«Гроб может быть разным. Смотря как его использовать». На

«Гроб может быть разным. Смотря как его использовать».
На днях на экраны выйдет нашумевшая трилогия «Вий». Для карагандинцев это особенно
значимое событие. Поскольку самую страшную повесть Николая Гоголя в 3D формате
снял наш земляк. Впервые с произведением русского классика режиссер Олег Степченко
познакомился на уроках литературы в одной из школ нашего Пришахтинска.
С тех пор прошло сорок лет. Олег Степченко вернулся к своим детским страхам и
препарировал их в грандиозном проекте, объявленный бюджет которого составляет 30
миллионов долларов. О том, как это происходило, Олег Анатольявич рассказал в
интервью NV.KZ.
Звонок из редакции застал режиссера в Германии. Свободного времени у него
практически не было. Карагандинец постоянно занят на переговорах, параллельно ведет
завершающую работу над титрами, контролирует нанесение последних штрихов.
- Я сейчас на киностудии «Бавария Фильм». У меня на 17 часов цветокоррекция картины,
- объяснил он. – И сейчас обязательно еще что-то случится. То есть времени вообще нет.
Но я хочу сказать: я горжусь, что из Караганды. Дико люблю родной город. У меня там
все друзья. Моя молодость прошла там. Это практически российский Нью-Йорк, где все
нации живут вместе. Я жил в Пришахтинске и учился в школе № 30.
- Тогда Гоголь воспринимался по-другому?
- Немножко по-другому, да. Впечатления от Гоголя всегда одни были: жутко. После того
как «Вий» прочитали, к «Мертвым душам» вообще боялись подходить. Потому что
казалось, что там все еще ужаснее.
- Но ваш фильм оказался страшнее, чем оригинал?
- Не знаю. Это уже зритель скажет. Скоро вы все сами увидите.
- Как-то вы говорили, что каждый герой фильма переживает катарсис и меняется. А
как вы изменились, пока шли съемки?
- Произошли глобальные перемены. Шесть лет я снимал картину. Постарел (это я шучу).
Шесть лет с Гоголем – это грандиозное путешествие. Потому что читать Гоголя – это
одно, а понять его – совсем другое. И когда ты углубляешься, начинаешь осознавать, что
перед тобой бездна. Ты уже видишь, что «Мертвые души» – это как таблица Менделеева
для России. Все разложены по своим составам, все живут в химических реакциях друг с
другом. То есть все очень глобально и точно. Мир меняется, а гоголевские персонажи
остаются прежними. Все, что ни делал Гоголь, потрясает. А «Вий» - это немного другая
сторона. Это анатомия страха. То есть он препарировал все страхи, которые заложены в
нас генетически. Это из глубины веков тянулось, еще с дохристианской поры. Не
случайно взята языческая тема – Вий – чудовище из болота. Потом христианство
вытеснило язычество. Плохое стало хорошим, хорошее – плохим. То есть сначала
поклонялись языческим богам, потом пришло христианство, сказало, все это черти. Тот
же слом сознания, какой произошел недавно у нас. Пришла советская власть, сказала, что
цари и церкви – это все опиум для народа. Но скоро опять все поменялось. Наша жизнь
постоянно трансформируется. И у Гоголя очень точно показано, какие страхи остаются
после всего этого.
- А вам не страшно было снимать?
- Понимаете, я снимал анатомию страха. То есть я не снимал эти суеверия. Я снимал
именно более философское понимание, которое ближе к Богу. Гоголь ведь помещал
персонажи в ситуации, в которых именно этот персонаж мог бояться. Почему, например
Фома? Потому что он маловерующий, недоученный философ. И так далее. У него много
изъянов, из-за которых он может так представлять себе этот мир. Вот в чем вопрос.
Поэтому бояться, не бояться – это из другой области.
- До сих пор суеверия. Актриса в гробу. Варлей болела, пока не покаялась.
- Это любимый вопрос всех. У нас было сделано более 20 гробов для разных ситуаций.
