Постановка голоса

ПОСТАНОВКА ГОЛОСА
Методическая разработка преподавателя ДШИ
г.Темрюка Е.В.Бенда
Обучение вокальному искусству это сложный процесс. Он строится на
приобретении у обучаемого певческих навыков и развитии правильных
слуховых ощущений, способствующих самоконтролю процесса исполнения.
Певец не может взять свой инструмент в руки, изучать его зрительно,
подтягивать
струны,
не
может
наблюдать
со
стороны
процесс
звукоизвлечения, дыхания и т.д. Обучение пению основано на приобретении
двигательного навыка (а это сложные ощущения – процесс соединения
артикуляции и дыхания, опоры дыхания и звука и т.д.) и слуховых
представлений, способствующих формированию и развитию вокального
слуха – особого чувства, позволяющего координировать работу голосового
аппарата. Также сложность обучения пению заключается и в поиске новых
приспособлений (приобретении певческого дыхания, звуковедения). В
процессе обучения задействованы все органы чувств: слух, обоняние,
осязание - ощущение вибрато, мышечное натяжение, зрение. Слуховой
анализ это основа и здесь можно использовать методы подражания, показа,
записей исполнителей и самого обучаемого.
Процесс обучения можно условно разделить на несколько этапов. На
первом этапе работа педагога должна быть направлена на нахождение
правильного звукообразования и овладение натуральными регистрами
голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются
склонности обучаемого от природы. На втором этапе следует работать над
расширением диапазона чрез перенесение и сохранение естественных
движений голосообразующих систем при пении на различных участках
диапазона, идет работа над поиском приспособлений вокализации всех
гласных. На третьем этапе движения всего голосообразующего комплекса
автоматизируются, шлифуются в процессе выполнения усложняющихся
заданий при сохранении правильной координации всех мышечных систем в
работе голосового аппарата певца. Продолжительность каждого этапа всякий
раз определяется по-разному, в зависимости от того, как часто будут
проводиться занятия, от педагогического воздействия, восприимчивости
ученика, его музыкальных способностей.
Певческая установка.
Певческая установка – умение правильно настраивать себя для
подготовки к взятию дыхания. На первых занятиях необходимо обратить
особое внимание на установку корпуса (расправленные плечи и спина),
головы (свободная шея, не зажатая нижняя челюсть), мускулатуру. Ведь
любые мышечные неудобства влияют на звукообразование. В положении
поющего должны ощущаться некая непринужденность и, в то же время,
подтянутость. Правильная певческая установка активизирует дыхательную
мускулатуру.
При пении необходимо стремиться к полной мышечной свободе всего
тела, ведь голосовой аппарат певца состоит не только из голосовых связок и
гортани где рождается исходный звук, несущий в себе определенную высоту
и тембр, но и весь плечевой корпус и диафрагма входят в состав голосового
аппарата. Необходимо следить, чтобы ученик стоял прямо, без лишних
зажатий, опираясь на пятки. Особенно важно избегать зажатий в плечевом
поясе и локтях, что мгновенно отражается на качестве вдоха, дыхания, звука.
Первый вдох должен быть небольшим и «аккуратным», ибо перебор
дыхания ведет к мышечному зажатию гортани. Гортань и нижняя челюсть
должны быть свободны.
Певческое дыхание.
Певческое дыхание формируется и развивается только во время процесса
пения со звуком, это озвученное дыхание, резонирующий поток звуковых
волн. В пении важно объемное широкое наполнение звука. Наполняя звук
дыханием, ученик должен научиться следить за округлостью звука, хорошо
его пропевать и прослушивать, т.е. «хорошо наполнять дыханием».
В дыхании очень важен процесс вдоха, он должен быть спокойным,
плечи не задираться. Сначала набираем воздух в лицо, ощущаем как уши,
щеки, брови как бы приподнимаются, затем дыханием наполняется все тело.
