Document 2623667

2
Дорогие ребята. Несколько лет назад вы впервые переступили порог
нашей школы. С тех пор вы с удовольствием посвящаете музыке своё
время и уже научились немного играть, петь по нотам. Но, чтобы стать
хорошим музыкантом, нужно ещё и много знать. И прежде всего знать
музыкальную литературу - богатства народного искусства, классическую
и современную музыку. У каждого из вас есть любимые книжки. И чем
больше книг вы читаете, тем больше находите среди них хороших друзей.
Могут быть любимые произведения и в музыке, если её часто слушать и
хорошо знать. Композиторы создали много замечательных песен, хоров,
произведений для фортепьяно, оркестра, опер и балетов. Встреча с ними
всегда обещает быть интересной. Она открывает вам чудесный мир,
полный красоты, больших и глубоких чувств.
Чем больше мы слышим музыкальных произведений, тем больше мы в
состоянии оценить красоту и своеобразие каждого отдельного
произведения. Как и все искусства, музыка помогает людям увидеть и
понять богатый и многообразный мир. Она может поведать о правдивых и
фантастических событиях, нарисовать картину природы, передать
движение поезда или весёлый шум толпы. Но музыке особенно
свойственно выражать настроения людей, их чувства и переживания.
Музыкальные произведения существуют в разных видах и жанрах.
Сегодня мы поговорим с вами об одном из этих видов-полифоний.
Возникло это слово от греческого "поли"-много, "фон"-звук. Итак
"полифония" означает на русском языке- "многоголосие". В человеческой
речи немыслимо, чтобы, например, несколько лиц говорили вместе,
каждый своё, и чтобы из этого выходила не путаница, непонятная чепуха, а
напротив, превосходное общее впечатление. В музыке такое чувство
возможно. Полифония- это вид многоголосной музыки, в котором
одновременно звучит несколько самостоятельных равноценных мелодий.
В этом его главное отличие от другого вида- гомофонии (от греческого
"гомо"- равный), где лишь один голос является ведущим, а другие его
сопровождают ( как, например, в романсе, песне, танце ). Коснёмся истории
возникновения полифонии. Полифонический склад свойственней музыке
различных стран и эпох. В многовековом историческом развитии
полифонии выделяются 2-а этапа:
Строгий Стиль - полифония эпохи возрождения. Она отличалась суровым
колоритом и эпической неповторимостью, распевностью и благозвучием.
Полифония свободного стиля (18-20 вв.). Она внесла огромное
разнообразие и свободу в ладо-интонационное строение мелодии, обогатила
гармонию и музыкальные жанры. Полифоническое искусство свободного
стиля нашло своё воплощение в творчестве зарубежных композиторов:
Баха, Генделя, Бетховена, Моцарта; русских: Глинки, Чайковского,
Шостаковича.
Вначале поговорим о строгом стиле. Первым возникает Григорианский
хорал. Это происходит в конце 6-го века. К 9-му веку он утвердился на
территории всей западной и центральной Европы и стал господствующим
элементом
музыкальной
культуры
раннего
3
средневековья.
Одухотворённые
мелодии
Григорианского
хорала
то
сдержанные
и
строгие,
то
возвышенные
и
просветлённые
передавались
из
уст
в
уста.
Мелодии
непрерывны в своём движении (слуш.№2).
Примерно 1000 лет назад Григорианский хорал обрёл своего спутникавторой голос. Сначала этот голос просто двигался параллельно первому в
кварту, квинту или октаву в том же ритме. Такие формы назывались
органумы (слуш. №8). Музыка звучала не только в средневековой церкви,
светские песни пели и странствующие рыцари, и актёры, танцоры, пели
феодалы, ремесленники и школяры-студенты. И вот в 12-ом веке
появляются первые музыканты- профессионалы. К 15-му веку (а это уже
эпоха возрождения) распространяется домашнее хоровое пение.
Полифония так называемого строгого письма со сложными
контрапунктами, имитациями становится всё более свободной,
разнообразной и выразительной. И вот, в полифоническом произведении
16-го века, которое мы сейчас послушаем, слышится, как кукует кукушка,
поют птицы. Так возникает программная музыка (слуш.№16).
