Линия № 02/2013 - Журнал "Балет"
реклама
Журнал «Балет» в газетном формате №02 ‘13 • Юбилей Процветать и не дремать Минувший 2012 год стал юбилейным и для петербургской консерватории, и для открытой в ней в 1962 году кафедры «Режиссура балета». История легендарного вуза внушительна – 150 лет. Но и полвека балетмейстерской кафедры – весьма солидная дата. 27 декабря в Большом зале консерватории состоялся торжественный концерт, ставший кульминацией в череде юбилейных мероприятий. Торжество с юбилярами разделили не только выпускники и студенты кафедры, но и вузы, ведущие подготовку хореографов по различным направлениям. Среди них – Академия русского балета имени А.Я.Вагановой, Университет культуры и искусств, Гуманитарный университет профсоюзов, кафедра современной хореографии университета имени Герцена. Истоки Ольга Смирнова. «Мазурка» (хореография Владимира Романовского). Фото Дмитрия Куликова № 02 столь обширного балетмейстерского образования находятся, безусловно, в петербургской консерватории. Концертную часть предварял видеофильм. Редкие документальные кадры напоминали, с чего всё начиналось. О природе хореографии размышляли Фёдор Васильевич Лопухов (идеолог уникальной системы обучения), Пётр Андреевич Гусев, Игорь Дмитриевич Бельский. На экране возникали лица прославленных педагогов – Натальи Камковой, Аллы Шелест, Нины Анисимовой, Ольги Берг, Аскольда Макарова, Нинель Петровой, Юрия Гамалея, Арии Пестовой, Леонида Лебедева. Фильм напоминал и о сложившейся за полвека преемственности поколений. Вслед за Лопуховым и Гусевым кафедрой руководили её же выпускники Никита Долгушин, Николай Боярчиков, Александр Полубенцев, ведущие и педагогическую деятельность. Среди студентов всегда находились те, кто связывал с родной кафедрой жизнь – Георгий Алексидзе, Эдвальд Смирнов, Георгий Ковтун, Габриэла Комлева. Эти уникальные страницы из истории кафедры, собранные силами Эдвальда Смирнова и Ольги Розановой, предвосхитили концерт, режиссёром которого выступил Александр Полубенцев. Череда номеров наглядно продемонстрировала результаты трудов кафедры за последние годы. Наряду с традиционным академическим репертуаром, представленным Седьмым вальсом из «Шопенианы» и адажио из «Пахиты» в исполнении балетной труппы театра консерватории (солисты Олеся Гапиенко, Диана Маркова, Пётр Борченко), концерт изобиловал сюрпризами. Выпускник консерватории Владимир Романовский (ныне главный балетмейстер театра Музыкальной комедии) представил до сих пор живущую в памяти педагогов «Мазурку» (музыка Шопена), сочинённую в студенческие годы. Утонченная, строгая девушка неспешно выходила на сцену, словно стараясь неза- 2 | 3 метно проскользнуть в бальную залу. Неожиданно она равнодушно роняла веер, хрупкое тело сламывалось резким изгибом. От изысканных движений не оставалось и следа: героиня будто была разочарована несбывшимися надеждами, что сулил бал, и выплескивала досаду в вихре верчений и прыжков, напоминающих искаженные па мазурки. Под конец она словно избавлялась от теснившихся в голове и утомивших её мелодий бала, вежливо кланялась воображаемым гостям, поднимала веер и замирала изящной статуэткой. Мазурку с чувством исполнила Ольга Смирнова, выпускница Академии имени А.Я.Вагановой, только что начавшая творческую карьеру в Большом театре. Как отметила ведущая Ольга Розанова, дару Романовского притягивать «звёздных» исполнительниц действительно можно позавидовать. Давно сложился его творческий союз с прима-балериной Юлией Махалиной. На юбилейном вечере она исполнила новую миниатюру Романовского «Сергей и Айседора» с солистом Михайловского театра Александром Омаром. В надрывных интонациях дуэт поведал о скандальном романе русского поэта и американской танцовщицы-«босоножки». Трагизм дуэта возникал из дисгармонии взаимоотношений страстной Айседоры и тоски истерзанного чужбиной поэта. Подарок от Академии русского балета одновременно явился данью памяти Никите Долгушину, обладавшему редким даром хореографа-реставратора. В юбилейный вечер зрители увидели три миниатюры из его балетной сюиты «Анна Павлова»: «Калифорнийский мак» (музыка Чайковского), «Ночь» (музыка Рубинштейна) и знаменитого «Лебедя». Номера возобновили преподаватели Академии Татьяна