Один гроб падает. На другом летают. Третий порезан пополам. Четвертый заменяет
третий. То есть куча гробов. Но всем детям, которые приходили на съемочную площадку,
особенно любили кататься на летающем гробу. И родители с удовольствие м их катали по
повильону. Они летали. Орали и всем было весело. Что можно сказать о гробе? Тут все
зависит от того, как его использовать.
- Монстры на дистанционном управлении? Правда?
- Немножко не так. Да это радиоуправляемые монстры. Но все время нужен был человек,
каскадер. Но так как он не может Отдельно управляли глазами, зубами, ртом, он говорил и
так далее.
- А маленькие, типа жуков?
- Это компьютерная графика в основном. Лишь некоторые. Чтобы их можно было брать,
бросать, ударять, были сделаны отдельно. Да, они радиоуправляемые.
- Куда все это пойдет?
- Половина декораций уничтожена. Но ценные вещи остались. И в конце концов после
проката планируется сделать аттракцион. Сейчас рассматривается два места: ВДНХ и
Сокольники. Мы еще не решили, где это будет. Компания Юниверсал планирует делать
парк на Домодедово. И они. Как наши партнеры, рассматривают, представить там и нашу
историю.
Все построено, все эксклюзивное. Но есть такое понятие: реквизит. Мечи, стулья. Столы
берутся из фильма в фильм и вечно снимаются. Ты приходишь на склад и спрашиваешь.
Что из какого фильма. Папа римский, Хроники нарнии. И ты берешь то, что подойдет к
твоему фильму. Но завтра же придет режиссер другого фильма и тоже будет снимать весь
этот реквизит.
Конечно. У нас своих крестов было штук 20-30. Нам не хватало. И мы взяли все, что было:
вот это загружайте, откуда они? – С Ван Хельсина.
Мы специально сделали так. Потому что много компаний. Первый канал, НТВ кино.
Очень многие задумывали. И мы об этом знали, потому что тоже хотели и особенно я
хотел снимать «Вия». Поэтому было предложение снять рекламный ролик. Как будто мы
уже закончили фильм. Мы за два дня сняли его и пустили в кинотеатры. И у всех
остальных отбили желание. Вот блин, уже скоро будут показывать. То есть мы пошли на
хитрость. Это как во время холодной войны: наши сделали из фанеры огромный макет
ракеты и провезли ее по красной площади. И Американцы испугались бомбить ирак. У
нас был примерно такой же замысел. Политических ход.
Первоначально для того, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей
Петрухин и Олег Степченко в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в
котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В декабре 2006-го — январе 2007 года
тизер был запущен в кинотеатрах, хотя ещё не был написан сценарий, а производство
фильма фактически началось только через год. (
- Хотите продолжение снять?
- Да. Но сейчас посмотрим. Как пойдет фильм. Потому что продолжения обычно
снимаются на блокбастеры, если это успешно и людям нужно.
- Но у вас позитивный конец? Добро побеждает зло?
- Конечно. У нас абсолютно позитивное кино. У меня ребенок смотрит на Вия и радуется.
Я, конечно, никому не советую приводить на сеанс маленьких детей. Но мой ребенок уже
привык. И говорит: «Мне все нравится. Это «Университет монстров», только для
взрослых». То есть дети спокойно к этому относятся.
- Сроки все время переносились. На этот раз в конце января он все-таки выйдет?
- Да. 30 января везде будет идти. У вас еще нет рекламы? Казахстанские прокатчики уже
взяли картину. А у вас есть 3D залы? Тогда будет обязательно.
По данным проведённых опросов, некоторые зрители считают, что фильм уже выходил на
экраны. Это связано с большим количеством разговоров о фильме и материалов в СМИ в
2006—2010 годах.[4]
И все сразу расстроились, потому что многие хотели делать «Вий», написали сценарии.
Понятно, история забавная: черти бегают, нечисть всякая, - это же должно принести кассу.
Справка
Потом в карагандинском педучилище на черчении, рисовании. Потом я поступил в
академию художеств имени Сурикова. Проучился там семь лет. Сначала графика. Потом
живопись. Потом все-таки театр. И стал театральным художником. Делал кучу постановок
ив театре на Таганке. И в содружестве Таганки. В караганду приезжал только к друзьям. В
1995 году окончил Московский государственный академический художественный
институт имени В. И. Сурикова, по специальности «художник театра и кино». Выступал
как художник-постановщик около двух десятков спектаклей в театрах страны и СНГ, в
том числе — в Московском театре на Таганке, в Молдавском Национальном театре имени
Э.Ионеско и других[1].
