план Торжественной увертюры «1812 год»
advertisement
УФИМСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ИМЕНИ ЗАГИРА ИСМАГИЛОВА КАФЕДРА ИСТОРИИ МУЗЫКИ Дьячкова Кристина Юрьевна «Swingle Singers»: история одной интерпретации (опыт сравнительного анализа Торжественной увертюры «1812 год» П.И. Чайковского и её аранжировки вокальным ансамблем «Swingle Singers») Курсовая работа Научный руководитель: ст. преп. Симонова В.А. 2 Содержание 1. Введение……………………………………………………………………...3 2. Основной раздел §1. История создания ансамбля «Swingle Singers»……………………………6 §2. История создания и сравнительный анализ Торжественной увертюры «1812 год» П.И. Чайковского и её интерпретации в творчестве вокального ансамбля «Swingle Singers»………………………………………………...…..10 3. Заключение……………………………………………...……...……………20 4. Список использованной литературы………………………………………22 Приложение 1. Структурный план Торжественной увертюры «1812 год»...24 Приложение 2. История в лицах………...……………………………………..26 3 Введение В 2013 году исполнилось пятьдесят лет со дня создания вокального ансамбля «Swingle Singers». В связи с юбилейной датой интерес к этому британскому коллективу с французскими корнями необычайно возрос, тем более что в последние годы группа все чаще появляется в концертных залах разных стран, в том числе и в России. В то же время музыковедческий взгляд на творчество этого коллектива явно проигрывает журналистскому. Для тех, кого воодушевляет манера исполнения, огромный репертуар «Swingle Singers», накопленный за эти десятки лет, найти о них профессиональную информацию крайне трудно. Поэтому в данной работе сделана попытка познакомить с историей группы и их творческим подходом к произведениям. Начиная с деятельности в джазовой группе «Les Double Six of Paris» у основателя ансамбля «Swingle Singers» зародилась идея о создании коллектива, исполняющего произведения не только в джазовой манере, но и в академической, с применением почти всех видов вокальных техник. Отношение создателя группы Уорда Свингла и его продолжателей к материалу, который они исполняют, очень разнообразно – от абсолютно точного исполнения оригинала до полной трансформации сочинения композитора. Объектом для исследования в данной работе стала аранжировка симфонического произведения Петра Ильича Чайковского – Торжественная увертюра «1812 год», созданная первым художественным руководителем «Swingle Singers» Уордом Свинглом. После открытия «железного занавеса» в России ещё мало кто знал об этом коллективе. Чтобы популяризовать своё творчество и постараться доказать россиянам, что мир смотрит на нашу державу не только с опаской на оружие, но ещё и питается творческим наследием великих людей нашей страны, восторгается ими, создатель группы сделал довольно яркую, запоминающуюся аранжировку Торжественной увертюры «1812 год». 4 Необходимо было воспроизвести очень знакомое произведение, чтобы стать ближе для россиян. Имитируя выстрелы автомата Калашникова в коде произведения, Свингл таким образом подчеркнул достояние нации и указал на силу отпора, который будет оказан в случае нападения на страну вражески настроенным государствам. В данной работе мной будет рассмотрена и проанализирована Торжественная увертюра «1812 год» и в первоисточнике, и в новом варианте, представленном знаменитым британским вокальным ансамблем. Цель данной работы – сравнение интерпретации Торжественной увертюры Чайковского в исполнении ансамбля «Swingle Singers» и оригинала партитуры композитора. В связи с этим я выдвинула ряд задач для её достижения; 1) изучить историю возникновения ансамбля; 2) собрать и изучить доступную литературу по творчеству Чайковского и вокального британского ансамбля; 3) познакомиться с известными фактами истории написания увертюры Чайковским; 4) сравнить особенности содержания приёмов музыкальной выразительности; 5) составить структурные планы партитуры Чайковского варианта «Swingle Singers»; 6) познакомиться с музыкальными формами для анализа музыкальной формы двух произведений. Материалом для написания данной работы послужила партитура Торжественной увертюры под редакцией В.Я. Шебалина и видео, аудио записи группы «Swingle Singers». Для составления подробного сравнительного анализа потребовалось обращение к книге Ю.