Котченко и Елена Шерстнёва. Три номера в исполнении Анастасии Заклинской, Алины Красовской, Евгении Арутюнян впечатлили чутко уловленным сти- лем, красотой позировок, пластичностью рук. И это неудивительно – ведь репетиторскую работу провела блистательная танцовщица Елена Шерстнёва, как никто знающая цену каждому нюансу в танце. В этот день «звездные» поздравления шли как одно за другим. Эстафету вслед за Юлией Махалиной переняли другие признанные мастера Мариинской сцены – Игорь Колб и Софья Гумерова (тоже выпускники кафедры по специальности балетмейстер-репетитор). Игорь Колб продемонстрировал богатство пластических возможностей тела в постановке молодого хореографа Владимира Варравы «Начало» (на музыку Эрика Сати). Софья Гумерова и Борис Журилов выразительно исполнили фрагмент из балета «Кармен». Концерт не мог обойтись и без поздравления от знаменитого выпускника кафедры Бориса Эйфмана. Артисты его труппы Нина Змиевец и Юрий Ковалёв преподнесли публике захватывающий дуэт из балета «Анна Каренина». Имена выпускников, ставших видными деятелями хореографии, и есть результат деятельности кафедры. Её нынешняя жизнь направлена на воспитание новых поколений хореографов. Актуальность и преимущества сохраняемых на кафедре традиций наглядно раскрылись в работах студентов: Антона Дорофеева, Дарьи Вергизовой, Виктории Максаковой, Клер Бриант, Елены Дудиной. В них нашлось место режиссёрской идее, пластической выдумке, умению выстроить напряжённое действие. Много добрых слов было сказано о кафедре, о её славном прошлом. Пусть же продолжает кипеть её творческая жизнь! Пусть провозглашенные в адрес кафедры слова Никиты Долгушина «Процветать и не дремать!» и впредь будут её девизом. Ольга Кирпиченкова Педагоги кафедры и участники юбилейных торжеств. Фото Марины Гуляевой • Фестивали У каждого есть право правильно дышать Фестиваль современного танца «Цех»-2012 показал два ярких спектакля по социальной и политической проблематике, заслуживающих того, чтобы отдельно их отметить. «Баадер» немецкого хореографа Кристофа Винклера пластически изощренно и в то же время внятно осмысляет яркий феномен политической жизни ФРГ рубежа 1960-70-х годов: судьбу лидера леворадикальной группировки «Фракции Красной Армии», RAF Андреаса Баадера. С 1970 по 1972 годы Баадер организовал и провёл ряд похищений федеральных немецких чиновников, в прошлом тесно связанных с нацистами – недаром слоганом одного из трёх наиболее известных фильмов о RAF, «Комплекс БааддерМайнхоф» Ули Эдела 2008 года, стали слова «Дети поколения нацистов покля- «Баадер». Фото Heiko Marquardt № 02 лись, что фашизм больше никогда не будет править миром». В фильме (в роли Баадера – известный немецкий актер Мориц Блябтрой) ни члены RAF, ни полиция, ни государственная машина не выставлены в выгодном свете. Фильм по возможности объективно рассказывает о печальном результате попытки реализовать утопию студентов-идеалистов методами индивидуального террора исправить капиталистический мир, силой насадить социалистические принципы – так, как они их понимают. В начале 1970-х главари и многие члены RAF были схвачены и в 1972-77 годах содержались в тюрьмах системы «мёртвых коридоров», предполагавших глубочайшую изоляцию. Изоляция, изматывающие судебные процессы, протестные голодовки и необратимые изменения физического и психического здоровья привели к смерти многих из них. Фильм Эдела показывал, что красота утопии находится в споре не только со своей контрсистемой, в данном случае – мировым капитализмом и милитаризацией управления современным обществом, но и с жесткостью методов реализации самой утопии. Спектакль Винклера обна- 4 | 5 «Древо стажа». Фото Алексея Сулима жает гамму чувств, который переживает современный Робин Гуд, на людях прячущий свои сомнения. Танцовщик Мартин Хансен – вполне молодой, чтобы заразиться идеями «Фракции» в силу возраста, видит в Баадере человека, имеющего достаточно куража и криминального темперамента для пропаганды и насаждения своих идеалов: мало ли молодых людей в 20 лет мечтают изменить мир, до вооруженного сражения с государством доходят единицы. Хансен танцует Баадера как великолепного эгоиста, зазнайку, то печального, то экстатического проповедника, насмешливого