Роль занятий в вокально-хоровом ансамбле в развитии

Реклама
Муниципальное Образовательное Учреждение культуры
дополнительного образования детей
«Екатеринбургская детская школа искусств № 15»
РОЛЬ ЗАНЯТИЙ
В ВОКАЛЬНО-ХОРОВОМ АНСАМБЛЕ
В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКИХ
СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ
Учебно-методическое пособие
(в помощь начинающему хормейстеру)
Автор: Пашкова А. С.
Екатеринбург
2006
В настоящее время в России наблюдается поворот от авторитарной
педагогики к педагогике гуманно-личностной, творчески-смысловой.
Одной из главных задач данного направления является воспитание
творческой, инициативной личности.
В
гуманно-личностном
подходе
выделяются
следующие
приоритеты: новый взгляд на личность как на цель образовательного
процесса; гуманизация и демократизация педагогических отношений;
отказ от прямого принуждения как метода, не приносящего результатов в
современных условиях; новая трактовка индивидуального подхода;
формирование положительной Я-концепции; личностная направленность
всего учебно-воспитаельного процесса в целом.
Новая трактовка индивидуального подхода включает в себя ряд
необходимых условий, в числе которых: отказ от ориентировки на
среднего ученика; поиск лучших качеств личности; учет личностных
особенностей каждого ученика в учебно-воспитательном процессе;
конструирование индивидуальных программ развития; прогнозирование
развития личности.
Одной из важнейших идей данного подхода является формирование
положительной
Я-концепции
учащихся,
которая
является
основой
внутреннего стимулирующего механизма личности [4]. Положительная,
мажорная Я-концепция (Я нравлюсь, Я способен, Я значу) способствует
успеху,
личности.
эффективной
деятельности,
Отрицательная
положительным
Я-концепция,
напротив,
проявлениям
мешает
успеху,
ухудшает результаты, способствует изменению личности в отрицательную
сторону. Кроме того, в процессе обучения в коллективе важно сохранять
доброжелательную, дружественную атмосферу для реализации идей
сотрудничества, сотворчества между педагогом и учащимися.
Разработкой педагогических проблем, связанных с творческим
развитием личности учащихся, занимались выдающиеся педагоги начала
XX века: А.В. Луначарский, С.Т. Шацкий, Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев.
Обобщив их опыт, педагоги В.Н. Шацкая, Н.Л. Гродзенская, М.А. Румер,
Н.И. Сац, Д.Б. Кабалевский теоретически и практически развили принцип
творческого воспитания и обучения детей. Д.Б. Кабалевский совершенно
справедливо отмечал, что «в ребенке обязательно надо поддерживать
любое
его
стремление
к
творчеству,
какими
бы
наивными
и
несовершенными ни были результаты этих стремлений»[2, с. 48]. На
современном этапе развития общества проблема творчества остается
весьма актуальной и вызывает большой интерес педагогов-практиков и
теоретиков музыкального исполнительства. Многие нынешние психологи
и педагоги-музыканты (в том числе Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, Л.Г.
Дмитриева,
Б.М.
Теплов,
Н.А.
Терентьева,
С.Л.
Рубинштейн)
подчеркивают ценность музыкально-творческой деятельности, которая
активизирует мыслительный процесс, развивает память, воображение,
логику и наблюдательность.
Признание приоритетности развития творческого начала личности
делает актуальным обращение к музыкальному творчеству как особому
сосредоточению способов и средств формирования творчески активной
личности. Творчество – это деятельность, направленная на созидание,
порождающая нечто качественно новое, отличающее неповторимостью,
оригинальностью, особой уникальностью и значимостью, а творческие
способности – это способности создавать новое, оригинальное, находить
новые способы деятельности.
В
музыкальном
творчестве
ведущую
роль
играет
синтез
эмоциональной отзывчивости и мышления, абстрактного и конкретного,
логики и интуиции, творческого воображения, активности и способности
быстро принимать решение. Творчество детей на музыкальных занятиях
связано с их самостоятельными действиями, с умением оперировать
известными им музыкально-слуховыми представлениями, знаниями,
умениями и навыками, применять их в новых условиях, в разных видах
музыкальной деятельности.
