от конструктивизма к деконструкции (к вопросу формирования

УДК 62:7.05
ОТ КОНСТРУКТИВИЗМА К ДЕКОНСТРУКЦИИ (К
ВОПРОСУ ФОРМИРОВАНИЯ СОВРЕМЕННОЙ
АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СРЕДЫ)
С. М. Ванькович, М. Н. Ковалева
Аннотация
В
статье
исследование
проанализировано
основных
приемов
развитие
стиля
деконструктивизма
деконструктивизм.
в
архитектуре
Проведено
и
дизайне.
Рассмотрена связь с работами русских конструктивистов начала XX века и взаимосвязь с
постмодернизмом.
Ключевые слова
архитектура; дизайн; деконструктивизм; конструктивизм; постмодернизм
FROM CONSTRUCTIVISM TO DECONSTRUCTION (ON
THE ISSUE OF FORMATION OF MODERN ARCHITECTURAL
AND ARTISTIC ENVIRONMENT)
S. M. Vankovich, M. N. Kovaleva
Annotation
The development of the style of deconstruction is analyzed in the paper. The study of the
basic techniques of deconstruction in architecture and design is conducted. The relationship with
the works of Russian constructivists of the beginning of the XX century and the relationship with
post-modernism are considered.
Keywords
architecture; design; deconstruction; сonstructivism; postmodernism
55
Творческие поиски в зодчестве 1920-х – 1930-х годов были сложными и
неоднозначными, хотя художественные процессы формообразования протекали в рамках
общих закономерностей формирования новой архитектуры. Но при определенных
сложностях и противоречиях художественные изыскания, формирование творческих
течений и школ были важными и необходимыми. Поэтому факт сложения в советской
архитектуре такого течения как конструктивизм является важным творческим результатом
авангардного искусства начала XX века. В советской архитектуре конструктивизм никогда
не понимался только как главенство конструкции, в нем видели новый метод
проектирования. Известный теоретик архитектуры и дизайна Хан-Магомедов пишет:
«...неправильно придавать этому термину сугубо стилистический смысл или связывать его
с буквальным выявлением конструкции» [1, с. 343]. Развитие конструктивизма было
важным этапом в истории архитектуры, оказавшим огромное влияние на развитие всей
современной архитектуры и дизайна, несмотря на то, что
в большей части проекты
отечественных архитекторов оказались нереализованными.
Принципы творчества конструктивистов привлекали и продолжают привлекать
внимание отечественных и зарубежных архитекторов, художников, историков и
искусствоведов, так как их влияние на формирование архитектурно-пространственной
среды в перспективе проступает все отчетливее. Идеи конструктивистов являются
неиссякаемым источником вдохновения для современных архитекторов деконструктвизма,
главными представителями которого являются Питер Айзенман, Даниэль Либескинд,
Бернар Чуми, Заха Хадид, Рем Колхас и Фрэнк Гери.
Зародившись в 1980-е годы в философии Жака Деррида, идея деконструкции,
заключавшаяся в сознательно создаваемом конфликте между истинным смыслом текста и
его принятой интерпретацией, распространилась на архитектуру, а затем – шире – на
предметно-художественную среду и моду, разрушив выработанные веками представления
о функциях жилища и костюма. «…В архитектуре декларируется разрыв формы и
функции. Эта операция проводится на фоне придания самому архитектурному объекту
статуса «текста». Тем самым архитектура освобождается от предписаний композиции» [2,
с. 7]. Пустоты в пространстве становятся эквивалентом пробела в тексте, что в творчестве
архитекторов
деконструктивистов
нередко
воплощается
в
необычной
эстетике
горизонтальных штрихов и вертикальных световых шахт. Современные концептуальные
модельеры, обращающиеся в своем творчестве к деконструктивизму, также играют с
«пустотой», которая может обнажать тело в самых неожиданных местах. В этом
отношении они следуют модернистскому стремлению устранить «чрезмерные» детали,
56
очищая предмет от наслоения, чтобы передать основной смысл. Демонстрация структуры
конструкции наполняет предмет одежды новым чувством целостности, основанной на
прозрачности и аскетизме. Это объединяет, связанные с деконструкцией, предметы
одежды и архитектуру.
