георгий васильевич свиридов

«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
Сипатрова Валентина Николаевна,
библиотекарь,
МБУ ДО «Детская музыкальная школа № 3»,
г. Ноябрьск, ЯНАО
ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ – ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ
ПУТЬ
Свиридов Г.В. – советский и российский
композитор, пианист. Народный артист СССР (1970),
Герой Социалистического Труда (1975), лауреат
Ленинской (1960) и Государственных премий СССР
(1946, 1968).
Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря
1915 года в маленьком городке Фатеже, расположенном
в степной Курской губернии.
Отец Свиридова был крестьянином. В начале
революции он вступил в
Коммунистическую партию
и в 1919 году погиб,
защищая советскую власть.
С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске.
Здесь он стал учиться играть на рояле. Но вскоре
занятия прекратились гораздо больше, чем рояль,
юного любителя музыки привлекала балалайка.
Свиридов выучился играть на ней и поступил в
самодеятельный
оркестр
русских
народных
инструментов.
В 1929 году он поступил в класс фортепиано
местной, музыкальной школы. Через три года Свиридов окончил школу и
приехал в Ленинград, чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал учиться на
фортепианном отделении Центрального музыкального техникума.
В Ленинграде семнадцатилетний юноша узнал много нового. Он впервые в
жизни побывал в оперном театре и на симфоническом концерте. Но главным
открытием было то, что, оказывается, можно учиться сочинять музыку и что в
музыкальном техникуме существует даже специальное композиторское
отделение. Свиридов задумал перейти туда. Он написал две фортепианные пьесы
и в мае 1933 года был принят в класс композиций профессора М.А. Юдина. С
необычайным рвением новый студент начал навёрстывать упущенное. Уже через
месяц упорной работы им было представлено первое сочинение.
В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на время в Курск. Там он
написал шесть романсов на слова А. С. Пушкина «Роняет лес багряный свой
убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая
под Ижоры». Этот цикл принёс молодому композитору первый успех и
известность.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
В
1936
году
Свиридов
поступил
в
Ленинградскую консерваторию, где стал учеником
Д.Д. Шостаковича.
Начались годы упорного, напряжённого труда,
овладения композиторским мастерством. Он стал
осваивать разные стили, пробовать свои силы в
различных видах музыки – Свиридов сочинил в
консерваторские годы скрипичную и фортепианную
сонаты, Первую симфонию, Симфонию для струнного
оркестра.
В июне 1941 года Свиридов закончил
консерваторию.
Памятник Свиридову в г. Курск
Еще в самом начале войны Свиридов написал первые свои песни для фронта.
С военной тематикой тесно увязана и написанная тогда же музыкальная комедия
«Раскинулось море широко», посвящённая балтийским морякам. Еще до
окончания войны, в 1944 году, Свиридов возвратился в Ленинград. За три года он
написал несколько крупных камерно-инструментальных произведений,
отразивших события и переживания военных лет.
Самое своеобразное в творчестве Свиридова 1940-х годов – его вокальные
сочинения поэма «Песни странника», сюита на слова В. Шекспира, новые
романсы и песни на слова советских поэтов, появившиеся в 1948 году.
В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством великого армянского
поэта А. Исаакяна и был потрясён его вдохновенной поэзией. Один за другим
стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и советских
поэтов. Вскоре сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса с
фортепиано в одиннадцати частях под названием «Страна отцов». Поэма
Свиридова – «эпическая песнь» наших дней о стойкости и мудрости народа, о
величии его духа.
В ноябре 1955 года Свиридов,
увлёкшись поэзией Сергея Есенина,
написал несколько песен на его стихи. За
ними последовал ряд других, и в порыве
высокого творческого вдохновения всего за
две недели родилась многочастная поэма
«Памяти Сергея Есенина». Она была
впервые исполнена 31 мая 1956 года в
Москве.
Основная линия творчества композитора – создание вокальной музыки, хотя
инструментальные произведения не исчезают из сферы его интересов. Поначалу
в творчестве Свиридова преобладали камерные жанры – песня, романс; но
постепенно он переходит к более крупным формам, в частности к ораториям. И
каждое его произведение отмечено одухотворённостью.
Особое место в творчестве Свиридова занимает «Патетическая оратория»
(1959) для солистов, хора и оркестра на стихи В. Маяковского.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
«Патетическая оратория» – это монументальное художественное полотно,
сотканное из множества интонаций. Особенно впечатляет последняя,
заключительная часть оратории, в которой используются отрывки из поэмы
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче».
Называется эта часть «Солнце и поэт». Яркая, ликующе-торжественная музыка
сопровождается колокольным звоном, как бы передающим в звуках полыхание
«ста сорока солнц».
Следом за ораторией были написаны «Весенняя кантата» на стихи Н.
Некрасова, кантата «Деревянная Русь» на стихи С. Есенина, несколько хоровых
сочинений без сопровождения на его стихи «Вечером синим», «Табун», «Душа
грустит о небесах», кантата «Снег идет» на стихи Б. Пастернака.
Характеристика вокально-ораториального жанра
Свиридов занимает в русской музыке XX века очень своеобычное место,
голос его неповторим, существенно отличен от других музыкантовсовременников. Свиридов раскрылся во всей оригинальности своего дара
главным образом как автор вокальной музыки – романсов, хоров, ораторий.
