Программа по музыке 7 класс

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
Данная рабочая программа разработана на основе авторской программы «Музыка»
(Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4 кл, 5-7 кл., «Искусство»8-9 кл./ Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2007 год).
Программа «Музыка» для основной школы (в данном издании 5 – 7 классов) имеет гриф
«Допущено Министерством образования и науки Российской федерации».
Рабочая программа разработана в соответствии:
- Федеральным Законом от 29.12.2012 №273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации»
- Федеральным компонентом государственного образовательного стандарта основного
общего образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки
Российской Федерации
- Авторской программой «Музыка»:1-4 кл., 5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл./ Е.Д. Критская,
Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина – Москва: “Просвещение”, 2007 год
Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка.7 класс»: Учебник для учащихся 7
класса, М., Просвещение, 2007.
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка.7 класс» - (Электронный
ресурс)
Методика работы с учебниками «Музыка».5-7 классы. Пособие для учителя. - М.,
Просвещение, 2007
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части
духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления,
творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и
стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре,
классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами
искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к
музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального
вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной
музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры
учащихся.
Место предмета в учебном плане:
В соответствии с Базисным учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка»
отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю). Количество часов в год – 34.
Распределение часов по четвертям:
Класс I четверть
II четверть
III четверть IV четверть
7-А
9 часов
7 часов
10 часов
8 часов
7-Б
9 часов
7 часов
10 часов
8 часов
7 -В
9 часов
7 часов
10 часов
8 часов
Межпредметные связи, преемственность:
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их
взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и
поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики,
книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы),
кино.
Программа состоит из двух разделов, соответствующих темам «Музыка и литература»
и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деление учебного материала весьма
условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его
рассмотрение в содружестве муз.
Требования к уровню подготовки обучающихся:
В результате реализации программы учащиеся должны знать/понимать:
-основные жанры и стили музыкальных произведений;
-основные формы музыки и приёмы музыкального развития;
-название и звучание музыкальных инструментов, входящих в группу струнных
смычковых;
-особенности звучания знакомых музыкальных инструментов и вокальных произведений;
-знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных композиторов(В.А
Моцарт, П И. Чайковский, Н. А. Римский- Корскаков, М.И. Глинка, А.П. Бородин, С. С.
Прокофьев);
-характерные особенности музыкального языка Чайковского, Мусорского, Прокофьева,
Свиридова, Моцарта, Бетховена, Грига;
уметь:
-высказывать свои размышления о музыке (определять ее характер, основные интонации6
восклицание, радость, жалость, устанавливать простейшие взаимосвязи жизненными
образами, явлениями);
-узнавать музыкальные произведения, изученные в 6 классе(не менее трех)
-уметь
выявлять
характерные
особенности
русской
музыки(народной
профессиональной)сопоставлять их музыкой других народов и стран;
и
-ориентироваться в музыкальных жанрах(опера,балет,симфония, концерт, сюита, кантата,
романс,кант и др.)
-проявлять навыки вокально-хоровой деятельности ( умение исполнять более сложные
длительности и ритмические рисунки, а так же несложные элементы двухголосияподголоски)
-понимать основные дирижёрские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное
звуковедение.
Общая характеристика программы:
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственноэстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового
музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений
композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной
музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки
через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога»,
по выражению народного художника России Б.М. Неменского, в мир культуры других
народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей,
составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа.
Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных
народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к
родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных
жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования
музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки
религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает
возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую
часть мировой музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития
музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и
бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на
основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанровостилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение
предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения
личностных и метапредметных результатов.
Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из
концепции Д. Б. Кабалевского — это художественная ценность музыкальных
произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.
Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство
деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст»,
интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру. Освоение
музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует
музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.
Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов
развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение
одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения
ребенка с музыкой. В исполнительскую деятельность входят:
*
хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и
музыкальноритмические движения; игра на музыкальных инструментах;
*
инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных
* пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства
фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке,
импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы
полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм,
балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей,
поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в
домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой
музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах,
музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и
воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами
сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального
искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются
выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в
I классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с
музыкой в широком жизненном контексте. Творческий подход учителя музыки к данной
программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.
В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной
деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации
познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и
навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.
Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и
межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для
исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь
дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на
мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое
и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира:
красота и гармония».
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ
музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита
исследовательских проектов.
Планируемые результаты:
В результате изучения музыки выпускники научится:
- воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях
как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на
искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
- ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора
России, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить
отечественные народные музыкальные традиции;
- соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты
музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в
исполнительской деятельности;
- общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и
инструментального) воплощения различных художественных образов;
- исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация,
музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и
др.);
- определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных
музыкальных инструментов;
- оценивать и соотносить содержание и музыкальный
профессионального музыкального творчества разных стран мира.
язык
народного
и
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:

Понимать роль музыки в жизни человека.

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей классической и современной музыки.

Знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения.

Ориентация в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи.

Участвовать в индивидуальном, групповом и коллективном музицировании,
выполнять творческие задания.

Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства.

Представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры
оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной жизни
в отечественной культуре и за рубежом.
Содержание программы предмета «Музыка» 7 класс.
тема I полугодия:
«Особенности драматургии сценической музыки». - 16 часов.
Музыка как искусство процессуальное – интонационно-временное, для того чтобы быть
воспринятой. Требует тех или иных точек опоры. В так называемой чистой музыке
(камерной, симфонической( они даются в виде соотношения музыкально-тематического
материала. А в сценических произведениях (опере, балете и
др.) намечаются
последовательным развёртыванием сюжета, слов (поэтических идей).
Первое полугодие посвящено выявлению музыкальной драматургии сценической
музыки. Вниманию учащихся предлагаются оперы «Иван Сусанин» М.И.Глинки, «Князь
Игорь» А.П.Бородина в сопоставлении с современным прочтением «Слова о полку
Игореве» в балете Б.И.Тищенко; «Порги и Бесс» Дж.Гершвина, «Кармен» Ж.Бизе в
сопоставлении с современной трактовкой музыки в балете «Кармен-сюита» Р.К.Щедрина,
а также рок-опера «Иисус Христос –суперзвезда» Э.-Л.Уэббера и музыка к драматическим
спектаклям.
Каждое из предлагаемых произведений является новацией в музыкальном искусстве
своего времени. Учащиеся должны понять ,что эта музыка, к которой надо идти ,в отличие
от так называемой массовой культуры, которая окружает нас сегодня и которая сама идёт
к нам.
Содержание программы предмета «Музыка» 7 класс (34 ч)
Тема 1 полугодия: « Особенности драматургии сценической музыки »
17 часов.
Урок 1. Классика и современность. (1ч) Значение слова «классика». Понятие
«классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и
обработка классической музыки прошлого. Классика это тот опыт, который донесли до
нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают
отношение автора к жизни.
Вводный урок. Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся; помочь им
осознать, что встреча с выдающимися музыкальными произведениями является
прикосновением к духовному опыту поколений. Понятия: «классика», «жанр», «классика
жанра», «стиль» ( эпохи, национальный, индивидуальный).
Урок 2-3. В музыкальном театре. Опера. Опера «Иван Сусанин- новая эпоха в русской
музыке. Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля .(2ч)
Расширение и углубление знаний учащихся об оперном спектакле, понимание его
драматургии на основе взаимозависимости и взаимодействия явлений и событий,
переданных интонационным языком музыки. Формы музыкальной драматургии в опере.
Синтез искусств в опере. Глинка – первый русский композитор мирового значения,
симфонически - образный тип музыки, идейность оперы: народ – единая великая
личность, сплочённая одним чувством, одной волей.
Урок 4-5. «Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария Князя Игоря.
Портрет половцев. Плач Ярославны». (2ч)
Обобщение представлений учащихся о жанре эпической оперы, усвоение принципов
драматургического развития на основе знакомства с музыкальными характеристиками её
героев (сольными и хоровыми). Продолжать знакомить учащихся с героическими
образами русской истории.
Урок
6-7. «В музыкальном театре. Балет. Балет Б.И.Тищенко «Ярославна».
Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Плач Ярославны.
Молитва. (2ч)
Актуализировать знания учащихся о балете на знакомом им музыкальном
материале, раскрыть особенности драматургического развития образов на основе
контраста, сопоставления. Формы музыкальной драматургии в балете: классические и
характерные танцы, действенные эпизоды, хореографические ансамбли. Основа
драматургического развития в балете - идея поиска ответов на вечные вопросы жизни.