Сюжет принципов деконструкции в архитектуре, с его тенденцией «расщепления»
семантики образа и, как следствие, архитектурных форм, а также характерной для этого
направления стилистикой советского авангарда, хорошо изучен как в западной, так и в
российской теории архитектуры. Например, в работе И. А. Добрицыной «От
постмодернизма к нелинейной архитектуре. Архитектура в контексте современной
философии и науки», где исследовано развитие зодчества от постмодернистских и
деконструктивистских идей до нового, нелинейного направления, связанного с новейшими
техниками компьютерного моделирования. Автор подчеркивает тесную связь современной
архитектуры с философскими парадигмами второй половины XX столетия, в особенности
с постструктурализмом Жака Деррида.
Деконструктивизм привнес в архитектуру не только новые формы, но и новые
функции. Теперь зодчество не только отражает, как зеркало, исторические стили,
политические доктрины и общественную идеологию, но и направляет развитие мысли,
является символом времени, возможно, утратив при этом привычные архитектурные
характеристики. Таким символом и одним из самых ярких примеров такой архитектуры
стал Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери ( Рис. 1). Это здание необычной
криволинейной формы, расположенное на берегу реки Нервион, напоминает огромный
деформированный корабль, состоящий из извилистых плавных элементов,
покрытых
тонкими титановыми листами, которые создают особую игру солнечного света. Открытый
для публики в 1997 году Музей Гуггенхайма превратил обычный промышленный город
Бильбао в культурный центр, одно из наиболее посещаемых мест в мире, показав новые
возможности современной архитектуры. Это здание стало одним из самых известных
мировых
сооружений
последних
десятилетий
и
эмблемой
архитектуры
деконструктивизма.
57
Рис.1 Фрэнк Гери. Музей современного искусства С. Гуггенхайма. 1997 г. Бильбао.
Испания.
Архитектура деконструктивизма разнообразна и многолика, у каждого автора есть
свои особые приемы, однако чаще всего деконструктивисты использует мотивы и формы
советского конструктивизма 1920-х, деформируя – «деконструируя» их. Источниками
вдохновения служат работы русских авангардистов В. Кандинского, К. Малевича, Л.
Поповой, А. Родченко, Н. Ладовского, И. Голосова, братьев А. и В. Весниных и других.
Итак, для конструктивизма, во всех его проявлениях, был характерен полный отказ
от заимствований из исторических стилей и прежних форм искусства, и даже их полное
отрицание. Советская идеология начала XX столетия требовала создания абсолютно новой
действительности и материального мира, не связанного с достижениями прошлого.
Главными принципами для архитекторов были функциональность, прочность и простота.
Общими чертами для форм архитектуры, костюма и всей предметной среды были
динамизм в членениях и преобладание геометрических очертаний, а также отказ от
декоративности и стремление к обнажению функции.
Архитекторы
постмодернисты
конца
XX
столетия
и
в
особенности
деконструктивисты стремятся упразднить материальные устои зодчества, «встряхнуть»
устоявшуюся связь формы и функции – это есть не что иное, как стремление изменить
интерпретацию
архитектуры.
Питер
архитектурного
деконструктивизма,
Айзенман,
говорит:
«Без
один
из
какой-либо
основоположников
деформации
или
преобразования у нас есть только информация» [3, с. 66]. Так, например, чтобы избавиться
от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», рассматривая
архитектуру как текст. Архитектура, подобно перемещенному тексту, не должна иметь
автора и только в этом может быть запланирована как способы чтения, но одновременно
58
она должна уклоняться от однозначного прочтения. Примером этому могут служить
спроектированные им Центр визуальных искусств и библиотека Векснера в США ( Рис. 2).
В этом здании применена стратегия архитектуры, которая культивирует сцепленность
форм и их взаимное переплетение. Главным интересом предстают промежуточные зоны со
смешанными функциями, обратимость внешнего и внутреннего.
Рис.2 Питер Айзенман. Центр визуальных искусств им. Векснера в университете
штата Огайо. 1983-1989 гг. Колумбус. США.
Одним из самых ярких проектов, проникнутых конструктивистским стилем,
являются павильоны для парка Ла-Виллет в Париже известного архитектора и теоретика
Бернара Чуми ( Рис. 3). Так называемые «фоли» (folie – особнячок, загородный домик) –
это красные металлические легкие каркасные сооружения, разбросанные по парку. Их
композиция, жесткая геометрия, насыщенный локальный цвет воскрешают в памяти
образы
конструктивистской
архитектуры
наших соотечественников: проектов
И.