Н. Тюлина [17], учебному пособию Л.А. Мазеля [13]. Для наглядного примера анализа музыкальных произведений было необходимо обращение к сборнику Л.А. Мазеля [14]. 5 При изучении истории создания произведения Чайковского огромную помощь оказала работа А.Н. Должанского [6], статья «П. И. Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год» найденная на одном из интернетресурсов [21, 22]. Для наиболее точного представления различных техник в джазовом исполнении была изучены работы Ю.Г. Кинуса [11], а для изучения творчества джазовых вокальных коллективов стало необходимым изучить книгу того же автора [10] и энциклопедического справочника В.Б Фейертага [19]. Также историческую базу джазового исполнительства работы помогла составить книга В. Конен [12]. Структура работы включает введение, основной раздел, заключение, список использованной литературы, фото-приложение. 6 §1. История создания ансамбля «The Swingle Singers» Одной из многих вокальных групп, исполняющих джазовые произведения в 60-е годы, была французская вокальная группа «Les Swingle Singers». Его создатель Уорд Свингл родился в США в штате Алабама в 1927 году. С детства будущий музыкант проявлял немалый интерес к музыке, в возрасте шести лет он музицировал с сестрой и братом. В 1946 году Уорд Свингл поступил в консерваторию в Цинциннати и, получив диплом, через пять лет отправился в Париж для совершенствования игры на фортепиано у знаменитого Вальтера Гезинга. Там он нашел работу в оркестре балета Ролана Пети. В тоже время Свингл решил попробовать себя в роли вокалиста в джазовом составе «Blue Stars», а позже и в «Double Six of Paris» , который исполнял композиции в стиле би-боп1. Последняя группа, представлявшая собой секстет из трёх мужских и трёх женских голосов, делала записи с наложением для увеличения красочности звучания. Коллектив заменял голосами целые оркестровые партитуры. Лидером группы была джазовая пианистка и певица Мими Перрин. Кроме неё, в состав в разное время входили известные музыканты-вокалисты: Моник Альдеберт-Гуэрин, Кристиан Легран, Луис Альдеберт, Уорд Свингл, Роджер Гуэрин и Эдди Луисс. Группа «Double Six of Paris» активно работала с известным трубачом Диззи Гиллеспи, с квартетом саксофониста и флейтиста Джерома Ричардсона. Вскоре Уорд Свингл вышел из состава группы. Он решил найти свой путь в ансамблевом исполнительстве, и в 1962 году родилась новая идея. Собрав своих друзей из консерватории и некоторых участников «Double Six of Paris», Свингл работал с музыкантами в записях Эдит Пиаф и Шарля Азнавура. Но нужно было потренироваться и развить чтение с листа. Идея 1 Би-боп – джазовый стиль, развившийся в начале 40-х годов XX века и открывающий период современного джаза; характеризуется принципиальными изменениями джазового языка. 7 не заставила себя долго ждать, Уорд решил переложить на голоса знаменитый «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха. Так родился новый, неповторимый стиль группы под названием «Les Swingle Singers». Альбом под названием «Jazz Sebastian Bach» стал первым, и принес ансамблю бывших бэк-вокалистов славу и премию Гремми во многих номинациях. Группа с 1963-го года начала гастролировать и получила всемирную известность как оригинальный ансамбль с использованием джазовой голосовой имитации. Группа «Les Swingle Singers» исполняла довольно много классической музыки: произведения венских классиков, романтиков, народные песни, но в 2 свинговой манере с применением скэта, этим они и были замечены признанными знатоками джаза «Modern Jazz Quartet». Группа активно сотрудничала с Бенни Гудманом, пианистом Жаком Люсье. Уже в 1966-м году произошло соединение составов «Les Swingle Singers» и «Modern Jazz Quartet». Как было отмечено, коллектив развивал свои голоса, сольфеджируя произведения классиков. Позже, когда группа сменила свой состав, было необходимо сменить репертуар, вокалисты не просто развивали голос для исполнения в технике скэт, а имитировали голосом тембры разных инструментов, это было необходимо для исполнения различных оркестровых произведений. Создавая вокальный оркестр из восьми участников, Уорд Свингл прослушивал и отбирал лучших музыкантов — тех, кто владеет своим голосом безупречно, но ещё способных развить свои вокальные способности, ведь репертуар постоянно пополнялся. Аранжировки произведений писал сам Свингл, учитывая все особенности голосов исполнителей. Скэт (англ. scat) — специфический способ вокальной импровизации, при котором голос используется для имитации музыкального инструмента, а пение не несёт лексической смысловой нагрузки. Это фонетическая импровизация, когда исполнитель использует не слова или фразы, а просто отдельные слоги. Пение "фонемами" является важнейшей отличительной чертой джазового вокала. Для «Swingle Singers» эта техника стала основной для всего творчества. 