Анастасия Машнина.
Три части
— Если первая часть — это канонический текст Гоголя, то перед началом написания
второй мы задали себе вопрос: а на чем заканчивается гоголевский «Вий»? Гоголевский
«Вий» заканчивается на том, что завязли в дверях и окнах черти и вурдалаки, а сама
церковь обросла лесом и бурьяном, и все позабыли туда дорогу. А наш путешественник
пошел искать эту дорогу. И нашел… Вот с этого и начинается вторая часть. А что
касается третьей части, то мы бы пока не хотели раскрывать всех деталей, но, поверьте, у
нас было много задумок, уже воплощенных в сценарий, того, куда он может поехать, и
что с ним может произойти.
Для третьей части сценарий пишется мной и Александром Карповым. Предыдущие два
также были написаны нами.
первый блок был «самым страшным», второй — «самым приключенческим», а третий
станет «самым мистическим».
художественный фильм режиссёра Олега Степченко, по мотивам первой рукописи Н. В.
Гоголя. Фильм находится в процессе производства с декабря 2005 года. Премьера фильма
в России состоится 30 января 2014 года
В начале XVIII века картограф Джонатан Грин совершает экспедицию в Украину.
Проследовав через Трансильванию, преодолев Карпатские горы, он попадает в
затерянную среди непроходимых лесов деревушку. Живущий здесь народ не похож ни на
один из известных путешественнику. Эти люди, оградив себя от остального мира
глубоким рвом, верят, что смогут уберечься от нечисти. Некоторые жители рассказывают
Грину страшную историю о Хоме Бруте, Панночке и Вие.
3Д
снятое в формате объемного изображения (3D).
" Вий 3D" (Россия - Украина - Чехия - Германия) снимался в павильонах студии
Barrandov в Чехии, там, где создавались фильмы «Миссия невыполнима», «Хроники
Нарнии», «Братья Гримм» и др. Над созданием максимально реалистичного
формата 3D трудились немецкие стереографы компании Stereotec.
Общее число участников съемочной группы за все время работы над картиной
составило 923 человека. Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в
результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой,
высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен,
характерными для Украины XVIII века.
Специально для съемок фильма была создана технология , названная «локальный
GPS», которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.
Гроб будет летать до 14 ряда. Вий» 3D снимался в павильонах студии Barrandov в Чехии.
Как рассказал продюсер фильма «Вий» 3D Александр Куликов, часть реквизита картины
можно также видеть в фильме «Ван Хельсинг». Над созданием формата 3D трудились
немецкие стереографы компании Stereotec.[5]
Сценарий
«Вий» - это личное исследование Гоголя. Даже если бы мы это сделали, мне тогда
казалось, и сейчас кажется, что фильм не имел бы резонанса, не нашел бы понимания. И, в
очередной раз, как читают «Вий» невнимательно, так бы и посмотрели фильм –
невнимательно. Поэтому мы пошли по пути объяснения, разжевывания. А чтобы
разжевать то, что мы хотим сказать, нужно больше времени, и история удлиняется,
потому что многое надо дописывать. И мы стали дописывать.
Мы начали дописывать. Сценарист внимательно изучал историю «Вия», и мы запутались,
потому что у Гоголя обрывочное, рваное мышление, всё скомпилировано, нет ни входа,
ни выхода. И понятно, что надо додумывать, но додумывать невозможно, потому что
история целиком и полностью фантастическая. Тогда сценарист предложил мне
следующий вариант истории: убийца панночки – Хома. Убив и изнасиловав ее в пьяном
угаре, он убежал в Киев, где ходил по трактирам, создавая себе алиби. И нашел его, даже
переспал с какой-то девушкой. И вел себя так, как будто ничего не случилось. А панночка
его, с одной стороны, заложила, сказав: «приведите мне Хому». Но с другой стороны, она
его позвала, потому что не хотела загубить его душу. Панночка – абсолютно христианская
душа, не стала говорить, что он ее убил, но решила, что он исповедуется, молясь над ней
три ночи. И тем самым он отпустит и ее грехи, и свои. Она же его соблазнила, и сама тоже
была виновата.
