинки и тарантеллы.
Четкий ритм музыкального сопровождения танца не только
организует движения танцующих, но и обладает эмоциональной
силой воздействия.
Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом
тексте. Работа балетмейстера над танцевальным номером на
основе уже имеющегося в музыкальной литературе материала.
Анализ музыкального произведения.
Определение стиля и характера музыки.
Сочинение танцевального номера.
Тема 4. Рисунок танца
Рисунок танца – составная часть танцевального номера.
Рисунок танца как одно из выразительных средств
хореографической композиции. Отражение национальных
7
особенностей в рисунке танца. Рисунок танца и драматургия
номера. Рисунок танца и музыкальный материал. Рисунок танца
и танцевальная лексика. Их взаимозависимость.
Логика развития танцевального рисунка и распределение его по
сценической площадке. Простой и многоплановый рисунок
танца.
Изучение условных обозначений танца.
Разбор танца по записи.
Сочинение простого рисунка.
Тема 5. Хореографический текст
Своеобразие и отличительные черты танцевальной лексики
различных народностей.
Хореографический «текст» (танцевальные движения, жесты,
позы, ракурсы).
Место хореографического текста в композиции танца.
Хореографический текст и рисунок танца. Взаимосвязь
танцевального
текста
с
музыкальным
материалом,
хореографическим текстом.
Тема 6. Применение законов драматургии в постановке
номера
Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят:
Драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы,
жестикуляция, мимика),рисунок(перемещение танцующих по
сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это
подчинено задаче, выразить мысль и эмоциональное состояние
героев в их сценическом поведении. Композиция составляется
из ряда частей танцевальных комбинаций.
Основной закон построения драматургического произведения
обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого
бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или
иное состояние человека.
Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в
гармоническом соотношении все пять его частей.
Экспозиция (введение в действие).
Завязка (начало действия).
Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией).
8
Кульминация (вершина действия).
Развязка (заключение).
Самостоятельная работа студентов над сочинениями этюдов
фрагментов танцевального номера, с применением законов
драматургии. Танцевальные этюды студентов (отдельные
комбинации, фрагменты танцевального номера) должны
соответствовать стилю и характеру музыкального материала.
Тема 7. Создание хореографического образа
Сценический
хореографический
образ-это
синтез
многочисленных внешних и душевных внутренних движений и
их психологических нюансов, тембровых окрасок. Любая
избранная тема требует сценического воплощения в образах.
Сценический образ, образ хореографического номера в целом
строится на идейно-художественной целостности и взаимосвязи
всех частей и компонентов (языка, музыки, актерской игры,
оформления, драматургии, образа мышления, психологии
воздействия и.т.д.).
Свой стиль, свой образ, свое лицо имеет каждое сценическое
хореографическое произведение. Образ – это символ.
Раскрытие
идеи,
замысла
балетмейстера
через
хореографический образ.
Музыкальный материал и хореографический образ.
Драматургия танцевального номера и хореографический образ.
Рисунок танца и хореографический образ.
Танцевальный текст и хореографический образ.
Художественное обобщение и хореографический образ.
Сочинение танцевальных этюдов, в которых ярко раскрываются
черты хореографического образа.
Постановка дуэтного танца на основе литературных героев.
Тема 8. Пантомима и жест в хореографическом номере
Искусство пантомимы восходит к глубокой древности. Из
истории театра мы знаем о мастерстве греков и римлян в этой
области, о мимах средневековья, о бродячих труппах времен
Шекспира, о русских скоморохах, об итальянской комедии
Дель-арте.
9
Пантомима – это не представление для глухонемых, где жесты
заменяют слова. Жесты в пантомиме требуют максимального
кипения чувств. Выразительность и одухотворенность каждого
движения и жеста играют огромную роль в хореографических
постановках. Жест в танце – жест музыкальный. Он обусловлен
не только мелодической, гармонической и темпоритмической
структурой музыкального произведения, но прежде всего
содержанием танца или роли, теми событиями, переживаниями,
состоянием героя, которые в них заключены. Если композиция
танца и каждая его комбинация строятся на основе закона
драматургии, то и каждый выразительный жест должен иметь
свое начало, развитие и конец. Язык жеста – пластическая речь
человека.
Анализ выразительности жеста на примере картины Леонардо
да Винчи «Тайная вечеря», и других картин великих
художников.
Сочинение пластического этюда на свободную тему.
Сочинение пластического этюда на заданную тему.
Тема 9. Постановка шоу – программ и театрализованных
концертных программ.
Применение хореографической драматургии в постановке шоу
– программ. Жанровое разнообразие шоу – программ.
Музыкальное оформление как один
из важнейших
компонентов в работе постановщика театрализованных
программ. Характеристика основных музыкальных форм:
простая двухчастная форма, простая трехчастная форма,
сложная двухчастнная и трехчастные формы, рондо, сонатная
форма.
Музыкальный
жанр.
Классификация
жанров.
Музыкальный
стиль
как
эстетическая
категория.