Очень важно, чтобы ученик ощущал это наполнение, ибо осознанный вдох
порождает и осознанный выдох. При таком последовательном вдохе
желательно проконтролировать, чтобы плечи не задрались, но ощутить, как
расходятся мышцы спины, и дыхание развивалось не ключичное, а
нижнереберное или смешанное. После небольшой задержки дыхания
готовится атака звука – момент соединения дыхания и слога со слуховым
контролем. Готовят атаку через звуковое и мышечное предслышание. В
процессе же пения особое внимание уделяется выдоху или уже качеству
звукообразования.
Продолжительность и сила выдоха увеличиваются в процессе занятий, но
необходимо следить, чтобы ученик не зажимал мышцы живота (что приводит
к снятию с дыхания), но освободил локти, мышцы шеи, лица.
Как объяснить ученику, что значит петь на дыхании? Нужно просить его
спеть наполнено, широко, объемно, распевно, соединять все ноты дыханием.
Дыхание можно уподобить волне, которая то накатывается на берег, то
отступает обратно в море. Можно попросить ученика представить парусник,
который плывет от нашего пения, направленного на его паруса.
Дыхание исполнителем берется один раз в начале произведения, а затем
только добирается (обновляется). В медленных произведениях первый вдох
спокойным, глубоким, полновесным – его можно взять носом. В быстрых
темпах дыхание высокое – вдох короткий, активный. И в том и в другом
случае дыхание берется одновременно через нос и рот.
Нужно помнить , что дыхание основа пения, через дыхание мы передаем
стиль, делаем акценты, объединяем мысль, заканчиваем фразу.
Дыхательная установка.
В процессе пения необходимо ощущать дыхательную установку. Что это
значит? Когда мы делаем вдох, мы должны обратить внимание на мышечные
изменения в артикуляционном аппарате: поднятие зевка и мягкого неба;
свободном, не зажатом положении корня языка, которое открывает вход в
лицевые и головные резонаторы. И это ощущение вдоха необходимо
сохранять на протяжении всего процесса исполнения произведения до
последнего аккорда. Петь, как будто мы только взяли дыхание и, находясь
только в таком состоянии, мы можем правильно добирать дыхание. Так
строится
фразировка, так выстраивается
мысль произведения. Ведь
певческий процесс связан с центральной нервной системой. Мозг дает сигнал
к мышцам, и они начинают работать. Наша задача – научиться держать в
памяти эти ощущения и не отключать мыслительный процесс. А если во
время пения мы потеряли эти ощущения, то нам необходимо вспомнить о
дыхательной установки и правильно взять вдох.
Атака звука.
Это момент прикосновения дыхания к звуку или момент образования
звука. Различаются три вида атаки: твердая, мягкая и придыхательная. При
твердой атаке связки смыкаются плотно, звук получается энергичный,
твердый. Она применяется только в том случае, если того требует характер
произведения, но в процессе обучения ее следует избегать, так как на связки
приходится
постепенным
удар
дыханием.
натяжением,
При
звук
мягкой
атаке
получается
связки
мягкий,
смыкаются
тянущийся.
Придыхательная атака (связки смыкаются не полностью) свидетельствует о
болезни горла, возможных узелках на связках, общей вялости связок, слабом
вдохе и выдохе.
Вокальный слух.
Вокальный слух – это специфическая способность певцов, основанная на
взаимодействии слуховых ощущений певческого голоса с мышечными,
вибрационными ощущениями, а так же зрительными ассоциациями и
представлениями. Это самоконтроль процесса голосообразования. По звуку
педагог (а в процессе обучения и ученик) может определить механизм
образования звука. Вокальный слух помогает поющему услушать природу
своего голоса.
Предслышание.
Предслышание есть желание (стремление) спеть каждую следующую
ноту, поэтому следующий звук готовится как бы заранее и когда наступает
его время, он уже готов позиционно и остается только подать дыхание.
Нужно объяснить ученику, что основа пения есть внимание, позиция и зевок,
где певцу остается только подавать дыхание и верный звук появится сам, но
избегать «пения», «зевания», «вазюкания» ртом.
Мышечные ощущения.