Значение синтеза различных искусств в балете.
Современное прочтение произведения древнерусской литературы «Слово о полку
Игореве» в жанре балета; анализ основных образов балета Б.Тищенко «Ярославна»;
сравнение образных сфер балета с образами оперы А.Бородина «Князь Игорь».
Урок 8 .«Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов». (1ч)
Обобщить особенности драматургии разных жанров музыки героикопатриотического, эпического характера. Развивать ассоциативно-образное мышление
учащихся, актуализация знаний учащихся о том, как историческое прошлое Родины
находит отражение в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры;
расширение интонационного тезауруса в процессе подбора музыкального (и
литературного) ряда к произведениям изобразительного искусства.
Урок 9- 10. В музыкальном театре. Мой народ - американцы. Порги и Бесс. Первая
американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля .(2 ч)
Расширение представлений учащихся об оперном искусстве зарубежных
композиторов (Дж.Гершвина (США), Ж.Бизе(Франция), Э. -Л. Уэббера (Англия);
выявление особенностей драматургии классической оперы и современной рок -оперы.
Закрепление понятий жанров джазовой музыки – блюз, спиричуэл, симфоджаз. Лёгкая и
серьёзная музыка. Сравнительный анализ музыкальных образов опер Дж.Гершвина
«Порги и Бесс» и М.Глинки «Иван Сусанин» (две народные драмы).
Урок 11-12. «Опера Ж.Бизе «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ
Кармен. Образы Хозе и Эскамильо ».(2 ч)
Опера «Кармен» – музыкальная драма, цель которой - выражение сложных
эмоциональных состояний, коллизий, событий. Образы главных героев, роль народных
сцен.
Урок 13. «Балет Р.К.Щедрина «Кармен - сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ
Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореодора ».(1ч)
Раскрыть особенности музыкальной драматургии балета Р.Щедрина как
симфонического способа прочтения литературного сюжета на основе музыки Ж.Бизе;
выяснение вопроса о современности, затронутой в музыке темы любви и свободы.
Сопоставление фрагментов оперы и балета, проследить трансформацию тем главных
героев в балете. Драматургическая кульминация балета, проблема типов музыкальной
драматургии.
Урок 14. « Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к
радости».
Всенощное бдение. Музыкальное зодчество России. Образы Вечерни и Утрени».(1ч)
Актуализировать музыкальный опыт учащихся, связанный с образами духовной
музыки, познакомить с вокально-драматическим творчеством русских и зарубежных
композиторов ( на примере «Высокой мессы» И.-С.Баха и «Всенощного бдения»
С.В.Рахманинова. Понимание того, насколько интерпретации современных исполнителей
отвечают замыслам авторов, в чём их достоинство, а в чём – недостатки в воплощении
музыкального образа.
Урок 15 - 16. «Рок - опера Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы.
Главные образы. (2ч)
Знакомство с фрагментами рок-оперы Э.-Л.Уэббера; вопрос о традициях и
новаторстве в жанре оперы; драматургия развития и музыкальный язык основных образов
рок-оперы. Приёмы драматургического развития в опере (повтор, контраст,
вариационность).Средства драматургического развития музыкальных образов.
Тема II полугодия:
«Мир образов камерной и симфонической музыки» - 18 часов
Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических,
театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием
музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки
Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого
произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях
воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия
– в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Урок 17-18. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления
музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч)
Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению
восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких
приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях
драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок 19-20. «Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция». (2ч)
Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи
романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф.
Бузони;
Понятие «транскрипция», «интерпретация» .выявить изменения в драматургической
концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции;
осмысление черт музыки эпохи романтизма.
Урок 21 – 22. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.
Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч)
Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные
черты стиля композиторов; «полистилистика».
Урок 23. «Соната. Л.В.Бетховен»Соната
С.С.Прокофьев «Соната №2».(1ч)
№8»,В.А.Моцарт
«Соната
№11»,
Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»;особенности сонатной
формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих
композиторов: Л.ван Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок 24 - 25 «Симфоническая музыка. Симфония №103 («С тремоло литавр»)
Й.Гайдна. Симфония №40 В.-А.Моцарта».(2ч)
Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро»
на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре
симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативнообразных связях музыки с другими видами искусства.