Характеристика стилей классической музыки: барокко,
классицизм, рококо, романтизм, импрессионизм. Стили
эстрадной и джазовой музыки: спиричуэлс, блюз, регтайм, буги,
свинг, баллада, боп, рогрессив. Третье течение: свободный
джаз, рок, джаз – рок, диско, рэп и.т.п.
Характеристика основных типов концертно-исполнительской
деятельности: сборный, тематический, театрализованный. Виды
10
концертов и их характеристика: дивертисмент, ревю, шоу,
мюзик-холл, варьете, кабаре.
Пролог в постановке шоу. Пролог – вступление, пролог –
экспозиция. Виды прологов: позывные, увертюра, музыкально
– пластический плакат, музыкально – поэтическая композиция,
музыкальный кино / видео / - пролог, эстрадное представление.
Составление композиционного и музыкального плана
постановки театрализованного концерта.
Слуховой анализ музыкальных произведений.
2.2.Перечень тем практических занятий
Тема 1. Хореография как вид искусства
Классический балет – высшая форма профессионального
искусства.
Роль и значение хореографии в драматическом театре.
Тема 2. Роль и место балетмейстера в создании
хореографических постановок.
Балетмейстер как постановщик хореографических
номеров.
Составление композиционного и музыкального плана
постановки на заданную тему.
Тема 3. Музыка – основа для создания танца.
Анализ музыкального произведения.
Определение стиля и характера музыки.
Сочинение танцевального номера на основе
самостоятельно подобранной музыки.
Тема 4. Рисунок танца.
Рисунок танца как одно из выразительных средств
хореографической композиции.
Составление простого рисунка танца на заданную тему.
Разбор танца по записи.
Составление многопланового рисунка танца на свободную
тему.
Тема 5. Хореографический текст.
Составление танцевального текста к русскому народному
танцу с учетом национальных особенностей.
11
Анализ взаимосвязи танцевального текста с музыкальным
материалом.
Тема 6. Применение законов драматургии в постановке
номера.
Сочинение танцевальной композиции с применением
законов драматургии.
Сочинение сюжетного танца с ярко выраженной
кульминацией.
Тема 7. Создание хореографического образа.
Постановка танцевального номера на основе
художественных образов.
Сочинение дуэтного танца на основе литературных
героев.
Тема 8. Пантомима и жест в хореографическом номере.
Сочинение пластического этюда на заданную тему.
Сочинение пластического этюда на свободную тему.
Анализ выразительности жеста на примере картин
великих русских и зарубежных художников.
Тема 9. Постановка шоу – программ и театрализованных
концертных программ.
Составление композиционного и музыкального плана
шоу- программы на заданную тему.
Постановка пролога- экспозиции к театрализованному
концерту.
Сочинение пролога к танцевальному шоу.
3.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ПО ИЗУЧЕНИЮ дисциплины
3.1.Перечень и тематика самостоятельных работ студентов
по дисциплине
С целью более эффективного освоения студентами
данной дисциплины в учебную программу введены следующие
индивидуальные практические занятия:
1. Составление этюдов, вариаций на заданную тему.
12
2. Сочинение танцевальных композиций по законам
драматургии.
3. Составление либретто шоу – программы.
4. Написание реферата.
3.2.Темы реферативных работ
1. Хореография как наука о танцах.
2. Формы профессионального искусства хореографии.
3. Классический балет – высшая форма
профессионального искусства.
4. Роль и место балетмейстера в создании
хореографических номеров.
5. Составление композиционного плана постановки
номера.
6. Музыка в истории хореографии.
7. Анализ музыкального произведения.
8. Определение стиля и характера музыки.
9. Музыкальный образ и его воплощение в
хореографическом номере.
10. Музыка, ритмы и темпы в классическом танце;
соотношение музыки и танца.
11. Сочинение на свободную тему.
12. Рисунок танца как одно из выразительных средств
хореографической композиции.
13. Простой и многоплановый рисунок танца.
14. Рисунок танца и драматургия номера.
15. Рисунок танца и музыкальный материал.
16. Разбор танца по записи.
17. Хореографический текст.
18. Место хореографического текста в композиции танца.
19. Хореографический текст и музыкальный материал.
20. Законы драматургии в постановке хореографического
номера.
21. Постановка детского танца с применением законов
драматургии.
22. Сюжетные и бессюжетные танцы особенности их
постановки.
13
23. Сценический хореографический образ и его значение в
постановке танцевального номера.
24. Драматургия танцевального номера и хореографический
образ.
25. Сочинение бального танца с применением образной
характеристики.
26. Пантомима и жест в хореографическом номере.
3.3. Рекомендации по работе с литературой
Основными источниками для изучения дисциплины
«Композиция и постановка танца» являются следующие
учебные пособия: Захаров Р. В. Сочинение танца:
Страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. - М.:
Искусство, 1999.-235с. Данное пособие рекомендовано
министерством общего и профессионального образования
Российской Федерации в качестве учебника для студентов
институтов культуры и искусства. Работа представляет
собой изложение основных законов и методов постановки
танцев. Подробно рассматриваются процессы
сочинительской и постановочной работы в коллективах
различной стилевой направленности. Большое внимание
уделено хореографическому рисунку, тексту и
художественному образу в постановке танцевальных
номеров. Захаров Р. В. Искусство балетмейстера / Р. В.