Леонидова, братьев Весниных, павильона «Махорка» К. Мельникова на промышленной
выставке 1923 года ( Рис. 3). Однако, «фоли» не просто подражают формам и стилистике
русского авангарда, они создают ощущение сдвигов и смещений, разрушая привычное
представление о пространстве, «деконструируя» его, «разрушая» семантику архитектуры.
59
Рис.3 Слева: Бернар Чуми. Павильоны «фоли» в парке Ла-Виллет. 1982-1998 г.
Париж. Франция. Справа: К. С. Мельников. Павильон «Махорка» на ВСХВ. 1923г.
Похожий прием мы видим в здании «Инфобокс» в Берлине, созданном
архитекторами Шнайдером и Шумахером ( Рис. 4). Это здание в форме прямоугольного
вытянутого металлического короба (отсюда и название) насыщенного красного цвета,
поднятого над землей стальными опорами. Один из пяти классических принципов
функциональной архитектуры, сформулированный Ле Корбюзье – «несущую функцию
выполняют столбы» здесь деконструируется. Столбы уже не ассоциируются с опорой и
поддержкой, они расположены хаотично, пучками, наклонены в разные стороны, создавая
впечатление нестабильности, деформации, разрушая привычное пространство. На углу
здания фрагмент стены отсутствует, и заменен большой стеклянной плоскостью, создавая
эффект визуальной неустойчивости – это частый прием для объектов деконструктивизма.
В интерьере наружные стены отделены от перекрытий широким (около 1,0 м.) зазором.
Эта
игра
с
архитектурными
элементами
резко
«ломает»
законы
построения
пространственной среды, одновременно ниспровергая и стереотипы восприятия смысла
архитектуры.
60
Рис.4 Тиль Шнайдер и Михаель Шумахер «Инфобокс». 1994 г. Берлин. Германия.
Говоря
о
деконструктивизме
нельзя
не
отметить
его
тесную
связь
с
постмодернизмом. «…Теоретическая программа деконструктивистского метода самого
Жака
Деррида,
косвенно
повлиявшая
на
всю
архитектуру
постмодернистской
направленности, но в особенности на деконструктивистскую ее ветвь…» [2, с. 30].
Несмотря на то, что деконструктивизм имеет определенную творческую программу,
основанную на философских теориях Ж. Деррида,
ряд стилистических признаков,
обращенность к архитектуре начала XX века и отвлеченность от массового потребителя,
все же он развивается в русле общей постмодернистской парадигмы. Поэтому зачастую
композиционные
проектировании
приемы
мастеров
оказываются
общими.
деконструктивизма
Чарльз
Дженкс,
и
постмодернизма
говоря
об
в
архитектуре
постмодернизма, отмечает: «Неопределенные значения в конце концов перешли рамки
всех возможных функциональных соображений, и здание стало просто национальным
символом…» [4, с. 45]. Это утверждение справедливо можно применить и к
произведениям деконструктивизма.
Ярким примером этому может послужить здание Гронингенского музея в
Нидерландах, спроектированное известными архитекторами и дизайнерами Алессандро
Мендини и Филиппом Старком ( Рис. 5). Здесь зодчие откровенно иронизируют по поводу
традиционных представлений о функциях архитектуры: несущие стены наклонены в
разные стороны и парят в воздухе, все элементы разного цвета и фактуры, в компоновке
фасада – характерная для деконструктивизма сбивка масштаба. Этот деконструктивный
параллелепипед, частично располагающийся в воде канала Вербиндингс, встречает всех
гостей, приезжающих в город на поезде.
61
Рис.5 Филипп Старк и Алессандро Мендини. Художественный музей. 1994 г.
Гронинген. Нидерланды.
Деконструкция
является
одновременно
структуралистским
и
постструктуралистским действием, что изначально предопределяет ее двусмысленность.
Это проявляется в архитектуре не столько как разрушение, сколько как реконструкция,
рекомпозиция ради постижения того, как была сконструирована некая целостность.
Обобщая вышесказанное, отметим, что деконструктивизм в архитектуре выражается в
использовании осколочных фрагментов, обломков, руин, в принципе архитектурного
проектирования, основанного на недетерминированности образа, расщеплении смысла и
воплощении этой программы в архитектурных формах. На рубеже XX - XXI вв.