Урок 25 - 29. Симфоническая музыка. Симфония №103(с тремоло литавр)Й.Гайдна.
Симфония №40 В.Моцарта.Симфония №1( «Классическая») С.Прокофьева.Симфония
№5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1
В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7
(«Ленинградская») Д.Шостаковича».- (5ч)
Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму
музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов.
Ощутить современность художественных произведений, посвящённых судьбоносным
событиям истории страны понять способы создания художественного образа
и
драматургию его развёртывания в контрастном сопоставлении отдельных тем и частей
симфонии; сравнить с драматургией музыкально-сценических произведений (оперой
Бородина и балетом Тищенко, созданными на основе «Слова о полку Игореве»).
Урок 30. «Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси». (1ч)
Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать
музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов
драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить
музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
Урок 31. «Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром
А.Хачатуряна». (1ч)
Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их
образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить
содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и
фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.
Урок 32. «Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина».(1ч)
Закрепить
представления
о
жанре
рапсодии,
симфоджазе,
драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.
приёмах
Урок 33 - 34. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Пусть музыка звучит!». (2ч).
Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и
исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся
о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре;
познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции. Презентации
исследовательских проектов учащихся. Обобщение фактических знаний учащихся,
применение и приобретение новых знаний путём самообразования.
МАТЕРИАЛЬНО - ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА
Литература:

Учебник: Музыка. 7 класс. Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – М.: Просвещение,
2007
 Музыка. Фонохрестоматия.7 класс (Электронный ресурс), сост. Г.П. Сергеева,
Е.Д. Критская
 Музыка. 1-7 классы. Сборник рабочих программ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская,
Шмагина Т.С.: пособие для учителя образовательных учреждений. – М.:
Просвещение, 2007
Технические средства обучения:

- музыкальный центр с возможностью использования аудиодисков, CD-R, CD- RW,
МР3




-
музыкальный инструмент: фортепиано
видеоаппаратура
наглядные пособия
презентации Microsoft Power Point.
Музыкальный материал:
Раздел 1. "Особенности драматургии сценической музыки"
Мусоргский М.П. Вступление к опере «Хованщина» - «Рассвет на Москве-реке».
Прокофьев С.С. Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».
Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт».
Уэббер Э.-Л. Ария «Память» из мюзикла «Кошки».
Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».
Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Римский-Корсаков Н.А. Песня Садко из оперы «Садко».
Глинка М.И. «Интродукция» и «Полонез» из оперы «Иван Сусанин».
Муз. Чичкова Ю., сл. Разумовского Ю. «Россия, Россия».
Песня Вани «Как мать убили» из I действия.
Ария Вани с хором «Бедный конь в поле пал» из IV действия.
Романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» из III действия.
Каватина и рондо Антониды «Солнце тучи не закроют» из I действия.
Песня половецких девушек «Улетай на крыльях ветра» из II действия.
«Половецкие пляски» из II действия.
«Плач Ярославны» из IV действия оперы.
Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».
Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П.И., «Ромео
и Джульетта» Прокофьева С.С.
Вступление к первому действию.
Хор «Стон русской земли» из I действия.
Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».
Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».
Фрагменты из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского П.И., «Ромео
и Джульетта» Прокофьева С.С.
Вступление к первому действию.
Хор «Стон русской земли» из I действия.
Номера балета: «Первая битва с половцами», «Идол», «Стрелы».
Муз. Берковского В. и Никитина С., сл. Визбора Ю. «Ночная дорога».
Фрагмент 1-ой части «Симфонии №2» («Богатырской») Бородина А.П.
Песня Садко «Высота, высота ль поднебесная» из оперы «Садко» Римского-Корсакова
Н.А.
Кант «Виват».
Ария Ивана Сусанина «Ты взойдешь, моя заря!» из IV действия.
Хор «Славься» из эпилога оперы.
Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».
Гершвин Д. «Хлопай в такт».
Гершвин Д. Фрагменты из «Рапсодии в стиле блюз».
Гершвин Д. Вступление к опере «Порги и Бесс».
Гершвин Д. «Колыбельная Клары».
Сл. и муз. Визбора Ю. «Наполним музыкой сердца».
Гершвин Д. Песня Порги «Богатство бедняка» и ария «О, Бесс, где моя Бесс».