А в это время в католической церкви продолжает господствовать месса.
Мы сейчас услышим фрагмент 6-го раздела мессы "Ангус Деи"- мессы
Папы Марчелло, знаменитого итальянского композитора Палестрины
(слуш. №18).
Теперь перейдём к следующему стилю полифонии – свободному.
В полифоническом творчестве выделяются 2-а вида полифонииимитационная и неимитационные. Имитация от латинского слова
"подражание"- означает проведение одной и той же темы в разных голосах
и на разной высоте. В неимитационной полифонии одновременно звучат
разные, контрастные мелодии. Высший расцвет полифонии связан с
именем И.С.Баха, великого немецкого композитора первой половины 18-го
века. Прошло более 200 лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё
более возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного
признания. Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом
и руководителем хора в церкви, он всегда вызывал недовольство своих
влиятельных покровителей. Аристократическому обществу не нравилась
глубина и серьёзность произведений Баха. Его называли "учёным", т. е.
скучным музыкантом. А церковь находила его музыку слишком живой и
человечной, слишком волнующей; ведь церковная музыка должна была
подавлять мысли и чувства человека, уводить его в иной, "неземной мир".
Творчество И.С.Баха- это полностью полифоническое творчество. Он
писал и органные произведения, и мессы, концерты, клавирные
произведения, куда входят инвенции, прелюдии и фуги.
Наверное, самым известным органным произведением является токката и
фуга ре минор. Токката начинается тревожным, но мужественным кличем,
трижды раздаётся он, опускаясь из одной октавы в другую, и приводит к
громовому аккордовому раскату. Токката строится свободно и
импровизационно, противопоставление стремительного и медленного
4
движения, напоминает настороженные передышки между схватками с
буйной стихией (слуш. №38).
Следующая за токкатой фуга сосредоточенна на имитационном
развитии темы, в которой волевое начало как-бы обуздывает стихийные
силы (слуш. №40).
Первая двухголосная инвенция С dur И.С.Баха рождается из краткой
плавной и неторопливой темы спокойного, рассудительного характера. Её
запевает верхний голос и тотчас имитирует, повторяет в другой октаве
нижний (слуш. №44).
И.С.Бах. Прелюдия и фуга с гло11 (I том ХТК).
Прелюдия
свободна
и
импровизационна.
Первый
из
двух
разделов
прелюдии
заполнен
быстрым
бегом
шестнадцатых.
Это
вечное
движение.
Накопив
мощную
энергию, этот поток в конце 1-го раздела становится ещё
более
стремительным.
Кульминацияначало
второго
раздела
прелюдии
отмечена
сменой
темпа
Аllеgго
на
Ргеstо.
Но
разбушевавшуюся
стихию
останавливают
внезапные
удары
аккорда
и
многозначительные
фразы
речитатива. Новый темп Adagio, и в третий раз меняется
темп на умеренно быстрый - Аllеgго. Фуга с moll 3-х голосна
и однотемна (слуш.)
Сказанное о тематизме и полифонии Баха в полной мере относится
и к полифонии Генделя. Основа её лежала в оперном жанре, которого
Бах совсем не коснулся. В произведениях Гайдна, и особенно
Моцарта часто встречаются полифонические формы- фуги, каноны,
подвижной контрапункт.
В произведениях Бетховена тяготение к полифонии проявилось
очень рано, и в зрелом творчестве привело к замене сонатной
разработки фугой.
В эпоху романтизма полифония получила новую трактовку в
творчестве Шуберта, Шумана, Берлиоза, Лиса, Вагнера.
Существенный вклад в искусство полифонии внесли русские
классики 19-20 вв. Русская профессиональная музыка позднее
западно-европейской вступила на путь развитого многоголосия.
В советской музыке полифония и полифонические формы
занимают исключительно важное место. Произведения Мясковского,
Прокофьева, Шостаковича дают образцы великолепного владения
полифоническим искусством.
«Обращение к полифонии можно только приветствовать, потому,
что возможности многоголосия практически безграничны –
подчёркивал Д.Д.Шостакович – Полифония может передать всё; и
размах времени, и размах мысли, и размах мечты, творчества».
5