провокатора, растерянного, уставшего от своих игр ребёнка, наслаждающегося популярным хулиганством нарушителя, фанатика, всё более погружающегося во тьму полностью захватившей его идеи радикального социализма. Состояния меняются прихотливо, быстро, калейдоскопично, на фоне больших полотнищ немецкоязычного текста «Концепции Городской Герильи» – манифест городского партизанинга, адресованного поклонникам идей «Фракции Красной Армии», чьим символом была винтовка на фоне красной пятиконечной звезды. Пластическим мотивом спектакля можно назвать две комбинации: Баадер с раскинутыми, как на кресте, руками на фоне полотен манифеста; и Баадер на полу, бьющийся в истерике под тяжестью взятых на себя обязательств и идей, придавливающих его с текстовых баннеров массивом им же рождённых догм и инструкций. Петербургский театр танца «Игуан» Нины Гастевой и Михаила Иванова привёз танцевальный перформанс «Древо стажа» – иронический документ о том, как два современных хореографа, достигших пенсионного возраста, решили оформить пенсию как творческие работники. И, как у них ничего не вышло, потому что современных хореографов по существующим законам в России нет. Пенсионный фонд, Союз театральных деятелей, петербургский комитет по культуре, Союз концертных деятелей Петербурга, Союз творческих работников Петербурга – Нина Гастева записала трек, пересказывающий её походы по инстанциям, с хорошо интонированной монотонностью, в чем-то предвосхищающей пустой результат этих хождений. Единственное, что остаётся свежеиспеченным пенсионерам («на минималку» вы всегда можете подать») – дыхательная гимнастика Александры Стрельниковой, с 1980-х годов очень популярная у просвещённых пенсионеров Советского Союза, мечтавших дожить до 120 лет благодаря правильному образу жизни. Иронические лирики «Игуаны» словно говорят: как обычно, всё зависит от тебя. Если ты правильно дышишь, ты спокойнее переживаешь непростые повороты судьбы. В конце концов, право дышать правильно Пенсионный фонд у тебя не отнимает, а возможность танцевать Михаилу Иванову продлило дружественное танцевальное сообщество: когда танцовщику понадобилась замена сустава, средства были собраны коллегами, танцовщиками и хореографами со всего бывшего Советского Союза. Которые тоже знают, как важны основы дыхания в долгой борьбе адептов вечно молодого в России жанра современного танца, как важно сохранять спокойствие и конструктивный настрой. Театр танца «Игуан» – один из немногих в России, кто регулярно создаёт танцспектакли на актуальные общественнополитические темы. Нина Гастева – хореограф нашумевшей оперы «Башня. Зонгшпиль» петербургской группы «Что делать», созданной в знак протеста строительству газпромовской башни на Охте, сольного перформанса у ворот порта «Тихий танец жены безработного» против незаконного увольнения. Нину волнует социальная приемлемость человека, занимающегося пластическим экспериментом в современной России: «Хочется видеть, что происходит с человеком внутри через его сопротивление происходящему... Я смотрю на наших коллег на Западе. Какая сильная мотивация и понимание того, что они делают. Как легко они самоорганизовываются ради общего. Почему у нас не так? Я чувствую, как мы слабеем среди экономических и культурных монополий». Нина и Михаил двигаются вокруг голого длинного ствола, символизирующего их не нужный государству опыт и стаж, двигаются синхронно, следом друг за другом, поддерживая друга, находясь в постоянном взаимодействии даже в недолгих одиночных комбинациях. Пластически выявленная солидарность, сонастроенность друг другу – то, что поможет и городским, и танцевальным партизанам. Недаром ведь говорят, что партизаны и женщины в тылу выиграли Вторую мировую войну. Захотят – и текущие войны выиграют. Екатерина Васенина • Анонс ТАЙНА МАЙЕРЛИНГА Как будто заснувший, лежит общий друг, И на пол стекают из крови озера. А в углу близ стены – вся упрек и испуг – Мария Вечора. Велимир ХЛЕБНИКОВ Балетмейстер Кеннет МакМиллан. Что стало истинной причиной трагедии, произошедшей 30 января 1889 года? Когда в охотничьем замке Майерлинг были обнаружены тела эрцгерцога Рудольфа (21.08.1858 – 1889), наследника престола Австро-Венгерской империи, и юной баронессы Марии