Музыкальная литература. Дополнительная

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
«Симская детская школа искусств»
Музыкальная литература
Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа в области
музыкального искусства
«Фортепиано»
(8-летний срок обучения)
Сим 2013
Принята
Решением педагогического
Утверждаю
Директор МБУ ДОД «СДШИ»
совета школы
_____________ Габайдулин Х. Х
от 23.01.2013 г. № 3
«____»________________2013 г.
Разработчики: Соболева Е. Ю., преподаватель МБУ ДОД « Симская детская
школа искусств»
Рецензент – Веденева И.В., зав. отделением музыкально-теоретических
дисциплин, преподаватель высшей категории МБУ ДОД «Ашинская детская
школа искусств»
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Пояснительная записка ……………………………………………….….. 4
I.Учебно-тематический план…………………………………….…………7
II. Содержание учебного предмета………………………………………. 13
III. Требования к уровню подготовки обучающихся…………………..78
IV. Формы и методы контроля, система оценок………………………..79
V.Методическое обеспечение учебного процесса………………………83
Список литературы…………….………………………...………………..88
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» составлена в
соответствии с Федеральными государственными требованиями к минимуму
содержания, структуре и условиям
реализации дополнительной
предпрофессиональной образовательной программы в области музыкального
искусства «Фортепиано», утвержденными приказом Министерства культуры
РФ от 12.03.2012 г. № 163 (далее ФГТ).
Учебный
предмет
предпрофессиональной
«Музыкальная
литература»
общеобразовательной
дополнительной
программы
в
области
музыкального искусства «Фортепиано» входит в обязательную часть
предметной области «Теория и история музыки».
Предмет « Музыкальная литература» является одной из обязательных
дисциплин в учебных планах детских музыкальных школ и школ искусств,
которая способствует пробуждению интереса к музыкальному искусству и
его пониманию, формированию эстетического вкуса и практических
музыкальных умений, развитию творческих способностей.
Срок реализации программы
Для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в
возрасте с 6,5лет до 9 лет, срок реализации программы составляет 5 лет
4 – 8 классы – восьмилетнего обучения («Фортепиано») и
1 – 5 классы – пятилетнего обучения («Народные инструменты»).
Максимальная учебная нагрузка составляет 346,5 часов.
Обязательная аудиторная нагрузка 181,5 часа (с дополнительным годом
обучения 231 час).
В том числе:
Практические занятия 161,5 часов.
Контрольные уроки, зачеты 20,5 часов.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа 165 часов.
В том числе экзамены, итоговая аттестация 3 часа.
Согласно учебному плану ДШИ занятия проводятся 1 раз в неделю.
Продолжительность одного занятия с 1-ого по 4-й год – 1 академический
час (45 мин.), заключительный пятый год обучения – 1,5 академического
часа.
Форма занятий мелкогрупповая. Наполняемость групп от 4 человек.
Количество учебных недель за год 33.
На I полугодие отводится 14 часов (плюс 2 контрольных занятия), на II
полугодие отводится 15 часов (плюс 2 контрольных занятия).
Цель учебного предмета:
- формирование музыкальной культуры и основ слушания музыки,
накопление слухового опыта, воспитание музыкального вкуса, формирование
познавательной деятельности и расширение кругозора.
Задачи учебного предмета:
- воспитание интереса и любви к музыке;
- приобщение к разносторонним знаниям о музыке;
- формирование активных слуховых представлений;
- развитие практических музыкальных навыков (слуховых, аналитических)
- подготовить обучающихся к продолжению профессионального обучения
Структура программы включает в себя разделы:
- пояснительная записка
- учебно-тематический план
- содержание учебного предмета
- требования к уровню подготовки обучающихся
- формы и методы контроля
- методическое обеспечение учебного процесса
- список литературы
«Пояснительная записка» содержит краткую характеристику предмета, его
роль в образовательном процессе, срок реализации учебного предмета, объем
учебного времени, цель и задачи предмета. Раздел «Учебно-тематический
план» включает последовательность изучения тем программы с указанием
распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.
«Содержание
учебного
предмета»
сформулированы
важнейшие
направления работы по предмету - знакомство с теоретическими и
биографическими сведениями о композиторах, их творческом пути;
знакомство с другими видами искусства (изобразительного, театрального,
литературы); слушание и анализ музыкальных произведений, определение на
слух пройденного музыкального материала; анализ стилей, жанров и форм.
«Требования к уровню подготовки обучающихся» разработаны на основе
с ФГТ. В разделе «Формы и методы контроля, система оценки»
сформулированы требования к организации и форме проведения текущего,
промежуточного
обеспечение
и
итогового
учебного
контроля.
процесса»
даны
В
разделе
методические
«Методическое
рекомендации
педагогическим работникам, обоснование методов работы по основным
направлениям. «Список литературы» состоит из перечня учебной и
методической литературы.
Для реализации учебной программы «Музыкальная литература»
материально-техническое обеспечение включает в себя:
- библиотечный фонд, укомплектованный необходимой нотной и
методической литературой;
- учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные доской,
пианино, музыкальным центром.
Учебный план
Класс Кол-во часов
в неделю
Формы контроля
I полугодие
II полугодие
1
1
Промежуточная аттестация Промежуточная аттестация
2
1
Промежуточная аттестация Промежуточная аттестация
3
1
Промежуточная аттестация Промежуточная аттестация
4
1
Промежуточная аттестация Промежуточная аттестация
5
1
Промежуточная аттестация Итоговая аттестация
I.Учебно-тематический план
Первый год обучения
Знакомство с различными жанрами и формами
1 полугодие
№
1
Наименование темы, раздела
Элементы музыкальной речи
Вид
учебн
занят
Общий объем времени в
часах
Макс.
уч. нагр.
Самост
раб.
Аудитор
зан.
Урок
2
1
1
(мелодия,ритм,лад,гармония)
2
Урок
2
1
1
3
Элементы музыкальной речи (регистр,
штрихи,динамика,фатура, темп)
Музыкальные тембры. Голоса.
Урок
2
1
1
4
Музыкальные инструменты. Клавишные
Урок
2
1
1
5
Урок
2
1
1
Урок
2
1
1
7
Музыкальные инструменты. Струнносмычковые и деревянные.
Музыкальные инструменты. Медно-духовые и
ударные.
Виды оркестра.
Урок
2
1
1
8
Народная песня. Виды.
Урок
2
1
1
9
Урок
4
2
2
Урок
2
1
1
Урок
4
2
2
12
Народная песня в творчестве композиторов
классиков.
А.Лядов «8 русских народных песен для
оркестра»
Музыкальная форма. Куплетная,2-х, 3-х
частная.
Форма вариаций.
Урок
2
1
1
13
Контрольный уроки за 1,2 четверть
Урок
4
2
2
32
16
16
6
10
11
Итого за 1 полугодие:
2 полугодие
Форма рондо
Урок
2
1
1
Музыкальные жанры. Три кита в музыке.
Урок
2
1
1
Народные танцы
Урок
2
1
1
Бальные танцы
Урок
2
1
1
Программно-изобразительная музыка:
Урок
1
1
2
М.Мусоргский «Картинки с выставки»
6
П.Чайковский «Времена года»
Урок
4
2
2
7
Музыка в театре:
Э.Григ «Пер Гюнт»
Урок
4
2
2
П.Чайковский «Щелкунчик»
Урок
4
2
2
Опера, ее строение.Жанры оперы. М. Глинка
«Руслан и Людмила»
Контрольные уроки за 1,2 четверти
Урок
8
4
4
Урок
4
2
2
Итого за 2 полугодие:
34
17
17
Всего за год:
66
33
8
33
Второй год обучения
Классики европейской музыки
№
1
Наименование темы, раздела
Введение
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени в
часах
Макс.
уч. нагр.
Самост
раб.
Аудитор
зан.
Урок
2
1
1
Музыка от древнейших времен до
XVIII века
2
И. Гайдн
Урок
8
4
4
3
В. Моцарт
Урок
10
5
5
4
Л. Бетховен
Урок
12
6
6
5
Ф. Шуберт
Урок
8
4
4
6
Ф. Шопен
Урок
8
4
4
7
И. Бах
Урок
10
5
5
8
Контрольные уроки в I, II, III, IV
Урок
8
4
4
66
33
33
четверти
Всего за год:
Третий год обучения
Классики русской музыки
№
1
Наименование темы, раздела
Введение
Вид
учебного
занятия
Общий объем времени в
часах
Макс.
уч. нагр.
Самост
раб.
Аудитор
зан.
Урок
2
1
1
Русская музыка до Глинки
2
М.И. Глинка
Урок
16
8
8
3
А.С. Даргомыжский
Урок
6
3
3
4
Русская музыкальная культура
Урок
2
1
1
второй половины XIX века
5
А.П. Бородин
Урок
12
6
6
6
М.П. Мусоргский
Урок
12
6
6
7
Н.А. Римский-Корсаков
Урок
8
4
4
8
Контрольные уроки в I, II, III, IV
Урок
8
4
4
66
33
33
четверти
Всего за год:
Четвертый год обучения
Классики русской музыки
№
1
Наименование темы, раздела
Н.А. Римский – Корсаков
Вид
учебного
занятия
Урок
Общий объем времени в
часах
Макс.
уч. нагр.
Самост
раб.
Аудитор
зан.
10
5
(5)
(продолжение)
4
а) Опера «Снегурочка»
1
б) Вокальное творчество
2
П.И. Чайковский
Урок
18
9
(9)
а) Жизненный путь композитора
2
б) Симфоническое творчество
2
в) Оперное творчество. Опера
4
«Евгений Онегин»
1
г) Вокальное творчество
3
Русская музыка конца XIX века –
Урок
4
2
2
начала XX века
4
А.К. Лядов
Урок
4
2
2
5
В.С. Калинников
Урок
4
2
2
6
С.В. Рахманинов
Урок
4
2
2
7
А.Н. Скрябин
Урок
4
2
2
8
И.Ф. Стравинский
Урок
4
2
2
9
Отечественная музыка в 1920-1950-е Урок
4
2
2
8
4
4
66
33
33
годы
10 Контрольные уроки в I, II, III, IV
Урок
четверти
Всего за год:
Пятый год обучения
Отечественная музыка XX века
№
1
2
Наименование темы, раздела
С.С. Прокофьев
Вид
учебного
занятия
Урок
Общий объем времени в
часах
Макс.
уч. нагр.
22,5
Самост
раб.
Аудитор
зан.
9
(13,5)
а) Жизненный путь
1
б) Фортепианные произведения
1
в) Кантата «Александр Невский»
2
г) Балет «Ромео и Джульетта»
2
д) Балет «Золушка»
2
ж) Седьмая симфония
1
Д.Д. Шостакович
Урок
12,5
5
(7,5)
а) Жизненный путь
2
б) Седьмая симфония
2
в) Фортепианные произведения
1
3
А.И. Хачатурян
Урок
5
2
3
4
Отечественная музыка в 1960-1990
Урок
5
2
3
годы
5
Г.В. Свиридов
Урок
4
2
3
6
В.А. Гаврилин
Урок
4
2
3
7
Р.К. Щедрин
Урок
5
2
3
8
Э.В. Денисов
Урок
2,5
1
1,5
9
А.Г. Шнитке
Урок
2,5
1
1,5
10 С.А. Габайдулина
Урок
2,5
1
1,5
11 С.М. Слонимский
Урок
2,5
1
1,5
12 А.П. Петров
Урок
2,5
1
1,5
13 Контрольные уроки в I, II, III, IV
Урок
10
4
6
Всего за год:
82,5
33
49,5
Всего по учебному плану за весь курс обучения:
346,5
165
181,5
четверти
Общий объем времени в часах (за год)
Максимальная
Самостоятельная
Аудиторные
учебная нагрузка
работа
занятия
1 год
66
33
33
2 год
66
33
33
3 год
66
33
33
4 год
66
33
33
5 год
82,5
33
49,5
всего
346,5
165
181,5
II. Cодержание учебного предмета
1 год обучения
Знакомство с различными жанрами, формами,
музыкальными инструментами.
Первый год изучения музыкальной литературы тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и
совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональную отзывчивость
на музыку, познакомить учащихся с основными музыкальными жанрами,
музыкальными формами, сформировать умение рассказать о характере
музыкального произведения и использованных в нем элементах
музыкального языка.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает
возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания
музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым
ученикам темам, Связанным с содержанием музыкальных произведений,
выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами,
позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при
возвращении к ним на новом материале.
По окончании первого года обучения учащиеся должны:
знать:
- элементы музыкального языка: мелодию, лад, темп, ритм, аккомпанемент,
фактуру, регистр,
- понятия гомофония, полифония, тембр;
- жанры: песня, романс, павана,
гальярда,
аллеманда, куранта,
сарабанда, жига, сюита, опера, балет; музыкальные формы: период,
двухчастная форма, трехчастная репризная форма,
куплетная, вариации,
рондо;
- программная музыка инструментальный концерт;
- авторов прослушанных произведений;
уметь:
- опираясь на собственные впечатления, подобрать определения,
соответствующие характеру музыки;
- определить признаки пройденных жанров и форм;
- определить на слух изученные музыкальнее произведения;
владеть:
- навыками необходимыми для анализа музыкального произведения;
- навыком работы с учебной литературой и словарем.
Тема № 1
Выразительные средства музыки – 2 часа
1 урок
Музыка в нашей жизни. Содержание музыкальных произведений.
Выразительные средств музыки – мелодия, ритм, гармония, регистр, лад,
фактура, динамика, штрихи. Их значение в создании художественных
образов музыкального искусства.
Музыкальный материал:
«Вниз по матушке Волге» русская народная песня
Глинка М. «Полька»
Бетховен Л. «Сурок»
Шопен Ф. Ноктюрн № 2
Глинка М. Опера «Иван Сусанин». Речитатив и ария Сусанина из 4 д.
Шуберт Ф. Вальс си минор
Шопен Ф. Прелюдия № 20
Бах И.С. Инвенция ре минор № 4
2 урок
Тембр – окраска голоса и инструмента, мужские, женские, детские
голоса.
Музыкальный материал:
Римский-Корсаков Н. Опера «Садко»
Песня Варяжского гостя
Песня Индийского гостя
Песня Веденецкого гостя
Глинка М. Опера «Иван Сусанин» Песня Вани
Моцарт В. Опера «Волшебная флейта» Ария Царицы ночи
Бизе Ж. Опера «Кармен» хор мальчиков 1 д.
Тема № 2
Музыкальные инструменты – 5 час.
Различие
извлечения
музыкальных
звука.
инструментов
Основные
группы:
по
строению
и
струнно-смычковые,
способу
струнно-
щипковые, духовые, ударные, клавишные.
1 урок
Клавишные инструменты
Орган,
фортепиано,
клавесин.
Строение,
особенности
звучания.