2 8 В одном произведении каждый из вокалистов не просто исполнял партию одного инструмента, а менял тембр и включал в состав ещё инструменты, которые предусмотрены композитором оригинала. Так, сопровождающие верхнюю партию очень часто изображали ударные, колокола, трубы, а ведущие мелодию вели перекличку флейт, скрипок, кларнета. Главной солисткой группы стала Кристиан Легран (сестра знаменитого музыканта Мишеля Леграна), она также как и Уорд Свингл была участницей «Blue Stars» и «Double Six of Paris», остальные участники коллектива имели замечательное музыкальное образование. Первоначальный состав «Les Swingle Singers»: Кристиан Легран, Жаннет Букоман, Элис Хэральд, Ани, Клод и Хозе Жермен, Жан Куссак и Уорд Свингл. В это же время музыканты добавили малый барабан с метелками, хай-хэт и тарелку. Коллектив почти не гастролировал, а занимался только студийной работой. Десять лет творческой деятельности дали плодотворный результат, группа выпустила двенадцать альбомов, но лучшим плодом творчества стала совместная запись с «Modern Jazz Quartet». Довольно скоро в 1973 году группа распалась. После переезда Уорда Свингла в Англию, он собрал новый коллектив под названием «Swingles II», или «The Swingles Singers», сам Свингл перестал петь, а стал скорее руководителем творческого коллектива. В составе нового коллектива на сегодняшний день участвуют восемь вокалистов: два тенора – Оливер Гриффитс, Кристиан Джей, два баса – Тобиас Хуг, Кевин Фокс, два сопрано – Джоанна Голдсмит, Сара Бреймер, два альта – Клэр Уиллер, Люси Бэйли. В репертуаре остаются неизменными некоторые произведения, которые положили начало творческому коллективу, среди них средневековые мадригалы, джаз, популярная музыка Англии. Среди недавних творческих работ коллектива – альбом «Around The World», в котором участники группы 9 соединили фольклорные шедевры со всего света и исполнили их с любовью и юмором. После появления группы на мировой сцене у коллектива нашлось множество продолжателей творчества в странах Европы. Огромным успехом публики пользовался квартет «Novi» и «Linha Singers» из Чехословакии. Участники с глубоким уважением относятся к нотным оригиналам, исполняют произведения композиторов, ничуть не меняя нотного текста, но не исключая импровизацию в творчестве. Коллектив до сих пор ревностно следит за сохранением традиций французских основателей, и обязательно включает в программы репертуар пятидесятилетней давности. В настоящее время база ансамбля находится в Лондоне. В их репертуаре более 1000 аранжировок и обработок произведений различных жанров и стилей от классики до джаза. Их гастрольная карта охватывает все континенты. Уникальная вокальная техника «Swingle Singers» стала стимулом и для современных композиторов. Специально для них итальянский композитор-авангардист Лучано Берио написал сюиту «А — Ронне» (1974), оперу «Ничто» (1996), «Sinfonia» (для оркестра, восьми голосов, органа, клавесина и фортепиано). 10 §2. История создания и сравнительный анализ Торжественной увертюры «1812 год» П. И. Чайковского и её интерпретации в творчестве вокального ансамбля «Swingle Singers» Среди множества композиций, созданных ансамблем за полвека, есть и произведения наших соотечественников. Это знаменитый «Полет шмеля» Н.А. Римского-Корсакова и увертюра «1812 год» П.