Вечера (19.03.1871 – 1889). Согласно одной из версий, романтической, они добровольно ушли из жизни. Рудольф застрелил свою возлюбленную, а затем застрелился сам. В предсмертной записке, обращенной к матери, Мария написала: «Дорогая мама! Прости мне содеянное! Я не сумела превозмочь свою любовь... В смерти я буду счастливее, чем была в жизни». Рудольф в предсмертном письме к своей жене, дочери бельгийского короля Стефании, написал: «Я спокойно иду навстречу смерти, ибо лишь так могу сохранить своё имя». Но есть и другой взгляд на происшедшее: некоторые считают, что это было сплани- № 02 рованное австро-венгерскими властями политическое убийство, искусно замаскированное под самоубийство. Если же обратиться к главному персонажу происшедшего, эрцгерцогу Рудольфу, то и здесь всё неопределенно. Одни отзывались о нем как о «блестяще образованном и всесторонне одаренном красавце», другие называли его «сумасшедшим и наркоманом». Много неясного, но ясно одно: эта трагическая история привлекла к себе массовый интерес. Ею были одурманены как обыватели, так и представители аристократических кругов. Естественно, не смогли пройти мимо Майерлинга писатели, поэты, кинематографисты, композиторы. Поэт Велимир Хлебников посвятил этому сюжету балладу «Мария Вечора» (1909-1912). Композитор Имре Кальман создал оперетту «Маринка» (1945). Были сняты фильмы «Майерлинг» (1936) с Шарлем Буайе и Да- ниэль Даррье в главных ролях, «Тайна Майерлинга» (1949) с Жаном Маре и Доминик Бланшар. В 1957 году появилась американская телепостановка с Одри Хёпберн и Мелом Феррером. И наконец, в 1968 – фильм Теренса Янга «Майерлинг» со звездным составом исполнителей: Омар Шариф (Рудольф), Катрин Денёв (Мария Вечера), Ава Гарднер (императрица Елизавета), Джеймс Мэйсон (император Франц Иосиф). Конечно, отметился в этой сладкой теме и балетный театр. В 1974 году британский балетмейстер, руководитель Королевского балета Великобритании (19701977 гг.) Кеннет МакМиллан прочитал книгу Джорджа Марека «The Eagles Die», где рассказывалась история наследника Австро-Венгерского престола, сына императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы кронпринца Рудольфа. На страницах романа возникала яркая личность, разбивающая рамки привычных представлений о престолонаследниках, описывалась странная смерть Рудольфа и Вечеры в замке Майерлинг. Балетмейстер загорелся идеей создать балет, посвященный столь трагическому и невероятно театральному событию. По драматизму почти «Ромео и Джульетта», но еще напряженнее и эффектнее. Писательница Джилиан Фримен напи- Замок Майерлинг. 6 | 7 Эрцгерцог Рудольф. сала либретто, знаменитый балетный дирижер Джон Ланчбери создал из различных произведений Ференца Листа музыкальную партитуру. Хореограф был убежден, что именно музыка Листа, лично знавшего героев истории Майерлинга, более всего подойдет для его балета. Премьера балета «Майерлинг» прошла с огромным успехом. Спектакль стал классикой британской Королевской балетной труппы, поражающий своей хореографией, большим количеством действующих лиц (их в спектакле двадцать четыре), разнообразием типов и характеров, а также богатством декораций и костюмов. Один из критиков отмечал: «Предметный мир эпохи воссоздан с неотразимой роскошью. Мундиры, плюмажи, ордена, аксельбанты, длинные платья с турнюрами, диадемы, кареты, люстры, меховые шапки, мебель. Всё это ошеломляет не только достоверностью, но и тем, что… позволяет артистам танцевать». В 1992 году Кеннет МакМиллан восстановил «Майерлинг» специально для Ирека Мухамедова и во время премьеры скончался за кулисами от сердечного приступа. 22, 23, 24 марта премьера балета Кеннета МакМиллана «Майерлинг» (музыкальная партитура спектакля основана на музыке Ференца Листа, сценография создана Николасом Георгиадисом) состоится на сцене Музы- Мария Вечера. кального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.НемировичаДанченко. В спектакле заняты Георги Смилевски, Сергей Полунин, Сергей Мануйлов, Семён Величко, Наталья Сомова, Анастасия Першенкова, Кристина Шапран и другие. Владимир КОТЫХОВ • Панорама ПРИНЦУ ПОСВЯЩАЕТСЯ Газета «Линия» (№1 2013) уже поздравила выдающегося артиста балета и прославленного педагога Николая Фадеечева с юбилеем. 