сергей рахманинов. жизнь и творчество

АРТ-КЛУБ
СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
И. К. Сотникова
Сергей Рахманинов — удивительное явление в музыке XX века. Он работал во многих жанрах, обогатив сокровищницу мирового искусства музыкальными шедеврами. Среди наивысших творческих
достижений Рахманинова — четыре концерта для фортепиано с оркестром; Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром; три симфонии и «Симфонические танцы»; прелюдии и этюды-картины для фортепиано.
Композитор, пианист-виртуоз, дирижёр, С. Рахманинов был необыкновенно популярен, завоёвывая
публику тремя проявлениями своего дара с равной силой. Его творчеству свойственны глубокая лирика, взволнованный и возвышенный романтизм, экспрессия, предельная искренность, широкие
щедрые краски, стальной ритм, оригинально сочетающийся с русским разливом мелодии.
Прожив почти половину жизни за рубежом, Рахманинов до конца дней оставался русским человеком, певцом России.
Л. П. Рахманинова — мать
композитора. Фото
В. А. Рахманинов — отец
композитора. Фото
Сергей Васильевич РахКогда Серёже исполниманинов родился 20 марта
лось 8 лет, его семья пере(1 апреля) 1873 года в Новехала в Петербург.
городской губернии в двоС 1882 года одарённый
рянской семье, где любили
мальчик уже занимался
и понимали музыку. Его дед Сергей Рахманинов в начале творческого пути. Фото
в Петербургской, с 1885-го —
был пианистом-любителем
в Московской консерватои композитором, отец тоже отличался музыкаль- рии. В годы учёбы Рахманинов написал Первый
ной одарённостью, а мать стала первым педагогом концерт для фортепьяно с оркестром (1891; 2-я ремаленького Серёжи. Уроки игры на фортепиано дакция 1917), несколько фортепьянных, камернои музыкальные занятия для Серёжи начались уже инструментальных произведений и романсов.
в четырёхлетнем возрасте. Тогда же зародилась
В это время состоялось знакомство молодого
в его сердце любовь к русской природе, народной композитора с П. И. Чайковским, распознавшим
песне. Мальчик с замиранием слушал новгородские в ученических сочинениях Рахманинова самоколокола и древнерусские обрядовые напевы, при- бытное дарование. Знаменитый композитор, вниобщаясь к национальным истокам, которые позже мательно следивший за успехами юного таланта,
отразятся в его творчестве (поэма-кантата «Коло- со временем заметил: «Я предсказываю ему великое букола», «Всенощное бдение»).
дущее».
№ 3 (27) март 2014 г.
24
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
АРТ-КЛУБ
силу, богатство и выразительность мелодий. Но особенно
дорога была Рахманинову
похвала Чайковского (Пётр
Ильич писал своему брату:
«Эта прелестная вещь мне очень
понравилась»).
Окрылённый успехом Рахманинов создал ряд ярких произведений, среди них — Симфоническая фантазия «Утёс»
(написанная в 1893 году под
впечатлением от грустного
и тревожного рассказа любимого писателя А. П. Чехова —
«На пути»); Сюита № 1 для
двух фортепиано (1893); «Музыкальные моменты» (1897);
романсы («Не пой, красавица,
при мне», «В молчанье ночи
тайной», «Островок», «Весенние воды») и др.
Сергей Рахманинов. Фото
Сергей Рахманинов в детстве. Фото
Нельзя не сказать о дириВ 1891 году Рахманинов окончил Московскую жёрском таланте Рахманинова, благодаря котороконсерваторию как пианист (1891), а годом поз- му многие классические произведения получили
же — как композитор (дипломная работа — опе- своеобразное толкование.
В 1897—1898 годах он был дирижёром Московра «Алеко» по поэме А. С. Пушкина «Цыганы»).
За выдающиеся исполнительские и композиторские ской русской частной оперы Саввы Мамонтова.
успехи его наградили большой золотой медалью. Здесь Рахманинов приобрёл необходимую практиСпустя год творение 19-летнего композитора — ку и опыт, а также познакомился с выдающимися
опера «Алеко» — была поставлена в Большом те- русскими художниками (В. Серовым, К. Коровиатре и высоко оценена крупнейшими музыкантами, ным, М. Врубелем) и артистами; здесь же началась
критиками и слушателями — за драматическую его дружба с Ф. И. Шаляпиным.