И. Чайковского. Примечательно, что объектом внимания группы стали именно инструментальные произведения, причём, одно из них – довольно масштабная композиция. Торжественная увертюра «1812 год» Петра Ильича Чайковского – это произведение, которое сегодня знают многие не только в России, но и далеко за её пределами. В нём запечатлена одна из самых драматичных страниц истории нашей страны – Отечественная война 1812 года, двухсотлетие которой отмечали в 1012 году. Французская армия во главе с Наполеоном Бонапартом, покорив почти всю Европу, надеялась завоевать и Россию. Война завершилась полной победой России после почти года беспрерывных боёв; благодаря самоотверженности русского народа. Армия Наполеона была изгнана с позором с русской земли, а наши войска дошли до столицы Франции и праздновали там великую победу. Спустя семьдесят лет главным символом этого события стало монументальное произведение Чайковского – Торжественная увертюра «1812 год». Композитор создал это произведение по заказу Н.Г. Рубинштейна, который был назначен руководителем музыкального отдела Всероссийской выставки в 1881 году. Он также пожелал написать для задуманных им концертов увертюру на открытие выставки и на 25-летие царствования Александра II или кантату на освящение храма Христа Спасителя, построенного к семидесятилетию со дня победы в войне, в память о погибших русских солдатах на поле боя с французами. Чайковский не горел желанием писать произведение ни на одну из предложенных тем. В письме своему нотному издателю П.И. Юргесону от 3 11 июля 1880 года, композитор сообщает, что все три повода, предложенные для написания произведения, его совершенно не вдохновляют. «Для меня нет ничего антипатичнее, как сочинять ради каких-нибудь торжеств. Подумайте, милый друг! Что, например, можно написать по случаю открытия выставки, кроме банальностей и шумных общих мест? Однако ж отказать в просьбе я не имею духа, и придётся волей-неволей приняться за несимпатичную задачу»[6, c. 125]. Осенью 1880 года Чайковский отправился к сестре в имение Каменка, чтобы на время воздержаться от написания, а заняться переизданием своих работ, но не вытерпел и начал писать. Композитора вдохновил на работу тот факт, что храм Христа Спасителя был построен в память о героях Отечественной войны 1812 года, так как сам он был с детских глубоко верующим человеком, приучен к соблюдению церковных обрядов и в зрелые годы продолжал любить походы в церковь, слушал с упоением пение служащих. Обитатели Каменки, представители дворянских родов – Раевские, Трубецкие, Давыдовы были героями войны 1812 года, и именно поэтому семье Чайковских эта тема была не чужда. На титульном листе партитуры Композитор написал: «1812. Торжественная увертюра для большого оркестра. Сочинил по случаю освящения Храма Спасителя Петр Чайковский». В конце рукописи: «Каменка. 7-го ноября 1880 г.». Чайковский был страстным патриотом. «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку – Русь», – признавался он. При этом он любил Россию любовью не просто человека уважающего свою Родину, а жадно впитывал в себя все особенности, все характерные черты русской жизни, в том числе русские народные песни и вообще фольклор в целом. Композитор был знатоком русской народной песни. Ему принадлежат обработки более пятидесяти песен в четырёхручном фортепианном изложении. Где бы он ни находился – в городе, в деревне, – он никогда не пропускал случая записать или запомнить незнакомый напев. За границей он 12 также часто записывал мелодии с голоса певцов. Чайковский во многих своих произведениях использовал народные напевы для более точного воплощения национального духа. Если он соединял в одном произведении мелодии фольклора со своими собственно сочинёнными, у слушателей никогда не возникало ощущений искусственности, ведь его музыкальный язык родственен народной музыке. Исполнена увертюра была 8 августа 1882 года. Так как оркестровая музыка не могла звучать в православном храме, на большой площади перед храмом её играл грандиозный по составу оркестр с поставленными по бокам настоящими пушками, которые в финале сочинения давали победные залпы, а к оркестру в это время своим мощным звоном присоединились храмовые колокола. Слушали увертюру все, кто смог прийти на открытие храма, там были и музыканты, и простые жители Москвы, людей было очень много. Мелодии, положенные в основу тем увертюры, были всем хорошо известны, это молитва «Спаси, Господи», французский гимн «Марсельеза», русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных» и русский национальный гимн «Боже, Царя храни». Именно известные