архитекторы обращаются к деконструктивизму на новом визуальном уровне, отчасти
сохранив стилистические черты данного направления.
Роль
отечественного
конструктивизма
в
формировании
архитектуры
деконструктивизма значительна. Конструктивизм можно считать ранней русской версией
функционализма. С той лишь разницей, что в нем более значима чисто художественная
составляющая. Эксперименты с конструкциями никогда не прекращались, постоянно шел
поиск их выразительных возможностей, в том числе и на отвлеченном уровне, создавались
контррельефы и пространственные композиции. Конструктивизм исходил из концепции
построения форм, основанной на выражении внутренних структурных связей между
абстрактными геометрическими элементами, изучении выразительности сочетаний
различных материалов. В этом отношении деконструктивизм продолжает его творческие
62
традиции, но уже на новом уровне: «деконструирует» геометрические формы, и постоянно
экспериментирует с самыми неожиданными сочетаниями новейших материалов.
В начале XX века конструктивизм стал первым стилевым направлением, полностью
отказавшимся от традиций прошлого: от орнаментики, декора, ордерной системы и
других, использовавшихся на протяжении столетий, архитектурных элементов. В конце
XX
столетия
архитекторы
деконструктивисты
обращаются
к
идеям
русских
конструктивистов: к плоским, лишенным декора поверхностям, к геометрической чистоте
линий и форм, к динамизму в членениях объекта. И, используя новые компьютерные
технологии, воплощают в жизнь казавшиеся когда-то невозможными смелые проекты
конструктивистов.
Принципы архитектуры деконструктивизма распространились и на предметнопространственную среду человека. Ярким примером этому является творчество Захи
Хадид. Одна из самых известных современных архитекторов, представительница
деконструктивизма, она создает не только невероятные архитектурные объекты ( Рис. 6),
но и интерьеры ( Рис. 7), мебель ( Рис. 8, 9), светильники ( Рис. 10), одежду и обувь ( Рис.
11). Её произведения отличает яркий, оригинальный творческий язык. Заха Хадид
экспериментирует со сложными криволинейными формами, необычными материалами,
использует новейшие технологии, проектируя предметный мир интерьера в синтезе с
архитектурой.
Как и на многих других деконструктивистов, значительное влияние на Заху Хадид
оказали
советские
конструктивисты.
Она
является
членом
Международного
попечительского комитета по созданию в Москве музея Дома Мельникова, однако ее
творческий язык в воплощении современных объектов остается уникальным и
самобытным.
Объекты предметно-пространственной среды, создаваемой Захой Хадид, не только
оригинальны по форме, но и функциональны, что также сближает ее творческий метод с
принципами конструктивистов. Например, кухня Z.Island обладает встроенной техникой,
сенсорным управлением, разнообразной подсветкой, специальной системой отопления и
другими техническими новинками. В интерьере и предметах мебели Заха Хадид
отказывается от традиционных углов, все формы мягкие и обтекаемые, вторящие
естественным движениям человека. Такой же прием использован в ее знаменитом диване
Moon System («Лунная система») и кресле Belu. Эти удивительные дизайнерские объекты
напоминают скорее современную абстрактную скульптуру, нежели предметы мебели.
63
Экспериментируя с материалами и пропорциями, Заха Хадид создает туфли необычной
формы с характерными для деконструктивизма прорезями и отверстиями, переосмысляя,
таким образом, традиционный вид обуви.
Рис.6 Заха Хадид. Дом в Барвихе. 2008 г. Москва. Россия.
Рис. 7 Заха Хадид. Кухня Z.Island. 2006 г. Производитель: ERNESTOMEDA.
64
Рис. 8 Заха Хадид. Кресло Belu. 2005 г. Производитель: Kenneth Schachter.
Рис. 9 Заха Хадид. Диван Moon System («Лунная система»). Производитель: B&B
Italia.
Рис. 10 Заха Хадид. Светильник Vortexx Chandelier, 2005. Производитель: Sawaya
& Moroni.
65
Рис. 11 Заха Хадид. Туфли. 2009 г. Производитель: Melissa.
