Ее использование для привлечения внимания потенциальных

Дизайн и современный образ жизни
Ее использование для привлечения внимания потенциальных покупателей и поиска новых просто незаменимо. Наружная реклама особенно эффективна при проведении рекламных акций, направленных на привлечение внимание к новому товару или услуге. Существует множество видов наружной рекламы: вывески, панель кронштейны, объемные буквы, штендеры и т.д. В огромном потоке информации человеку трудно остановить взгляд на чем-либо конкретном, поэтому наружная реклама должна обладать как минимум
двумя характеристиками: «бросаться в глаза» и «быть запоминающейся». Немаловажную роль здесь играет цветовое решение, графическое и шрифтовое оформление.
Шрифт в наружной рекламе выполняет три основные функции: коммуникативную, историко-культурную и имиджевую [1]. Для реализации первой важен кегль шрифта. Мелкий кегль замедляет и усложняет
коммуникативный акт. Каждый шрифт несет в себе формальные признаки определенной эпохи или нации,
поэтому историко-культурная функция шрифта выполняется за счет гарнитуры. Для эффективной реализации имиджевой функции важны гарнитура, цвет шрифта и фона, которые в своем единстве создают продуктивные стереотипы, легко узнаваемые и быстро считываемые потенциальным потребителем. Выпадение
одной из функций может привести либо к снижению восприятия, либо к неверному, двоякому истолкованию рекламы.
Анализ наружной рекламы в городе Минске показал, что чаще всего для оформления текстовых
блоков дизайнеры используют рубленые шрифты без засечек прямого начертания. Шрифты простого рисунка с прямоугольным контуром букв подходят для набора текстов, в которых делается акцент на простоте формы, прочности, надежности предмета [2]. Такие шрифты встречаются на наружной рекламе мобильного оператора «Velcom», автомобильных компаний «Renault», «Mitsubishi Motors», «Volkswagen».
Помимо рисунка шрифта, не менее важно правильно выбрать его размер, расстояние между буквами, длину строк и расположение текста на листе печатной продукции. Так, в наружной рекламе «Спорт
Лото» на этой почве наблюдается невыполнение коммуникативной функции. Текст на композиции разделен на несколько смысловых блоков, но их неудачное расположение (текстовые блоки разбросаны по
всему щиту, из-за чего взгляд не останавливается ни на одном из них) и набор практически одинаковым
кеглем затрудняют коммуникативный акт: читателю сложно выделить важную мысль в рекламе.
Таким образом, шрифт в наружной рекламе является важным элементом коммуникации и психологического воздействия. Если рисунок шрифта, его размеры, длина строк и разрядка между ними выбирается непродуманно, без всякой связи между собой, то такой текст редко будет прочитан и понят до конца.
Литература
1. Осетрова, О. Шрифт в рекламном дизайне / О. Осетрова // Коммуникации. – 2005. – № 11.
2. Смирнов, С.С. Шрифт в наглядной агитации / С.С. Смирнов. – М.: Плакат, 1990. – 192 с.
АВТОПОРТРЕТ КАК ИСПОВЕДАЛЬНЫЙ ЖАНР
Ю.А. Якимович, МИУ, учетно-финансовый ф-т, 2-й курс
Науч. рук.: М.В. Каленик,
ассистент
Автопортрет – самая таинственная область портретного искусства. Проблема автопортрета сложна и
до сих пор не исследована в полной мере, хотя этот жанр может о многом рассказать.
Автопортрет – портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение, однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и т. д. [1] Искусствовед
Г.Л. Васильева-Шляпина выделяет два основных вида автопортрета: профессиональный, на котором художник изображен за работой, и личностный, раскрывающий моральные и психологические черты. Также
предлагается более детальная классификация: 1) «вставной портрет» – художник изображен в группе персонажей какого-то сюжета; 2) «представительский, или символический, автопортрет» – художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; 3) «групповой автопортрет» – художник
изображен с членами семьи или другими реальными лицами; 4) «отдельный или естественный автопортрет» – художник изображен один [2].