мотивы вызывали у жителей Москвы нужные композитору ассоциации, а великолепная инструментовка увертюры создала музыкальные картины, которые нарисовал в ней сам Чайковский, сделала их ещё более яркими и выразительными. Мрачные звуки церковного хора во вступлении – это напоминание об объявлении войны, которое тогда осуществлялось в России во время церковных служб. Французский гимн «Марсельеза» символизирует победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца рисуют битву при Бородино. Бегство из Москвы французских захватчиков в конце октября 1812 года обозначено долгим нисходящим мотивом. Гром пушек отражает огромные успехи при походе к границам Франции. Долгожданное окончание войны провозглашает хор, который сливается с оркестром. Гимн «Боже, Царя храни» противопоставлен 13 французскому гимну. Увертюра «1812 год» следом прозвучала в Петербурге, Москве, Праге, Берлине, Тифлисе, Киеве, Одессе и имела огромный успех повсюду. Она получила широкое распространение ещё при жизни композитора и до сих пор считается одним из самых популярных произведений Чайковского. Рассмотрим подробнее интерпретацию Торжественной увертюры П.И. Чайковского. Основной темой для написания данного произведения композитором стала война 1812 года, а главными её образами стали противоборствующие силы двух народов. Патриотическая идея придает ей героический характер, а инструментальный исполнительский состав и динамика делают его монументальным, величественным, поднимающим самосознание всего народа произведением. Торжественная увертюра написана для большого состава симфонического оркестра с добавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого в оперных оркестрах для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра. В самой партитуре, под подписью П. Юргесона, были некоторые указания для дирижёров и исполнителей, вот некоторые из них: 1. 2. Взявшись за исполнение произведения предназначенного для такого широкого состава, вокальная группа «Swingle Singers» сильно рисковала 14 быть грубо подвергнутыми критике, ведь исполнение этой увертюры часто связанно со значительными государственными событиями многих стран и знают её не только профессионалы, но и рядовые слушатели. Основная задача, вставшая на пути вокалистов – передать голосовыми средствами весь масштабный объём симфонического оркестра с усиленной ударной группой, использованный Чайковским в своём произведении. Она была не без труда преодолена благодаря высокому профессионализму исполнителей. В большом вступлении оригинала увертюры проходят три темы: минорная молитва о даровании победы «Спаси, Господи» (тема A, см. приложение), как напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах: 3. Мелодия молитвы динамически нарастает и появляется тревожная тема в исполнении гобоя, как образ нависающей угрозы (тема B, см. приложение): 4. За ней следует тема собранного русского войска (тема C, см. приложение). Под четкий ритм барабана звучат духовые, они символизируют молодость, бодрость и уверенность, раздаются героические сигналы фанфар: 15 5. В исполнении вступительной части увертюры вокальный ансамбль «Swingle Singers» сокращает тему молитвы, но проводит её довольно ярко в тональности оригинала. С самой первой ноты молитвы «Спаси, Господи, люди твоя», принимают участие все вокалисты группы. Исполнение ансамблем нисколько не уступает оригинальному исполнению оркестром по красочности и яркости, ведь каждый голос в ансамбле имитирует тембр указанных в партитуре музыкальных инструментов. Тему молитвы «Спаси, Господи» начинают исполнять с помощью техники скэта голоса в низком регистре – теноры и басы в полном составе, к ним присоединяются два сопрано и два альта. Незначительные изменения в ритмическом рисунке по сравнению с оригиналом не меняют в целом образного строя темы вступления. Мелодией молитвы вокалисты лишь настраивают слушателя на назревающий конфликт, к которому приводят суетливые пассажи и нарастающая динамика. Тему тревоги под сопровождение теноров и альтов исполняет соло одного голоса – сопрано, изображающего гобой, басы же ведут партию духовых в соответствии с тембром медных инструментов. Следующая тема, представленная во вступлении – тема молодого русского войска в исполнении ансамблем не