Б.В. Асафьев в статьях, посвященных вопросам музыкального
просвещения и образования, писал о необходимости развития у
школьников способности к творчеству. По его мнению, «творческий
инстинкт проявляется у детей всегда в непременном стремлении…самим
участвовать и вносить свое в процесс познания музыки… Самый простой и
элементарный импульс к творчеству – это заинтересовать детей
изобретением подголосков и вариантов напева… Последний и самый
трудный путь – импровизация какой-либо песни или пьески – должен
стоять в конце, но не следует мешать раннему проявлению такой
способности»[1 , с. 21].
Необходимым
условием
возникновения
детского
творчества
является накопление впечатлений от восприятия таких произведений
искусства, которые являются образцом для творчества, его источником. В
процессе
творческих
проявлений
ребенка
необходимо
раскрывать
следующие свойства музыкального искусства: ладовую организацию,
ритмику, динамику, темп, развитие образа,
штрихи, жанровые связи,
фактуру изложения (Н.А. Ветлугина, Б.Л. Яворский и др.).
Как показывает практика, именно занятия в вокально-хоровом
ансамбле в рамках дополнительного образования детей предоставляют
широкие возможности для творческого развития личности каждого
ребенка. Хоровое пение формирует положительное отношение детей к
музыкальному искусству, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет
усваивать закономерности музыки в процессе ее непосредственного
исполнения, дает возможность учащимся участвовать в коллективном
музицировании. Кроме того, в
процессе занятий в вокально-хоровом
ансамбле дети получают возможность получить
углубленные
дополнительные
знания в области музыкального искусства, развить свои
музыкальные способности и слух, творчески самовыразиться, с пользой
организовать и провести свой досуг.
Работая над музыкальным произведением, учащиеся не только
последовательно овладевают основными вокальными навыками (дыхание,
дикция,
кантиленное
звучание),
осваивают
навыки
хорового
(ансамблевого) пения (слитный унисон, чистый строй, разные виды
ансамбля), обретают координацию между слухом и голосом, но и
раскрывают при этом свой творческий потенциал, развивают актерские
способности.
Смысл хорового пения заключается не в механическом заучивании
песен, а в их творческой интерпретации,
в творческом подходе к
передаче их содержания, понятого детьми и эмоционально пережитого.
При этом очень важна роль обучения пению, необходимость накопления у
учащихся различных вокально-хоровых навыков, так как если ребенок не
владеет ими, то ему не из чего творить.
Исполнительская интерпретация произведения – это сложный
творческий процесс с бесконечным количеством диалектических связей
между различными составляющими целого – от штриха до целостной
драматургической конструкции сочинения. По мере становления нотной
графики
композиторы
выразительности
посредством
стремятся
передать
фиксации
различных
исполнителю
свой
средств
вариант
интерпретации. На первый взгляд кажется, что чем больше указаний
содержит авторский текст, тем меньше мера свободы у исполнителя в
выборе этих средств. Однако, как это ни парадоксально, чем насыщеннее
авторский текст различными ремарками (например, в романтической
литературе), тем выше степень свободы в его трактовке.
Исполнитель – не просто проводник воли композитора, но и его
соавтор, имеющий право на проявление своей индивидуальности и на
творческую свободу. Произведение живет своей отдельной жизнью,
независимой от его создателя. Потребность в вариантности почтения
нотного текста неотъемлема от творческого процесса построения
исполнительской интерпретации.
Творческая деятельность является источником обретения ребенком
уверенности в своих силах и собственной значимости, что положительно
влияет на его самооценку и адаптацию в любом коллективе.
Начинать
развитие
творческих
способностей
учащихся
рекомендуется на материале всевозможных игр, таких как «Эхо»,
«Музыкальное лото», «Угадай-ка», «Лесенка» и т.п., направленных на
определение темпа, динамики, регистра, метра, жанра и других средств
музыкальной выразительности при первоначальном разборе произведения.
Творческому развитию личности учащихся в процессе занятий в
вокально-хоровом
ансамбле
способствуют
следующие
методы
(классификация Е.Г. Савиной [3, с. 93-97]):
1. Метод
развивающего
эмоциональное
деятельности,
интереса
обучения,
стимулирование
направленный
ребенка,
его
на
который
обеспечивает
учебно-познавательной
развитие
психических
познавательного
функций,
творческих
способностей и личностных качеств. С помощью данного метода
педагог решает стоящую перед ним учебную задачу – появление у
детей положительной мотивации своих действий по освоению
музыкально-певческого искусства.