Выдающиеся композиторы, исполнители, создатели (Бах, Рамо, Кристофори)
Музыкальный материал:
Бах И.С. Токката и фуга ре минор
Рамо Ж. «Тамбурин»
Бетховен Л. «К Элизе»
2 урок
Струнное-смычковые инструменты
Оркестр. Его разновидности: симфонический, духовой, народный,
эстрадный, джазовый и другие.
Струнно-смычковая группа. Разновидности. Характер звучания, способы
звукоизвлечения.
Музыкальный материал:
Римский – Корсаков Н. «Шехеразада»
Шостакович Д. Скерцо из 5 симфонии
Мусоргский М. «Борис Годунов» 1 д. 1 к. (сцена письма)
Чайковский П. «Евгений Онегин» сцена дуэли.
Бетховен Л. Симфония № 5 II ч.
Сен-Санс К. «Карнавал животных» Слон.
Гайдн И. Симфония № 103, вступление
3 урок
Деревянно-духовые инструменты
Разновидности, характер звучания, звукоизвлечение.
Музыкальный материал: Музыкальный материал:
Прокофьев С. «Петя и волк» тема птички (флейта)
Бах И.С. «Шутка» из сюиты № 2 (флейта)
Бизе Ж. «Кармен». Хор мальчиков (флейта-пикколо)
Чайковский Р. Симфония № 1 II ч. (гобой)
Хачатурян А. «Спартак» Адажио Спартака и Фригии (кларнет)
Чайковский П. Франческа да Римини (кларнет)
Римский –Корсаков Н. «Шехеразада» (фагот)
Чайковский П. «Щелкунчик» Китайский танец (фагот)
4 урок
Медно-духовые инструменты
Разновидности, характер звучания, звукоизвлечение.
Римский – Корсаков Н. симфоническая картина «Три чуда» («Сказка о
царе Салтане».
Музыкальный материал:
Скрябин А. Поэма экстаза.
Чайковский П. «Лебединое озеро» Неаполитанский танец.
Вебер К. «Волшебный стрелок». Увертюра
Чайковский П. Симфония № 5 II ч.
Вагнер Р. «Тангейзео». Увертюра
Вагнер Р. «Лоэнгрин», Вступление к 3 действию
Шостакович Д. Симфония № 11. Набат
5 урок
Ударные инструменты
Роль ударных инструментов в оркестре. Подгруппы: с определённой
высотой звука (литавры, челеста, колокольчики, ксилофон) без определенной
высоты звука (треугольник, бубен, барабан, кастаньеты).
Музыкальный материал:
Бетховен Л. Симфония № 9. Скерцо
Гайдн И. Симфония № 103. Вступление
Штраус Р. «Бурлеска»
Шостакович Д. Симфония № 7 II ч. Эпизод фашистского нашествия.
Мусоргский М. «Борис Годунов». Сцена коронации.
Чайковский П. «Щелкунчик». Танец феи Драже
Сен-Санс К. «Карнавал животных». Ископаемые
Тема № 3
Музыкальный образ. Музыкальная тема – 2 часа.
1 урок
Музыкальный образ – условный персонаж музыкального произведения.
Музыкальная тема – основа произведения или его части. Выражение темы
различными средствами музыки (мелодия, аккорды, ритмические фигуры,
ритмический
мотив);
различные
способы
развития
вариационное, секвентное, имитация). Понятие – кульминация.
Музыкальный материал:
Чайковский П. Симфония № 4 II ч.
Майкопар С. «В садике»
Кабалевский Д. «Барабанщик»
Бетховен Л. Симфония № 5. Вступление
Шаинский В. Песенка крокодила Гены
«Во поле береза стояла» р.н.п.
Моцарт А. Соната ля мажор 1 ч.
Бах И.С. Инвенция ре минор № 4
2 урок
(повторение,
Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк»
Характер
особенности
темы.
Темы сходные
композиции.
и
Создание
контрастные.
различными
Содержание
и
выразительными
средствами музыки ярких и оригинальных образов сказки.
Тема № 4
Музыкальная форма – 8 часов
1 урок
Человеческая речь и музыкальная речь. «Знаки препинания» в музыке.
Понятие музыкальная форма, цезура, мотив, фраза, предложение, период.
Период как самая маленькая одночастная форма. Виды периодов. Разбор
обозначенных элементов на примере музыкальных произведений из
классного репертуара и др.
Музыкальный материал:
Гайдн И. «Времена года» Хор земледельцев
Моцарт В. «Тоска по весне»
Шостакович Д. Гавот
Чайковский Р. «Детский альбом» «Утренняя молитва»
Шопен Ф. Прелюдия № 7
2, 3, 4, 5, 6, 7 и 8 уроки
Знакомство с формами: 2х и 3х частная (простая и сложная, с репризой и
без.), вариации (старинные – бассо остинато, «глинкинские» – сопрано,
остинато строгие – классические, двойные, тройные), рондо, циклические
формы (вокальные, инструментальные, сонатно – симфонический) сюита,
строение сонаты и симфонии.
Анализ форм на музыкальных примерах:
2х частная форма
Чайковский П. Детский альбом
«Старинная французская песенка»
«Шарманщик»
Танцевальная
музыка
Гайдна,
Моцарта,
Бетховена
(на
выбор
преподавателя)
3х частная форма
Рахманинов С. «Итальянская полька»
Шуман Р. Альбом для юношества «Смелый наездник»
Чайковский П. Детский альбом «Вальс»
Вариации
Глинка М. «Руслан и Людмила». Персидский хор.
Бах И.С. Пассакальная до минор
Моцарт В. Соната ля мажор 1 ч.
Глинка М. «Камаринская»
Рондо
Гайдн И. Соната Ре мажор 3 ч
Глинка М. «Руслан и Людмила». Рондо Фарлафа.
Сюита, соната, симфония
На выбор преподавателя из произведений Баха, Генделя, Гайдна,
Моцарта, а также произведения других авторов из репертуара учащихся.
Тема № 5
Музыкальные жанры- 4 часа
1 урок
Три кита в музыке
Понятия о жанрах в музыке, живописи, литературе. Бытовые жанры и
концертные произведения. Инструментальные, вокальные, театральные. Три
«кита» в музыке.
Песня (строение, народная, профессиональная), марш (различные виды,
характерные черты).
Музыкальные примеры песенного жанра на выбор преподавателя
(Дунаевского, Островского, Тухманова, авторов детских песен, народные)
Музыкальный материал:
Прокофьев С. Детская музыка. Марш
Марш Преображенского полка
Верди Д. Марш из оперы «Аида»
Глинка М. «Руслан и Людмила» Марш Черномора
2 урок
Народные танцы
Танец – древнейший вид искусства. Его роль в быту. Национальная
основа. Выразительные средства. Старинные и современные; танцы в
произведениях инструментальной и театральной музыки.
Глинка М. Фантазия для оркестра «Камаринская»
Чайковский П. Трепак (балет «Щелкунчик»)
Мусоргский М. Гопак (опера «Сорочинская ярмарка»)
«Бульба». Белорусский народный танец.
«Лезгинка». Кавказский народный танец.
3 урок
Бальные танцы
Возникновение. Народные корни. Бальные танцы как отражение вкусов
и
нравов
своего
времени.
Танцы
фавориты.
Новая
жизнь
как
инструментальной пьесы.
Национальная принадлежность, особенности танцев менуэт, гавот,
полька, вальс, мазурка, полонез.
Музыкальный материал:
Боккерини Л. Менуэт
Люлли Ж. Гавот
Сметана Б. «Проданная невеста». Полька
Штраус И. «На прекрасном голубом Дунае»
Даргомыжский А. «Шестнадцать лет»
Шопен Ф. Мазурка фа мажор
Полонез до минор
Тема № 6
Программно - изобразительная музыка -2 часа
Понятие о программности инструментальных произведений. Картины
природы, произведения литературы и живописи, а также события жизни как
источник содержания программной музыки.
Подробная и обобщенная
программа. Звукоизобразительные возможности инструментальной музыки.
Использование
выразительности
звукоизобразительных
приемов
в
программных произведениях.
Значение программности в популяризации инструментальной музыки
1 урок
Мусоргский М. «Картинки с выставки»
Краткая характеристика цикла.
Разбор 2 -3 пьес. Например: «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов»,
«Избушка на курьих ножках», «Тюильрийский сад», «Два еврея».
2 урок
Чайковский П. «Времена года»
Краткая характеристика цикла.
Разбор 1 -2 пьес. Например: «Масленница», «Подснежник», «Песнь
жаворонка», «Баркарола», «На тройке», «Осенняя песнь»
Тема № 7
Музыка в театре- 6 часов
Общее понятие о театре как виде искусства. Основные музыкальносценические жанры: опера, балет, оперетта. Музыка к спектаклям в
драматическом театре.
Музыка в театре в творческом наследии великих композиторов.
1 урок
Григ Э. Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»
Самостоятельное художественное значение музыки
Грига. Яркое
отражение в ней основных образов драмы. Природа и народная фантастика в
музыке Грига.
Сюита «Пер Гюнт» как образец программной симфонической музыки.
Богатство
и
национальное
своеобразие
выразительных
средств,
используемых композитором.
Музыкальный материал:
«Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»,
«Песня Сольвейг»
2 урок
Чайковский П. Балет «Щелкунчик»
Основные черты балета как
музыкально сценического жанра;
объединение в нем музыки, танца и сценического действия. Танцевальная
основа музыки; чередование отдельных законченных танцевальных пьес.
Чайковский П. – создатель русского классического балета. Сказочное
содержание «Щелкунчика»; отражение в его музыке мира детских грез и
сновидений. Неповторимое своеобразие каждого музыкального номера
балета.
Музыкальный материал:
Испанский танец
Арабский танец
Китайский танец
Русский танец
Танец пастушков
Танец Феи Драже
3,4,5,6 уроки.
Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»
Синтетичность оперного жанра. Ведущее значение музыки. Единство
вокального и инструментального начала. Основные элементы оперы: ария и
ее разновидности, ансамбли, хоры, балетные сцены и оркестровые номера.
Речитатив.
Различные типы опер. Опера в наши дни.
Глинка и Пушкин. Сюжет и композиция «Руслана и Людмилы»;
сказочно – эпические черты оперы. Яркое воплощение в музыке образов
поэмы Пушкина. Светлый, жизнеутверждающий характер произведения.
Отдельные характерные черты музыки Глинки.
Музыкальный материал:
Песни Баяна – 1 действие
Сцена похищения Людмилы – 1 действие
Рондо Фарлафа – 2 действие
Ария Руслана – 2 действие
Персидский хор – 3 действие
Марш Черномора – 4 действие
Ария Людмилы «Ах ты доля» – 4 действие
Восточные танцы – 4 действие
Хор «Ах ты, свет Людмилы» -5 действие
Хор «Не проснется птичка» - 5 действие
Тема № 8
Контрольные уроки – 4 часа
( в I, II, III, IV четверти)
В году предусмотрено 4 контрольных урока, входящих в число
аудиторных часов.
Содержание – на выбор преподавателя.
II год обучения
Классики европейской музыки
Второй год обучения является базовым для формирования у учащихся
знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится
развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе
смену
культурных
эпох,
место
музыкального
искусства
в
западноевропейской культуре.
Программа второго года обучения включает монографические темы,
посвященные крупнейшим представителям западноевропейской музыки:
Баху, Гайдну, Моцарту, Бетховену, Шуберту, Шопену. Каждая тема –
монография содержит рассказ о жизни композитора, краткий обзор
творческого наследия, характеристику и разбор отдельных произведений с
последующим прослушиванием.
По окончании второго года обучения учащиеся должны:
знать:
-
биографические
данные
композиторов,
жанры
творчества,
музыкальные произведения, изучаемые в курсе;
- строение форм: сонаты, симфонии, оперы, оратории;
- структуру сюиты;
- жанровые разновидности симфонии, оперы;
- музыкальные произведения и их авторов;
уметь:
- уметь, опираясь на собственные впечатления, подобрать определения,
соответствующие характеру музыки;
- уметь выделить жанровые признаки тематизма: танцевальные,
вокальные, песенные, декламационные и т.п.;
владеть:
- аналитическими умениями, необходимыми для анализа музыкального
произведения по предложенному плану;
- навыком работы с учебной литературой и словарем;
- навыком работы с нотной литературой.
Тема № 1
Введение. Музыка от древнейших времен до XVII века – 1 час
XVII век – эпоха расцвета музыкальной культуры.
Музыка в Древнем мире. Расцвет искусства в античную эпоху.
Появление нотаций. Многоголосие. Месса, оратория, кантата. Развитие
инструментальной музыки. Произведения для органа, скрипки и клавесина.
Классический стиль в музыке – симфония, соната, квартет.
Музыкальный материал:
Вивальди А. Концерт («Времена года»)
Гайдн И. Детская симфония
Скарлатти Д. Соната для ф-но ля минор (репертуар ф-но 6 кл.)
Тема № 2
Франц Йозиф Гайдн (1732-1809) - 4 часа
1урок
Выдающийся австрийский композитор второй половины XVIII векасоздатель основных инструментальных жанров: симфонии, сонаты, квартета.
Детские годы, ранее музыкальное дарование, церковная капелла в Вене.
Первые опыты творчества. Работа у князя Эстергази (1761-1790 ).
Многочисленные обязанности Гайдна в капелле. Активная творческая
деятельность, рост мировой славы.
Концерты в Лондоне. Создание «Лондонских симфоний».
Последние годы жизни и последние произведения.
Народные истоки музыки Гайдна.
Музыкальный материал: Детская симфония
2,3 уроки.
Сонатно – симфонический цикл.
Общее знакомство с сонатно – симфоническим циклом на примере симфонии
№ 103 «С тремоло литавр».
Строение цикла, чередование частей по принципу контраста. Показ
симфонии в целом. Оркестр Гайдна.
4 урок.
Сонатная форма.
Знакомство с сонатной формой на примере сонат ми минор или ре мажор
Разбор 1-й части сонаты. Характеристика ее основных тем и разделов.
Тональный план.
Контрастное сопоставление частей сонаты. Основные темы рондо.
Тема № 3
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)- 5 часов
1 урок
Биография и краткий обзор творчества
Моцарт – гениальный австрийский композитор второй половины XVIII
века, современник Гайдна.
Детские годы, занятия под руководством отца, ранние композиторские
опыты и концертные поездки во Францию и Англию. Создание ряда крупных
произведений – симфоний, сонат, вариаций и др. Создание первых опер.
Путешествие в Италию. Занятия с падре Мартини.
Возвращение
в
Зальцбург.
Унизительная
служба
у
архиепископа.
Напряженная творческая деятельность. Франция – 1777 г. Смерть матери и
возвращение на родину. Обострение отношений с архиепископом.
Вена (1781- 1791). Создание наиболее совершенных и зрелых произведений:
опер «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон - Жуан», «Волшебная
флейта»; симфоний Ми бемоль мажор, соль минор, До мажор. Тяжелые
материальные условия.
«Реквием». Безвременная смерть Моцарта.
Мировое значение творчества. Жанровое многообразие, мелодическое
богатство, совершенство формы. Искренность и правдивость его музыки; ее
глубокая содержательность.