27 января Николаю Борисовичу исполнилось 80 лет. Свои поздравления и посвященный артисту спектакль преподнёс и Большой театр. 3 февраля на сцене Большого в честь юбиляра (20 лет сценической деятельности, 40 лет – педагогической, 60 лет в театре и 80 лет жизни!) был показан балет «Лебединое озеро». В главных партиях выступили – Светлана Захарова (Одетта-Одиллия), Александр Волчков (Принц Зигфрид), Николай Цискаридзе (Злой гений). В па де труа Принца и его Сверстниц партию Принца Зигфрида исполнил ученик юбиляра Артём Овчаренко. НОВАЯ ВЕСНА С 28 марта по 31 марта на сцене Большого театра в рамках фестиваля «Век «Весны священной» – век модернизма» состоится премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная» в постановке Татьяны Багановой. Спектакль будет идти в один вечер с балетом «Квартира» Матса Эка – ещё одной новой работой балетной труппы. Хореограф Татьяна Баганова. Композитор Игорь Стравинский. Премьера «Весны священной» в постановке Уэйна МакГрегора переносится. Дата переноса будет объявлена после выздоровления художественного руководителя балетной труппы Большого театра – Сергея Филина. По материалам сайта Большого театра • Панорама «Балет Игоря Моисеева» вновь во Франции Всего 13 месяцев спустя после успешных выступлений в Париже прославленный коллектив вернулся в столицу Франции: с 1 по 3 февраля во Дворце конгрессов (Palais des Congrès) 70 артистов четыре раза показали программу, которую в феврале-марте месяце исполнят ещё 24 раза в 11 городах. В декабре 2011 года Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева после 18летней паузы выступил в Париже: во Дворце конгрессов было дано 12 представлений с участием ста артистов и музыкантов. На парижской премьере, 20 декабря, по случаю 75-летия коллектива (10 февраля 2012 года) ему были вручены медаль «Пяти континентов» и соответствующий диплом ЮНЕСКО, а также при«Гопак». Фото P.Poirier № 02 ветственное послание руководству труппы. Выступления Ансамбля Моисеева прошли с большим успехом, на представлениях побывало 30 000 зрителей. И вот коллектив вновь показал в Париже практически ту же самую гастрольную программу. Как и в 2011 году, её составили 14 танцевальных картин и номеров в постановке Игоря Моисеева. Суть уникального творчества великого хорео- графа отражена в его словах: «Я пытался выразить характер народа через его танец и музыку, пришедшие из его истории и обычаев, стремясь показать, помимо фольклора, саму его сущность». Первые выступления «Балета Игоря Моисеева» в Париже состоялись на сцене Национального народного театра имени Жана Вилара в 1955 году. С огромным успехом гастроли труппы проходили в парижском Дворце спорта и во Дворце 10 | 11 конгрессов, а также во многих городах Франции в 1962, 1966, 1970, 1976, 1981, 1984, 1997, 1993 годы. Открыл программу «Русский танец – Лето» – романтический и юмористический рассказ о деревенском празднике сбора винограда. Огромная сцена Дворца конгрессов позволила в полной мере представить масштаб и великолепие танцевальной картины, искусно выстроенной хореографом. Пленяя красочными нарядами и вдохновенным танцем, очаровательные девушки и лихие парни продемонстрировали высокое исполнительское мастерство, идеальную синхронность и редкую гармонию. «Калмыцкий танец», имитирующий конные соревнования, бой быков и полёт орла, изумительно исполнили три танцовщика. Особое впечатление произвёл 24-летний Рамиль Мехдиев, необычайно одарённый солист труппы, выпускник Школы-студии Ансамбля. Поразили своим темпераментом и слаженностью «Танец крымских татар», «Аджарский танец Хоруми». И, конечно, известная на весь мир зажигательная «Молдавская сюита». Эффектно и театрально смотрелась «Старинная городская кадриль». Как всегда, сильное впечатление произвела хореографическая картина «Партизаны», посвященная памяти жителей Кавказа, сражавшихся с немецкими оккупантами в годы Второй мировой войны. Среди других номеров – «День на корабле» – фрагмент из «Флотской сюиты», отражающей будни и праздники корабельной жизни моряков. С удивительной фантазией и новацией Моисеев сочинил «Гаучо». Фото P.Poirier «Цыганский танец». Фото Евгения Масалкова оригинальные связки для ансамбля из 30 артистов: синхронные, тщательно отточенные