на примере программы д. б. кабалевского

М.Р. Ершова
г. Владимир, Владимирский государственный университет
ИНТЕГРАЦИЯ ИСКУССТВ В ШКОЛЬНОМ
МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИ КОНЦА XX ВЕКА
(НА ПРИМЕРЕ ПРОГРАММЫ Д. Б. КАБАЛЕВСКОГО)
«Музыкальное воспитание –
это не воспитание музыканта,
а прежде всего воспитание человека»
В. А. Сухомлинский
В
современной
образовательной
системе
России
все
более
утверждается роль искусства в духовно-нравственном развитии личности.
Совершенствование содержания образования как одного из главных
источников культурного потенциала общества привлекает постоянное
внимание педагогических работников всех областей, в том числе музыки.
Музыкальное воспитание, направленное на формирование духовной
культуры, является одной из сторон гуманизации современной школы.
Уроки
музыки,
наряду
с
другими
художественно-эстетическими
дисциплинами, призваны пробудить у школьников стремление познать
культурное наследие человечества, потребность осознать значимость
духовных ценностей, роль искусства в жизни человека и общества.
Приобщение к музыкальному искусству на уроках музыки способствует
воспитанию нравственно-эстетических чувств и формированию взглядов,
убеждений, духовных потребностей школьников. В наше время, когда с
особой
остротой
стоит
задача
духовного
возрождения
общества,
эстетическое воспитание, образовательная область «Искусство» должны
стать приоритетным направлением общего образования в школе.
В настоящее время в России идёт становление новой системы
образования, ориентированного на вхождение в мировое образовательное
пространство. Предлагаются иное содержание, иные подходы, иные
отношения, иной педагогический менталитет. Важнейшей составляющей
педагогического процесса становится возрождение русской культуры,
нравственности, духовности. Особая роль отводится формированию и
развитию личности не по чьему-то заказу, а в соответствии с природными
способностями. В условиях работы по возрождению русской культуры
особо значимой становится среда, в которой происходит становление и
развитие нравственного
облика
учащегося.
образования и воспитания детей, связанная с
Современная
проблема
развитием музыкальной
культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры
наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в
возрождении духовности, русской культуры, нравственности. Ее решение
должно привести к формированию целостного мировосприятия учащихся,
их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве,
способствовать воспитанию музыкальности, художественного вкуса и
потребности в общении с искусством.
Одним
из
ключевых
вопросов
современного
музыкального
образования является отношение к уроку музыки как к уроку искусства,
построенному
возвышающий
на
принципах
школьника
развивающего
над
обучения.
обыденностью,
Это
урок,
представляющий
неограниченный выход детскому творчеству, формирующий нравственный
стержень личности, в основе которого лежит стремление к красоте, добру,
правде. Школа призвана создать все условия для проявления задатков и
роста способности каждого учащегося. Развитие музыкальной культуры
подрастающего поколения – актуальная проблема, которая требует сегодня
от учителя музыки поиска оптимальных и эффективных путей решения.
В ряду известных отечественных музыкантов-педагогов XX столетия
по праву стоит имя композитора, просветителя, ученого Дмитрия
Борисовича Кабалевского, посвятившего большую часть своей творческой
жизни делу музыкального образования и воспитания детей и юношества.
Опираясь в педагогической и просветительской работе на опыт и идеи
своих предшественников и современников, Д.Б. Кабалевский в начале 70-х
гг. предложил принципиально новую художественно-педагогическую
концепцию музыкального воспитания. В ней он впервые выдвинул в
качестве цели школьного предмета «Музыка» формирование музыкальной
культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной
культуры, провозгласил принципы преподавания музыки как живого
образного искусства.
Внедрение в 70-80-х гг. прошлого столетия в практику работы
общеобразовательных школ новой программы «Музыка», разработанной
на основе концепции Д.Б. Кабалевского, способствовало музыкальному и
общему развитию детей. Содержание программы основано на обширном
материале, охватывающем различные виды искусств, который дает
возможность
учащимся
осваивать
духовный
опыт
поколений,
нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры.
Оно базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном,
жанрово-стилевом
постижении
школьниками
основных
пластов
музыкального искусства в их взаимодействии с произведениями других
видов искусства.