Высокая
гуманистическая направленность
творчества Моцарта.
Музыкальный материал:
«Маленькая ночная серенада»
Ария Папагено «Я лучший в мире птицелов»
Увертюра в опере «Свадьба Фигаро»
Реквием «Лакримоза»
2 урок
Соната ля мажор № 11
Своеобразное построение сонаты – отсутствие в 1 части сонатного
аллегро.
I часть. Тема с вариациями. Пасторальный характер и изящество темы.
Орнаментальный характер вариаций. Заключительная вариация, ее значение
II часть. Менуэт. Переосмысливание танцевального жанра в сонатно –
симфоническом цикле.
III часть. Финал – одно из самых популярных произведений Моцарта.
Яркость и богатство мелодий, выразительный и четкий ритм. Чередование
контрастных эпизодов при завершенности всей части в целом. Линия
развития от изящного лирического образа в экспозиции – к торжественному
праздничному настроению в коде. Связь музыкальных образов рондо и
первой части.
3 урок
Симфония № 40 соль минор
Общая характеристика цикла, соотношение частей в нем. Разбор 1 части.
Взволнованный, трепетный характер музыки главной партии. Контраст
главной и побочной партий.
Соотношение
тональностей.
Основные
принципы классической разработки. Драматизация темы главной партии в
разработке. Изменение характера побочной партии в репризе.
Обзорное знакомство со II,III,IV ч.
4, 5 уроки
Опера «Свадьба Фигаро»
Отношение Моцарта к оперному жанру. Основные оперы Моцарта.
«Свадьба Фигаро» - одна из лучших его опер.
Основные главные действующие лица и их характеристика. Оптимизм и
жизнерадостность оперы.
Музыкальный материал:
Увертюра
Ария Фигаро «Мальчик резвый»
Кавантина Фигаро «Если захочет барин попрыгать»
Ария Керубино «Рассказать, объяснить не могу я»
Ария Керубино «Сердце волнует»
Ария Сюзанны «Приди мой милый друг»
Ария Барбарины «Уронила, потеряла»
Тема № 4
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) – 6 часов
1,2 уроки
Биография. Краткий обзор творчества
Бетховен – величайший классик немецкой и мировой музыки,
выразивший в своем творчестве передовые, демократические идеи эпохи.
Богатство и многосторонность музыкального творчества Бетховена.
Народность, высокая идейность, реализм, глубина содержания музыки.
Жизнь в Бонне. Суровое детство. Деспотизм отца и тяжелая обстановка
в семье.
Занятия с Нефе. Первые композиторские опыты. Известность как
пианиста, импровизатора. Круг друзей. Встреча с Моцартом в Вене в 1787
году. Стремление к самообразованию. Изучение немецкой классической
литературы. Влияние Французской революции на немецкую передовую
интеллигенцию. Бетховен – вольнослушатель Боннского университета.
Значение идей Французской революции в формировании сознания Бетховена.
Переезд в Вену – 1792 год. Музыкальная жизнь Вены. Рост славы
Бетховена – исполнителя. Занятия с Гайдном и Сальери.
Интенсивная
творческая деятельность. Трагедия Бетховена. Создание «Лунной сонаты»,
«Крейцеровой сонаты» для скрипки и фортепиано, третьего фортепианного
концерта до минор и других произведений.
Наивысший расцвет творчества (1803 – 1813). Идея героической борьбы
в творчестве Бетховена зрелых лет. «Героическая симфония», история ее
создания. Сонаты «Аврора», «Апассионата», музыка к трагедии Гете
«Эгмонт» и другие произведения этих лет. Опера «Фиделио». Отношение к
ней венской публики.
Тяжелое
материальное
положение.
Наступление
полной
глухоты.
Одиночество.
Годы кризиса и последние годы жизни.
Девятая симфония. Мировое
значение творчества Бетховена.
Музыкальный материал:
Сонаты «Лунная», «Апассионата»
Пьеса «К Элизе»
Песня «Сурок»
3 урок
Увертюра «Эгмонт»
Музыка к трагедии Гете «Эгмонт». Увертюра как образец программной
музыки. Раскрытие а ней главной идеи произведения. Сопоставление
основных образов во вступлении, развитие идеи борьбы в музыке аллегро и
торжество победы в коде увертюры.
4 урок
Патетическая соната № 8 до минор
Расширение
масштабов.
Строение
цикла.
Контрастность
частей.
Отражение в музыке идей борьбы и воли к победе. Стремительный,
мятежный характер музыки в I части. Вступление и его роль. Образное
содержание главной и побочной партии. Соотношение тональностей.
Мужественный, сдержанный характер лирики во II части.
III часть – энергичный характер музыки финала. Основные темы.
5,6 уроки
Симфония № 5 до минор
Идейное содержание, линия драматического развития музыки от мрака
к свету. Строение цикла, соотношение частей в нем. Значение «мотива
судьбы»
I часть. Героический характер музыки. Единство и целеустремленность
развития. Лаконичность высказывания. Главная партия – основной образ I
части.
Мягкий и лирический характер темы побочной партии. Связь с темой
главной партии. Напряженный характер разработки и драматическое
завершение развития в коде.
II
часть.
Сопоставление
двух основных образов: мужественно-
лирического и героического; их развитие в вариациях.
III часть. Скерцо. Взволнованный, драматический характер музыки
крайних частей скерцо. Преобразование мотива судьбы. Непрерывный
переход III части в финал.
IV часть. Героически - ликующий характер музыки финала. Торжество
светлого начала как результат драматического развития всего цикла.
Тема № 5
Франц Петер Шуберт (1797 – 1828) – 4 часа
1 урок
Биография и краткий обзор творчества
Шуберт – гениальный австрийский композитор-романтик. Круг образов.
Разнообразие жанров, значение песенного начала в творчестве.
Детские годы. Музицирование в семье и значение его для музыкального
развития Шуберта. Обучение в Конвикте. Участие в школьном оркестре;
изучение произведений Гайдна, Моцарта, Бетховена.
Начало творческой деятельности. Окончание Конвикта. Работа в должности
учителя. Отношение к службе, отвлекавшей композитора от творчества.
Разрыв с отцом.
Творческая деятельность Создание большого количества песен.
Зрелость. «Неоконченная симфония», циклы «Прекрасная мельничиха»,
«Зимний путь»
Ранняя смерть. Значение творчества.
Музыкальный материал:
«Мельник и ручей», «В путь»
«Неоконченная симфония» (вступление). Главная и побочная темы
Фортепианная музыка. Музыкальный момент фа минор
Экспромт Ми бемоль мажор
2 урок
Вокальное творчество
Ведущая роль песенного жанра в творчестве Шуберта и его глубокая
связь с народной песней и бытовой музыкой Вены. Основное содержание и
круг образов вокальной лирики Шуберта. Единство музыки и текста.
Жанровое многообразие. Значение мелодии как ведущего начала в песнях.
Значение фортепианной партии. Новаторство Шуберта в области
музыкальной формы.
Проникновение и теплота, глубина содержания. Сочетание доступности с
высоким профессиональным мастерством.
Разбор песен.
Музыкальный материал:
«Лесной царь»
«Серенада»
«Форель»
«Маргарита за прялкой»
3 урок
Вокальное и фортепианное творчество
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Автор стихов.
Сюжет. Строение. Сходство и различие двух циклов.
Фортепианное творчество. Тесная связь фортепианного творчества с
бытовым музицированием. Отражение в пьесах для фортепиано
многообразного мира чувств и переживаний: безмятежно-лирических,
драматических и др. Песенный склад мелодий в фортепианных
произведениях.
Музыкальный материал:
1.«Прекрасная мельничиха»
«В путь»
«Мельник и ручей»
2. «Зимний путь»
«Шарманщик»
«Весенний сон»
3.фортепианная музыка
Вальс си минор соч.18 № 6
Музыкальный момент фа минор соч.94 № 3
Экспромт ми бемоль мажор
4 урок
«Неоконченная симфония» си минор
Особенности строения цикла. Круг образов. Лирико-драматический
характер. Песенность тем в симфонии. Простота и ясность изложения.
Задушевность, теплота и искренность музыки симфонии. Разбор I ч.
Тема № 6
Фридерик Шопен (1819-1849) – 4 часа
1 урок
Биография и краткий обзор творчества.
Шопен – величайший классик польской музыки. Ведущее значение
патриотической темы в творчестве Шопена, национальный характер музыки,
претворение в ней народных мелодий и ритмов. Искренность, глубина и
доступность музыки Шопена. Новый концертный стиль фортепианных
произведений.
Детские годы. Благоприятные условия в семье для развития яркого
таланта Ф.Шопена. Блестящие успехи в занятиях по фортепиано. Серьезное
изучение классической музыки, увлечение музыкой Баха и Моцарта.
Многосторонняя одаренность Шопена. Занятия в лицее: изучение
литературы и истории. Обучение в консерватории. Занятия с Эльснером по
композиции. Увлечение польской народной музыкой.
Музыкальная жизнь Варшавы. Концертная и творческая деятельность
Шопена. Произведения этих лет: «Фантазия на польские темы», два
фортепианных концерта, мазурки.
Круг друзей Шопена. Общение с передовой польской интеллигенцией.
Первый отъезд за границу. Успешное выступление в Вене. Второй объезд за
границу.
Восстание в Польше 1830 года. Тревога Шопена за судьбу Родины.
Известие о поражении польского восстания. Создание прелюдии ре минор,
этюда до минор, скерцо си минор, ярко отразивших душевное состояние
Шопена.
Жизнь в Париже. Общение с передовыми художниками, писателями,
музыкантами. Дружба с известной французской писательницей Жорж Санд.
Ухудшение здоровья Шопена. Встречи с Мицкевичем, думы о Родине.
Лучшие сочинения: соната си бемоль минор и си минор, 2,3,4 баллады,
фантазия фа минор, 2,3.4, скерцо, полонез Ля мажор и др.
Концертная поездка в Лондон. Тяжелая болезнь. Возвращение в Париж.
Преждевременная смерть Шопена. Мировое значение творчества Шопена.
Музыкальный материал:
Революционный этюд дом минор соч.10 № 12
Прелюдия до минор соч. 28 № 20
Мазурка до мажор соч. 56 № 2
Прелюдия ля мажор соч. 28 № 7
Вальс до диез минор соч.64 № 2
2 урок
Фортепианное творчество. Мазурки, полонезы
Национальная основа танцев. Ритмические особенности. Жанровое
разнообразие. Концертное назначение.
Музыкальный материал:
Мазурка соч.68 № 2 (ля минор)
Мазурка соч. 7 № 1 (си бемоль мажор)
Полонез соч.40 № 1 (ля мажор)
Мазурка соч.56 № 2
3 урок
Фортепианное творчество. Этюды, вальсы.
Этюды. Новая трактовка в творчестве Шопена как художественного
произведения, с глубоким содержанием в сочетании с высоким
пианистическим мастерством.
Вальсы. Художественное назначение вальсов. Образное разнообразие –
нежные, поэтические и блестящие, виртуозные. Особенности строения.
Излюбленный прием rubato.
Музыкальный материал:
Этюд. Соч.10 № 3 (ми мажор)
Революционный этюд до минор
Вальс соч. 64 № 2 до диез минор
4 урок
Фортепианное творчество. Прелюдии, ноктюрны
Прелюдии. Строение цикла. Новаторство Шопена в преобразовании
жанра. Глубина содержания, законченность и лаконичность формы.
Многообразный мир чувств, настроений, переживаний, отраженный в этих
миниатюрах.
Ноктюрны. Шопен - один из создателей романтического жанра
ноктюрна. Сочетание теплоты, искренности с эмоциональной
сдержанностью. Образы природы и раскрытие глубоких чувств человека.
Яркая выразительность и напевность мелодического языка.
Музыкальный материал:
Прелюдия соч.28 №4 (ми минор)
Прелюдия соч.28 №7 (ля мажор)
Прелюдия соч. 28 № 20 (до минор)
Ноктюрн соч.55 № 1 (фа минор)
Тема № 7
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – 5 часов.
1 урок
Биография. Краткий обзор творчества
И.С.Бах – гениальный немецкий композитор первой половины 18 века,
обобщивший
в
своем
творчестве
лучшие
традиции
немецкого
национального искусства и искусства других стран.
И.С. Бах – композитор-гуманист, воплотивший в своем творчестве
богатый душевный мир простого человека, создатель огромно количества
глубоких по содержанию произведений.
Детские и юношеские годы. Занятия с отцом, а затем с братом. Большая
любознательность Баха. Окончание лицея в Люнебурге и
интенсивная
работа над своим музыкальным образованием. Зависимое положение
музыканта в Германии того времени. Придворная и церковная служба.
Достижения Баха в области исполнительного мастерства на органе и
клавире.
Творческая деятельность в Веймаре и Кетене (1708-1723). Растущая
слава Баха как исполнителя - виртуоза и импровизатора на органе и клавире.
Жизнь в Лейпциге с 1723. Служба при церкви. Разлад с начальством.
Тяжелое материальное положение семьи Баха.
Музыкальная жизнь Лейпцига. Педагогическая деятельность и создание
произведений учебного плана. Вокально – инструментальные произведения.
Последние годы жизни. Судьба творческого наследия. Всемирноисторическое значение творчество Баха.
Музыкальный материал:
Французская сюита № 2 до минор
Куранта, жига
Токката и фуга ре минор для органа
2 урок
Произведения для органа
Сведения об устройстве органа. Назначение органной музыки
Произведения Баха для органа. Гуманизм, глубина, сила содержания.
Музыкальный материал:
Токката и фуга ре минор
Хоральная прелюдия фа минор
3 урок
Клавирные произведения. Сюиты.
Краткие сведения о строении сюиты как циклического произведения.
Принцип контраста частей. Характеристика и разбор отдельных танцев.
Музыкальный материал:
Французская сюита № 5
№ 2. Куранта
№ 3. Сарабанда
№ 7. Жига
4 урок
Инвенции
Отличительные черты гомофонно-гармонического и полифонического
стилей. Имитация – как один из приемов полифонического письма.
Инвенция – пример простейшего полифонического произведения,
основанная на принципе имитации. Двух- и трехголосные инвенции Баха.
Музыкальный материал:
Двухголосые инвенции
№ 2 до минор
№ 10 соль мажор
№ 15 си минор
5 урок
«Хорошо темперированный клавир»
Фуга как сложное полифоническое произведение. Строение фуги. Цикл
прелюдий и фуг.
«Х.К.Т» – строение, разбор
«Хорошо темперированный клавир» 1 ч.
Прелюдия и фуга № 2 до минор (разбор)
Прелюдия и фуга № 8 ми бемоль мажор (обзорно)
Тема № 8
Контрольные уроки – 4 часа
( в I, II, III, IV четверти)
В году предусмотрено 4 контрольных урока, входящих в число
аудиторных часов.
Содержание - на выбор преподавателя.