В дизайн костюма деконструктивизм проник благодаря японским концептуальным
модельерам Рей Кавакубо ( Рис.12), Йоджи Ямамото ( Рис. 13), Такада Кензо и Иссей
Мияке. Обращаясь к традиционному японскому кимоно, они «деконструировали» его,
разрушив исторически сложившиеся представления о форме, функциональности и
границах одежды, рассматривая костюм как форму чистого искусства и объект для
экспериментов. Впервые деконструктивизм в одежде был представлен в 1981 году на
Неделе моды в Париже, где свои коллекции продемонстрировали Йоджи Ямамото и Рей
Кавакубо. Их произведения вызвали огромный резонанс – ничего подобного ранее в
европейской моде не было. Необычные бесформенные платья на моделях сочетали в себе
черты различных предметов одежды, по-новому взаимодействовали с фигурой,
напоминали скорее абстрактные инсталляции. В костюмах использовался асимметричный
крой, необработанные элементы ткани, аскетичная цветовая палитра – черный, серый и
бежевый цвета. Нельзя также не отметить связь работ дизайнеров деконструктивистов с
архитектурными объектами. Рей Кавакубо принадлежит высказывание: «С точки зрения
нахождения возможностей, архитектура и одежда имеют много общих потенциалов» [3, с.
5]. Она создает предметы одежды во взаимодействии с окружающим пространством,
основываясь на архитектурных принципах и вдохновляясь архитектурными формами.
Аналогично архитектуре, в дизайне одежды деконструктивисты используют
сочетания разных по фактуре материалов, экспериментируют с масштабом и формой.
Метод деконструкции в дизайне костюма выражается в разложении целостного объекта на
фрагменты, в игре с отдельными элементами и пустотами, и в упразднении привычных
связей. Но не только формальные приемы привлекают внимание зрителя. Эстетика
японских модельеров деконструктивистов оказала большое влияние на мировую моду,
показав тесную взаимосвязь дизайна одежды с современным концептуальным искусством
и философией. «Рей Кавакубо способствовала воспитанию интеллектуализации в моде, и
ее влияние прослеживается во многих дизайнерских коллекциях» [5, с. 166]. Все это ведет
к созданию нового образа, ясного прочтения первоисточника, являясь одним из самых
распространенных методов создания нового направления в моде эпохи постмодернизма.
66
Рис.12 Рей Кавакубо. Женские модели. Comme des Garсons. 2004 и 2013 гг.
Рис. 13. Йоджи Ямамото. Женские модели. Ready-to-Wear. 2009 г.
Таким образом, перенимая многое от русского конструктивизма, и базируясь на
философии Ж. Деррида, деконструктивизм, несомненно, стал самостоятельным, одним из
самых значимых явлений в искусстве второй половины XX столетия, проявившимся не
только в архитектуре, но и в объектах предметно-пространственной среды.
Библиографический список
1.
Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда. В 2 кн.: Кн.1:
67
Проблемы формообразования. Мастера и течения. – М.: Стройиздат, 1996. – 715 с.
2.
Добрицына И. А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре:
Архитектура в контексте современной философии и науки. – М.: Прогресс-Традиция,
2004. – 416 с.
3.
Quinn Bradley. The fashion of architecture. – New York: Berg Publishers, 2003. –
4.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. – М.: Стройиздат, 1985 г. –
5.
Ноэль Паломо-Ловински. Мода и модельеры. Биографии и творчество
254 p.
138 с.
знаковых фигур в индустрии моды. – М.: Арт-Родник, 2011 – 192 с.
68
Сведения об авторах
Ванькович Светлана Михайловна
Место работы и должность: Санкт-Петербургский государственный университет
технологии и дизайна (СПГУТД), заведующая кафедрой истории и теории искусств,
Ученое звание, степень: кандидат искусствоведения, профессор
Рабочий адрес и телефон: 191186 РФ, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18,
оф. 518, телефон / факс: (812) 315-09-56
E-mail: [email protected], [email protected]
Ковалева Мария Николаевна
Место работы и должность: Санкт-Петербургский государственный университет
технологии и дизайна (СПГУТД), аспирант кафедры Истории и теории искусств
Ученое звание, степень: нет
Рабочий адрес и телефон: 191186 РФ, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, 18
оф. 518, телефон / факс: (812) 315-09-56,=
E-mail: [email protected]
69