движения 60-ти соединенных рук имитируют работу корабельных механизмов. Можно вновь и вновь перечислять показанные в Париже композиции, созданные в разные годы великим хореографом Игорем Моисеевым. Это и танец «Бульба», и «Цыганский танец», и «Мексиканская сюита», и танец аргентинских пастухов «Гаучо»… Все они с восторгом принимались парижскими зрителями. Необычайно живую реакцию у публики вызвала композиция «Борьба нанайцев» – шуточная имитация любимого соревнования народов, населяющих север России. Без музыкального сопровождения сцепленная пара кукольных борцов проделывала забавные трюки, вызывая откровенный хохот в зрительном зале. Публика особенно громко смеялась, когда борцы, свалившись со сцены, продолжали барахтаться и в партере. Когда же, наконец, спал оригинальный костюм сдвоенных нанайцев и на сцене предстал молодой улыбающийся исполнитель, зал взорвался бурей оваций. Программу завершил украинский «Гопак». Публика буквально ревела от восторга. И финал «Гопака» был повторен дважды. После выступлений в Париже труппа покажет гастрольную программу в 11 городах Франции. Виктор Игнатов • Панорама Кто на новенького? В 2014 году Начо Дуато возглавит Государственный балет Берлина. Параллельно он продолжит работу в Михайловском театре в качестве постоянного хореографа. Начо Дуато станет во главе немецкой балетной труппы в августе 2014 года. По истечении контракта Владимира Малахова он займёт место интенданта Государственного балета Берлина. Функции художественного руководителя балета Михайловского театра Начо Дуато будет в полном объёме выполнять до 1 февраля 2014 года, после чего продолжит работу с труппой в качестве постоянного хореографа. В ближайших планах хореографа в Михайловском театре – постановка нового одноактного балета на музыку Анджея Пануфника (рабочее на- звание «Променад»). Одновременно на сцене театра появится его легендарная «Na Floresta» – балет на музыку Э.ВиллаЛобоса. Премьера состоится в мае. В декабре 2013 года хореограф представит публике свою версию «Щелкунчика» на музыку П.И.Чайковского; обращение к названиям из классического балетного репертуара характерно для «русского периода» его творчества. В дальнейшем Начо Дуато продолжит ставить новые спектакли и будет лично контролировать и обеспечивать надлежащее качество исполнения своих балетов. Начо Дуато: «Мой «русский период» очень важен для меня, опыт, который я получил и продолжаю приобретать в России, абсолютно бесценный. Никто не может сидеть на двух стульях. Получив предложение из Берлина, я очень подробно обсудил его с Владимиром Кехманом, встретил с его стороны полное понимание и, мне кажется, мы нашли такую формулу, когда мои «бессрочные обязательства» перед Михайловским театром несколько меняют форму. Я не собираюсь расставаться ни с Россией, ни со своими танцовщиками. Моя будущая работа в Берлине означает, в том числе, копродукцию с Михайловским театром, обмен балетными звёздами, другие формы сотрудничества». Владимир Кехман, генеральный директор: «Новое качество, которое приобрёл Михайловский балет благодаря Начо Дуато, очевидно для всех. Я бесконечно благодарен выдающемуся мастеру за всё, что он сделал и ещё сделает для нашего театра. Имя нового художественного руководителя балетной труппы, который возглавит её в 2014 году, мы объявим до конца этого сезона». ▼ Начо Дуато стал художественным руководителем балетной труппы Михайловского театра 1 января 2011 года. Поставил балеты «Дуэнде», «Без слов», «Nunc Dimittis», «Прелюдия», «Спящая красавица», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Ромео и Джульетта». ▼ Балеты «Дуэнде» и «Прелюдия» номинировались на «Золотую Маску» по итогам сезона 2010/11. Балет «Многогранность. Формы тишины и пустоты» номинирован на «Золотую Маску» по итогам сезона 2011/12. Начо Дуато претендует на эту награду в номинации «Лучшая мужская роль в балете» за исполнение партии Хореографа в этом балете. По материалам сайта Михайловского театра Настрой НА ГАСТРОЛЬ Балетная труппа Михайловского театра готовится к весенним гастролям в Лондоне. Труппа выступит на сцене театра «Колизей» уже в третий раз – предыдущие гастроли в британской столице проходили в 2008 и 2010 годах. В программе – сочинения