2-3
advertisement
Акцент Музыка - дорога в будущее! По окончанию колледжа все мы стоим перед выбором: работать по профессии, которую только что получили или продолжать своё образование в высших учебных заведениях. Каждый выбирает свою дорогу сам. Просто немногие решаются выезжать за пределы нашей Республики. Этим летом я случайно встретила выпускницу нашего колледжа 2009 года Алсу Нигматуллину. Алсу является одной из лучших студенток своего выпуска. Многие педагоги отзываются о ней как об очень талантливой, трудолюбивой, целеустремлённой девушке. Мне особенно приятно вам сообщить, что Алсу входила в состав Студенческого актива, являлась одним из первых корреспондентов нашей, ещё молодой, но очень любимой газеты «IN MUSIC PERFECTUS». Также рада поделиться с вами важной информацией, что она ныне является студенткой II курса СанктПетербургской Государственной консерватории имени РимскогоКорсакого по классу композиции. Я думаю, что многим было бы интересно узнать поподробнее об этом. Я решила побеседовать с самой Алсу. Корр.: Здравствуй. Мне очень приятно снова встретиться с тобой. Спасибо, что не отказала в беседе. Алсу: Привет. Мне тоже очень приятно. Корр.: Итак, расскажи, пожалуйста, твоё поступление в Санкт-Петербургскую Государственную консерваторию было заранее запланированным? об аспирантуре, не только о консерватории. Я решила, что у меня обязательно должно быть высшее образование. Просто я тогда ещё не думала, что это будет Санкт-Петербург, я планировала поступать в Казанскую консерваторию. Корр.: Как ты решилась на такой серьёзный шаг? Кто тебя поддерживал в эти трудные для каждого абитуриента времена? Ведь Санкт-Петербург является «второй столицей» нашей необъятной Родины, городом высокой культуры, а консерватория имени Римского-Корсакова - одна из престижнейших консерваторий России. А.: Если честно, то спустя какое-то время, мне кажется, что решение это далось мне очень легко, как будто, всё само собой получилось. Я на третьем и четвёртом курсах училища ездила на прослушивание и в Казань, и в Петербург. В Петербурге мне понравилось больше. Я встретила там человека, который оказался очень близким мне по духу. Это композитор, профессор, Заслуженный деятель искусств РСФСР Александр Дереникович Мнацаканян. Я прослушалась у него и сразу поняла, что хочу у него учиться. В эти времена меня в основном поддерживали мой муж, мои родители, сестра, учителя, друзья, ну и, конечно же, мой нынешний педагог по композиции Александр Дереникович. Корр.: А почему ты решила поступать именно на композицию, ведь, насколько я знаю, музыкальную школу ты закончила как пианистка, а музыкальное училище, как хоровой дирижёр? А.: Это очень интересный вопрос, потому что я в музыку то, можно сказать, попала случайно. Мама рассказывает, просто я уже этого не помню, что учиться музыке - это была моя инициатива. В четырнадцатой общеобразовательной школе города Нижнекамска в тестовом режиме проводился отбор детей для обучения в платном музыкальном классе, видимо там появилось несколько бесплатных мест, и они устроили дополнительный набор, я захотела там учиться. Меня прослушали и взяли в этот музыкальный класс. А уже в музыкальной школе, в выпускном классе, Альфия Абдулловна Бикчантаева предложила мне поступать в музыкальное училище, ныне колледж. Ну и я решила поступать, даже не задумываясь на какую специальность, просто знала, что иду в музыку. А композиция, это уже действительно мой осознанный шаг, осознанный выбор. Я долго металась между дирижированием, композицией и вокалом. Но в какой-то момент я поняла, что я хочу сочинять, это для меня очень важно. Музыкой я могу выразить то, что я не могу объяснить словами, не могу объяснить своим существом. Корр.: Какие трудности тебя ожидали при поступлении? А.: Ну, понимаешь, прошло время, мне А.: Да, конечно. Я как поступила в уже кажется, что было легко. Но на самом музыкальное училище, сразу думала даже деле я ещё помню, как мне было тяжело. Во- 2 Жизнь замечательных людей первых, я плохо приспосабливаюсь к новым местам, к новым людям. На тот момент это доставляло мне некоторые трудности. Во-вторых, моя теоретическая база. К сожалению, я не очень хороший теоретик, но при поступлении по специальности и по коллоквиуму я получила самые высокие баллы, чему была очень рада. Корр.: Алсу, я знаю, что по национальности ты татарка. Не скучаешь ли ты по татарской национальной культуре? А.: Да, я очень скучаю. Для меня здесь