После рассказа этой концепции, я ответил сценаристу, что, для начала, его расстреляют.
Ведь весь народ считает Хому великим страдальцем и героем, который выдержал все
испытания и погиб как герой, а он его представил в совершенно другом свете.
миллионы людей, читающих «Вий», считают Хому героем.
Поэтому в итоге мы от этой концепции отказались и пошли другим путем. Мы оставили
Хому святым
Затем мы присылаем в тот мир европейский ум: лондонского путешественника Джонатана
Грина. По сути, это тот же самый Гоголь, только который живет сейчас в Европе. И он
исследует произошедшее. Проходя через всю эту историю, он сам попадает вовнутрь
мифа. И получается, что за Хому уже борется европейский человек. Это та же самая
история, только как бы с расшифровкой. Для европейца многое нужно объяснить. Тогда
всё становится предельно ясно. История становится совершенно простой,
развлекательной, настоящим блокбастером с путешествиями и приключениями. Она
становится легкой, веселой и приобретает гоголевский оттенок. Не арт-хаусный характер,
который борется с собой, а гоголевскую непосредственность, интересный сюжет.
Николай Гоголь был очень искренним человеком и верующим в Бога. И мы писали
сценарий именно с той точки зрения, что он глубоко верующий. Сначала мы
анализировали письма Гоголя. Проникались его пониманием и отношением к жизни, а
потом уже начали смотреть на «Вий» через его призму ощущений. И со мной может быть
не согласен сценарист, но мне кажется, что «Вий» – это излияние личных страхов Гоголя,
и его автопортрет того времени. Ведь Гоголь очень долго прожил среди таких хуторян,
которых он описал в «Вие». Они до сих пор вешают крестики и обереги от Вия на
воротах, рисуют что-то мелом, гадают.
объявленный бюджет составляет 30 миллионов долларов.
когда объекты из фильма вылетают в зал, наверняка оценят сцены в церкви, когда
многочисленные свечи, иконы, утварь и сам гроб с покойной панночкой будто бы парят в
воздухе вокруг тебя. К
Действие картины происходит на Западной Украине, в Прикарпатье. Вся история
рассказывается через английского путешественника Джонатана Грина - его играет
Джейсон Флеминг, известный нам по фильмам «Карты, деньги, два ствола», «Большой
Куш», «Загадочная история Бенджамина Баттона». Так вот, картограф Джонатан Грин
приезжает на хутор, через год после происшествий с Хомой Брутом и местные жители
рассказывают ему о той чертовщине, которая у них творится. Все ночи Хомы Брута мы
видим по рассказам местных жителей. Первый фильм — «Вий: Возвращение» — чистый
Гоголь, но мы сюда умышленно добавили некоторых персонажей, англичан. У нас
столкновение двух миров — западного и восточного.
Во втором фильме, «Вий: Проклятое место», Джонатан ведёт своё расследование этих
происшествий — остаётся тот же хутор, те же жители, та же церковь, которая заросла
бурьяном. Наш герой, вопреки Гоголю, разрывает заросли бурьяна и заходит в церковь.
Половина жителей хутора против того, чтобы он входил в проклятое место, а половина
наоборот хочет, чтобы он раскрыл тайну Вия — что это за тварь, где она обитает, почему
похищает людей... Второй фильм уже авторский, это не Гоголь.
Первый и второй фильмы — как «Пираты Карибского моря»: там тоже три части, но
нельзя же сказать, что это разные три разных фильма, правда? Один фильм, один герой и
разные приключения. В «Вие» мы идём таким же путём. Мы ни в коем случае не хотим
повторить ошибки наших коллег, разделивших свои фильмы на две части.
Мы идём в обратную сторону — первый фильм делаем мощный, максимум экшена,
максимум спецэффектов, а второй фильм наоборот — меньше компьютерной графики и
больше актёрского экшена.
Например, «компьютерные» корни, которые вызывала ведьма-панночка, нам делали
целый год несколько команд.