Именно благодаря Свиридову широко развернулось
движение ораториального жанра в советской музыке 50 –
70-х гг., жанра, в котором он своего рода
первооткрыватель, вдохнувший в него свежие идеи. Жанр
оратории для Свиридова – концентрированное выражение
напряженной мысли о Родине, о пережитых событиях
отечественной
истории,
мысли,
выраженной
в
нерасторжимом единстве музыки и самой высокой
классической поэзии. В центре его ораториальных
исканий – серия музыкальных антологий-портретов
выдающихся поэтов: Есенин, Маяковский, Пушкин, Блок,
Пастернак. Ещё одна серия – сольно-песенные оратории, в которых собраны
самых характерные стихи любимых поэтов: Бернса, Есенина («У меня отец –
крестьянин»), Исаакяна («Страна отцов»). Каждая из его ораторий стала
настоящим монументом крупнейшим поэтам-классикам. Он всегда придавал
огромное значение слову, дополняющему эмоциональную стихию музыки какимто конкретизирующим, философским, проповедническим началом.
«Патетическая оратория»
«Патетическая оратория» – одно из значительнейших произведений
советской музыки. Она состоит из семи развёрнутых частей, каждая из которых –
самостоятельная страница нашей истории. И все вместе они представляют
стройную, монументальную эпопею, посвященную революции, гражданской
войне, а затем – мирному строительству в нашей стране. Написана она для
солистов, хора и оркестра, и в основу ее легли стихи Маяковского, выбранные
композитором из различных его произведений. В оратории во весь рост
предстают два основных героя – народ, творящий новую жизнь, и поэт, ее
воспевающий. И от этого вся оратория представляется как бы монументом,
высеченным из монолитной глыбы гранита.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
«Патетическая оратория» – одна из дерзновенных работ мастера,
радикальное испытание его творческой эстетики и стиля.
Многослойность звуковых истоков как наиболее примечательное свойство
свиридовской музыки обретает в оратории особую широту, контрастность
составляющих рядов и более богатые формы синтезирующих тенденций. Здесь
претворяются приемы выразительности, идущие не только от традиций старого
русского хорового многоголосия, но и как бы «списанные с натуры»,
характеризующие звучащий быт революционной эпохи (марш, ораторская
декламация, разного рода звукоподражания).
Основной жанровый стержень оратории – марш, массовый жанр
революционного времени, скрытый во многих стихах Маяковского, – «Левый
марш», «Наш марш» (отсюда симметричность структуры, четкая периодичность
рифмы, чеканный слоговой ритм текста). Марш – основа ряда частей оратории –
определяет единый внутренний ритм музыки и раскрывается в цикле в широком
диапазоне выразительных нюансов. Марш-фон, сопровождающий шаг шествия,
марш-действие, сопутствующий трудовому созиданию, марш-гимн, приводящий
в состояние ликования всех участников событий, марш-апофеоз... И в каждом
случае композитор акцентирует различные музыкально-выразительные приемы,
то подчёркивая жанрово-первичную характеристику, то затеняя ее. В результате
маршевая основа музыки обретает возможности обрисовки разных ситуаций,
просматривается в эпизодах, отличающихся по настроению и звучанию.
Главный образ творчества композитора –
вдохновленный образ Отечества, родной
земли, народа, человека с его богатым,
сложным поэтическим духовным миром,
нравственной чистотой, любовью к Родине.
Тема России пронизывает все творчество
Свиридова как сокровенная идея. А. Блок
говорил о своей лирике: «Это все о России».
То же самое мог сказать Г. Свиридов.
Сказочная колдовская Русь, Россия-невеста,
Россия-тройка, Россия как историческая
реальность. Все это есть в музыке композитора. И не только в произведениях на
стихи Блока, но и на стихи Пушкина, Есенина, Маяковского, Некрасова,
Сологуба, где разные лики Родины объединяются в одну величественную
картину – истинно свиридовскую.
Место Г. Свиридова в современной музыкальной культуре глубоко
оригинально. В свое время это дало повод зарубежным критикам о том, что он
стоит вне школы и вне направлений. «Вечно русское искусство вне времени и,
может быть, даже вне нашей эпохи», – писала одна зарубежная газета. Но это не
так. Свиридов – важное звено в цепи многовекового развития русской культуры.
Когда-то прослушав кантату Свиридова «Курские песни», Д. Шостакович
сказал: «Нот мало, а музыки много».
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
Г. Свиридов.
Камерная музыка и романсы.
г. Санкт-Петербург
Наверное, значение и духовное содержание творчества Г. В. Свиридова
гораздо больше того, что мы можем о нем сказать. Поэтому лучше послушайте
его музыку и соприкоснитесь с настоящим ИСКУССТВОМ настоящего
МАСТЕРА, который умер в канун Рождественского сочельника в 1998 г.
Музыка Свиридова отмечена естественностью и индивидуальной
неповторимостью языка, впитавшего интонации и ритмы живой современной
речи.
Композитор существенно обновил и преобразовал жанры оратории, кантаты,
романса, песни. Внёс вклад в развитие симфонической и фортепьянной музыки.
Творчество Свиридова оказало значительное влияние на развитие
современной музыки.
ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. http://www.megalyrics.ru/bio/sviridov;
2. Шорникова М. Музыкальная литература. Русская музыка XX века. 4 год обучения: учебное
пособие. Изд. 2 -е. – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 256 с.
www.articulus-info.ru
«Наука и образование: новое время» № 6, 2015
Дом-музей Г.В. Свиридова Фатеж (Курская область)
www.articulus-info.ru