В пении они играют одну из главных ролей, ведь прежде чем нота
прозвучала, ее нужно услышать (вернее предслышать) не только ушами, но и
мышцами. Благодаря памяти мышечных ощущений, во время вдоха мы уже
готовим зевок, слышим высоту и силу звука, формируем гласную, открываем
резонаторы и только потом атакуем ее – поем ее на дыхании. Посредством
мышечных и слуховых ощущений мы управляем интонацией и формируем
близкую позицию звука.
Рождению вокального звука предшествует внутренний психофизический
процесс и прежде чем певец запоет, ему необходимо проконтролировать
мышечную свободу голосового аппарата: свободная нижняя челюсть,
открытая гортань, не зажатый плечевой пояс. При этом подтянутые щеки,
которые уже предвкушают, заранее услышанный звук через дыхание и
открытую гортань.
Резонаторы.
Resonance – (с фр.) отголосок, отзвук. Резонаторы придают певческому
голосу силу и полетность, способствуют облагораживанию звука, защищают
связки от перегрузок, облегчая их колебания. Звук, образующийся в гортани,
очень слаб, и его усиление происходит во время попадания звука в
пространства (полости), называемые резонаторами. Они же придают звуку и
такие эстетические качества как тембр, окраску, объем, полетность. В
младшем возрасте у детей преобладает верхнее головное резонирование. У
более старших детей постепенно появляется грудное резонирование – звук
становится более объемным, насыщенным. Чтобы добиться резонирования
звука нужно попросить ученика прислушаться к своему голосу, поднять
щеки, ощутить вибрацию в полости носа.
Высокая позиция звука.
Высокая позиция звука есть резонирование опертого звука, т.е. пение в
резонаторах, удерживая звук возле себя, корректируя через ухо, посыл
дыхания и артикуляцию.
Вот эти ощущения:
 Открытая гортань
 Обостренный зевок
 Предслышание работы резонаторов
 Сохранение формы гласной
И находясь в этой форме, мы только дыханием делаем шаги вверх и вниз
в зависимости от интонации.
Высокая позиция есть обостренный звук, пение в маске, направление
дыхания в головные резонаторы. Это есть удержание звука в высокой
позиции
за
счет
артикуляции
(хорошо
открытого
рта),
хорошо
сформированной гласной и поднятого зевка. Иными словами – направить
звук на зубы и приподняв верхние зубы как бы удержать в них звук. Образно
– держать ноты передними зубами как с
Округление звука.
Осуществляется за счет хорошо открытой гортани, головных и лицевых
резонаторов, посыла дыхания. Нужно добиваться предельно близкого
звучания, что помогает приготовить акустическую форму певческой
артикуляции – у поющего должно быть ощущение как его верхняя челюсть
как бы удлиняется.
Об артикуляции.
Вокальная артикуляция несколько отличается от разговорной – она не
должна нарушать льющегося звука. Слово как бы нанизывается на
вокальную линию, оно подобно падающим листьям на несущуюся широкую
реку, но не плотинам и камням, которые преграждают ее. Нужно следить,
чтобы ученик не махал ртом, но артикулировал через посыл дыхания и атаку
звука.
Ведь
артикуляция
зависит
от
дыхания,
которое
формирует
произношение. И чем лучше дыхание – тем яснее произношение.
Необходимо избегать чрезмерного произношения согласных, но мыслить их
впереди гласной. Нижнюю челюсть необходимо максимально расслабить и
сравнить ее с перышком. Кроме того, артикуляция внутри произведения не
должна меняться.
Переходные ноты.
Они есть в каждом голосе и это связано со строением нашего
физиологического голосового аппарата – двумя регистрами. Нужно
добиваться ровного (свободного, однородного) звучания на этих нотах, для
чего и существует прием округления звука.
Знаки альтерации.
Исполняются через обострение зевка, подачи сильного дыхания и через
«увеличение» артикуляции.
Об интонации.
Осознанная выразительная интонация формируется через слово – четкое
логическое произношение.
Секреты интонирования.