Первые изображения художников встречаются в древнеегипетской живописи, а также на древнегреческих вазах. В эпоху христианства автопортрет проецируется на изобразительную плоскость сквозь самокритичность и «сокрушение сердечное». В эпоху Возрождения автопортрет свидетельствовал о возросшем общественном значении художника, о росте его самосознания. Со временем возникает тяга к натурализму, осязательному восприятию реального мира. 17 век знаменуем серией автопортретов-исповедей
253
Секция 17
великого голландского художника Рембрандта, в которой наглядно показано становление личности, развитие индивидуальности художника. С 18 века почти все мастера мыслили автопортреты как своего рода
манифесты их стиля и темперамента. Романтизм выработал новое представление о духовной независимости художника, наделенного даром обостренной восприимчивости и страданиям к чужим судьбам. На
рубеже 19-20 вв. к автопортрету обращались для выражения личностного мироощущения, собственной
живописно-пластической концепции и внутренней духовной напряженности. Накануне Первой мировой
войны художники-сюрреалисты трактовали автопортрет в критичном духе, стремились достичь психологических состояний, при которых выходит на поверхность то, что обычно скрыто в глубинах души [3]. В
наше время автопортрету свойственны отказ от классических норм и формирование новых художественных приемов [4].
Основа работы над автопортретом – осмысление своего духовного склада, постижение своего характера, своих привязанностей и склонностей. Методика «Автопортрет» имеет широкое использование в исследовании самовосприятия у людей с психологическими, психиатрическими и неврологическими нарушениями.
Жанр автопортрета является специфической формой эмоционально-художественного анализа художником самого себя в широком контексте, включающим разветвленную связь отношений художники с
природным и социокультурным окружением.
Литература
1. Кандауров Отари. Заметки художника.
2. Васильева-Шляпина Г.Л. // Вестник КрасГУ, 2005. – С.90-94.
3. Ляшко А.В. Серия «Мыслители». Вып. №8. – Санкт-Петербург, 2001. – 30 с.
4. wikipedia.ru
СТЭНСИЛ-АРТ КАК НОВЫЙ ВИД СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Я.Г. Пшеничная, МИУ, учетно-финансовый ф-т, 2-й курс
Науч.рук.: М.В. Каленик,
ассистент
Стэнсил-арт – одна из разновидностей граффити, уличного искусства рисования на стенах. Рисунок
чаще всего бывает одноцветным, но в принципе можно использовать сколько угодно цветов. Также трафареты используются для прорисовки мелких элементов, в основном в лекале. В отличие от граффити, у
стенсилов всегда четкий адресат, в этом они сродни имиджевой рекламе. Их отличает важность выбора
места, где будет оставлен рисунок и серийность: благодаря трафарету его можно повторить в разных местах. Иногда это крошечные надписи, иногда целые картины, которые объединяет одно: их увидит столько
людей, сколько пройдет по улице за день. Ни одна модная галерея не соберет столько зрителей [2].
История началась в конце 60-х в Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Парням CORNBREAD и
COOL EARL пришло в голову выводить краской из баллонов свои прозвища в общественных местах. Об
этом написали в газетах. Возник резонанс, и вскоре движение, уже напоминающее лавину, основательно
накрыло Нью-Йорк. Уже в то время город был настолько велик, что представлял собой фактически сумму
самодостаточных районов, живя в которых можно было не посещать остальные. Одним из немногих, что
связывало эти «княжества», было метро. Оно то и стало благодатным полем для экспериментов в области
«баллонной живописи», ведь не было другого способа заявить о себе лучше, чем отправить свой тэг
(стилизированное написание своего имени (чаще прозвища)), кататься по всему мегаполису.[3]
Бэнкси – герой каждого сознательного рисовальщика граффити. Он художник, неформал, экстремал
и человек с массой идей. Бэнкси стал заниматься граффити в конце 90-х, сперва в составе DryBreadZ
Crew. Именно Бэнкси стал вплотную заниматься трафаретными рисунками, поскольку его утомляло то,
сколько времени приходится прорисовывать этот фрагмент. За это время художника 10 раз успела бы
схватить полиция. Как рассказывает сам Бэнкс, он и придумал рисовать через трафарет, когда прятался
под вагоном поезда от полицейских. Бэнкси быстро обрел популярность в Лондоне и Бристоле. Его рисунки очень выразительны, талантливы, осмыслены. Часто это какой-то призыв: антивоенный, антибуржуазный, за свободу. В работах Бэнкси присутствуют изображения животных, людей. Они социальны и
актуальны. Работы Бэнкси моментально уходят с аукциона за 30-600 тысяч долларов [1].
Литература
1. http://www.banksy.co.uk/
2. http://www.graffiti.org/
3. http://www.work.ground.net/
254