III год обучения
Классики русской музыки
Данный раздел Учебного предмета «Музыкальная литература»,
посвященный отечественной музыке XVIII - XIX веков – ключевой в курсе.
Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для
школьников подросткового возраста.
По окончании третьего года обучения учащиеся должны:
знать:
- исторические этапы развития русской профессиональной композиторской
школы (фольклор, музыкально-культурные явления Древней Руси,
зарождение светской музыки, расцвет русой музыкальной культуры);
- биографические данные композиторов, жанры творчества, музыкальные
произведения, изучаемые в курсе;
- жанровые разновидности симфонии и оперы;
- музыкальные произведения и их авторов;
уметь:
- проанализировать услышанную музыку по предложенному плану и
выделить жанровые признаки тематизма произведения;
- на слух определять изученные музыкальные произведения;
- работать с нотным текстом;
- самостоятельно составлять конспект по заданной теме, работать с
предложенной литературой;
- уметь составлять реферат и определять цель и задачи исследования;
владеть:
- навыком работы с литературным текстом, работы со словарем.
Тема № 1
Введение. Русская музыка до Глинки – 1 час
Музыкальная культура в России в конце XVIII – начале XIX века.
Народная песня и ее значение в формировании русской национальной
школы. Композиторы – Е.И. Фомин, И. Е. Хандошкин, Д.С. Бортнянский.
Первые
русские
оперы,
камерные,
вокальные
и
инструментальные
произведения.
Алябьев, Варламов, Гурилев – авторы популярных романсов первой
половины XIX века. Связь творчества композиторов с городской песней и
бытовым музицированием. Верстовский – крупный оперный композитор,
предшественник и старший современник Глинки.
Расцвет музыкальной культуры в России в XIX веке. Создание русской
музыкальной классической школы.
Музыкальный материал:
И.Хандошкин. Вариации на русскую народную тему для ф-но
А.Алябьев. «Соловей»
А.Варламов «Белеет парус одинокий»
«Красный сарафан»
«Горные вершины»
А.Гурилев
«Домик–крошечка»
«Колокольчик»
Тема № 2
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – 8 часов
1,2 уроки
Биография, обзор творчества
М.Глинка – гениальный русской композитор, основоположник русской
классической музыки. Творчество Глинки - новый этап в развитии русского
мирового музыкального искусства.
Эпоха Глинки. Глинка и Пушкин. Идейность, народность и реализм
творчества Глинки, сочетавшего высочайшее мастерство с доступностью и
простотой музыки. Русская национальная природа его творчества, любовь к
родной стране и народу. Ведущая роль мелодии. Классическая ясность и
гармоничность формы. Самобытность музыки Глинки.
Детские годы в имении отца. Впечатления детских лет. Влияние
народной песни на формирование эстетических вкусов Глинки. События
1812 года.
Годы учебы в пансионе (1817-1822). Учителя. Занятия с Фильдом.
Первые композиторские опыты. Поездка на Кавказ.
Первая поездка за границу (1830- 1834г.г.). Изучение быта и искусства
Италии. Берлин. Изучение композиторской техники. Мысль о создании
национальной русской оперы.
Возвращение
в
Россию.
Расцвет
творчества.
Первая
русская
классическая опера «Иван Сусанин». Признание в передовых кругах и
отрицательное отношение аристократии.
Работа в придворной певческой капелле. Сближение с литературным
кружком Кукольника. Произведения: «Вальс - Фантазия», музыка к трагедии
Кукольника «Князь Холмский», романс «Я помню чудное мгновенье»,
«Сомнение»,
«Ночной
смотр»,
цикла
12
романсов
«Прощание
с
Петербургом».
Работа над оперой «Руслан и Людмила» и ее постановка в 1842 году.
Отношение к опере высшего общества.
Отъезд за границу в 1844 году. Франция, новые знакомства, концерты
русской музыки.
Поездка по Испании. Изучение фольклора. Увертюры: «Арагонская
хота» и «Ночь в Мадриде»
Возвращение в Россию. Создание «Камаринской».
Последние годы жизни Глинки. Близкие друзья: сестра, Даргомыжский.
Влияние Глинки на молодых музыкантов. Поездка в Берлин -1856 год.
Смерть Глинки на чужбине в 1857 году.
Музыкальный материал:
Романсы «Сомнение», «Ночной смотр»
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Увертюра «Арагонская хота»
Вариации для ф-но на тему «Среди долины ровныя».
3,4,5,6 урок.
Опера «Иван Сусанин»
История создания. Идея, сюжет, жанр, композиция. Реализм и
народность, национальный характер. Значение народных сцен.
Музыкальная характеристика русского народа и гл. действующих лиц.
Польские сцены. Роль оркестра. Историческое значение.
Музыкальный материал:
Хоры: «Родина моя»
«На зов родной страны»
Каватина и рондо Антониды
Трио «Не томи родимый»
Танцы 2 действия (полонез, краковяк, мазурка, вальс)
Песня Вани «Как мать убили»
Ответы Сусанина полякам
Женский хор « Разгулялися воды вешние»
Романс Антониды « Не о том скорблю подруженьки»
Речитатив и ария Сусанина (4 действие)
Заключительный хор «Славься»
7 урок
Вокальное творчество
Глинка
–
основоположник
русской
школы
вокального
пения.
Отличительные особенности: искренность, простота, стройность формы,
красота мелодий, ясность гармоний. Роль и характер фортепианной партии.
Жанровое многообразие. Авторы стихов. Значение вокального творчества.
Разбор романсов:
«Я помню чудное мгновенье»
«Жаворонок»
«Попутная песня»
«Не пой красавица»
8 урок
Симфоническое творчество
«Вальс – фантазия». История создания. Образное и мелодическое богатство
музыки. Лирическое содержание. Прозрачность фактуры и оркестровки. Роль
струнной группы. Высокое мастерство и доступность музыки.
Фантазия «Камаринская»
Две
народные
контрастность.
русские
темы
–
основа
музыки
«Камаринской;
их
Яркость и своеобразие вариационной разработки тем.
Народность. Чайковский о «Камаринской».
Значение «Камаринской» и других оркестровых произведений Глинки в
развитии симфонической русской музыки.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила» - одна из вершин симфонизма
Глинки. Характеристика основных тем. Их развитие в разработке. Значение
коды. Общий радостный оптимистичный характер музыки увертюры.
Тема № 3
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)- 3 часа
1 урок
Биография и обзор творчества
А.С.Даргомыжский – современник, последователь Глинки.
Творчество Даргомыжского
- новый этап
в
развитии
русской
музыкальной классики. Связь творчества Даргомыжского с реалистическими
течениями русской литературы 40-60-х годов.
Детские и юношеские годы. Музыкальная одаренность и первые
композиторские опыты. Знакомство с Глинкой в 1834 году. Сочинение оперы
« Эсмеральда». Жизнь за границей (1844 – 1845). Формирование
реалистических творческих принципов Даргомыжского.
Деятельность
Даргомыжского как педагога - вокалиста. Создание
романсов: «Шестнадцать лет», «Я вас любил», «Мне грустно», песен и
жанровых сценок народно-бытового склада: «Лихорадушка», «Мельник» и
др.
Стремление Даргомыжского к созданию реалистической музыкальной
драмы. Поиски музыкального языка, отражающего интонации человеческой
речи.
Создание оперы «Русалка» (1856). Отношение к ней публики – равнодушие
аристократии и успех в демократической среде (1864).
Сближение с демократическим кружком поэтов и литераторов. Музыкальная
общественно - просветительская деятельность. Произведения социально обличительной тематики.
Симфонические произведения Даргомыжского: фантазия «Малороссийский
казачок», «Баба- Яга», «Чухонская фантазия». Последние годы жизни.
Сближение с композиторами «Могучей кучки». Работа над оперой
«Каменный гость». Историческое значение творчества Даргомыжского как
«учителя правды в музыке».
Музыкальный материал:
«Титулярный советник» (сл. П. Вайнберга)
«Мельник», «Ночной зефир» (сл.А.Пушкина)
По выбору преподавателя любые номера из урока 2 и 3.
2 урок
Песни и романсы
Жанровое многообразие. Глубокая искренность, простота и правдивость
передачи человеческих чувств. Связь музыки и текста. Новый подход к
тексту. Напевно – декламационная, выразительная и гибкая вокальная
мелодия на тексты Пушкина и Лермонтова.
Песни сатирического и социально – обличительного характера. Передача в
музыке песен интонаций живой разговорной речи.
«Шестнадцать лет» (сл. А. Дельвига)
«Мне грустно» (сл. Ю. Лермонтова)
«Старый капрал» (сл. Беранже, пер. Курочкина)
3 урок
Опера «Русалка» (обзорно)
Первая значительная опера после «Руслана и Людмилы», первая русская
бытовая реалистическая драма. История создания. Содержание. Характер
музыки. Новаторство и отличие от опер Глинки.
Ария Мельника «Ох то-то все вы девки» – 1 д.
Ария Наташи «Ах прошло то время» (из терцета 1 действия)
Хоры крестьян «Заплетися плетень» – 1 д.
«Как на горе мы пиво варили» – 1 д.
«Сватушка» – 2 д.
Песня Наташи «По камушкам» – 2 д.
Кавантина князя «Невольно к этим грустным берегам» – 3 д.
Тема № 4
Русская музыкальная культура второй половины 19 века- 1 час
Характеристика общественно-политической жизни 60-х годов XIX века.
Подъем освободительного движения 50 – 60-х годов.
Чернышевский,
Добролюбов,
Некрасов.
Расцвет
демократической
литературы и искусства. Музыкальная жизнь 60-х годов. Значение создания
русского музыкального общества (1859), Петербургской и Московской
консерваторий первые консерватории.
Бесплатная музыкальная школа и
значение ее музыкально – просветительской деятельности. Музыкальная
критика: Стасов, Серов.
Композиторы «Могучей кучки». Передовые идейно - творческие установки
«Могучей
кучки».
деятельности
Личная
дружба
композиторов.
Характеристика
Балакирева и Стасова, их роль в развитии русской
музыкальной культуры.
Художники-передвижники.
Музыкальный материал:
А.Г. Рубинштейн Фрагменты оперы «Демон»
М.А. Балакирев Фортепианная фантазия «Исламей»
Тема № 5
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) – 6 часов
1 урок
Биография и краткий обзор творчества.
А.П. Бородин – великий русский композитор-классик. Крупный ученый
и общественный деятель. Национальный характер музыки Бородина, ее
мелодическое богатство и красочность. Народность и реализм творчества.
Монументальность героико-эпических образов и оптимистический характер
музыки Бородина.
Детские годы. Широкий круг интересов.
Годы обучения в Медико - хирургической академии (1850 -1856).
Музицирование в кругу любителей музыки. Первые композиторские опыты.
Любовь к музыке Глинки.
Научная командировка за границу.(1859 – 1862). Увлечение музыкой
Шумана. Возвращение в Россию. Сближение с балакиревским кружком.
Работа над 1-й симфонией. Вокальное творчество. «Спящая княжна»,
«Песни темного леса», «Море» и др.
Период творческой зрелости. Работа над 2-й симфонией и оперой
«Князь Игорь» с 1869 года. Рост известности. Поездка за границу и встречи с
Листом.
Интенсивная научная, педагогическая и общественная деятельность.
Последние годы жизни и произведения 80-х годов. Значение творчества
Бородина.
Музыкальный материал:
Песни: «Морская царевна»
«Песня темного леса»
Второй квартет («Ноктюрн»)
2,3,4,5 уроки
Опера «Князь Игорь»
Жанр. Идея. Литературный источник. Народно-песенная
основа.
Русский и восточный элементы. Развитие традиции Глинки. Музыкальная
характеристика действующих лиц. Народные сцены.
Музыкальный материал:
Хор из пролога «Солнцу красному слава».
Эпизод солнечного затмения
Песня Галицкого
Хор девушек (2 картина 1 д.)
Хор бояр «Мужайся княгиня»
Хор бояр «Нам княгина не впервые»
Ария Игоря (2 д.)
Ария Кончака (2д.)
Половецкие пляски
Плач Ярославны
Хор поселян
6 урок
Песни и романсы. Симфоническое творчество (обзорно)
Песни и романсы. Значение романсов - продолжатель традиций Глинки,
создатель
сказочно – эпического романса,
героико- эпических образов.
Авторы стихов. Особенности музыкального стиля. Роль фортепианной
партии.
Симфоническое
творчество.
Вторая
симфония
–
выдающееся
произведение русского эпического симфонизма. История создания, идея,
программность. Характеристика основных разделов
симфонии.
Музыкальный материал:
«Спящая княжна» (сл. А.Бородина)
«Для берегов отчизны дальной» (сл. А.Пушкина)
и тем. Стасов о 2-й
«Богатырская симфония» 1 ч.
Тема № 6
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) – 6 часов
1 урок
Биография и краткий обзор творчества.
Мусоргский – великий русский композитор-классик, наиболее яркий
выразитель революционно-демократических идей 60-х годов XIX века в
области музыкального искусства. Социально-обличительная направленность
и смелое новаторство его творчества.
Детские
годы.
Годы
учения
в
Петербурге
в
школе
военных
прапорщиков. Любознательность и трудолюбие. Занятий музыкой у Антона
Герке.
Знакомство,
сближение
с
Даргомыжским,
Кюи,
Балакиревым.
Стасовым. Уход с военной службы и посвящение себя музыке.
Увлечение передовой литературой и философией. Сочувствие народу в
борьбе за лучшую жизнь. Формирование передовых убеждений.
Отражение крестьянской жизни в вокальных сочинениях 60-хгодов.
«Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Сиротка». Обращение к поэзии
Некрасова, Шевченко.
Вокальный цикл «Детская». Правдивое и чуткое отражение душевного
мира ребенка.
Опора на традиции Даргомыжского, создание музыкального языка,
правдиво воспроизводящего человеческую речь.
Создание оперы «Борис Годунов». Идейные и творческие принципы
Мусорского в 70 –е годы .Усиление трагических настроений.. Вокальные
циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти».
Опера «Хованщина», «Сорочинская ярмарка». Стремление передать
народный быт и характер украинской речи. Песенная основа оперы.
Фортепианный
цикл
«Картинки
с
выставки».Программный
замысел,
новаторская трактовка фортепиано.
Последние годы жизни. Тяжелое материальное положение, одиночество
и неизлечимая болезнь.
Мусоргский и Стасов. Концерты с Леоновой. Преждевременная смерть.
Музыкальный материал:
Цикл «Детская» («С няней, «В углу», «С куклой»)
Песня Марфы из оперы «Хованщина»
«Рассвет на Москве-реке («Хованщина»)
2, 3, 4, 5 уроки
Опера «Борис Годунов»
Первая русская опера – музыкальная народная драма. История создания,
литературный источник, идея. Смелость и новаторство музыкального языка,
роль оркестра.
Народ как главное действующее лицо. Развитие образа
народа. Народные сцены и их значение. Музыкальные характеристики
действующих лиц.
Музыкальный материал:
Вступление к прологу.