Начо Дуато и классика: «Жизель», «Дон Кихот», «Лауренсия». В гастролях примут участие звёзды балетной труппы: Наталья Осипова, Иван Васильев, Леонид Сарафанов, приглашенные премьеры Михайловского театра Полина Семионова и Марсело Гомес. «Жизель» в редакции Никиты Долгушина впервые пленила Лондон во время гастролей 2008 года и по традиции № 02 входит в программу выступлений Михайловского театра в британской столице. В этом году британские зрители вновь смогут прикоснуться к хрупкому очарованию романтического балета. Неизменной популярностью пользуется и «Дон Кихот», который даёт артистам возможность продемонстрировать виртуозность, темперамент, актёрское мастерство. Особый интерес вызывает «Лауренсия». Спектакль, относящийся к «золотому фонду» советского балета, больше не идёт нигде, кроме как в Михайловском театре. Балеты «Дон Кихот» и «Лауренсия» восстановил признанный знаток балетного наследия, востребованный во всём мире педагог, главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер. Центральное место в гастрольной программе занимают сочинения Начо Дуато. Это «Многогранность. Формы тишины и пустоты» – хореографическое посвящение И.-С.Баху. И вечер из трёх одноактных балетов. Хореограф выбрал для лондонского показа всемирно известный балет «Без слов» на музыку Шуберта и два сочинения «петербургского» периода – Nunc Dimittis и «Прелюдию», созданные специально для Михайловского театра. Эти балеты дают яркое впечатление об авторском стиле Начо Дуато. По материалам сайта Михайловского театра Юбилей 12 | 13 Волшебная «Синяя птица» жеты, принадлежат известные балетные постановки театра разных лет: «Комар и самовар» Е.В.Ларионовой, «Время, вперёд!» Г.В.Свиридова, «Алые паруса» В.М.Юровского, «Золушка» С.С.Прокофьева, цикл миниатюр на музыку П.И.Чайковского «Времена года»… 27 премьер за 30 лет… Его работы, обращенные к детской аудитории, всегда сохраняли главные традиции русского классического балета, но при этом хореограф насыщал их современной балетной лексикой, стремился к сегодняшнему, но- вому восприятию знакомых историй. Мастерство Бориса Ляпаева в работе для детской аудитории многократно отмечалось как в России, так и за его пределами. Его постановки любимы многими поколениями детей, они отличались доступностью, оригинальностью, неожиданной свежестью – и поразительным умением рассказывать сказку самым волшебным и поэтическим языком – языком танца. Неслучайно «Синяя птица» – один из лучших спектаклей Бориса Ляпаева – отметил Борис Ляпаев. Сцены из спектакля «Синяя птица». 23 января Московский Государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац показал балет «Синяя птица» на музыку И.Саца и М.Раухвергера. Этот уникальный спектакль является не только визитной карточкой нашего балета, но и символом, эмблемой всего театра. Ведь именно Синяя птица – Птица счастья – распростёрла свои крылья на золотой арфе и вознеслась над зданием на проспекте Вернадского. Спектакль 23 января – стал особенным. В этот день театр отметил сразу два красивых юбилея. Главному балетмейстеру театра Борису Ляпаеву исполняется 65 лет. Именно этому замечательному мастеру, которому подвластны любые жанры, любые сю23 января свой 30-й день рождения. Балет, созданный на основе пьесы Мориса Метерлинка, поставлен на музыку Ильи Саца, сочинённую для спектакля Московского художественного театра. Композитор Михаил Раухвергер дополнил её номерами, а благодаря искромётному таланту Бориса Ляпаева уже многие поколения танцовщиков труппы Детского музыкального примеряют на себя образы Хлеба, Молока, Воды, Сахара, Собаки и Кошки… Вот уже тридцать лет, как Тильтиль и Митиль, взявшись за руки, под музыку знаменитого марша отправляются искать Птицу счастья. Юбилей балета и юбилей его создателя совпали! Газета «Линия» и журнал «Балет» присоединяются к поздравлениям, прозвучавшим в честь юбиляра, и желают Борису Ляпаеву новых творческих успехов. Фото предоставлены Детским музыкальным театром имени Н.И.Сац • Премьеры Шерлок Холмс приходит к детям Олег Фомин – Шерлок Холмс. В Детском музыкальном театре имени Н.И.