сокращается. Образы, показанные во вступлении, как бы подготавливают к столкновению с захватчиками. Музыка Largo, предвосхищающая центральную часть увертюры, заканчивается вопросительной паузой. Основной раздел увертюры в оригинале произведения (Allegro giusto) представляет собой сцену столкновения русского народа с французской армией захватчиков. Вся часть увертюры написана в сонатной форме, но 16 поражает количеством и разнообразием тем. Несмотря на то, что конфликт очевиден – две враждующие армии – его музыкальное воплощение включает четыре темы. Главная партия в экспозиционном разделе включает две противоборствующие темы – тема столкновения русского народа с армией захватчиков (тема D, см. приложение). 6. и темой французского войска, изображённой с помощью хорошо узнаваемого гимна «Марсельезы» (тема E, см. приложение): 7. Связующая партия строится на развитии этих двух тем. Главная и побочная партии контрастны друг другу. Если главная представляет активное, действенное начало, накал борьбы с обеих сторон, то побочная несёт образ светлой и уверенной силы русского народа. Она также состоит из нескольких тематических материалов. В побочной партии представлена тема, заимствованная из II действия оперы «Воевода» (тема F): 17 8. В музыке увертюры появление побочной партии звучит как ответ русского народа на преждевременное победное ликование завоевателей. Заключительная партия (тема G) представлена плясовой, но не лишённой лирической составляющей народной песней «У ворот, ворот батюшкиных». Словно простая, чистая душа русского народа выражается в звуках незатейливой мелодии в исполнении флейты: 9. Разработка в увертюре занимает гораздо меньше места, чем другие части сонатной формы – экспозиция и реприза. Она звучит всего 33 такта (для сравнения, экспозиция занимает 100 тактов, а реприза – 107 тактов). Основанная на проведении уже изложенного материала, она быстро приводит к репризе, которая представляет собой обострение конфликта за счет сближения русской и французской тем в тональном отношении. В конце репризы звучит долгий нисходящий пассаж – это картина бегства французской армии из Москвы. Развязка наступает лишь в последнем разделе увертюры. Вся центральная часть, в исполнении ансамбля «Swingle Singers» почти целиком купируется. Вместо грандиозной картины столкновения двух 18 народов, в их исполнении появляется лишь финальная часть респризы, переход к коде. Думается, такое решение было принято ради простоты восприятия и облегчения исполнения столь масштабного произведения голосами всего восьми вокалистов. Увертюра в оригинале длится по времени пятнадцать минут, а в исполнении «Swingle Singers» всего шесть с половиной минут. Пропустив сонатное Allegro, ансамбль не просто сокращает время исполнения, он старается передать чувства, состояние всего русского народа, но не стремится показать сцену столкновения двух армий. В торжественной коде вновь появляется тема молитвы из вступления увертюры, но в сокращенном варианте и более торжественно, как показ всеобщего ликования русского народа. Также в данном разделе звучат русская народная песня «У ворот, ворот» и «Марсельеза». Гром пушек отражает военные успехи при походе к границам Франции. Окончание войны знаменует хор, сливающийся с оркестром, исполняющим молитву под звуки колокольного звона в честь победы и освобождения России от Наполеона. За пушками и звуками марша слышна мелодия национального гимна «Боже, Царя храни» (тема H)3. Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Снова появляется тема победившей русской армии, она вертикально соединена с гимном «Боже, царя храни» и представлена грандиозно, величественно под громкие звуки колокольного звона, выстрелов пушек. В последних тактах произведения звучит тема русского войска, как символ непобедимого русского народа. В советское время Торжественная увертюра Чайковского возродилась в дни Великой Отечественной войны, после того как гимн «Боже, Царя храни» был заменен хором «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин». Она звучала в дни блокады Ленинграда, унесшие многие тысячи жизней. 