Хор «На кого ты нас покидаешь»
Хор «Уж как на небе солнцу красному слава»
Монолог Пимена
Песня Варлаама
Хор «Расходилась, разгулялась»
Ариозо Бориса «Скорбит душа»
Монолог Бориса «Достиг я высшей власти»
Хор «Расходилась, разгулялась»
Песенка Юродивого в финале оперы
6 урок
Вокальное творчество. Фортепианное творчество (обзорно).
Вокальное творчество – новое содержание. Воплощение в них образа
русского
народа.
Разнообразие
жанров,
социально-
обличительная
направленность, сатира. Новаторство музыкального языка. Авторы стихов.
Циклы «Без солнца», «Песни и пляски смерти».
Разбор нескольких песен на усмотрение преподавателя:
Песни «Колыбельная Еремушке», «Сиротка», 1-2 песни из цикла «Детская».
«Картинки с выставки»
Значение
фортепианной
музыки,
новаторство
фортепианного
стиля.
«Картинки с выставки» самое выдающееся произведение. История создания.
Ведущее значение первой темы, расположение пьес по принципу контраста.
Слушание и анализ нескольких пьес по выбору преподавателя:
«Прогулка», «Старый замок», «Два еврея», «Гном» и др.
Тема № 7
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – 4 часа
1,2 уроки
Биография и краткий обзор творчества.
Римский-Корсаков – один из величайших русских композиторовклассиков.
Широта
его
творческой
и
музыкально-общественной
деятельности. Борьба за идейность, народность и реализм музыкального
искусства. Жизнь народа в ее различных проявлениях – основное содержание
творчества. Яркость, красочность музыкального языка. Педагогическая
деятельность.
Детские годы в Тихвине. Учеба в Морском корпусе. Занятия музыкой в
Петербурге. Знакомство с Балакиревым в 1861 году и его роль в развитии
таланта, в формировании мировоззрения Римского - Корсакова. Окончание
Московского корпуса и кругосветное плавание (1862-1865).
Возвращение в Петербург, начало творческой деятельности. Дружба с
Мусоргским.
Создание
крупных
симфонических
произведений:
1-й
симфонии, симфонической картины «Садко», 2-й Симфонии «Антар».
Первая опера «Псковитянка». Рост известности.
Педагогическая работа в Петербургской консерватории с 1872 года.
Воспитание ряда выдающихся музыкантов: А. Глазунова, А. Лядова, Н.
Мясковского и др. Создание учебных пособий.
Увлечение народной песней в 70-х годах. Обращение к народно бытовым и сказочным сюжетам: оперы «Майская ночь», «Снегурочка».
Симфонические произведения 80-х годов
«Испанское каприччио» и
«Шехеразада». Беляевский кружок. Работа над завершением опер Бородина и
Мусоргского.
Новый расцвет оперного творчества в середине 90-х годов. «Садко»,
«Царскач невеста». Оперы начала XX века – «сказка о царе Салтане»,
«Кащей бессмертный», «Сказание о невидимом граде Китяже».
События 1905 года. Увольнение из консерватории. Опера сатира
«Золотой петушок».
Опера как ведущий жанр в творчестве. Разнообразие оперных жанров.
Симфоническое творчество и его значение в развитии русского и
мирового симфонизма. Яркость оркестровых красок, народно – жанровая
основа симфонизма Римского – Корсакова, роль программности.
Борьба
Римского-Корсакова
за
реализм
и
народность
искусства.
Значение творческого наследия и музыкально – общественной
деятельности.
Музыкальный материал:
Вступление к опере «Садко» - «Океан-море»
Хор «Высота ли высота»
Романсы: «Анчар», «Редеет облаков летучая гряда»
«Сказка о царе Салтане» (Три чуда)
«Сказание о невидимом граде Китеже» («Сеча при Керженце»)
3 урок
русского
Беседа об оркестре
Состав современного симфонического оркестра. Оркестровые группы,
их выразительные возможности. Тембровая палитра оркестра. Партитура.
Музыкальные примеры по усмотрению преподавателя.
4 урок
Симфоническая сюита «Шехеразада»
Строение цикла. Характер программности. Восточный характер музыки.
Яркость музыкальных образов. Мастерство звукозаписи. Развитие в цикле
основных тем.
Яркость оркестровки, выразительная роль отдельных
инструментов оркестра.
Музыкальный материал:
Фрагменты I, II, III, IV части
Вступление темы Шахриара и Шехеразады
I ч. – главная и побочная темы
II ч. – тема фагота с вариациями
Средняя часть
III ч. – тема Царевича и Царевны
IV ч. – основная тема
Тема № 8
Контрольные уроки – 4 часа
( в I, II, III, IV четверти)
В году предусмотрено 4 контрольных урока, входящих в число
аудиторных часов.
Содержание – на выбор преподавателя.
IV год обучения
Русская музыкальная культура конца XIX века и XX века.
Четвертый год обучения заканчивает знакомство с русскими
композиторами 19 века. Его основная задача расширить музыкальный
кругозор учащихся, увеличить объем знаний в области русской и
отечественной музыкальной культуры XX века, научить подростков
ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении
театральных произведений рекомендуется использовать возможности
видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися
исполнителями современности.
По окончании четвертого года обучения учащиеся должны:
знать:
- биографии композиторов, основные события жизненного и творческого
пути, музыкальные произведения;
- хронологию исторических событий социальной жизни и музыкальной
культуры России;
- творческие биографии композиторов, особенности стиля, авторских средств
музыкальной выразительности;
уметь:
- проанализировать услышанную музыку по предложенному плану и
выделить жанровые признаки тематизма произведения;
- на слух определять изученные музыкальные произведения;
- работать с нотным текстом: ориентироваться во время прослушивания и
анализа музыкального произведения;
- грамотно выстроить ответ в соответствии с предложенным планом анализа
музыкального произведения;
владеть:
- навыком работы с литературным текстом, самостоятельного составления
конспектов по заданной литературе, работы со словарем;
- составлять реферат, определять цель и задачи исследования.
Тема № 1
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – 5 часов
1, 2, 3, 4 уроки.
Опера «Снегурочка»
История
создания
оперы.
Содержание.
Оптимистическая
жизнеутверждающая идея. Поэтичность и красота музыки. Роль народной
песни и народно песенных интонаций. Музыкальная характеристика
Снегурочки и других действующих лиц.
Народно-обрядовые сцены в опере. Музыка фантастических сцен и
образов природы. Роль оркестра.
Место «Снегурочки» в оперном творчестве Римского-Корсакова.
Музыкальный материал:
1.Вступление
7.КаватинаиБерендея
2.Песня и пляска птиц
8. Хор «Ай во поле липенька»
3.Ария Снегурочки
9.Пляска скоморохов
4.Ариэтта Снегурочки
10.Третья песнь Леля
5.Сцена «Проводы масленицы»
11.Ариозо Мизгиря
6.Шествие Берендея
12.Сцена таяния Снегурочки
13.Заключительный хор
5 урок
Вокальное творчество Н.А. Римского-Корсакова – 1 час.
Художественное и историческое значение, отличительные черты,
жанровое разнообразие, содержание, поэтические тексты.
Разбор нескольких романсов.
«На холмах Грузии» (сл. А.Пушкина)
«Редеет облаков» (сл. А.Пушкина)
«О, если б ты могла» (сл. Майкова)
«Дробится и плещет» (сл.А.Толстого из цикла «У моря»)
Тема № 2
Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – 9 часов.
1, 2 уроки.
Биография и краткий обзор творчества
Чайковский – гениальный композитор. Его творчество-вершина русской
и мировой музыки.
Реализм, искрометность, правдивость музыки. Отражение в ней русской
жизни и внутреннего мира русского народа. Сочетание доступности и
высокого профессионализма. Богатство и красота мелодий. Связь с народной
песней.
Жанровое
многообразие.
Музыкально
-
общественная,
педагогическая, дирижерская деятельность Чайковского.
Детские годы. Раннее
знакомство с русской народной песней и ее
значение в формировании эстетических взглядов и творчества. Переезд в
Петербург.
Годы учебы в Петербургской консерватории. Влияние А. Рубинштейна
на формирование творческого облика Чайковского.
Московский
период
(1866
–
1877).
Напряженная
творческая,
педагогическая и музыкально – критическая деятельность. Круг друзей.
Произведения
этого
периода:
оперы,
симфонии,
программные
симфонические произведения. ( «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа
да Римини»; балет «Лебединое озеро»; камерные произведения).
Годы скитаний (1878 – 1885). Жизнь за границей. Интенсивная
творческая работа. Оперы - «Орлеанская дева», «Мазепа». Торжественная
увертюра «1812 год»; фортепианного трио «Памяти великого артиста» и др.
Жизнь в Подмосковье. Произведения последних лет: оперы «Пиковая
дама», «Иоланта», симфонии – 5,6 , балеты «Спящая красавица»,
«Щелкунчик»,произведения для фортепиано, романсы и др. Триумфальные
поездки по странам Европы и Америки. Последние месяцы в Клину.
Историческое значение творчества П. И. Чайковского.
Музыкальный материал:
Анданте из струнного квартета № 2
«Времена года « (по выбору)
1-й концерт для фортепиано с оркестром
Балет «Щелкунчик» (по выбору)
«Франческа да Римини»
Симфонии №№ 4 и 6 (фрагменты по выбору)
3,4 уроки
Симфоническое творчество
Борьба человека за счастье – основная тема творчества и ее раскрытие в
симфонических произведениях. Основные жанры симфонической музыки:
симфонии, сюиты, одночастные программные произведения, концерты.
Симфонии Чайковского – вершина в развитии европейской симфонической
музыки. Значительность и глубина их содержания. Последовательное и
многостороннее развитие главной идеи в контрастных частях цикла.
Значение первых частей, их драматическая насыщенность, богатство образов.
Народно – жанровое начало в симфониях. Мелодическое богатство,
разнообразие и мастерство оркестровки, совершенство формы.
Симфония «Зимние грезы»
соль минор. Замысел. История создания.
Строение цикла. Круг художественных образов. Лирико – драматический
характер. Сочетание звуковой живописи
с глубокой эмоциональной
выразительностью. Национальный характер музыки. Песенность тем в
симфонии. Значение симфонии.
Разбор I, II, III, IV частей
5, 6, 7, 8 уроки
Опера «Евгений Онегин»
История создания. Жанр оперы. Идея .Лирические сцены по роману
Пушкина. Правдивое и глубокое отражение мира героев. Реализм
их
характеристик, показ образов в развитии. Реалистические картины русской
жизни в жанрово бытовых сценах оперы.
Композиция. Некоторые
особенности драматургии. Богатство, красота и разнообразие мелодий
вокальных партий. Система лейтмотивов, роль оркестра.
Музыкальный материал:
Вступление к 1 картине
Дуэт Татьяны и Ольги
Сцена письма
Хор девушек (3 к.)
Ария Ольги (1 к.)
Ариозо Онегина
Речитатив и ариозо Ленского (1 к.)
Ария Онегина (3 к.)
Вальс (4 к.)
5 картина полностью
Ария Гремина (6 к.)
9 урок
Вокальное творчество П.И. Чайковского
Романсы Чайковского – одно из достижений вокальной лирики русской
музыки.
Художественное историческое значение.
Отличительные черты,
стилевые особенности. Жанровое разнообразие, содержание, поэтические
тексты, роль фортепианной партии.
Разбор нескольких романсов:
«Средь шумного бала» (сл. А.Толстого)
«То было раннею весною» (сл. А.Толстого)
«День ли царит» (сл. А. Апухтина)
«Благоставляю вас, леса» (сл. А. Толстого)
Тема № 3
Русская музыка конца XIX – начала XX века – 2 часа
1,2 уроки
Расцвет музыкальной культуры на рубеже столетий.
Русская музыкальная классика XIX века как одна из вершин в развитии
мировой музыкальной культуры. Рост популярности и авторитета русской
музыки за рубежом.
Музыкальное
образование
–
фундамент
развития
культуры. Плодотворная деятельность Петербургской
музыкальной
и Московской
консерваторий, других учебных заведений и музыкально – просветительских
организаций. Достижения исполнительской культуры, ее представители
(инструменталисты,
певцы,
дирижеры).
Третье
поколение
русских
композиторов-классиков учеников и последователей Римского-Корсакова и
Чайковского: Лядов, Глазунов, Аренский, Калининников, Танеев, Скрябин,
Рахманинов, Метнер, Стравинский.
Русские меценаты и музыкально-общественные деятели (М.Беляев,
С.Мамонтов, С.Зимин, С.Дягелев).
Музыкальный материал:
Глазунов А. С. Симфония № 1, 1 часть
Фрагменты балета «Раймонда»
Тема № 4
Анатолий Константинович Лядов (1855-1914) – 2 часа
1, 2 уроки
Обзор жизни и творчества
Музыкант самобытного дарования – композитор, дирижер, педагог.
Основная область творчества – фортепианные и оркестровые миниатюры.
Петербургская консерватория – студент, преподаватель, профессор.
Учителя и ученики. 1870-тые годы – сближение с Балакиревским кружком.
Первые опусы - «Бирюльки», «Арабески». Круг интересов: философия,
эстетика, естествознание, история. Литература. Идеалы – Пушкин, Глинка.
Увлечения – сказка. Преобладание в музыке светлых, лирических, кукольных
образов. 1900-е годы – творческий расцвет. «8 русских народных песен для
оркестра», «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Симфонические
миниатюры Лядова – новая самостоятельная линия в русском симфонизме.
Музыкальный материал:
«Музыкальная табакерка»
«Волшебное озеро»
«Про старину»
«Кикимора»
Тема № 5
Василий Сергеевич Калинников (1866-1900) – 2 часа
1, 2 уроки
Обзор жизни и творчества
Калинников – талантливый композитор рубежа веков. «…Кольцов русской
музыки». Жизнь композитора – беспримерный путь борьбы за творчество.
Московская консерватория. Материальная нужда. Филармоническое
училище. Симфоническая поэма «Нимфа», кантата «Иоанн Дамаскин».
Признание композитора. Болезнь. Поездка в Ялту. Первая симфония.
Премьера. Отзывы.
Первая симфония. История создания. Образное содержание.
Музыкальный материал:
Симфония № 1 соль минор 1 часть
Тема № 6
Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) – 2 часа
1, 2 уроки
Обзор жизни и творчества
С. В. Рахманинов – крупный русский композитор, пианист, дирижер
первой половины XX века, исключительное явление в русской музыке.
Эпоха Рахманинова. Ранние годы. Петербургская и Московская
консерватории Учителя. Блестящая экзаменационная работа опера «Алеко» золотая медаль. Симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио»
памяти Чайковского, 1-ая симфония. 1897 год дирижер Московской частной
оперы, затем Большого театра. Начало XX века – творческий расцвет.
Второй, третий концерты для фортепиано с оркестром, 2-я симфония, оперы
«Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» поэма «Колокола», романсы,
прелюдии, этюды - картины и др. 1917 год – концертная поездка за рубеж.