Гершвин Д. Песни Спортинга Лайфа «Это совсем не обязательно так» и «Пароход,
отправляющийся в Нью-Йорк».
Гершвин Д. Дуэт «Беси, ты моя жена».
Гершвин Д. Хор «Я не могу сидеть».
Муз. Минкова М., сл. Синявского П. «Песенка на память».
Бах И.С. «Шутка» из «Сюиты №2».
Бах И.С. Фуга №2 из «Хорошо темперированного клавира».
Бах И.С. Фрагменты из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!», «Gloria», «Agnus Dei».
Рахманинов С.В. Фрагменты из «Всенощного бдения»: «Придите, поклонимся»,
«Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся».
Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в
Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор
«Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и
смерть Иуды» - по выбору учителя.
Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
Уэббер Э.Л. Фрагменты из рок-оперы: увертюра, сцена из Пролога и сцена в
Гефсиманском саду, песня «Суперзвезда», «Колыбельная Марии Магдалины», хор
«Осанна», «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и
смерть Иуды» - по выбору учителя.
Сл. и муз. Якушевой А. «Синие сугробы».
Кабалевский Д.Б. Фрагменты из музыкальных зарисовок «Ромео и Джульетта»: «Утро
в Вероне», «Шествие гостей», «Встреча Ромео и Джульетты».
Раздел 2. «Мир образов камерной и симфонической музыки»
Русские народные песни: хороводные, плясовые, лирические протяжные, солдатские.
Григ Э. «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».
Свиридов Г. «Романс» из «Музыкальн6ых иллюстраций к повести Пушкина А.С.
«Метель».
Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
Бах И.С. «Kyrie eleison» из «Высокой мессы» или фрагменты из «Реквиема» Моцарта
В.А.
Березовский М. «Не отвержи мене во время старости».
Шуберт Ф. «Аве, Мария».
Бородин А.П. «Ноктюрн» из «Квартета №2».
Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
Шопен Ф. Прелюдия, ноктюрн или мазурка.
Мендельсон Б. «Песня без слов».
Рахманинов С.В. «Прелюдия».
Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».
Лист Ф. «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства».
Сл. и муз. Кукина А. «За туманом».
Глинка М.И. - Балакирев М. «Жаворонок».
Шуберт Ф-Лист Ф. «Лесной царь».
Паганини Н. - Лист Ф. «Каприс №24».
Бах И.С. - Бузони Ф. «Чакона» для скрипки соло.
Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».
Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга»,
«Пантомима».
Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
Шнитке А. 5-я часть «Concerto grosso».
Сл. и муз. Кима Ю. «Фантастика-романтика».
Шнитке А. «Сюита в старинном стиле»: «Пастораль», «Балет», «Менуэт», «Фуга»,
«Пантомима».
Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
Глинка М.И. Увертюра к опере «Руслан и Людмила».
Бетховен Л. «Соната №8 («Патетическая»)».
Шопен Ф. «Этюд №12», «Революционный».
Сл. и муз. Егорова В. «Следы».
Прокофьев C.C. «Соната №2».
Моцарт В.А. «Соната № 11».
Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».
Гайдн Й. «Симфония №103» («С тремоло литавр»).
Моцарт В.-А. «Симфония №40».
Сл. и муз. Вихарева В. «Я бы сказал тебе».
Бетховен Л. «Симфония №5».
Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».
Прокофьев С.С. «Симфония №1» («Классическая»).
Шуберт Ф. «Симфония №8» («Неоконченная»).
Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».
Чайковский П.И. «Симфония №5».
Калиников В. Симфония №1.
Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».
Шостакович Д.Д. «Симфония №7» («Ленинградская»), 1 часть.
Муз. Френкеля Я., сл. Гамзатова Р. «Журавли».
Муз. Соловьева-Седого В., сл. Матусовского М. «Баллада о солдате».
Дебюсси К. Симфоническая картина. «Празднества».
Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».
Хачатурян А. «Концерт» для скрипки с оркестром.
Сл. и муз. Миляева В. «Весеннее танго».
Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз».
Сл. Пляцковского М.и муз. Чичкова Ю. «Дом, где наше детство остается».
Тест по музыке для 7 класса 1 четверть
1. «Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: РоссияЗапад»
1.Что называют Классикой?
2.Что такое опера и где возникла?
3.Что такое либретто?
Ответы
1.Классикой называют такие произведения искусства, которые независимо от того, когда были написаны,
являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.