РАХМАНИНОВ И ЧАЙКОВСКИЙ
Во время учёбы в младших классах Московской консерватории Рахманинов встречал Чайковского, играл в его присутствии.
В год перехода Рахманинова на старшее отделение Чайковский как почётный член экзаменационной комиссии, оценивая пьесы Рахманинова
в исполнении юного автора, к пяти баллам добавил три плюса.
В дальнейшем Пётр Ильич всячески поддерживал молодое дарование в продвижении его сочинений к изданию и публичному исполнению,
присутствовал на репетиции первой оперы Рахманинова в Большом театре.
На репетиции «Алеко» к никому не известному автору подошёл Чайковский и смущённо
спросил:
— Я только что закончил двухактную оперу
«Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы
занять целый вечер. Вы не будете возражать, если
она будет исполняться вместе с вашей оперой?
Издательская Группа «Основа»
Потрясённый и счастливый Рахманинов не
смог ответить и молчал, будто воды в рот набрал.
— Но если вы против... — начал Чайковский,
не зная, как истолковать молчание молодого композитора.
— Он просто потерял дар речи, Пётр Ильич,—
подсказал кто-то.
Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.
— Но я так и не понял,— засмеялся Чайковский,— против вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните...
Рахманинов так и сделал.
— Благодарю вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь,— совсем развеселился Пётр Ильич.
Рахманинов отмечал «огромное влияние»
Чайковского на своё творчество. Смерть великого композитора стала серьёзным потрясением для
Рахманинова, который под влиянием невосполнимой утраты сочинил «Элегическое трио» памяти
П. И. Чайковского (1893).
25
№ 3 (27) март 2014 г.
АРТ-КЛУБ
Ф. Шаляпин и С. Рахманинов. Фото
В 1904—1906 годах Рахманинов дирижировал
на сцене Большого театра. Под его руководством были осуществлены новые постановки «Ивана Сусанина» М. Глинки и «Пиковой Дамы» П. Чайковского.
Росла и слава Рахманинова-пианиста: современники считали его величайшим пианистом ХХ века. Слушателей буквально поражало виртуозное
исполнение, отличавшееся огромной внутренней
силой и одновременно необычайной певучестью.
В наше время специалисты включают Рахманинова в десятку лучших пианистов ХХ века.
С 1900 года маэстро постоянно концертировал в России и за рубежом (впервые в Лондоне
в 1899 году, затем во Франции, Италии, после чего
на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью
посвятить себя композиции). В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.
В 1909—1912 годах он активно участвовал в деятельности Императорского Русского Музыкального
Общества как член дирекции Московского отделения, инспектор музыки при Главной дирекции.
1900-е годы — период расцвета композиторского дарования Рахманинова, когда увидел свет
один из самых популярных сегодня фортепьянных
концертов — Второй концерт для фортепьяно с оркестром; родились светлая, волнующая кантата
«Весна» (на слова Н. Некрасова «Зелёный шум»),
поэма-кантата «Колокола» (1913), возвышенное
произведение для хора а cappella «Всенощное бдение» (1915; кстати, последнее крупное сочинение,
созданное на Родине), оперы «Скупой рыцарь»
(1903, по А. Пушкину) и «Франческа да Римини»
(1904, по Данте), новые романсы и пр.
В это время Рахманинов обзавёлся семьёй:
в 1902 году он женился на своей двоюродной сестре
Наталье Александровне Сатиной. 14 марта 1903 года в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина,
21 июня 1907-го — вторая дочь Татьяна.
ЗАПРЕТ НА ПЕРВУЮ СИМФОНИЮ
В творчестве Рахманинова случались и неудачи. В 1895 году он завершил работу над Первой симфонией, которая в начале 1987 года была
исполнена в одном из «Русских симфонических
концертов» под управлением А. К. Глазунова.
Из-за небрежности оркестрантов и дирижёра
симфония была плохо разучена и неверно исполнена. Концерт оказался провальным. Композитор болезненно переживал фиаско, мучась
сомнениями и неверием в собственные силы.