Четвертый концерт и Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с
оркестром, 3-я симфония, «Симфонические танцы». Центральная тема –
образ далекой родины. Жизненная правдивость, демократичность,
национальный колорит, мужественная сила и лирико - созерцательные
настроения.
Музыкальный материал:
Концерт № 2 до минор для фортепиано с оркестром I, II, III ч.
(фрагменты)
Прелюдии до диез минор ор.3 № 2
Си бемоль мажор ор.23 № 2
«Не пой красавица при мне» (сл. А. Пушкина)
«Весенние воды» (сл. Ф.Тютчева)
Тема № 7
Александр Николаевич Скрябин (1872-1915) – 2 часа
1, 2 уроки
Обзор жизни и творчества
Биография А. Н. Скрябина. Особенности мировоззрения и отношение к
творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма, метра,
мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр
поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава,
особенности тематизма, тембры-символы. Понятие символизма в литературе
и живописи.
Музыкальный материал:
Симфония № 3 «Божественная поэма» ор. 43 I, II, III ч. (фрагменты)
Прелюдия ля минор № 2 ор.11
Прелюдия ми минор № 4 ор.11
Прелюдия ре мажор № 5 ор.11
«Поэма Экстаза» ор.54 (фрагмент)
Тема № 8
Игорь Федорович Стравинский (1882-1971) – 2 часа
1, 2 уроки
Обзор жизни и творчества
Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)
Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые
веяния и композиторские техники. Личность С. П. Дягелева и его роль в
развитии российской музыки. «мир искусства». Балеты И.Ф. Стравинского
«Жар-птицца» и «петрушка». Значение сочинений русского периода, новации
в драматургии, хореографии и музыке балета.
Новые стилевые и композиторские техники, менявшиеся на протяжении
творчества. «Весна Священная».
Музыкальный материал:
Стравинский И.Ф. Фрагменты балетов «Петрушка»
Потешные сцены в 4-х картинах – 1, 2, 3, 4 картины (фрагменты)
Тема № 9
Отечественная музыка в 1920-1950 г.г. – 2 часа
Октябрьская революция и реформы в общественной жизни.
Национализация художественных учреждений и ценностей; новые
музыкальные
учреждения,
развитие
музыкальной
самодеятельности.
Перемешивание разных течений. Союз композиторов. Воздействие на
художественную жизнь и творческую интеллигенцию культа личности
Сталина. Достижения музыкальной культуры в 30-40 годы. Подъем
национальных культур. Расцвет массовой песни. Музыкальная жизнь в годы
великой Отечественной Войны. Влияние сталинского режима и хрущевской
«оттепели» на культуру. Новая тематика произведений. Распространение рок
- и поп-музыки. Появление отечественного мюзикла.
Музыкальный материал:
(фрагменты по выбору)
М.Глиэр. Концерт для голоса с оркестром 1 ч.
Д. Шостакович. Симфония № 8 I ч.
В. Соловьев-Седой «Вечер на рейде», «В землянке»
С. Прокофьев «Война и мир». Заключительный хор.
М.Дунаевский. Увертюра из кинофильма «Дети капитана Гранта»
Кара Караев. Вальс из балета «Семь красавиц»
Мясковский. Симфонии № 27 (III ч.), № 6 (I ч.), № 5 (I и III ч.)
Тема № 10
Контрольные уроки – 4 часа
( в I, II, III, IV четверти)
В году предусмотрено 4 контрольных урока, входящих в число
аудиторных часов.
Содержание - на выбор преподавателя.
V год обучения
Пятый год обучения подробно знакомит учащихся с жизнью и
творчеством Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. Знакомство с
представителями музыкальной культуры второй половины двадцатого
столетия является ознакомительным, музыкальные примеры для
прослушивания педагог может отобрать исходя из уровня подготовки
учеников, их интересов.
По окончании пятого года обучения учащиеся должны:
знать:
- музыкальный материал изученных произведений на слух;
- основные эстетические принципы ведущих направлений XVIII - XX веков
и представителей этих течений в различных видах искусства – литературе,
живописи, поэзии, музыке;
- основные средства художественной выразительности каждого изученного
стиля;
- творческие биографии ведущих русских и зарубежных композиторов,
изучаемых в данном курсе, а также их музыкальные произведения;
уметь:
- проанализировать услышанную музыку по предложенному плану и
выделить жанровые признаки тематизма произведения;
- на слух определять изученные музыкальные произведения;
- работать с нотным текстом: ориентироваться во время прослушивания и
анализа музыкального произведения;
- грамотно выстроить ответ в соответствии с предложенным планом анализа
музыкального произведения;
владеть:
- навыком работы с учебной и дополнительной литературой и словарем,
самостоятельного составления конспектов по заданной литературе, работы со
словарем;
- составлять реферат, определять цель и задачи исследования.
I полугодие
Тема № 1
Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) – 9 часов
1 урок
Биография и краткий обзор творчества.
Выдающийся композитор современности. Самобытность и яркость
композиторского стиля. Новаторский характер творчества. Утверждение
творческих принципов и борьба за признание.
Годы детства. Занятия музыкой. Обучение в консерватории. Влияние
русских композиторов на формирование творческого облика. Воздействие
модернистских течений. Дореволюционный период творчества: 1-й концерт
для фортепиано с оркестром, «Классическая симфония», первые оперы и
балеты.
Пребывание за границей (1918 – 1932). Рост мировой славы Прокофьева
- исполнителя.
Возвращение
на
Родину.
Расцвет
таланта.
Интенсивность
его
творчества. Создание ярких реалистических произведений в различных
жанрах, продолжающих традиции русской классической музыки. Балет
«Ромео и Джульетта», Кантата «Александр Невский», опера «Война и мир»,
5-я, 7-я симфонии, оратория «На страже мира», сюита «Зимний костер»,
сонаты для фортепиано и др.
Отражение в музыке разнообразных явлений современности. Новизна
стиля: яркость и самобытность музыкального языка ,выразительность
мелодии.
Значение
творчества.
Прокофьева
для
дальнейшего
музыкального искусства; рост популярности произведений.
Музыкальный материал: (фрагменты)
Первый фортепианный концерт
Скифская сюита «Поход Лоллия и шествие солнца»
развития
Первая симфония
«Мимолетности» (по выбору)
Балет «Ромео и Джульетта» (сцена прощания перед разлукой)
Обработка р.н.п. «Зеленая рощица»
Симфония № 7 I ч.
Опера «Война и мир». Вступление. Вальс Наташи.
Оратория «На страже мира»
Хор «Нам не нужна война»
2 урок
Фортепианные произведения
Пианист-виртуоз. Формирование самобытного фортепианного стиля.
Разнообразие жанров: пьесы, сонаты, концерты, циклы - «Детская музыка»,
«Сказки старой бабушки», «Мимолетности», «Сарказмы».
Музыкальный материал:
Токката ор.1
Пьесы ор.12 (Гавот, Прелюдия, Юмористическое скерцо)
Детская музыка ор. 65 (Вальс, Шествие кузнечиков, Пятнашки)
3,4 уроки
Кантата «Александр Невский»
Патриотическая идея произведения. Выражение героизма русского
народа.
Контрастность
музыкальных
образов.
Композиция
кантаты.
Художественные особенности отдельных частей. Героико – эпический
характер музыки. Общая характеристика.
II ч. «Песня о Александре Невском»
IV ч. «Вставайте люди русские»
VI ч. «Мертвое поле»
V ч. «Ледовое побоище»
5, 6 уроки
Балет «Ромео и Джульетта»
Воплощение образов трагедии Шекспира в музыке Прокофьева.
Традиции и новаторство в балете. Воспевание красоты и нравственного
величия любви. Яркость музыкальных характеристик. Образы добра и зла.
Драматургическое единство спектакля. Постановка балета на сцене Большого
театра.
Музыкальный материал:
№ 3 Улица просыпается
№ 10 Джульетта девочка
№ 12 Маски
№ 13 Танец рыцарей (и другие произведения по выбору)
№ 39 Прощание перед разлукой.
7, 8 уроки
Балет «Золушка»
«Сказочная линия» в творчестве Прокофьева. Развитие традиций
русского классического балета. Народные истоки сюжета. Утверждение
добра, красоты и благородства человеческих чувств, их противопоставление
миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портреты – характеристики
основных персонажей; своеобразие выразительных средств
персонажа.
Музыкальный материал:
Па-де-шаль
Золушка
Фея-нищенка
Урок танцев
Мечты Золушки (2, 3 темы Золушки)
Гавот
Вариации феи Весны
Отъезд Золушки на бал
Дуэт принца и Золушки
Первый гавот Принца
каждого
Аморозо
9 урок
Седьмая симфония
Общая характеристика и разбор первой части . Эстетическая и
моральная сила музыки. Гуманистическая идея. Вера в торжество света и
правды, противопоставление образов. Светлый, лирический характер
музыки, проявление в ней национальных черт. Песенный полифонический
склад главной темы, ее развитие. Мелодическое своеобразие побочной темы,
выразительная роль в ней регистра, фактуры. Черты сказочности в
заключительной теме. Развитие тем в разработке и повторение в репризе.
Особенности коды.
Музыкальный материал:
Симфония № 7 - 1,2,3,4 части
Тема № 2
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) – 5 часов
1, 2 уроки
Биография и краткий обзор творчества
Крупнейший композитор – симфонист. Продолжатель лучших традиций,
пианист, дирижер, педагог, музыковед, известный общественный деятель.
Детство. Раннее проявление разносторонней музыкальной одаренности
и серьезные занятия музыкой. Учеба. Блестящее окончание консерватории.
Конкурс имени Шопена в Варшаве. Сложность и противоречивость
формирования творческого облика. Круг интересов. Любимые композиторы
– Чайковский, Мусоргский. Близкие друзья и знакомые.
Первая симфония. Опера «Катерина Измайлова» и 5 симфония. Их
значение в творчестве Шостаковича. Признание и преследования.
Годы войны. Жизнь в осажденном Ленинграде. Создание 7-й симфонии
и ее первые исполнения.
Творчество
в
послевоенные
годы.
Жанровое
разнообразие
его
произведений: «Оратория песнь о лесах», «10 поэм для хора», вокальные
циклы и музыка к кинофильмам, прелюдии и фуги для фортепиано. Ведущее
значение крупных инструментальных произведений: симфоний, концертов,
квартетов. Произведения последних лет. Воплощение в музыке тем
современности. Образы созидания и силы зла, пафос напряженной борьбы,
глубокое раздумье и возвышенная лирика. Новаторство.
Общественное признание. Награды. Значение творчества.
Музыкальный материал:(фрагменты по выбору)
1 симфония
Опера «Катерина Измайлова» (Ариозо Катерины)
1-ый фортепианный концерт
5 симфония (1 ч.)
3, 4 уроки
Седьмая симфония
Этическая и моральная силы музыки 7-й симфонии. Гуманистическая
идея симфонии. Вера в торжество света и правды над мраком.
Противопоставление образов мирной жизни страны облику врага.
Обличение фашизма в музыке симфонии.
История
создания.
Премьера.
Успех
на
родине
и
в
странах
антигитлеровской коалиции.
Средства выразительности. Особенности композиции и музыкального
языка. Характеристика
основных тем и их развитие .Трагическое
содержание репризы, изменение и переосмысление тем экспозиции. Кода ее
программное и тематическое содержание.
Музыкальный материал:
Симфония № 7 1 часть, 2,3,4 фрагменты
5 урок
Фортепианное творчество
Место фортепианной музыки в творчестве композитора. Многообразие
жанров и образов. Шостакович – пианист. Исполнительский стиль. «24
прелюдии
и
фуги»
-
вершина
зрелого
стиля.
История
создания,
стилистические черты, особенности.
Музыкальный материал:
Прелюдия и фуга до мажор
Тема № 3
Арам Ильич Хачатурян (1903-1978) – 2 часа
1 урок
Биография и краткий образ творчества
Крупнейший современный композитор. Представитель музыкальной
культуры Армении. Общественный деятель.
Детские годы в Тифлисе; любовь к музыке и отсутствие возможности
получить музыкальное образование. Переезд в Москву. Музыкальное
училище им. Гнесиных и Московская консерватория. Композиторская.
Педагогическая и общественная деятельность.
Национальный колорит музыки. Использование кавказских народных
мелодий и ритмов. Общий светлый, жизнерадостный характер его
творчества. Разнообразие жанров. Балеты «Гаяне», «Спартак». Концерты для
скрипки, фортепиано, симфонии.
Музыкальный материал: (фрагменты по выбору):
Токката для фортепиано. Концерт для фортепиано с оркестром 1 ч.
Балет «Гаянэ» (Колыбельная Гаянэ, танец с саблями)
Симфония № 2, I ч.
Балет «Спартак» (Адажио Спартака и Фригии)
Вальс из музыки к драме «Маскарад»
2 урок
Концерт для скрипки с оркестром
Один из лучших скрипичных концертов в отечественной музыкальной
литературе. Яркий национальный колорит музыки. Использование
подлинных народных мелодий. Эмоциональная насыщенность, красочность.
Виртуозность как средство выражения содержания музыки, ее
жизнерадостности, праздничности. Характеристика частей и тем концерта.
Значение коды финала.
Музыкальный материал:
1,2,3 части концерта для скрипки с оркестром
Тема № 4
Отечественная музыка в 1960 – 1990 – 2 часа
Перемены в жизни страны, новые горизонты для творчества, поиски
новых путей в искусстве. Идеологический диктат предшествующих лет и его
отрицательное влияние на развитие искусства. Эмиграция талантов
(Солженицин, Ростропович, Галич и др.).
Расширение международных культурных связей. Гастроли выдающихся
зарубежных исполнителей и оперных театров. Произведения зарубежных
композиторов XX века в концертных программах.
Композиторы старшего и нового поколения (Денисов, Губайдулина,
Гаврилин, Петров, Слонимский, Шнитке и др.) Расцвет творчества
композиторов национальных республик.
Новые требования к содержанию искусства. Иное осмысление тем:
война, революция, история отечества. Интерес к философским вопросам о
смысле жизни и смерти, о предназначении человека.
Разнообразие жанров и новые пути их развития.
Песня.
Интерес
к
внутреннему
миру
человека,
его
чувствам,
переживаниям. Песни в кино – и телефильмах. Характерная особенность
песен
связь мелодии и поэтического текста. 60 –е годы –появление
авторской песни (Окуджава, Галич, Визбор, Розенбаум, Высотский. 60 - 80-е
годы – распространение рок – музыки. Эстрадная песня и ее исполнители.
90- е годы новые представители эстрадной поп- музыки.
Опера и балет. Поиски новых тем. Сохранение классических традиций и
коренное преображение. Многообразие сюжетов: революция, гражданская и
Великая Отечественная война, историческое прошлое; литературная классика
(Гоголь, Чехов, Толстой, Булгаков).
Кантата и оратория. Историческая тематика, темы войны и мира.