2.Опера (от итальянского слова -труд, произведение, сочинение) -вид музыкально-театрального искусства,
который основан на слиянии слова, музыки и сценического действия. Возникла в Италии на рубеже 16-17 вв.
3.Краткое литературное изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла. В переводе с итальянского
слово либретто означает «книжечка».
2. «Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена».
Что такое тембр?
Какие существуют тембры голосов?
Ответы:
Тембр- окраска голоса.
Существуют женские и мужские голоса. Женские: сопрано, альт, меццо сопрано. Мужские голоса: тенор,
баритон и бас. Детский голос- дискант.
3. «Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы, па-де-де, музыкально-хореографические сцены »
1 вариант
1 Когда и где возник балет?
2.Назови типы танцев?
3 Что означает па-де-де?
4 Что означает гран-па ?
2 вариант
1 Что такое балет?
2.Назови типы танцев?
3 Что означает па-де-труа ?
4 Что означает Адажио?
Ответы
1 вариант
1.Балет возник в эпоху Возрождения в 14-15 вв. в Италии.
2.Классический и характерный.
3.Танец вдвоем.
4.Большой танец.
2 вариант
1.Балет-музыкально-драматическое произведение, действие в котором передается средствами танца и
пантомимы.
2. .Классический и характерный.
3.Танец втроем.
4.В балете называют медленный лирический танец главных героев.
4. «Сюжеты и образы духовной музыки»
1.Что такое увертюра?
2. Что такое опера?
3. Что такое либретто?
4. Кто сказал: «Цель музыки - трогать сердца»?
5.Какими инструментами владел Бах?
6. Где и когда родился Бах?
7. Кто воспитывал Баха?
8.К какому стилю относится музыка Баха?
9. Перечисли известные тебе произведения Баха.
Ответы:
1. Увертюра- вступление к опере, оперетте, балету.
2 .Опера - синтетический жанр в кот. объединяется музыка, балет и изо.
3. Либретто - краткое содержание оперы.
4. Эти слова сказал И.С.Бах.
5. Скрипка, орган, клавесин, клавир.
6. Бах родился в 1685 в г. Эйзенахе.
7. Воспитывал Баха старший брат.
8. Известные произведения Баха: ХТК 2 тома, вокальные произведения, кантата
«Страсти по Иоанну».
Тест по музыке для 7 класса 2 четверть
1. Большой инструментальный ансамбль, в котором инструменты соединены в родственные
группы:
а) оркестр;
б) квартет;
в) хор.
«Страсти по Матфею»,
2. Четырёхструнный смычковый инструмент с выразительным певучим звуком, часто солирует
в разных по составу ансамблях:
а) балалайка;
б) скрипка;
в) арфа.
3. Литавры относятся к группе инструментов:
а) деревянные духовые;
б) медные духовые;
в) ударные.
4. Великий русский художник, написавший портрет М. П. Мусоргского, хранящийся в Третьяковской галерее:
а) И. И. Левитан;
б) И. Е. Репин;
в) И. Н. Крамской.
5. В опере М. И. Глинки «Иван Сусанин» партию
Вани — приёмного сына Сусанина — всегда исполняет женщина с певческим голосом:
а) сопрано;
б) контральто;
в) тенор.
6. Арабский танец, Китайский танец, Испанский
танец, Русский танец — эта музыка звучит в балете П. И. Чайковского:
а) «Щелкунчик»;
б) «Лебединое озеро»;
в) «Спящая красавица».
7. В честь этого популярного напитка великий немецкий композитор И. С. Бах назвал свою кантату:
а) чай;
б) кофе;
в) какао.
8. Пьеса, отсутствующая в фортепианном цикле
«Времена года» П. И. Чайковского:
а) «Подснежник»;
б) «Весенняя песня»;
в) «Песня жаворонка».
9. Высокий женский певческий голос:
а) меццо-сопрано;
б) сопрано;
в) контральто.
10. Две скрипки, альт, виолончель — этот состав
музыкантов называют:
а) трио;
б) квартет;
в) оркестр.
11. Музыкально-драматический спектакль, где все
герои передают свои чувства с помощью танца,
мимики, жестов:
а) опера;
б) балет;
в) симфония.
12. Композитор, написавший оригинальную композицию на темы оперы Ж. Бизе «Кармен» —
«Кармен-сюиту»:
а) П. И. Чайковский;
б) Р. К. Щедрин;
в) Г. В. Свиридов.