Программа
дополнена
направлениями
музыкального
развития
учащихся 1-4 классов, которые изложены в нормативных документах по
образовательной области «Искусство». Значительно расширен материал
золотого фонда классики и современной музыки, обновлен песенный
репертуар программы.
Музыкальный
материал
программы
предполагает
активное
использование на уроках музыки творческих опытов интонационнообразного анализа произведений народной и религиозной традиции,
золотого фонда классической и современной музыки, личностную оценку
разнообразных явлений музыкальной культуры. Самостоятельные работы
учащихся
по
выражение
озвучиванию
учащимися
литературно-поэтических
собственных
музыкальных
произведений,
впечатлений
в
вокализации, художественном движении, живописных работах, рисунках,
графике, конструировании, дизайне и прочих видах творческих работ
расширяют
возможности
организации
досуга,
их
участия
занятиях
по
в
проектной
деятельности,
дополнительному
образованию.
Примерный «музыкальный материал» включает не только произведения,
названные в тексте, но и дополнительный музыкальный материал,
соответствующий учебным темам и отвечающий таким критериям, как
художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая
целесообразность.
Кроме
музыкального
материала,
в
программу
включены
произведения литературы, изобразительного искусства (иконография,
живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство),
театра и кино (видеофильмы), которые помогут учителю музыки развивать
ассоциативно-образное мышление учащихся.
Цель
уроков
в
общеобразовательной
школе
–
воспитание
музыкальной культуры учащихся как необходимой части их духовной
культуры, включающей в себя;
а) нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные
вкусы и потребности;
б) знания, навыки и умения, без которых невозможно освоение
данного искусства (восприятие, исполнение):
в) творческие способности, определяющие успех музыкальной
деятельности.
Основные задачи музыкального образования и воспитания в
современной школе – это:
- воспитание интереса и любви к музыкальному искусству;
- познание закономерностей музыкального искусства на основе ее
интонационной природы, многочисленных связей с жизнью, с другими
видами
искусства
(литературой,
изобразительным
искусством),
разнообразия форм проявления и функционирования музыки в жизни
современного ребенка, специфики ее воздействия на человека;
- освоение музыкального искусства через овладение учащимися
музыкально-практическими умениями и навыками в различных видах
музыкальной деятельности (хоровое пение, восприятие музыки
размышление
о
ней,
ритмические
движения
и
и
пластическое
интонирование, игра на элементарных музыкальных инструментах,
импровизации), а также навыки творческой деятельности;
- развитие личностно-творческого отношения к музыке;
- формирование культуры учащихся в этой области;
- вооружение школьников системой опорных знаний, умений и
способов деятельности;
- развитие музыкальных способностей учащихся, певческого голоса,
определенных знаний и умений, в том числе нотной грамоты;
-
развитие
музыкального,
эмоциональной
эстетического
сферы
вкуса,
учащихся,
воспитание
интереса
и
любви
их
к
высокохудожественной музыке;
- приобщение учащихся к золотому фонду
народной, классической
современной песни, развитие у них интереса и любви к пению и хоровому
исполнению.
Идеи
массового
музыкального
воспитания,
выдвинутые
Д.Б.
Кабалевским, дают не только яркий образ урока музыки, но и образ
Учителя, который «...должен любить музыку как живое искусство, ему
самому приносящее радость, он должен относиться к музыке с волнением
и никогда не забывать, что нельзя вызвать в детях любовь к тому, чего не
любишь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечён». Цель музыкального
воспитания школьников была определена Д.Б. Кабалевским следующим
образом: «...ввести учащихся в мир большого музыкального искусства,
научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе
говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их
духовной культуры». Выдвигая такую цель можно сформулировать
определенные задачи:
1.Формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее
восприятия.
2.Формирование осознанного отношения к музыке.
3.Формирование деятельно-практического отношения к музыке в
процессе ее исполнения.
Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода сверхзадача
школьных занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя выделять в
самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она должна
пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса,
формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и
душевное благородство. Современная практика преподавания музыки
характеризуется
устойчивыми
тенденциями
обновления
содержания
музыкального образования, которые, к сожалению, не только порождают
новаторские идеи преобразования школьных уроков музыки, но и ведут к
утрате лучших традиций, музыкального воспитания, сложившихся в
отечественной музыкальной педагогике. В последние годы содержание
музыкального образования «обновлялось» более в расширительном плане:
этот процесс понимался как введение в уроки музыки новых пластов
музыкальной
культуры
–
фольклора,
духовной
музыки,
новых
произведений различных жанров и форм. Это способствует созданию у
детей представления о многогранности музыкального искусства.
Остановимся на реализации идей интеграции искусств в программе
Д.Б. Кабалевского. Интегративное обучение является одновременно и
целью, и средством обучения. Как цель обучения интеграция помогает
школьникам целостно воспринимать мир, познавать красоту окружающей
действительности во всем ее разнообразии через звук и цвет. Как средство
обучения
учащихся
способствует
приобретению
новых
знаний,
представлений на стыке традиционных предметных знаний. Интеграция
имеет
следующие
преимущества
для
учащихся:
формирует
познавательный интерес, способствует созданию целостной картины
музыкального мира, позволяет систематизировать музыкальные знания,
способствует развитию музыкальных умений и навыков, развитию
эстетического восприятия, воображения, внимания, музыкальной памяти,
мышления учащихся.
При условии применения методов интеграции у школьников
создается целостное представление об окружающем мире. Русская
культура, русский человек, русская поэзия и литература, русская
живопись, русские герои, русские святые, русская история, русская
природа, русское слово, русский народ, русская вера – все это объединено
одним словом – Русь! Это и есть основная идея, которая должна стать
фундаментом содержания современного музыкального образования в
России.
Музыка в школе – это идейный, высокодуховный предмет.
Но
формирование духовного мира ребенка только средствами музыкального
искусства в отрыве от других видов искусства, не даст желаемого
результата. «Все, что находится во взаимосвязи, должно преподаваться в
такой же связи,» – писал Я.А. Коменский.
Интегрированный подход к уроку музыки даёт возможность
учащимся целостно воспринимать произведения различных искусств.
Использование современных информационных технологий способствует
реализации этого подхода на уроке музыки. Интеграционными по своему
содержанию являются такие темы урока, как «Звучание картины»,
«Музыка архитектуры», «Живопись музыки», «Интонация Скульптуры» и
т.д. Учащиеся приходят к мысли, что искусство неразделимо. Темы
четверти: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?», «Что
стало бы с литературой, если бы не было музыки?», «Можем ли мы
увидеть музыку?», « Можем ли мы услышать живопись?», «Музыкальный
образ», «Преобразующая сила музыки», «Музыкальная драматургия» - не
случайно сформулированы в виде вопроса. Интеграция – просто
педагогический прием или даже принцип. Это и серьезна теоретическая
(искусствоведческая, педагогическая) проблема.
Программа, созданная под руководством Д.Б. Кабалевского, по сей
день является
образцом реализации интеграционного принципа в
тематизме, целеполагании урока и более крупных структурных единиц
процесса обучения. К сожалению, в настоящее время наблюдаются
попытки отката от реализации идей интеграции и в целом от достигнутого
творческой
лабораторией
Д.Б.
Кабалевского
тематического
и
драматургического единства урока музыки. Попытки построить новые
программы на аналитических идеях разделения видов музыкальной
деятельности, отдельных сугубо обучающих задач – это тенденция,
знаменующая собой откат назад, к состоянию музыкальной педагогики
1940-50-х годов ХХ века.
Принятая
вслед
за
Концепцией
модернизации
образования,
Концепция художественного образования в Российской Федерации
наметила стратегические направления государственной политики в сфере
художественного, в том числе музыкального образования в школе. Данный
документ указывает на то, что воспитательное значение искусства сегодня,
как никогда, актуально и вытеснение эстетических потребностей,
эстетических ценностей на последнее место в основных содержательных
аспектах общего образования недопустимо.
В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного
возрождения общества, эстетическое воспитание, организованное с опорой
на принцип интеграции, должно стать приоритетным направлением
общего образования в школе.
Литература:
1. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. Для учителя /
Сост. В.И. Викторов. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.