Свиридов в развитии хоровых жанров. «Новая фольклорная волна», хоровые
поэтические портреты, возрождение традиций русской духовной музыки.
Поиски новых форм, жанров, стилей. Соединение принципов различных
жанров, новые жанровые названия (поэтория, драматория, хоровое действо).
Сочетание
различных
стилей.
Полистилистика.
Коллаж.
Новая
композиторская техника – атональная музыка, серийная, сериальная,
микротоновая техника, алеаторика, сонористика, электронная. Конкретная
музыка.
Исполнительское искусство.
всемирная
известность
Высокий международный авторитет,
отечественных
исполнителей
(солистов
и
коллективов). Конкурсы, фестивали.
Музыкальный материал: (фрагменты по выбору):
А.Рыбников «Юнона и Авось»
В. Гаврилин балет «Анюта» Вальс
Р.Щедрин Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (финал)
А.Шнитке Концерт для альта с оркестром
Г.Свиридов Курские песни I ч. «Зеленый дубок»
I ч. «Ты воспой жаворонок»
Тема № 5
Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) – 2 часа
Г.В. Свиридов – крупнейший композитор XX столетия. Главное
направление его творчества – сольная и хоровая музыка.
Детские годы, учеба (музыкальная школа, училище, консерватория).
Ранние произведения, принятие в члены Союза советских композиторов.
Основные
периоды
творчества
и
произведения.
Особенности
музыкального стиля. Главные темы творчества (образ поэта, связанный с
судьбой Родины, ее историей народом).
Один из любимых поэтов – С.Есенин (на его стихи около 50
произведений).
Личность композитора, особенности музыкального стиля.
Место Г.Свиридова в современной музыкальной культуре.
Музыкальный материал: (фрагменты по выбору)
«Тройка» из музыки к кинофильму «Метель»
«Подъезжая под Ижоры» (сл.А.Пушкина)
«Возращение солдата» (ст. Р.Бернса)
Памяти С.Есенина I ч. «Край ты мой заброшенный»
II ч. «Поет зима»
Патетическая оратория (финал)
Тема № 6
Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999) – 2 часа
В.А.Гаврилин – один из талантливых композиторов отечественной
музыки, заявивший о себе «Русской темой», показавший народный характер
броско и ярко.
Деревенское
детство,
детдомовский
хор,
учеба
(специальная
музыкальная школа, консерватория).
1965 год – успех и признание – вокальный цикл «Русская тетрадь». Член
Союза композиторов РСФСР.
Сочетание в музыке различных интонационных пластов – крестьянские,
городские, эстрадные, частушечные напевы, мотивы плача и причитаний.
Стремление к живой человеческой речи (шепоток, говорок, выкрики) –
от
традиций
Даргомыжского
и
Мусоргского.
Сотрудничество с театром (режиссеры Г.Товстоногов, И.Владимиров)
«Скоморохи» - галерея портретов русских композиторов. Обращение к
теме войны – «Военные письма», герои произведений – обычные люди с
нелегкой судьбой.
Творческая
позиция
близкая
писателям
В.Астафьеву,
В.Белову,
В.Распутину, В.Шукшину.
Главные события 80-х годов – хоровая симфония «Перезвоны» («По
прочтении Шукшина») и балет «Анюта».
«Гаврилинский
фольклор»
-
связь
современного
мышления
с
сокровищами древнего певческого искусства.
Музыкальный материал:
«Перезвоны». По прочтении Шукшина
Симфония – действо для солиста, хора, гобоя, и ударных
№ 1 «Весело на душе»
№ 2 «Ти-ри-ри»
№ 15 «Дудочка»
№ 18 «Страшенная баба»
Тема № 7
Родион Константинович Щедрин, 1932 г.р. – 2 часа
Р.К. Щедрин – композитор, пианист, музыкально-общественный
деятель, ищущий новатор и настоящий профессионал.
Музыкальная
семья,
годы
учебы
(ЦМШ,
хоровое
училище,
консерватория). Ранние произведения.
Жанровое многообразие и изобретательность творчества.
Стремление к новому первый написал мюзикл, использовал частушки,
джазовые приемы, коллаж.
Фольклорная линия в творчестве (балет «Конек – горбунок», опера «Не
только любовь», «Озорные частушки», «Поэтория») и лирико-драматическая
(балет «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой»).
Полифония – главный принцип мышления. «Восхождение к Баху
(«Basso ostinato», «Полифоническая тетрадь», цикл прелюдий и фуг). Отъезд
за границу. Фестивальные традиции. Главная задача творчества – контакт с
аудиторией.
Музыкальный материал: (фрагменты по выбору):
Песня Варвары из оперы «Не только любовь»
Царь – Горох из балета «Конек – горбунок»
Симфония № 2, II ч.
Хор «К Вам, павшие»
Прелюдия и фуга № 2, I т.
Гибель Анны. Финал балета «Анна Каренина»
Ария Чичикова из оперы «Мертвые души»
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (финал)
Тема № 8
Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996) – 1 час
Э.В. Денисов – талантливейший композитор – новатор, завоевавший
широкую международную известность, лидер отечественного музыкального
авангарда. Образование музыкальное (училище, консерватория, аспирантура)
и физико-математический факультет университета.
Глава научного студенческого общества.
Современники Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Андрей Эшпай,
Александра Пахмутова.
Первый успех – сюита «Солнце инков» на слова чилийской поэтессы
Г.Мистраль.
Педагогическая работа, руководства концертными циклами «Музыка
ХХ века» и «Новые произведения композиторов Москвы».
Научно-музыкальная деятельность – книга «Современная музыка и
проблемы эволюции композиторской техники».
Особенности стиля. Идея музыки и живописи – «Черные облака» для
виброфона, «Знаки на еблом» - для фортепиано, «Акварели» для 24
струнных, «Живопись» для симфонического оркестра и др.
Сонорная техника письма, техника контрастной музыки (магнитофонная
запись птичьих голосов, шума леса).
Произведение
религиозно-духовной направленности
–
«Реквием»,
«Рождественская звезда», оратория «История жизни и смерти Господа
нашего Иисуса Христа».
Музыкально-театральные жанры: «Исповедь» по роману Альфреда
Мюссе, опера «Четыре девушки» по картине Пабло Пикассо, опера «Пена
дней» по роману Бориса Виана
Главное для эстетики Денисова – «Идея света» и в музыке и в жизни
Музыкальный материал:
«Камерная симфония» 3 часть
Тема № 9
Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998) – 1 час.
А.Г.Шнитке – один из самых ярких представителей российского
авангарда, философ и теоретик в музыке.
Образование – консерватория, аспирантура.
Главные
темы
творчества
–
наше
время
противоречивое
и
дисгармоничное, «личность в истории культуры», «художник – мир»,
«настоящее и прошлое», «музыка – духовность» …
Жанровое разнообразие: балеты, оперы, симфонические и камерные
произведения, концерты для различных инструментов с оркестром, музыка
для театра и кино, хоровая музыка.
Главные композиторские методы – полистилистика и коллаж.
Творческая зрелость 2-й фортепианный концерт (1996) – тема страдания,
смерти, воскрешения.
Одно из выдающихся произведений – концерт для смешанного хора на
стихи Г.Нарекаци (1986).
Непростой
путь
к
славе
–
непонимание,
препятствия.
Авторские фестивали (1974,1994).
Активная музыкально-общественная деятельность. Круг общения.
Последние годы – Гамбург.
Музыкальный материал:
Концерт для хора в 4-х частях на стихи Григора Нарекаци
I ч. «О Повелитель сущего всего»
II ч. «Собранье песен сих»
III ч. «Всем тем, кто вникает в сущность скорбных слов»
IV ч. «Сей труд, что начинал я»
Тема № 10
София Асгатовна Габайдуллина, 1931 г.р. – 1 час
С.А. Габайдуллина – видный представитель современной отечественной
музыки.
Основная тема творчества – духовная жизнь всех времен и народов –
раскрывается через метафоры, символику («Шум и тишина», «Живое и
неживое», «Звуки леса» и др.).
Музыкальное образование (школа, консерватория, аспирантура).
Жанровое
многообразие:
вокальная
инструментальная,
хоровая,
симфоническая музыка, музыка к кинофильмам.
Интерес к ударным инструментам, необычное сочетание тембров
Сочетание традиционной и новаторских форм.
Особенности музыкального языка, основанная на интонации, вместо
традиционной методики.
«Неправильный путь» (Д.Шостакович) – результат непонимания,
запретов.
Образы Востока («Ночь в Мемфисе», «Рубайят»)
Произведения
–
посвящения
(Г.Рождественскому,
М.Пекарскому,
Г.Кремеру и др).
Мировое признание – 1985 г.
Российский фестиваль – 1990 г.
Жизнь в Германии.
Музыкальный материал:
Семь слов. Партитура для виолончели, баяна и струнного оркестра
в 7 частях. 3 часть «Рубайят» (кантата для баритона и камерного ансамбля на
стихи Хакани, Хафиза, Хайяма)
Тема № 11
Сергей Михайлович Слонимский, 1932 г.р. – 1 час.
Композитор,
пианист,
музыковед,
профессор
Петербургской
консерватории. Круг художественных интересов – отечественная проза и
исторические сюжеты, античность. Использование народных и библейских
текстов.
Обращение к древнеиндийским, японским, средневековым,
узбекским стихам, к поэзии Блока, Ахматовой, Мандельштама, Есенина,
Хармса, Бродского.
Особенности музыкального языка. Использование элементов стилей
джаза и рок- музыки. Разнообразие жанров.
Музыкальный материал:
«Проходящая красотка» (по рисунки Пикассо)
Тема № 12
Андрей Павлович Петров (1930 -2006) – 1 час.
Обзор жизни и творчества. Начало творческого пути, направления:
симфонические произведения, балеты, песни. 1970- -1980 широкий охват
разнообразной стилистики - от архаических песнопений до сонористики,
алеаторики, сплав различных жанровых признаков.
Слушание – любые произведения из песенного творчества.
Тема № 13
Контрольные уроки – 4 часа
( в I, II, III, IV четверти)
В году предусмотрено 4 контрольных урока, входящих в число
аудиторных часов.
Содержание - на выбор преподавателя.
Дополнительный год обучения.
Программа дополнительного 6-ого года обучения предназначена для
учащихся, окончивших основной 5-ти летний курс и рекомендованных
школой к поступлению в средние специальные учебные заведения.
Программа предусматривает повторение и закрепление материала
пройденного курса Музыкальной литературы.
Содержание по четвертям:
1-я четверть:
Выразительные средства музыки
Музыкальные инструменты
Музыкальная форма
Музыкальные жанры
Программно-изобразительная музыка
Опера, балет.
2-я четверть:
Музыкальная литература зарубежных стран (композиторы Бах, Гайдн,
Моцарт, Бетховен).
3-я четверть:
Русская музыка XIX - XX века. Композиторы - Глинка, Даргомыжский,
Бородин, Мусоргский, Римский – Корсаков, Чайковский, Рахманинов,
Скрябин и др.).
4- четверть:
Отечественная музыка XX века (композиторы Прокофьев, Шостакович,
Хачатурян, Свиридов, Щедрин и др.)
Распределение материала по урокам свободное, по усмотрению
преподавателя.
Контроль и подведение итогов осуществляется по формам, предусмотренным
в предыдущих класса
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Требования
к
уровню
подготовки
обучающихся
разработаны
соответствии с ФГТ.
Результатом
освоения
курса
музыкальной
литературы
является
приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
-
знание
творческих
биографий
зарубежных
и
отечественных
композиторов согласно программным требованиям;
- значение соответственно с программными требованиями музыкальных
произведений зарубежных и отечественных композиторов различных
исторических периодов; стилей, жанров и форм от эпохи барокко до
современности;
- умение исполнять на музыкальных инструментах тематический
материал пройденных музыкальных произведений;
- навыки по выполнению теоретического анализа музыкального
произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных,
метроритмических, ладовых особенностей;
- знание основных исторических периодов развития зарубежного и
отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами
искусства, основные стилистические направления, жанры;
-знания особенностей национальных традиций, фольклорных истоков
музыки;
- знание профессиональной терминологии;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;
- умение определять на слух фрагменты того или иного изученного
музыкального произведения;
- навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать
его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи
с другими видами искусства.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Важным элементом учебного контроля является систематический
контроль успеваемости учащегося. Контроль знаний, умений и навыков
обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и
выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую
функции.
Контроль и учет успеваемости учащихся, занимающихся по данной
программе, осуществятся в следующих формах:
Текущий контроль – осуществляется на каждом уроке. Кроме того, в рамках
текущего контроля проводятся контрольные уроки в связи с проверкой
знаний по какому-либо разделу, теме в устной и письменной форме. Текущий
контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, на
выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, на организацию
регулярной домашней работы, на повышение уровня освоения текущего
учебного
материала.
На
основании
результатов
текущего
контроля
выставляются четвертные, полугодовые, годовые оценки.
Контроль за учебной деятельностью учащихся по музыкальной
литературе проводится на основе общепедагогических требований:
- систематичность;
- всесторонность;
- объективность;
- индивидуальный характер;
- разнообразие форм.
Объекты повседневного контроля:
- учебная работа в классе;
- уровень знаний и умений;
- динамика развития;
- общие успехи.
Основные формы контроля – повседневное наблюдение за работой
учащихся и устный опрос двух видов:
- индивидуальный опрос – позволяет более обстоятельно проверить
знания (это плюс), но требует больше времени и в течение урока дает
возможность проверить 2–4 учащихся (это минус)
- фронтальный опрос – сопровождается высокой активностью, позволяет
в течение ограниченного времени осуществить проверку большинства
учащихся и имеет целый ряд преимуществ:
- контроль за усвоением сочетается с задачами повторения и
закрепления пройденного;
- выявленные дефекты первоначального восприятия и самостоятельной
работы тут же устраняются; форма опроса вызывает интерес у детей;
- быстрый темп стимулирует мыслительную и слуховую активность.
Несмотря на ряд преимуществ фронтального опроса, индивидуальный и
фронтальный опросы уместно как сочетать, так и чередовать.
На уроках необходимо сочетать текущий контроль с периодическим.
Текущий контроль осуществляется в повседневной деятельности при
наблюдении за работой при опросах, сочетает устные и письменные
проверки.
Периодический контроль в основном проводится на контрольных уроках
по пройдённым разделам программы и является обобщающей проверкой,
проводится один раз в четверть. Учащиеся не менее чем за неделю
оповещаются о предстоящем контрольном уроке. В отличие от текущей
проверки, на контрольный урок выносится материал значительно больший по
объёму, дополнительно в контрольный урок включается музыкальная
викторина (до 10 и более примеров). Формы проведения обобщающих
проверок – возможны разные, как устные – индивидуальные и фронтальные,
так и письменные.
Письменные опросы предполагают изложение материала в сжатой
форме – словарный диктант, тестовые задания. В конце года уместны
проверки в форме олимпиады, соревнования, игры.