3 19 10. Вокальный ансамбль исполняет коду увертюры также величественно и ярко, не меняя тональностей и не сокращая партий. Кроме того, в завершающих тактах слышатся имитирующие выстрелы автомата, это задумка руководителя ансамбля Уорда Свингла изобразить звуки выстрелов автомата Калашникова, который считается милитаристским символом современной России за границей. Эта идея была воспринята разными слушателями по-разному. После первого исполнения увертюры ансамблем в России печатались отзывы об их выступлении, как восхваляющие их творческий подход, так и самые негативные. Высочайшее патриотическое настроение, которое отразила музыка Чайковского, очень востребовано сегодня не только в России, но и за границей. Во многих странах увертюра сопровождает торжества государственного значения. Например, в день независимости США, увертюра «1812 год» исполняется наряду с американской патриотической музыкой, а порой и с настоящими пушечными выстрелами. 20 Заключение Рассмотренное в данной работе сочинение П.И. Чайковского исполненное в новой интерпретации вокальным ансамблем «Swingle Singers» стало ярким представителем произведения нового времени, с оглядкой на стиль и письмо автора – композитора гения русского романтизма XIX века. Солисты группы в своих концертных выступлениях очень красочно и артистично преподносят образы, созданные когда-то Чайковским. Упорная работа руководителя и самих вокалистов, сплочённость коллектива и постоянное самосовершенствование, частое пополнение репертуара новыми произведениями, прекрасная актёрская игра на сцене – всё это приводит к восторженному ликованию публики, долгому ожиданию их во многих странах мира миллионами любителей хорошей музыки снова и снова. Каким же образом вокальному ансамблю удалось создать оригинальный вариант симфонического произведения, радикально изменив средства музыкальной выразительности? Что более всего подверглось изменению по сравнению с увертюрой? Торжественная увертюра Чайковского, представленная современной вокальной группой – это новая версия классического произведения нашего времени. Чайковский писал увертюру как патриотическое, поднимающее национальное самосознание народа произведение. Задача же группы была совсем другая. «Swingle Singers» преследовали цель не повторить оригинал произведения с заложенным в нём характером, а показать своеобразный ремикс традиционного образа России в сознании иностранца. Здесь и преклонение перед русской национальной культурой, и признание её силы и военной мощи, и интерес к её новому имиджу в современном обществе. В исполнении ансамбля появились и юмористические, даже сатирические интонации. Например, когда звучит русский колокол, один из солистов изображает горбуна, намекая на образ Квазимодо из романа французского писателя Виктора Гюго «Собор парижской богоматери», а когда звучит 21 эпизод перехода к коде, исполнители якобы скучают, вынужденно перепевая долгий нисходящий пассаж. Новый подход к произведению, однако, не умаляет мастерства исполнения и бережного отношения к замыслу автора знаменитого патриотического опуса классика русской музыки. Глобальные изменения коснулись и формы произведения. Торжественная увертюра «1812 год» в оригинале имеет форму сонатного Allegro с вступлением и кодой. Применение купюр в интерпретации вокальной группы «Swingle Singers» привело к изменению формы произведения до контрастно – составной. Исключив из аранжировки центральную часть и сменив, таким образом, форму, коллектив сжал временные рамки исполнения, оставив самые яркие тематические моменты. Увертюра не потеряла свой облик, но стала более популярно направленной в современной музыкальной культуре. Традиционное же для ансамбля изображение музыкальных инструментов в аранжировке увертюры, является одним из безусловных достижений. Вокальное мастерство, умение приблизить тембр к оригиналу, великолепное чувство ансамбля, безупречная актёрская игра на сцене, сплочённость коллектива – это неотъемлемые факторы фирменного стиля группы «Swingle Singers». 22 Список литературы 1) Андгуладзе Н. Homo cantor: Очерки вокального искусства. – М.: Аграф. – 2003. – 240 с. 2) Асафьев Б. В. Русская музыка XIX и начала XX века /общ. ред. и прим. Е.Орловой. – Изд. 2-е. – Л.: Музыка, 1979. – С. 194–201. 