это является основной проблемой, потому что я не слышу татарской музыки. Просто татарские народные песни могут петь, в основном, только татары, люди других национальностей, при исполнении этих песен, не могут полностью передать весь национальный колорит и духовное богатство народа. В Петербурге очень мало татар, а я в своих сочинениях часто слышу татарские мотивы. Корр.: А как тебе обстановка в самой консерватории? Нравится ли тебе учиться? А.: Я очень долго привыкала. Мне было не привычно, что в консерватории столько незнакомых мне людей, тут просто учатся тысячи студентов, а не как в нашем училище, где все друг друга знают и где такая семейная дружеская атмосфера. Но теперь я уже привыкла и мне очень нравится. Здесь большое количество интересных людей и от общения с каждым узнаёшь что-то новое и интересное для себя. Корр.: Ну и напоследок, хотелось бы услышать твои пожелания студентам нашего колледжа. А.: Ну, вообще, у меня очень много пожеланий и советов. Я, наверное, даже не смогу всего сказать. Ребята, посмотрите на свои руки, в них весь мир! Вы этими руками и своей головой строите свою жизнь, вы можете заниматься всем, чем захотите. Не смотрите по сторонам, старайтесь слушать только самого себя, своё сердце и свой разум. Занимайтесь тем, что вам нравится, что вам по душе. Если уж вы поступили в колледж, так учитесь. Вы должны понимать, что профессионалы нужны везде, они востребованы как в России, так и в других странах. Музыка открыта для всего мира. Поэтому, если вы хотите заниматься этим, будьте профессионалами своего дела, занимайтесь, набирайтесь знаний. Ведь знания - это сила! И большой удачи вам при поступлении! Беседу вела Артемьева Надежда In music perfectus Давыдова Ирина ЖЗЛ К 105-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича посвящается... «Крайне трудно говорить о собственной роли в ХХ веке. Если какой-то след останется там, в ХХ веке, от моей музыки, то я буду, конечно, счастлив... Я об этом не думал и, вероятно, не буду думать…» Советский композитор, пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. Один из крупнейших композиторов XX века. Творчество Шостаковича оказало значительное влияние на развитие мировой музыкальной культуры. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Мать будущего композитора – Софья Васильевна – была талантливой пианисткой и педагогом фортепианной игры для начинающих. Его отец, Дмитрий Болеславович, - инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим любителем музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он любил исполнять романсы и народные песни на домашних музыкальных вечерах. Из воспоминаний самого Шостаковича известно, что из соседней квартиры часто звучала музыка. Там проживал инженер, отличный виолончелист и большой любитель камерной музыки. Со своими друзьями он часто разыгрывал квартеты и трио Бетховена, Бородина, Гайдна, Моцарта и Чайковского. Маленький Шостакович часто выходил в коридор, чтобы послушать их игру. Всё это ярко запечатлелось в его памяти. Первым учителем по фортепиано была его мать. Дмитрий начал сочинять в 9 лет. Его первые сочинения – «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции» - были написаны под впечатлением от событий Первой Мировой войны и Октябрьской революции 1917 года. In music perfectus Вскоре музыкальные способности юного Шостаковича были замечены на одном из музыкальных вечеров, где его представили Александру Константиновичу Глазунову, известному композитору и директору Петроградской консерватории. Глазунов был поражён его исполнительскими качествами и талантом к композиции. Итак, в 1919 г. Шостакович в тринадцатилетнем возрасте поступил в Петроградскую консерваторию сразу по двум специальностям – фортепиано и композиция.Его блестящая музыкальная память, умение превосходно читать с листа фортепианную и оркестровую партитуры, его пытливый и острый ум поражали профессоров и студентов консерватории. Дмитрий Дмитриевич очень увлёкся учёбой. Впоследствии, он отзывался о своих учителях с благодарностью. Среди них были Л. В. Николаев (класс фортепиано), М. О. Штейнберг (класс композиции), ну и, конечно же, А. К. Глазунов. Очень много сочинений написано композитором в консерваторские годы. Среди них симфонические партитуры, фортепианные пьесы, и романсы. Из симфонических партитур наиболее крупной является дипломная работа молодого композитора – Первая симфония. Сразу после окончания консерватории Шостакович