Захаров - М.: Искусство, 2000.- 431с. В этом издании
систематически обобщен опыт работы балетмейстера как
постановщика не только хореографических постановок, но
и спектаклей и театрализованных программ. Приведены
конкретные примеры сочинительской и постановочной
работы, а также схемы и музыкальный материал. Фокин
М. С. Против течения / М. С. Фокин – Л.: Искусство,
2005.-630с. Данная книга даёт представление о новаторских
реформах Фокина в хореографическом искусстве в целом и
о его влиянии на мировую танцевальную культуру.
Самостоятельное изучение литературы по дисциплине
«Композиция и постановка танца» должно сопровождаться
14
систематическими
выписками,
составлениями
кратких
конспектов отдельных разделов.
3.4. Контрольные вопросы для самопроверки знаний
1. Дайте общую характеристику хореографии как
феномена культуры?
2. рассмотрите
история
и
толкование
слова
«хореография».
3. Дайте характеристику профессиональных форм
искусства?
4. Раскройте теорию действенного танца Ж.Ж. Новерра
(«Письма о танце»).
5. Рассмотреть классический балет – как высшую
форму профессионального искусства.
6. Выявите значение и роль балетмейстера в создании
хореографических постановок.
7. Каковы отличительные особенности балетмейстера
от режиссера драмы и оперы?
8. Проанализируйте значение композиционного и
музыкального плана в работе над сочинением
хореографического номера.
9. В чём особенности музыки как главного компонент в
создании танцевальных постановок?
10. Дайте понятие о жанрах и стилях музыкального
искусства.
11. Каково значение музыкального образа и его
воплощения в хореографическом тексте?
12. Выявите особенности рисунка танца как составной
части танцевального номера.
13. Каково значение рисунка танца в национальной
хореографии?
14. Раскройте влияние законов драматургии на рисунок
танца.
15. Проанализируйте простой и многоплановый рисунок
танца и его особенности.
16. Охарактеризуйте хореографический текст и рисунок
танца и их взаимодействие.
17. Назовите основные
законы драматургии в
постановке хореографического номера?
15
18. Дайте
характеристику
хореографической
драматургии.
19. Перечислите отличия и особенности сюжетных и
бессюжетных танцев?
20. Дайте
характеристику
сценическому
хореографическому образу как синтез внешних и
внутренних
душевных
движений
и
их
психологических нюансов.
21. Каково
значение
музыки
в
создании
хореографического образа?
22. В чём заключается влияние художественного образа
на рисунок и текст постановки.
23. Дайте характеристику пантомиме как неотъемлемой
части работы над эмоционально – выразительной
основой хореографического номера.
24. Каковы специфические особенности постановки
шоу – программ и концертных театрализованных
программ?
25. Дайте классификацию музыки в шоу – программах и
концертных программах.
26. В чем специфика музыкальной драматургии
спортивно – бальных шоу – программ.
27. Раскройте особенности постановки шоу – программ
театрализованных концертных программ.
28. Перечислите характеристику основных типов
концертно-исполнительской деятельности?
29. Каковы особенности основных театрализованных
видов концертов?
16
4. Список рекомендуемой литературы
4.1. Основная литература
1. Блок Л. Д. Классический танец / Л. Д. Блок.- М.:
Искусство, 2001.-534с.
2. Бурновиль А. С. Моя театральная жизнь / А. С. - М.:
Искусство, 1999.- 232с.
3. Ванслов В.П. Балеты Ю. Григоровича и проблемы
хореографии / В. П. Ванслов - М.: Искусство,1998.-175с.
4. Голейзовский К. Жизнь и творчество. Статьи,
воспоминания, документы / К. Голейзовский - М.:
Искусство,2000.-342с.
5. Есаулов
И.
Г.
Хореодраматургия.
Искусство
балетмейстера / И. Г. Есаулов - Ижевск: Издательский
дом «Удмуртский университет»,2000.-320с.
4. 2. Дополнительная литература
1. Захаров Р. В. Слово о танце / Р. В. Захаров - М.:
Искусство, 1999.254с.
2. Слонимский Ю. Чудесное было рядом / Ю. Слонимский –
М.: Искусство, 1984. 365с.
3. Соколов – Каминский А. Советский балет сегодня / А.
Соколов - Слонимский – М.: Искусство, 1998. 128с.
4. Эльяш Н. Образы танца / Н. Эльяш - М.: Искусство, 2002.
453с.
5. Футбер И. Пантомима, движение и образ / И. Футбер –
М.: Искусство, 2000. 298с.
6. Попова Т. В. О музыкальных жанрах / Т. В. Попова – М.:
Изд-во Сов. Композитор, 1981. 154с.
17
Содержание
Ведение……………………………………………..3
1. Организационно – методические указания…..4
2. Содержание курса………………………………6
3. Методические рекомендации
по изучению курса ……………………………..12
4. Список рекомендуемой литературы……………18
18