Тест по музыке для 7 класса 3 четверть
1. Какой великий композитор был известным учёным-химиком?
а) Чайковский б) Прокофьев в) Бородин
2. Какие инструменты составляют деревянную духовую группу симфонического
оркестра?
а) флейта б) кларнет в) туба г) тромбон д) фагот е) гобой
3. Что такое тембр голоса или звука?
а) ритмический рисунок б) окрас в) скорость
4. Какие музыкальные инструменты входят в медную духовую группу
симфонического оркестра?
а) флейта б) кларнет в) гобой г) туба д) труба е) фагот ё) валторна ж) тромбон
5. Какой великий композитор начал свою концертную деятельность с 5 лет?
а) Бетховен б) Шопен в) Шуберт г) Моцарт
6. Что такое увертюра?
а) танец б) песня в) вступление г) финал
7. Какой русский композитор написал много произведений на сказочные темы?
а) Прокофьев б) Бородин в) Чайковский г) Римский-Корсаков
8. Какой музыкальный инструмент имеет самое большое количество струн?
а) гитара б) балалайка в) орган г) арфа
9. Что такое либретто, и что в переводе значит значение этого слова?
а) красота б) гармония в) книжечка г) мелодия
10. Что такое музыкальная форма?
а) музыкальная драматургия б) соотношение частей
11.
Что такое «Лакримоза»?
а) Гимн б) Танец в) День смеха г) День слёз
12. Музыкальное произведение для развития беглости пальцев в музыке:
а) этюд
б) соната в) симфония
13.Музыкальная пьеса, состоящая из нескольких контрастных частей ( 4 и более),
объединённых общей темой: а) кантата б) сюита в) опера
14. Кто написал ( композитор) знаменитое произведение «Болеро»?
а) П.Чайковский б) Э.Григ в) М.Равель
15. «Король вальса» - о ком речь?
а) П.Чайковский б) И.Штраус в) Л. Бетховен
Тест по музыке для 7 класса 4 четверть
А.женский
1
Определите тип хора
Б.мужской
В.детский
Г.смешанный
А.героический образ
2
Определите музыкальный образ
Б.образ радости
В.образ одиночества
А.вокальный
3
Определите жанр произведения
Б.инструментальный
В.симфонический
А.жалейка
4
Назовите инструмент, не входящий в состав
оркестра русских народных инструментов
Б.гитара
В.гусли
Г.тромбон
А.бард
5
Французский эстрадный певец
Б.менестрель
В.шансонье
А.вокальное произведение
6
Определите музыкальный жанр
Б.инструментальная пьеса
В.симфоническое произведение
А.героический
7
Определите музыкальный образ произведения
Б.драматический
В.лирический
А.динамика
8
Какой элемент музыкальной речи остаётся
неизменным?
Б.ритм
В.тембр
А.вальс
9
В каком жанре не сочинял музыку Ф.Шопен?
Б.опера
В.полонез
А. Л.Бетховен
10 Определите композитора
Б. Ф.Лист
В. Ф.Шопен
11
По ритмическому рисунку определите симфонию
№5 Л.Бетховена
А.рапсодия
12
Произведение крупной формы для солирующего
инструмента и оркестра
Б.сюита
В.концерт
13 Как называется эта симфония?
А. «Героическая»
Б. «Ленинградская»
В. «Патетическая»
А. «Горные вершины»
14
На сюжет какого произведения И.В.Гёте Бетховен
написал эту музыку?
Б. «Лесной царь»
В. «Эгмонт»
Что выражает музыка?
15
А.раздумье
Б.радость
В.тревогу
А.шелест листвы
16 Что изображает музыка?
Б.бегущие воды
В.скачку коня
Выполни задания на чистом листе. Пиши кратко и логично.
17 Назовите композитора, на творчество которого оказала влияние Великая французская
революция.
18 Продолжи список фортепьянных жанров, в которых работал Ф.Шопен: баллада,
мазурка…
19 Назови 5 известных тебе симфоний.
20 Определите композитора по стилю.
21 Определите автора, название, тембр голоса главного героя и инструмент, на котором
он играет.
22 Назовите 3-х композиторов, которые были выдающимися пианистами.
21 Определите автора, название произведения, тип хора, инструмент, придающий
музыке призывное звучание.
22 Назовите 3-х зарубежных композиторов–романтиков.