Промежуточная аттестация – проводится в форме контрольных
уроков, зачетов и экзаменов. Согласно учебному плану, контрольные уроки
проводятся в конце каждой четверти, зачеты в 9,10,11,12,13,15 полугодиях,
экзамен проводится в 14 полугодии.
Итоговая аттестация – проводится в выпускном классе, дает
возможность получить обобщающее представление о запасе накопленных
знаний за годы учебы и о сформированности интереса к ним.
Характер учебного материала по предмету, особенности его усвоения и
сохранения в памяти предъявляют особые требования к итоговой проверке.
Необходимо использовать вопросы, связанные с теми знаниями, которые
долгое время должны сохраняться в памяти учащихся. Это вопросы
музыкально-исторические,
теоретические,
связанные
с
объяснениями
музыкальных понятий, терминов.
Контрольные уроки, зачеты проводятся в счет аудиторных занятий.
Экзамены, итоговая аттестация – за пределами аудиторных занятий.
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ ВЫПУСКНОГО КЛАССА
Экзамен в выпускном классе проводится в 2-а этапа.
1. Музыкальная викторина из15 – 20 музыкальных примеров по
программе зарубежной и отечественной музыки.
2. Устный ответ по билетам.
Экзаменационный билет содержит 2-я вопроса:
1.Общая характеристика творчества двух композиторов (1-ого
из
зарубежной музыки и 1-ого из отечественной музыки).
Например:
Бах и Глинка, Моцарт и Бородин, Гайдн и Прокофьев и т.д.
(Тема отечественная музыка ограничивается композиторами Прокофьев,
Шостакович, Хачатурян.)
2. Объяснить значение музыкального термина, понятия, относящегося к
темам:
- Выразительные средства музыки;
- Инструменты;
- Программно – изобразительная музыка;
- Музыкальные жанры;
- Опера, балет;
- Музыкальные стили;
-Вопросы современной музыкальной жизни.
Например:
Объяснить значение слов: тембр, рондо, концерт, «могучая кучка»,
контральто, экспозиция, либретто, барокко, «Виртуозы Москвы» и т.д.
Устный ответ по билетам может быть заменен на тестовые задания,
включающие вопросы по курсу музыкальной литературы.
Оценка учебного труда и знаний учащихся
В понятие оценки входит:
- количественное выражение определенным баллом;
- оценочные суждения
преподавателя, анализирующие учебную
деятельность и достижения каждого ученика,
Оценочные баллы выражают суммарную оценку знаний, умений и
навыков, и выставляются в соответствии с примерными нормами оценок.
В оценочных суждениях дается качественная характеристика ответов и
содержится мотивировка ответа.
Любая оценка должна учитывать условия учебной работы, возрастные
особенности, отражать индивидуальный подход к каждому ученику.
Доброжелательный тон и аргументированность оценочных суждений
благотворно воздействуют на ученика. Адресованные не только отдельному
ученику, но и всей группе, они выполняют обучающие и воспитывающие
функции.
Оценка в баллах и оценочные суждения применяются как раздельно, так
и
вместе.
Оцениваться
могут
не
только
отдельные
ответы
при
индивидуальном и фронтальном опросе, но и качество учебной работы в
классе. В связи с этим может быть введен поурочный балл.
Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и
обобщающей проверки на контрольном уроке.
Итоговые отметки определяются на основании четвертных с учетом
тенденции роста учащихся.
Итоговая отметка за последний год идет в документ об окончании
музыкальной школы.
Успехи учащихся оцениваются по пятибалльной системе. С целью
большей дифференциации возможно использование дополнительных знаков
к баллам: плюс (+) и минус (-).
Баллы «1» и «2» рекомендуется использовать крайне редко, так как это
выражает скорее очень натянутые отношения между педагогом и учеником,
нежели объективную оценку.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
Профессиональной необходимостью и производственной обязанностью
преподавателя является планирование работы.
Распределение учебного материала по урокам с учетом времени,
необходимого для его изложения осуществляется при помощи календарно-
тематических планов, где указываются дни проведения уроков, их
порядковая нумерация, содержание в виде наименования темы, планируется
контрольный урок. Составляются календарно-тематические планы по
полугодиям.
При
распределении
учебного
материала
можно
придерживаться
следующих условий:
- биографические уроки – 1-2 часа
- произведения сонатно-симфонического цикла – 2 часа
- небольшие вокальные и инструментальные произведения (3-4) – 1 час.
- опера – 3-5 часов.
Значительную организующую роль в курсе музыкальной литературы
играет поурочное планирование, где отражается повторение пройденного
материала, изложение нового и его закрепление, материал для слушания и
домашнее задание.
В курсе музыкальной литературы используются разнообразные методы
обучения:
- словесные (объяснение, рассказ, школьная лекция, работа с книгой);
- наглядные (демонстрация музыки, наблюдение музыки по нотам,
обращение к изобразительным средствам наглядности)
- практические (организация деятельности учащихся по овладению
навыками и умениями).
При
выборе
методов
обучения
следует
руководствоваться
особенностями изучаемого материала, конкретными дидактическими целями
урока, условиями педагогического процесса, возрастными особенностями и
уровнем музыкального и общего развития учащихся.
Процесс усвоения знаний требует постоянного внимания преподавателя.
Основная работа по закреплению знаний должна проводиться в классе под
руководством
обобщающее
преподавателя.
повторение
в
Наиболее
конце
предусматривается специальное время.
распространенная
занятия,
для
чего
форма
в
–
плане
Формы закрепления в конце занятия:
- сжатое напоминание пройденного материала;
- вопросы к учащимся;
- дополнительные разъяснения;
- выборочное чтение текста учебника.
Так же с успехом могут использоваться формы:
- закрепление знаний в процессе их изложения (промежуточная
фиксация некоторых итогов);
- закрепление ранее усвоенных знаний при изложении новых;
- закрепление знаний при повторении пройденного материала.
Только уделяя достаточное внимание закреплению знаний можно
добиться их глубины и прочности, что является одним из принципов
обучения.
Формы и методы работы
Уже на первом году обучения предусматривается достаточное
разнообразие форм учебной работы:
- прослушивание музыки и ее наблюдение по нотам
- выявление содержания произведений и характеристика их жанровых
особенностей, структуры и выразительных средств;
- самостоятельная работа с текстом учебника;
- повторение тем по хрестоматии;
- запоминание и узнавание музыки.
Живому образному изложению материала соответствует форма рассказа
с приемами описания рассуждения, риторических вопросов.
Один из словесных методов обучения, способный вызвать наивысшую
активность - беседа-диалог, процесс которого привлекает учащихся к поиску
новых знаний.
Значительно повышают качество усвоения учебного материала,
следующие формы:
- использование различных игровых форм, блиц-вопросы, деловые игры,
составление и решение кроссвордов;
- наличие рабочих тетрадей и тестов; например:
Г.Ф. Калинина «Тесты по музыкальной литературе» (выпуск 1,2,3,4,)
Г.Ф. Калинина «Игры на уроках музыкальной литературы» (выпуск
1,2,3,4).
Я. Островская, Л. Фролова «Музыкальная литература. Рабочая тетрадь
(1-й год обучения) и другие
Задания тестов и рабочих тетрадей предоставляют учащимся
возможность обобщить и систематизировать знания в увлекательной форме,
активизируют интеллектуальную деятельность учащихся, развивают память
и логику, прививают интерес к работе с учебной, справочной, и
дополнительной литературой, для некоторых учащихся являются
единственной доступной формой подготовки домашних заданий и ответов на
уроке.
Немаловажным является:
- наличие на уроках музыкальной литературы различных
вспомогательных таблиц, наглядных пособий, памяток, помогающих понять
и лучше усвоить некоторые темы;
- наличие у каждого учащегося тетради-словаря, который пополняется
постепенно новыми словами от первого года обучения к пятому;
- использование детских рисунков, как эмоциональный отклик на
прослушанное произведение, так же может рассматриваться педагогом как
средство контроля (особенно для учащихся со слабыми данными и плохо
развитой речью).
Задача педагога - организовать процесс обучения так, чтобы музыка
вызывала душевный отклик и звала к размышлениям.
Задания на дом
Для успешного обучения необходимы систематические и продуманные
занятия дома.
Самостоятельная
домашняя
работа
необходима
для
закрепления
учебного материала пройденного в классе. Основной вид домашних заданий
по музыкальной литературе – работа с учебником и проигрывание
музыкальных
тем,
чтение
популярных
брошюр
и
художественной
литературы о жизни и творчестве композиторов. Задание на дом должно
быть продуманным целесообразным, доступным. Учитывая большую
перегрузку детей в общей школе, задания не должны приводить к
неоправданному увеличению времени на внеаудиторные занятия.
Проигрывание музыкальных тем в классе, при проверке
домашнего
задания, можно использовать в облегченном виде и по нотам. Если есть
возможность, для домашнего прослушивания используются аудиозаписи
фрагментов музыки, пройденной в классе. На каникулярное время можно
порекомендовать чтение детской литературы о музыке. Следует всячески
стимулировать посещение театров, просмотр специальных телепередач.
Для учащихся старших классов посильное участие в музыкальнопросветительской
деятельности
(подготовка
небольшого
рассказа,
вступительного слова и т.д.) также может быть своеобразной формой
домашнего задания. Время, планируемое на домашнюю подготовку в
среднем 1 час в неделю. Обоснованием объема времени служит специфика
предмета, согласно которой домашняя подготовка предусматривает работу с
литературным текстом, прослушивание аудиозаписей, проигрывание тем,
изучаемых произведений на инструменте.
Соблюдая
одно
дифференцированный
из
главных
подход
к
педагогических
обучающимся,
требований
учитывая
–
возрастные
особенности и индивидуальные возможности, время внеаудиторных занятий
(самостоятельная работа) может варьироваться в ту или иную сторону.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Методическая литература
1.Лагутин А.И. Примерная программа и методические рекомендации по
учебной дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ,- М.:
Издательский дом «Классика-XXI века», - 2002. – 82 с.
2.Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ, М.: Музыка, - 1982. - 224 с., нот.
3.Шафоростова О.В. Музыкальная литература: Разработка уроков и рабочие
тетради для домашних заданий 6 класс,/ЧИМ.- Челябинск, 2003. – 113 с.
4.Шафоростова О.В. Музыкальная литература: Разработка уроков и рабочие
тетради для домашних заданий 7 класс,/ЧИМ.- Челябинск, 2003. – 95 с.
Учебная литература
1.Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века: Учебник
для ДМШ: Четвертый год обучения предмету. – М.: Музыка,-2003. - 256 с.,
нот., ил.
2.Козлова Н.П. Русская музыкальная литература: Учебник для ДМШ: 3-й
обучения.- М.: Музыка, - 2007. - 224 с., нот., ил.
3.Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл.
ДМШ и ДШИ: первый год обучения.- М.: «Престо», - 2004. - 205 с.
4.Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и
нотных примерах: 1-й год обучения. Учебное пособие. - СПб.: Издательство
«Композитор. Санкт-Петербург», - 2010. - 208 с., ил.
5. Островская Я., Фролова Л., Цес Н. Рабочая тетрадь по музыкальной
литературе: 1-й год обучения. - СПб.: Издательство «Композитор. СанктПетербург», - 2010. - 128 с., ил.
6. Панова Н.В. Русская музыкальная литература для 6 - 7 классов. Рабочая
тетрадь ч.1, - М.: ООО «Престо», 2005. – 41 с.
7. Панова Н.В. Русская музыкальная литература для 6 - 7 классов. Рабочая
тетрадь ч.2, - М.: ООО «Престо», 2010. – 52 с.
8.Попова Т.В. Зарубежная музыка XVIII и начала XIX века. Книга для
учащихся ст.кл. - М.: «Просвещение», 1976. – 192 с., ил.
9. Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран: Для 5-го кл.
ДМШ: Учебник. - М.: Музыка, 2000. – 112 с.
10. Самонов,А. Хрестоматия по русской музыкальной литературе /
А.Самонов. – М.: Изд-во Музыка, 1975.
11.Смирнова Э. Русская музыкальная литература: Для VI-VII кл. ДМШ:
Учебник. - М.: Музыка, 2000. – 141 с.
12.Шорникова М. Музыкальная литература: музыка её формы и жанры: 1-й
год обучения: Ростов н/Д: Феникс, 2008. -186 с., ил. – (Учебные пособия для
ДШИ)
13.Шорникова М. Музыкальная литература: развитие западно-европейской
музыки: 2-й год обучения: учебное пособие/ М.Шорникова. – Изд. 6-е.Ростов н/Д: «Феникс», 2007. - 281с. (учебные пособия для ДШИ)
14.
Шорникова
М.
Музыкальная
литература.
Русская
музыкальная
классика.3-й год обучения: учебное пособие/ М. Шорникова. – Изд. 5-е.Ростов н/Д: «Феникс», 2007. - 288с. (учебные пособия для ДШИ)
15. Шорникова М. Музыкальная литература: Русская музыка XX века.4-й год
обучения: учебное пособие /М. Шорникова. Изд. 4-е.- Ростов н/Д: «Феникс»,
2006.- 256 с. (Учебные пособия для ДШИ).
Дополнительная литература
1.Дейрие Б., Лемери Д., Сэдлер М. История музыки в картинках. Пер. с
франц. – М.: Издательский дом «Классика-XXI века», - 2005. - 144 с., ил.
2.Золотницкий Д. История музыки с нотными образцами и иллюстра-циями
(теоретические основы, фольклор, разбор музыкальных произведений). –
СПб.: Композитор,-2001. - 160 с., нот., ил.
3.Иофис
Б.Р.
Музыкальная
литература:
Примерная
программа
методические рекомендации для ДМШИ и ДШИ, – М.: 2004. – 59 с.
и
4.Как преподавать музыкальную литературу /сост. А.И. Тихонова. – М.:
Издательский дом «Классика-XXI века», - 2005. - 176 с., ил.- (серия «Мастеркласс»)
5.Коллинз Ст. Классическая музыка от и до /пер. с англ. Т.Новиковой/-М.:
ФАИР-ПРЕСС, - 2001. – 288 с.
6.Музыка, 5-8 классы: музыкальные путешествия, творческие задания,
занимательные задачи /авт.- сост. Е.Н. Арсенина/, - Волгоград: Учитель, 2011, - 205 с.
7.Тарасов Л.М. Волшебство оперы. Очерки. Оформление А.Харшана. - Л.:
«Дет.лит.», 1979. - 192 с., ил.
8.Третьякова Л.С. Дмитрий Шостакович. - М.: «Сов. Россия», 1976. – 240 с.,
ил.
9.Третьякова Л.С. Страницы русской музыки (Русская классическая музыка
на рубеже 19-20 в.в.). - М.: «Знание», 1979. – 160 с.
10.Фролов А. Музыкальная литература. Учебник для 3-го кл. ДМШ. - СПб.:
Композитор (СПб), 1976. – 224 с., нот.
11.Царева М.А. Слушание музыки: Методическое пособие, - М.: ООО
«Издательство «Росмэн-ПРЕСС», 2002. – 93 с.