После этого несколько лет ничего не сочинял,
впав в депрессию (ему даже пришлось лечиться
у психиатра). С тех пор он никому не показывал
свою Первую симфонию и в завещании наложил
на неё запрет.
С. Рахманинов с супругой. Фото
№ 3 (27) март 2014 г.
26
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
АРТ-КЛУБ
К. Сомов. Портрет С. Рахманинова. 1925
Рахманинов с дочерьми Ириной и Татьяной. Фото
В 1917 году с Октябрьской революцией завершился московский период творчества Рахманинова (он приветствовал крушение русского самодержавия, но не принял большевистскую власть).
Получив приглашение выступить с концертами
в скандинавских странах, маэстро вместе с семьёй
покинул Россию.
Какое-то время он выступал с концертами
в Швеции и Дании, а в 1918 году перебрался в Америку, где быстро добился ошеломляющего успеха
и признания. Всюду, где бы он ни появлялся, публика осаждала концертные залы, его портреты не
сходили с газетных полос. Слушатели были очарованы высоким исполнительским мастерством, манерой игры маэстро и — в неменьшей степени —
внешним аскетизмом, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.
В 1918—1943 годах Рахманинов занимался
преимущественно концертной деятельностью, выступая в странах Европы и Америки.
Находясь вдалеке от Родины, С. Рахманинов
до конца жизни тяжело переживал глубокую внутреннюю драму:
«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника,
Издательская Группа «Основа»
который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся
иных утешений, кроме нерушимого безмолвия, нетревожимых воспоминаний».
Правда, иногда у него всё-таки возникало желание сочинять: в этот период Рахманинов написал
6 оригинальных сочинений, в том числе Третью
симфонию и Рапсодию на тему Паганини. Лучшее
из созданного композитором в эти годы обращено
к России («Три русские песни», Третья симфония).
Рахманинову предлагали пост руководителя
Бостонского симфонического оркестра, а позже
оркестра города Цинциннати, но он отклонил эти
лестные предложения. Он почти прекратил дирижёрскую деятельность, лишь изредка выступая
как дирижёр — во время исполнения собственных
сочинений.
Живя в эмиграции, русский композитор всегда помнил о родной земле. В годы Второй мировой
войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии.
Рахманинов очень много курил, что спровоцировало у него скоротечную форму рака. За шесть
недель до смерти он выступал с Первым концертом
Бетховена и со своей Рапсодией на тему Паганини,
но внезапный приступ болезни заставил прервать
концертную поездку.
27
№ 3 (27) март 2014 г.
АРТ-КЛУБ
Сергей Рахманинов. Фото
С. Рахманинов во время выступления
Выдающийся композитор покидал этот мир
очень тяжело. Рядом с ним были Наталья Александровна и Ирина. Сергей Васильевич шёпотом
спросил: «Вы ведь слышите? На улице играют мою
„Всенощную“»…
Ко дню его рождения пришло поздравление от
Союза советских композиторов:
«...Мы приветствуем Вас как композитора, которым
гордится русская музыкальная культура, величайшего
пианиста нашего времени, блестящего дирижёра и общественного деятеля, который в наши дни показал свои
патриотические чувства, нашедшие отклик в душе каждого русского человека...»
Рахманинов не успел получить это приветствие... Он скончался 28 марта 1943 года в БеверлиХиллз (штат Калифорния).
РУКИ РАХМАНИНОВА
О руках С. Рахманинова ходят легенды. Говорят, что он мог сразу охватить двенадцать белых
клавиш! А левой рукой Рахманинов свободно
брал аккорд: до ми-бемоль соль до соль!
Руки его действительно были довольно крупными, но изумительно красивыми, цвета слоновой кости, без вздувшихся вен, как у многих
концертирующих пианистов, и без узлов на
пальцах.
ЛИТЕРАТУРА
1. Колосова Н. Здравствуй, музыка! — М. : Молодая
гвардия, 1964. — 176 с.
2. Сто великих композиторов [Текст] / сост. Д. К. Самин. — М. : Вече, 2004. — 624 с. — (100 великих).