3) Барбан Е. Дж. Джазовые портреты: 100 очерков о музыкантах джаза. – СПб.: Композитор-СПб., 2006. – 304 с.: ил. 4) Васина-Гроссман В. А. Вокальные формы / ред. В. Васина-Гроссман. – М.: Музгиз. – 1960. – 40 с. 5) Верменич Ю. Т. Джаз: Истории. Стили. Мастера. – СПб.: Лань; Планета музыки, 2007. – 608 с.: ил. – (Мир культуры, истории и философии). 6) Должанский А. Н. Симфоническая музыка Чайковского: Избранные произведения // 1812 год / ред. А. Вульфсон. – 2-е изд. – Л.: Музыка, 1981. – С. 125–129. 7) Жанр – «ДЖАЗ». – URL.: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php 8) Живой памятник Уорду Свинглу. – URL.: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php 9) Зайченко А. Метаморфозы жанра мадригала в хоровой музыке ХХ века. Идеи Ренессанса и стилевые тенденции музыки ХХ века // Музыкальное обозрение. – 2011. – № 3. – С.160–165. 10) Кинус Ю. Г. Из истории джазового исполнительства / Ю. Г. Кинус.Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 158 с. 11) Кинус Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе/ Ю. Г. Кинус. – Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 188 с. 12) Конен В. Дж. Рождение джаза / В. Дж. Конен. – М.: Сов. композитор, 1984. – 312 с. – (ВНИИНМК СССР). 13) Мазель Л. А. Строение музыкальных произведений / Л. А. Мазель. – М.: Музыка, 1979. – 536 с.: нот. 14) Мазель Л. А. Исследования о Шопене / Л. А. Мазель. – М.: Сов. композитор, 1971. – 248 с.: нот. 23 15) Овчинников Е. История джаза. В 2 вып. Вып. 1 / Е. Овчинников. –М., 1994. – 240 с.: нот., ил. 16) Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения: учебное пособие. – М.: Музыка, 1985. – 360 с. 17) Тюлин Ю. Н. Произведения Чайковского // 1812 год / ред. сост. Н. Беспалова. – М.: Музыка, 1973. – С. 133–137. 18) Уорд Свингл. – URL: http://www.peoples.ru/art/music/jazz/ward_swingle/ 19) Фейертаг В. Б. Джаз: энциклопедический справочник. – СПб.: Скифия, 2008. – 696 с. 20) Чайковский П. И. Торжественная увертюра «1812 год» / П. И. Чайковский. – Партитура. – СПб.: Композитор, 1983. – 96 с. – Н. д. 11838. 21) Чайковский. Торжественная Увертюра «1812 год». – URL: http://musicfantasy.ru/content/chaykovskiy-torzhestvennaya-uvertyura-1812-god. php. 22) Чайковский П.И. Жизнь и творчество русского композитора. – URL: http:// www.tchaikov.ru/ 1812.php. 24 Приложение 1 Структурный план Торжественной увертюры «1812 год» (по книге Ю. Н. Тюлина «Произведения Чайковского») Раздел Вступление Сонатное Allegro Кода Темп Largo, Andante Allegro Largo, Allegro Тема А – тема молитвы Экспозиция «Спаси, Господи, ГП формы 122 такта Разр. E – люди твоя» (35 D – столкновение русского народа Марсельеза; тактов); с захватчиками (23 т.); G – русская B – тема тревоги E – Марсельеза (24 т.); народная песня «У перед Связующая партия на основе двух ворот, ворот»; нависающей тем D + E (20 т.) угрозой (41 т.); ПП E – Марсельеза разв. ; C – тема F – тема заимствованная из II A – тема молитвы молодого действия оперы «Воевода» (24 т.); русского войска F – вариативно изменённая тема люди твоя»; (19 т.) (20 т.); «Спаси, Господи 4/4 C – тема G – русская народная песня «У молодого русского ворот, ворот» (16 т.) Разработка (35 т.) войска; C/H, где H – D – тема столкновения русского русский народа с захватчиками; дореволюционный E –Марсельеза государственный Реприза ГП гимн, разв. , C – тема молодого D – тема столкновения русского русского войска, народа с захватчиками (6 т.); заключительная 25 E – Марсельеза + связующая (15 партия. т.) ПП F – тема заимствованная из II действия оперы «Воевода» (20 т.); G – русская народная песня «У ворот, ворот» + заключительная (8 т.) Таблица составлена по партитуре в редакции В. Шебалина План Торжественной увертюры «1812 год» в исполнении вокального ансамбля «Swingle Singers» 1. A – тема молитвы «Спаси, Господи, люди твоя», 2. B – тема тревоги перед нависающей угрозой, 3. C – тема молодого русского войска, 4. E – Марсельеза, 5. A – тема молитвы «Спаси, Господи, люди твоя», 6. С\H – где C – тема молодого русского войска вертикально соединена с темой H – дореволюционным государственным гимном России. 26 Приложение 2 История в лицах Уорд Свингл – основатель, а ныне руководитель коллектива Первый состав коллектива в горячие 60-е годы 27 Второй состав вокального ансамбля – 70-е годы Современный состав «Swingle Singers» 28 На репетиции… …Их творчество приносит радость людям.