САЦ, на малой сцене, состоялась премьера детективного балета «Шерлок Холмс». Балет поставлен по мотивам рассказов Артура Конан Дойла. В общей сложности Шерлок Холмс появляется в 56 рассказах и 4 повестях писателя. В большинстве случаев повествование ведётся от имени лучшего друга и спутника Холмса – доктора Ватсона. Хореограф-постановщик, лауреат международных конкурсов и премии Мориса Бежара – Елена Богданович, создала спектакль, где элементы классического танца Сцена из спектакля. Спектакль для детей показали артисты театра «Кремлёвский балет». Им стал балет «Красавица и Чудовище», созданный для английского Королевского балета ещё в XX веке. Редакцию этой версии осуществил английский хореограф Уэйн Иглинг на музыку греческого композитора Вангелиса. Художник и сценограф Ян Пьенковски. В главных ролях выступили Александра Тимофеева и Михаил Евгенов. Фото Алексея Бражникова Александра Тимофеева (Красавица) и Михаил Евгенов (Чудовище). № 02 соединяются с танцем современным. Есть здесь немного и от драматического театра. В музыкальном оформлении использованы фрагменты произведений Георга Фридриха Генделя, Франца Шуберта и ирландской народной музыки. Чтобы детям был понятен смысл происходящего на сцене, балетный спектакль сопровождал текст «от автора» в исполнении народного артиста России Георгия Тараторкина. Олег Фомин – Шерлок Холмс и Иван Титов – доктор Ватсон. Сцена из спектакля. Владислава Наумова Фото Анны КЛЮШКИНОЙ Гастроли 14 | 15 Прощальное турне ДезмонДа РичаРДсона 21 марта 2013 Агентство Ардани Артистс (Нью-Йорк) и Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на сцене Театра им. Моссовета представляют: Современная танцевальная труппа «Complexions» «Complexions» – одна из ведущих американских трупп современного танца. Выдающийся танцовщик и один из основателей компании Дезмонд Ричардсон в представленной программе последний раз выйдет на сцену вместе со своей труппой. Дезмонд Ричардсон обладает пластикой, «пронизывающей пространство и время. А сила и изящество, красота и сложность его танца заставляют замирать сердца зрителей». Артист танцевал в труппах Элвина Эйли, Американского театра балета, Франкфуртского балета под руководством Уильяма Форсайта. Его выступления проходили на самых знаменитых сценах мира – Метрополитен-Опера, театра Ла Скала, Парижской оперы, Большого и Мариинского театров. Танцовщик сотрудничал с международными балетными звёздами – Дианой Вишнёвой, Александрой Ферри, Роберто Болле, участвовал в проекте «Короли танца». Однако его творческая биография гораздо шире: Дезмонд Ричардсон регулярно участвует в проектах, призванных показать красоту танца нетеатральной аудитории. В их числе – бродвейские постановки Movin’ Out и «Fosse» – за эту роль он получил престижную награду «Tony»; знаменитый киномюзикл «Chicago»; телевизионные программы и концертные выступления в разных странах мира. Сейчас Дезмонд Ричардсон ведёт активную педагогическую деятельность, регулярно давая мастер-классы в Нью-Йорке и других городах мира. С момента своего создания в 1994 году «Complexions» отвергают условности балетного искусства и ломают привычные сценические стереотипы. Темпераментный танец, возникший из смеси стилей и культур, объединяющий классическую, джазовую, современную музыку, не оставляет равнодушными артистов и зрителей во всём мире. Для гастрольного тура подготовлена программа, в которую вошли сочинения Дуайта Родена, художественного руководителя труппы, и совершенно новая работа хореографа Джея Ман Джу. • Книги Вышли из печати: Линия БАЛЕТ приложение к журналу «БАЛЕТ». Издается с 2000 года. Учредители издания: АНО «БАЛЕТ» – www.russianballet.ru, ООО «GRISHKO». Защита авторских и имущественных прав: юридическая поддержка «Крюков и Партнеры». Главный редактор Валерия Уральская. На первой странице обложки: Дезмонд Ричардсон. Фото Нины Аловерт Над номером работали: Владимир Котыхов (ответственный за выпуск), Эмилия Васильева (технический редактор), Марина Орехова (корректор). Представлены фотографии: Дмитрия Куликова, Марины Гуляевой, Heiko Marquardt, Алексея Сулима, Алексея Бражникова, Анны Клюшкиной, Нины Аловерт, фотографии из архива Детского музыкального театра имени Н.И.Сац. Дизайн-макет и верстка: Алексей Курбатов. № 02 Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”, 129090, Москва, Олимпийский пр., д.16. стр. 1 www.zetaprint.ru