задумался: быть ли ему композитором или же пианистом? Выбор он сделал не сразу, стремясь в первое время совмещать и то и другое. Во второй половине 20-х он часто выступал как пианист, давал сольные концерты. Игра его отличалась глубиной и поэтичностью. Однако от славы концертирующего виртуоза он отказался из-за того, что эта деятельность мешала композиции. В это же время Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми режиссёрами театра и кино – музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет. Интересны песни рабочих окраин, которые композитор ввёл в кинофильм «Человек с ружьём» («Тучи над горами встали») и в кинотрилогию о Максиме («Крутится, вертится шар голубой»). Они не только верно передавали настроения эпохи, но и прочно вошли в музыкальный быт 1930-х годов.Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввёл в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определённой мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. К этому времени композитором написано 4 симфонии, оперы «Нос», «Катерина Измайлова», балеты «Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей». Пятая симфония явилась первой кульминацией симфонического творчества Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма. «Оптимистической трагедией» назвали её современники. «Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», - говорил об этой симфонии писатель А. Фадеев. В 1937 году Дмитрий Дмитриевич становится преподавателем Ленинградской консерватории и через два года получает звание профессора. Было ему тогда 33 года. Несмотря на то, что педагогическая деятельность его была недолгой, композитор помог сформироваться таким неповторимым творческим индивидуальностям, как Г. Свиридов, Б. Чайковский, Ю. Левитин, К. С. Хачатурян и другим. Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние сроки осуществление замыслов мирного времени. «Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу – Ленинграду – и посвящаю свою 7-ю симфонию», - написал на партитуре Шостакович летом 1941 года. С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», вспоминал он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбёжки не могли помешать вдохновенному труду. 9 августа того же года, когда по плану фашистского командования Ленинград должен был пасть - оно даже назначило на этот день парад своих войск в Ленинграде – Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе – измученном блокадой, но не сдавшемся врагу. За это произведение композитор получил Сталинскую премию. Кончилась война. Произведения Шостаковича с огромным успехом звучали в исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара. Под впечатлением различных событий, происходивших в СССР, композитор пишет еще 7 симфоний, а также своё новое сочинение – вокально-симфоническую поэму «Казнь Степана Разина». В 1943 г. композитор переезжает в Москву и до 1948 г. преподает в Московской консерватории. Отношения Шостаковича с советской властью были очень «неровными», что дорого стоило композитору в плане здоровья — современники отмечали у него признаки затравленности и постоянной неуверенности. Официозная ругань в 1930х и в конце 1940-х сменялась благосклонностью. В 1957 г. Шостакович становится секретарем Союза композиторов СССР, Союза композиторов РСФСР (с 1960, в 1960-1968 первый секретарь). 15 симфония – последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста. Сегодня Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов вообще, и первый среди композиторов XX века в частности. Его творения — это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи ужасных страданий, выпавших на XX век, где глубоко личное переплетается с трагедией человечества. Огромная композиторская техника, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы, мастерское владение полифонией и тончайшее владении искусством оркестровки, в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения понастоящему яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. Вклад Шостаковича в развитие музыки XX века переоценить невозможно. Жанровое и эстетическое разнообразие музыки Шостаковича огромно. В творчестве композитора переплетаются модернизм, традиционализм, экспрессионизм и «большой стиль». Однако величина его таланта столь необъятна, что правильнее будет отнестись к его творчеству как к уникальному явлению мирового искусства, которое будет всё полнее постигаться нашим и последующими поколениями. 3