Интернет-ресурсы
 http://www.greatcomposers.ru/index.
php?go=Content&id=79
 http://lossofsoul.com/DEPRESSION/Greats/
composer.htm
 http://mus-info.ru/composers/rahmaninov.shtml
 http://www.rachmaninov.tmb.ru/
 http://www.tchaikov.ru/rachmaninov.html
С Рахманинову на Страстном бульваре (Москва)
Памятник С.
№ 3 (27) март 2014 г.
28
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
АРТ-КЛУБ
ИСЦЕЛЯЮЩАЯ МУЗЫКА
Лишь музыки серебряные звуки
снимают как рукой мою печаль.
У. Шекспир «Ромео и Джульетта»
О силе воздействия на человека звука и музыки было известно ещё в глубокой древности.
Так, древнеарабские врачи отмечали, что музыка, «проходя через душу», может излечить больное тело.
Не случайно у древних арабов возле больниц
собирались музыканты. В Древнем Египте с помощью хорового пения излечивали бессонницу,
в Древней Греции звуками трубы лечили радикулит и расстройства нервной системы.
Музыку считали важнейшим медицинским
средством, способным даже замедлить процесс
старения и продлить жизнь.
Музыка может поднять настроение, разбудить
или — наоборот — усыпить.
Но влияние музыки на человека намного больше, чем мы могли бы представить. Причём имеет
значение не только стиль музыки, ритм и тональность, а и то, на каком музыкальном инструменте
исполнено произведение.
Звучание каждого музыкального инструмента
оказывает влияние на определённую систему человеческого организма.
 Так, игра на фортепиано помогает гармонизировать психику, нормализует работу почек
и мочевого пузыря, очищает щитовидную железу.
 Звуки органа стимулируют мозговую деятельность, способствуют нормализации энергетических потоков в позвоночнике.
 Струнные инструменты — гитара, арфа,
скрипка, виолончель — нормализуют работу сердечно-сосудистой системы. Кроме того,
звучание этой группы инструментов вызывает
у человека сострадание, готовность к самопожертвованию.
 Духовые инструменты способствуют работе
дыхательной системы, очищают лёгкие и бронхи, благотворно влияют на кровообращение.
 Ударные инструменты, в свою очередь, помогают восстановить ритм сердца, лечат печень
и кровеносную систему.
 Любая музыка снимает мышечное напряжение и повышает подвижность. Способствует
более чёткому и конкретному восприятию информации.
Изучая влияние музыки на человека, учёные
установили чудодейственный эффект многих классических произведений В. Моцарта, А. Вивальди,
Э. Грига, Л. Бетховена, П. Чайковского и др.
Издательская Группа «Основа»
С. Рахманинов за роялем. Фото
Но мы остановимся на целебном эффекте музыки Сергея Рахманинова, а именно — его Второй
симфонии.
Бытует мнение, что разгадка этого феномена
кроется в истории создания произведения. Известно, что после провала Первой симфонии Рахманинов был раздавлен критикой и клеветой.
Очень тяжело переживал, не мог ни играть, ни
писать. Его вернул к жизни талантливый врачпсихотерапевт Владимир Даль, убедивший композитора снова заняться творчеством — потому что
ему суждено написать великую музыку, которая
будет нужна всему человечеству. Это была битва
за жизнь.
И Сергей Рахманинов действительно написал
великую музыку, посвятив Второй концерт врачу
Владимиру Далю. Ведь в некотором смысле они
были соратниками в этой битве за жизнь. И неудивительно, что их произведение имеет целебные свойства. Второй концерт Рахманинова несёт
слушателю колоссальнейший заряд победы!
Специалисты утверждают, что наиболее сильные целебные свойства приобретает вода, «побывавшая» на Втором концерте Рахманинова.
29
Интернет-ресурсы
 http://gazeta.bytdobru.info/
 http://rainboway.info/zvuk/
№ 3 (27) март 2014 г.
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2014 ГОДА
24 марта исполняется 180 лет
со дня рождения знаменитого
английского поэта, художника,
издателя, крупнейшего представителя второго поколения
прерафаэлитов, неофициального лидера Движения искусств
и ремёсел* — Уильяма Морриса
(1834—1896).
Штрихи к портрету
У. Моррис помещал в издаваемом им «Oxford and Cambridge
Magazine» рассказы, стихи и теоретические рассуждения об искусстве.