2. Метод создания ситуации успеха на занятиях является одним из
основных
методов
эмоционального
стимулирования
и
представляет собой специально созданные педагогом цепочки
таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших
результатов, что ведет к возникновению у него чувства
уверенности в себе, в собственных силах и существенно
облегчает сам процесс обучения.
3. Метод
формирования
готовности
восприятия
учебного
материала с использованием зоны ближайшего развития и метод
стимулирования занимательным содержанием при подборе
ярких, образных и интересных детям музыкальных произведений
представляют собой основные методы развития познавательного
интереса детей к вокальному искусству.
4. Метод
создания
проблемных
ситуаций
заключается
в
представлении материала занятия в виде проблемы, излагаемой
доступно, образно и ярко.
5. Метод создания креативного поля (или метод решения задач
дивергентного характера) является ключевым для обеспечения
творческой атмосферы в коллективе. Работа в «креативном поле»
создает возможность совместного поиска различных способов
решения задач, поиска новых выразительных средств воплощения
художественного образа.
6. Метод перевода игровой деятельности на творческий уровень
представляет собой введение в хорошо известную и привычную
для детей игру, элементы которой присутствуют на каждом
занятии,
нового
новых форм (например, дополнительного правила,
внешнего
обстоятельства,
очередного
задания
с
творческим компонентом или других условий).
Эффективным
средством
развития
творческих
способностей
учащихся являются творческие задания. Можно выделить следующие
этапы развития творческих способностей детей на вокально-хоровых
занятиях:
1. Задания, требующие первоначальной ориентировки в творческой
деятельности (при этом педагогом дается установка на создание
нового – «измени», «придумай», «сочини»).
2. Задания,
способствующие
освоению
способов
творческих
действий, поиску решений.
3. Задания, рассчитанные на самостоятельные действия детей,
использование сочиненных мелодий в жизни [1, с. 22].
Выделяют несколько форм творческих заданий. К ним относятся:
1) задания на интонирование, которые способствуют развитию
звуковысотного слуха, выявлению и развитию чувства ритма,
чувства музыкальной формы, ладового чувства;
2) творческие
задания
формированию
умений
предполагающие
соответствии
на
с
ритмику,
подчинять
правильные
характером
содействующие
движения
двигательные
музыки
(качество
музыке,
навыки
в
выполнения
учащимися движений зависит от понимания ими музыкального
образа, понимания выразительности, образности музыкального
произведения);
3) творческие задания на воображение можно применять в виде
сопоставления музыкальных образов, сравнения разных видов
искусств, слушания знакомых музыкальных произведений в
разном исполнении, досочинение мелодий, напевов, наложение
литературных или самосочиненных образов на предложенные
произведения (однако решению подобных заданий должно
предшествовать освоение поэтического текста, его ритмической
структуры, строения мелодии, так как для того, чтобы придумать
варианты напева или мелодии, учащимся нужно обладать
достаточным
интонационно-ритмическим
опытом,
который
формируется постепенно и в определенной последовательности).
Обобщая все вышесказанное, хочется отметить, что музыкальное
искусство на сегодняшний день продолжает оставаться одним из средств
разностороннего развития детей: музыкально-творческого и личностного, а
занятия
в вокально-хоровом ансамбле в рамках дополнительного
образования детей способствуют развитию творческого потенциала,
раскрывают индивидуальные возможности каждого учащегося и, вместе с
тем, содействуют формированию навыков коллективного творчества.
© А.С. Пашкова, 2006
ЛИТЕРАТУРА
1. Вайполина Т.В.
развития
Вокально-хоровая деятельность как средство
творческих
способностей
детей
//
Музыкальное
образование детей и юношества: проблемы и поиски: Материалы
третьей науч.-практ. конф. студентов и молодых ученых
музыкально-педагогического факультета УрГПУ, 25-26 марта
2004
г.,
г.
Екатеринбург,
Россия
/
Урал.
гос.
пед.
ун-т. – Екатеринбург, 2003.
2. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М., 1981.
3. Савина Е.Г. Формирование умений музыкально-сценической
деятельности
у
детей
пяти-восьми
лет
//
Музыкальное
образование детей и юношества: проблемы и поиски / Под ред.
К.П.Матвеевой. – Екатеринбург, 2005.
4. Селевко Г.К., Тихомирова Н.К. Педагогика сотрудничества и
перестройка школы. – Ярославль, 1990.
Скачать