В нисходящем движении мелодии – позиция выше, т.е. чем ниже нотка,
тем мы ее выше готовим и пропеваем;
При возвращении на одну и ту же ноту необходимо помнить не только ее
мелодическую высоту, но и позицию – ее нужно скорректировать через
дыхание и обострение зевка, подправляя артикуляцию,
Низкие ноты не нужно заваливать, но подавать вперед;
Высокие ноты необходимо округлять – активно посылать дыхание,
открывать лоб;
Скачки в мелодии выполняются только через подачу сильного крепкого
дыхания и широкой артикуляции. Певцу необходимо рот открывать сразу, а
не «въезжать» в ноту. Интервал открывается через ухо, а не «пропеванием
мотивчика». При пении широкого интервала вверх необходимо нижний звук
спеть уверенно, точно, спокойно и услышать верхний звук (интервал), затем
от него оттолкнуться и шагнуть вверх;
Длинные ноты необходимо прослушивать, просчитывать и следить,
чтобы
они
позиционно
не опускались,
кроме
того,
искать
их
в
аккомпанементе и прилепляться к ним, они должны быть содержательными;
При исполнении слушать всю партитуру и быть одним из ее голосов;
Находиться все время в тональности и уши не отключать. В пении
существует единая звуковая вертикаль, которую нельзя менять и «пение в
музыке» есть удержание в этой вертикали;
После узких гласных «е» и «и» открывать «о» и «а»;
Чтобы голос не зажимался нужно попробовать петь так, как будто
разговариваешь с ребенком – мягко, свободно, не торопясь и не пугая дитя.
Об смысловых ударениях и кульминациях.
Кульминация есть вершина, венчающая музыкальный образ и важно
проследить, чтобы ученик не утрировал и форсировал, не изображал и
давился, но открыл рот и, так же как и все длинные и высокие ноты пропел
на широком, свободном дыхании. И все смысловые ударения делаются
только через дыхание и близкую артикуляцию.
О паузах.
Пауза в театре есть внутренний монолог героя, это то, что не передать
текстом, поэтому она имеет огромное значение. В музыке пауза это немая
интонация, исполнитель должен ее прослушать дыханием и просчитать как
долю. Пауза ни есть прерванное звучание, и это большая ошибка – отдыхать
на ней, брать заново дыхание и т.д. В паузе певец продолжает мысль, более
того, усиливает настроение, заложенное в музыке.
О ферматах.
Фермата – остановка, задержка, расширение ноты, увеличение ее
длительности на усмотрение исполнителя. Но ее длительность и динамика не
могут быть произвольными, они зависят от художественного образа и
музыкального материала. Не редко исполнение ферматы, особенно у
начинающих вокалистов сопровождаются форсированием ноты, нечистым
интонированием, ударом дыхания и т.д. Преподаватель должен объяснить
ученику
как
исполняется
«остановиться»,
выстроить
фермата:
звук;
обострить
скорректировать
слуховой
контроль;
гласную
за
счет
обострения зевка, за счет подачи дыхания в резонаторы; выстроить звуковую
вертикаль.
Эмоциональность.
Пение есть воплощение музыкального образа. И воплощается он с одной
стороны техническими средствами, а с другой актерскими навыками,
которые приобретаются или должны приобретаться в процессе создания
образа. Музыка это язык чувств и переживаний, а эмоция дает тембр,
характер,
ясную
мысль,
движение,
создает
образ.
Но
чрезмерная
эмоциональность способствует мышечному зажатию, ослаблению слухового
контроля и потери приобретенных двигательных навыков.
Литература:
1. Г.П. Стулова «Развитие детского голоса в процессе обучения пению»
(Москва, издательство «Прометей» МПГУ им. В.И. Ленина, 1992 г.).
2. Г.А. Струве «Школьный хор» (Москва, Просвещение, 1981 г.)
3. Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом»
(Москва, «Музыка», 1988 г.).
4. «Развитие детского голоса» (ред. В.Н. Шацкой) (Москва, 1963 г.).
5. «Детский голос» (Экспериментальные исследования) под редакцией
В.Н. Шацкой. Издательство «Педагогика», Москва, 1970 г.