Значения картин как чегото обособленного в области пре- Уильям Моррис. Фотопортрет. 1887
красного он не признавал, считая целью искусства украшение жизни, замену
неэстетической обстановки, среди которой живёт
человечество, красотой во всём окружающем. Отсюда его увлечение Средневековьем — периодом
расцвета искусства масс, когда неистощимая фантазия народа, его поэтическое отношение к миру
особенно ярко проявлялись в развитии декоративных форм прикладного искусства.
Практическую пропаганду эстетики Моррис
начал с основания «Общества сохранения памятников старины» для противодействия администрации, безжалостно разрушавшей старинные
здания. В конце 1850-х годов он стал компаньоном
фирмы, основавшей фабрику художественных изделий для домашнего обихода, а вскоре сделался
единственным владельцем фабрики.
До сих пор обои, ковры, мебель, расцвеченные
стёкла и другие произведения фабрики «поэтаобойщика», как его называли в шутку, составляют необходимую принадлежность хорошо устроенного английского дома. Предприятие Морриса
явилось примером для подражания английской
промышленности, способствуя повышению художественного уровня Англии.
Также с целью развития декоративного искусства он основал «Arts and Crafts Society». Дея* Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts) —
английское художественное движение конца XIX века,
участники которого занимались ручным производством
предметов декоративно-прикладного искусства, стремясь к сближению искусства и ремесла. Движение строилось на программе прерафаэлитизма с идеализацией
самобытного творчества ремесленников Средневековья,
противопоставляя его обезличенному машинному производству времён капитализма. Движение искусств
и ремёсел послужило одной из отправных точек для
формирования стиля модерн и современного дизайна.
№ 3 (27) март 2014 г.
тельность общества способствовала совершенствованию книгопечатания и переплётного мастерства.
Главным, что определило
путь Морриса в искусстве и его
стиль, было Средневековье, которое он изучал и боготворил.
Плотный орнамент на обоях,
тканях и коврах Морриса напоминает средневековые гобелены; витражи и росписи по дереву — готические аналоги, и даже
оформленные им книги похожи
на манускрипты XI—XIII веков.
В своих орнаментах он пытался
«скрестить» готику с натурализмом и считал, что природа —
лучший источник вдохновения.
Гобелен «Дятел». Дизайн У. Морриса. 1885
30
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2014 ГОДА
Витраж по эскизам У. Морриса «Король Артур и сэр Ланселот»
из серии «Тристан и Изольда». 1862
Моррис занимался социально-политической
пропагандой, был президентом «социалистической лиги», стремясь к созданию новых условий
жизни для рабочих. Именно как сторонник «чистого искусства» он считал необходимым условием для развития этого самого искусства истинно
свободный труд в противоположность безрадостному батрачеству. Такова основная мысль брошюр,
памфлетов, утопических произведений и лекций
Морриса о социализме в связи с эстетическим возрождением Англии.
Будучи знатоком исландской литературы,
Моррис перевёл в прозе северные саги, написал
рассказы по мотивам северной мифологии.
Фронтиспис книги У. Морриса «Вести ниоткуда» («News from
Nowhere») издательства «Келмскотт-пресс». 1893
Интернет-ресурсы
 http://www.admagazine.ru/design/31058_style-iconwilliam-morris
 http://ru.wikisource.org/wiki/
 http://www.wmgallery.org.uk/
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ 2014 ГОДА
31 марта исполняется
60 лет со дня рождения
известной латвийской
и российской эстрадной
певица, актрисы, кавалера российского ордена
Дружбы (2011) — Лаймы
Вайкуле (Лайма Станиславовна Вайкуле, род. 1954).
Лайма Вайкуле работает в стиле европейских шоу-варьете,
шоу-варьете выступая
не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса. Она — постоянный гость международного музыкального конкурса «Новая волна» (Юрмала, Латвия).
27 марта —
Всемирный день
театра (World Theatre
atre
Day)
Интернациональный профессиональный
праздник работников театра, установленный
в 1961 году IX конгрессом Международного института театра (International Theatre Institute,
ITI), проходит под девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
Издательская Группа «Основа»
31
№ 3 (27) март 2014 г.